Iniciativa acontece durante a 23ª Semana Nacional de Museus e convida o público a refletir sobre inclusão e criatividade


São Paulo
De abril a novembro deste ano, 26 jovens e adultos participaram das duas oficinas oferecidas. Fotos: divulgação.
O espetáculo “Trair e Coçar”, do projeto Oficinas Criativas – Arte e Criatividade, é atração no próximo dia 30 de novembro, às 19h30, no Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano). A apresentação gratuita marca o encerramento das atividades do projeto neste ano e é uma oportunidade para que os familiares, amigos e toda população confiram o trabalho desenvolvido pelos alunos.
A realização é da Renovarte Produtora Cultural, em iniciativa viabilizada pelo ProAC (Programa de Ação Cultural de São Paulo) do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, com patrocínio da Tuberfil. O apoio é da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
De abril a novembro deste ano, 26 jovens e adultos participaram das duas oficinas oferecidas no Piano e o encerramento das atividades contempla a apresentação do espetáculo “Trair e Coçar”. Inspirada na obra de Marcos Caruso, a peça conta a história de três empregadas: Maria Flor, Maria Rita e Maria de Fátima, que trabalham para um casal de classe média alta e que fazem de suas vidas um verdadeiro telefone sem fio.
Em uma dessas confusões, as empregadas começam a achar que seus patrões têm um caso extraconjugal. Trocas de ‘informações’ e muito humor envolvem o enredo dessa história. Os ingressos, gratuitos, serão distribuídos uma hora antes do início do espetáculo. O Centro Cultural Hermenegildo Pinto (Piano) fica na Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5924, no Jardim Morada do Sol.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
A Escola Livre de Música (ELM) apresenta dia 6 de dezembro, terça-feira, o concerto de estreia da Banda Sinfônica da Unicamp, evento que retoma as tradicionais atividades de formação musical para instrumentos de sopro e percussão na Universidade após um intervalo de mais de 15 anos.
Com o apoio de alunos bolsistas do curso de graduação em música da Universidade, seja na organização da sala, no acompanhamento individual durante os ensaios, bem como tocando seus instrumentos junto ao grupo em apresentações, a Banda Sinfônica da Unicamp tem como principal objetivo fomentar a prática coletiva para os alunos de instrumentos de sopro e percussão da ELM.
Na Escola, os alunos têm a oportunidade de ter aulas práticas individuais ou em pequenos grupos do mesmo instrumento. Segundo o coordenador da Escola Livre de Música, Fernando Hehl, “os alunos têm a oportunidade da prática em conjunto, abrangendo diferentes tipos de instrumentos”. Para Hehl, além da prática musical, “o grupo tem um contexto humanizador de seus integrantes estimulando-os a crescer como sujeitos ativos transformadores da sociedade como um todo”, comenta.
Dentre os naipes que fazem parte do grupo, estão flauta, clarinete, saxofone, trompete, trompa, trombone, eufônio, tuba e percussão. O concerto de estreia, gratuito, acontece no Auditório da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp (FCM), a partir das 19h30.
Serviço:
Concerto de Estreia da Banda Sinfônica da Unicamp
6 de dezembro, terça-feira, 19h30
Local: Auditório da Faculdade de Ciências Médicas da Unicamp
R. Albert Sabin – Cidade Universitária, Campinas (SP)
Entrada franca. Não há retirada de ingressos. Acesso ao concerto por ordem de chegada.
(Fonte: Ciddic | Unicamp)
Na semana passada, Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto se reuniram para anunciar o Titãs Encontro, uma turnê de dez shows que reunirá os sete integrantes do grupo, sendo a primeira vez que eles saem juntos em turnê em 30 anos. As apresentações acontecerão entre abril e junho de 2023 com o mote “todos ao mesmo tempo agora”, que faz alusão ao disco lançado pela banda em 1991 e que valoriza o presente na forma ao vivo de interagir com a audiência.
O público respondeu com o mesmo entusiasmo que os integrantes do grupo e, em apenas quatro dias de pré-venda, esgotou os 100 mil ingressos disponibilizados no período de pré-venda. As vendas gerais iniciam amanhã, ao meio-dia, no site oficial (www.titasencontro.com.br). Essa grande celebração, idealizada pela empresa de entretenimento ao vivo 30E e pela Bonus Track Entretenimento, é um marco na música brasileira e terá início no Rio de Janeiro (28/4), seguido de Belo Horizonte (29/4), Florianópolis (5/5), Porto Alegre (6/5), Salvador (27/5), Recife (2/6), Fortaleza (3/6), Brasília (7/6), Curitiba (10/6) e com o último show em São Paulo (17/6).
Nas apresentações, a formação clássica promete resgatar a vocação que tem de se apresentar em grandes arenas revisitando o próprio vocabulário estético, de maneira que a personalidade da banda, multifacetada e com o trabalho reconhecido em décadas, se sobressaia e torne cada um dos shows um evento especial para os artistas e os fãs.
Para que cada novidade desta turnê seja acompanhada pelo público, o Titãs Encontro contará com páginas oficiais de pontos de venda dos ingressos, NFTs, um grupo de Telegram que servirá como uma central de fãs, além da divulgação de peças de merchandising oficiais.
Idealizada pela 30E, empresa que representa a nova geração do entretenimento ao vivo, a turnê Titãs Encontro mira em referências de shows de estádio internacionais que exploram a interação com público e a criatividade no uso de LED, conteúdo e tecnologia. Para isso, as apresentações contarão com desenho cenográfico magnífico, interagindo com a identidade e conteúdo visual do projeto.
Serviço:
Titãs Encontro | turnê nacional
Data: abril a junho de 2023
28 de abril: Jeneusse Arena, Rio de Janeiro
Ingressos: R$45,00 a R$380,00
29 de abril: Expo Minas, Belo Horizonte
Ingressos: R$125,00 a R$340,00
5 de maio: Hard Rock (Arena Petry), Florianópolis
Ingressos: R$125,00 a R$380,00
6 de maio: Beira Rio, Porto Alegre
Ingressos: R$70,00 a R$380,00
27 de maio: Arena Fonte Nova, Salvador
Ingressos: R$90,00 a R$280,00
2 de junho: Classic Hall, Recife
Ingressos: R$90,00 a R$280,00
3 de junho: Marina Park, Fortaleza
Ingressos: R$90,00 a R$280,00
7 de junho: Mané Garrincha, Brasília
Ingressos: R$110,00 a R$380,00
10 de junho: Pedreira Paulo Leminski, Curitiba
Ingressos: R$125,00 a R$380,00
17 de junho: Allianz Parque, São Paulo
Ingressos: R$45,00 a R$380,00.
(Fonte: Trovoa Comunicação)
A Galeria Nara Roesler São Paulo anuncia “O carnaval da substância”, primeira individual da artista Manoela Medeiros na galeria. Acompanhada de texto de Luisa Duarte, a exposição apresenta trabalhos recentes da artista, além de uma intervenção site specific inédita e concebida especialmente para a ocasião. A mostra abriu para visitação do público no último dia 26 e segue em exibição até 21 de janeiro de 2023.
Em “O carnaval da substância”, Medeiros apresenta trabalhos que derivam de sua pesquisa sobre a análise e a compreensão da dimensão temporal da vida. Em sua produção, tão importante quanto o conceito de ruína, é aquele de entropia, grandeza da física que visa quantificar a desordem em um sistema termodinâmico. O caos, para a artista, evoca a imagem do carnaval, um evento revelador das ambivalências da vida: a alegria da fantasia e a realidade cotidiana, a liberdade da festa e a opressão social. Acima de tudo, lembra Medeiros, o carnaval é o encontro de corpos, de matérias que se chocam, dispersam, dançam, se contaminam e se transformam.
Um dos trabalhos em exposição é o inédito “Entropia suspensa”, escultura feita em 2015 que apresenta um tempo em suspenso, o instante antes de um acontecimento irreversível: o da fusão entre a areia e a água. Ainda nesta sala, Medeiros dispõe trabalhos tridimensionais de diferentes momentos de sua produção, oferecendo um breve panorama de sua obra. O elemento em comum entre os trabalhos é a materialidade, ou a “substância”, segundo a artista. Além de trabalhos como “Eclipse” (2018) e “Hiatos” (2015), em que a artista cria formas que, apoiadas na parede, dialogam com escavações feitas sobre ela, Medeiros apresenta também a instalação escultórica “Still Life” (2022).
Em 2017, a artista havia realizado um primeiro grupo de trabalhos com o mesmo título dessa instalação, para sua exposição individual na Double V Gallery, em Marselha, na França. Baseando-se na Cité Radieuse projetada por Le Corbusier, Medeiros criou estruturas modulares que evocavam edifícios ao mesmo tempo em que se revelam meros materiais de construção organizados em diferentes arranjos. Em “O carnaval da substância”, a artista carioca faz uso de materiais usados na construção civil brasileira para desenvolver novos exemplares da série.
A arquitetura vernacular brasileira é o tema da segunda sala da exposição, onde Medeiros irá desenvolver uma instalação com nove pinturas recentes cujo formato encena uma arquitetura em ruínas. Dispostas na parede em diferentes posições, as telas dialogam com intervenções in situ da artista, pinturas, rasuras e escavações feitas diretamente na parede da galeria, de modo a recriar uma arquitetura fantasma. A ideia da artista é evocar a empena de prédios em que se encontram gravados restos de uma estrutura anterior, já inexistente, demolida. Esses rastros indiciais tomam a forma de escadas, paredes e outras divisões – espaços que convidam nossa imaginação a desvendar as possíveis vidas que anteriormente ali se desenharam.
O formato das telas incorpora essa arquitetura ausente, empregando chassis com recortes de degraus, portas e fragmentos de azulejos. O interesse da artista repousa principalmente no caráter social da arquitetura. Em especial, Medeiros faz uso, em seu repertório, de técnicas provenientes da arquitetura popular, ressaltando o caráter manual da construção civil, tal como a mistura de gesso e pigmento em pó, muitas vezes utilizada na coloração de casas no interior do Brasil.
O trabalho de Medeiros referencia à ideia de entropia, utilizada pelo artista norte-americano Robert Smithson, um dos fundadores da land art na década de 1960. Smithson escreveu sobre o tempo e sua irreversibilidade, assim como as relações entre cultura e natureza. Inspirada por seu antecessor, Medeiros cria trabalhos que se apropriam da ruína enquanto forma estética, criando sobreposições de camadas e fragmentos que funcionam como uma arqueologia de técnicas e métodos empregados na arquitetura vernacular. Aparecem formas de edificação e decoração populares muitas vezes renegadas pela cultura erudita. Nesse sentido, seus trabalhos nos convidam a refletir sobre aquilo que construímos e destruímos, lembrando-nos que a forma é apenas um estado de configuração da matéria e que, tal como o carnaval, tudo tem seu fim.
Serviço:
“O carnaval da substância”, individual de Manoela Medeiros
De 26 de novembro de 2022 a 21 de janeiro de 2023
Galeria Nara Roesler | São Paulo
Av. Europa, 655 – Jardim Europa – São Paulo – SP
T. 55 (11) 2039-5454
Seg a Sex | 10h–19h
Sáb | 11h–15h.
(Fonte: Pool de Comunicação)
Nos dias 3 e 4 de dezembro, a capital paulista sediará um dos maiores festivais orientais de rua do Brasil, que está em sua 52ª edição: o Toyo Matsuri. O evento cultural acontece na Praça da Liberdade-Japão, no bairro da Liberdade, e recebe mais de 200 mil pessoas de toda parte do país. Os visitantes participam de uma programação cultural gratuita, repleta de apresentações musicais, danças típicas, além de oficinas de origami, mangá, ikebana, entre outros temas para aprenderem gratuitamente.
A festividade é realizada há mais de 50 anos pela ACAL – Associação Cultural e Assistencial da Liberdade sempre no início de dezembro como forma de agradecimento pelo ano vivido e de boas-vindas ao próximo ciclo. Para isso, a organização decora as ruas do bairro da Liberdade com Noboris, bandeiras típicas com mensagens de Boas Festas e esperança. Elas permanecem na cidade até dia 25 de janeiro, quando é celebrado o aniversário de São Paulo.
Uma das novidades da 52ª edição será o enfeite Tsuru da sorte. É um origami tradicional que pode ser pendurado no carro ou em qualquer ambiente de casa ou do trabalho. Ele será confeccionado em cores diferentes, representando os desejos para 2023, como: branco – paz, amarelo – dinheiro, verde – esperança, vermelho – paixão, rosa – amor e azul – proteção. E todos os Tsurus passarão por uma cerimônia xintoísta para receberem uma bênção e serem comercializados durante o Toyo Matsuri por valor simbólico.
Além das atividades do festival, o visitante encontrará a Feira de Artesanato da Liberdade e as barracas de alimentação típica, que já se preparam especialmente para atender o público e aos turistas que passeiam pelas ruas da região nesse período.
“Nosso objetivo é proporcionar alegria, esperança e compartilhar das tradições culturais orientais com os visitantes que prestigiam o bairro da Liberdade. Promovemos há mais de 50 anos esse evento e outros grandes festivais, como o Tanabata Matsuri, também para milhares de pessoas”, comenta Tetuya Fujimoto, atual presidente a ACAL.
A Associação é internacionalmente reconhecida por sua atuação cultural e social, bem como pela melhoria das condições de vida de sua comunidade. O empresário Fujimoto lembra que este vem sendo um ano repleto de desafios. “Além da superação da pandemia pela Covid-19, perdemos o presidente da nossa entidade, Hirofumi Ikesaki, e seguiremos na sua batalha pelo bairro da Liberdade, que completou 117 anos”, finaliza.
Mais informações pelo site www.acalliberdade.org.br.
Serviço:
Toyo Matsuri – Festival Oriental
Dias 3 e 4 de dezembro de 2022 (sábado e domingo)
Programação gratuita
Horários: das 10h às 18h
Endereço: Praça da Liberdade-Japão e Avenida Liberdade, Rua Galvão Bueno, Rua dos Estudantes, São Paulo – SP
Facebook e Instagram: @toyomatsuri.
(Fonte: Infato)