São Paulo
“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara
Goiânia
Estudo da UFG identificou bactéria Listeria monocytogenes em 7,3% das amostras de alimentos como queijos, carnes de frango e embutidos; nas amostras de carne mecanicamente separada de frangos, contaminação atingiu 84% das amostras
Cerquilho
Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina
São Paulo
Pesquisadores da USP e do Hospital Sírio-Libanês alertam para impactos da pandemia e recessão no cenário atual
São Paulo
Em ‘Fade Out’, poeta David Biriguy aborda a arte e a poesia como formas de ressignificar o sentido da vida
Campinas
Apresentações musicais, gastronomia, cerveja artesanal, vinhos, discos de vinil e feira de economia criativa e exposições serão destaques na Praça Durval Pattaro, em Barão Geraldo
São Paulo
Dueto de dança contemporânea propõe imersão poética e visceral nas contradições do tempo presente, misturando sonho e realidade
Rio de Janeiro
Com 11 faixas, novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira
Rio de Janeiro
Casa de shows serve o prato tradicional aos domingos com apresentações musicais até o meio da tarde
Estados Unidos
Emvídeo, Vitor Vianna chama atenção para os riscos de levar remédios sem o devido cuidado e documentação
São Paulo
Bar focado em coquetelaria, pizza clássica e com sistema acústico artesanal terá área de arquibancada, jardim e bares internos e externos, além de experiência musical imersiva com curadoria
Brasil
Trabalho está sendo realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em parceria com o Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas (ICMBio/Cecav)
Brasília
Iniciativa é parte da Estratégia Nacional de Economia Circular (ENEC) e propõe transformar os atuais sistemas de produção e consumo, priorizando a redução de resíduos, a valorização de materiais e a regeneração dos ecossistemas
Rio de Janeiro
Cadeia do aço é responsável por 7% a 9% das emissões globais de CO2, aponta estudo do projeto Descarbonização e Política Industrial da UFRJ
Campinas
Segundo livro reúne fotografias e relatos produzidos durante a expedição que levou atendimento médico e odontológico a comunidades do Tapajós; lançamento será no dia 21 de maio em Campinas (SP)
Bahia
Nota de repúdio ressalta que animais correm risco de extinção e que seu abate é proibido pela Constituição Federal
Foto: FreePik.
Por Rede Penssan — A Rede Penssan (Rede Brasileira de Pesquisa em Soberania e Segurança Alimentar e Nutricional) apresenta por meio deste ensaio pontos para uma agenda de reflexões e trabalho de interesse de todos os brasileiros que experimentam a fome, mas também para aqueles que se sensibilizam e desejam contribuir para mudar esse cenário.
Nos últimos anos, milhões de brasileiras e brasileiros passaram a conviver com a fome ou com algum grau de insegurança alimentar, como denunciaram os Inquéritos da Insegurança Alimentar da Rede Penssan. Em 2022, mais de 33 milhões se encontravam nesta situação – uma realidade vergonhosa, que expõe violações ao direito constitucional à alimentação da população brasileira. Além da privação de acesso aos alimentos, há que se considerar que situações de insegurança alimentar comprometem fortemente a alimentação adequada e saudável, sendo este um determinante para a alta morbimortalidade por doenças crônicas não transmissíveis.
Com a eleição de um novo governo, é oportuno somar esforços para superar o flagelo da fome, denunciado desde os anos 40 por Josué de Castro e tão presente 80 anos depois. Diante deste cenário político, nós, da rede Penssan, destacamos os pontos que consideramos essenciais para fazer avançar a pauta de promoção da segurança alimentar e nutricional para todos.
O primeiro ponto se refere a compreender os processos históricos geradores da fome e insegurança alimentar no Brasil. É importante destacar que o cenário atual não é apenas consequência da pandemia, mas sim, reflete o tratamento político secundário dado às questões sociais no país consoante ao modelo de desenvolvimento que se fez hegemônico. O aumento da prevalência da insegurança alimentar no Brasil é um problema nacional; no entanto, se mostra mais sensível nas regiões norte e nordeste – e nos domicílios rurais, como denunciam os Inquéritos da rede. Além disso, existe um recorte de gênero e raça: mulheres da cor/raça preta ou parda são mais vulneráveis a situações mais severas de privação da alimentação.
O cenário de fome e insegurança alimentar generalizada resulta de forma direta do desmonte do Estado brasileiro, a partir de 2016, com a desarticulação de arranjos institucionais, de políticas públicas e de programas sociais fundamentais para redução da fome. É urgente retomar e fortalecer estruturas como o Sistema Nacional de Segurança Alimentar e Nutricional (Sisan), o Programa Nacional de Fortalecimento da Agricultura Familiar (Pronaf), o Programa de Aquisição de Alimentos da Agricultura Familiar (PAA) e o Programa de Transferência de Renda conhecido como Bolsa Família. Além disso, é preciso recriar o Conselho Nacional de Segurança Alimentar e Nutricional (Consea) e reajustar o orçamento necessário ao Programa Nacional de Alimentação Escolar (PNAE), dentre outros.
Além de fortalecer esses e outros mecanismos estruturantes para a superação das crises sistêmicas e redução da pobreza e fome no Brasil, é preciso investir em pesquisa para conhecer nossa realidade. O combate à fome exige produção, sistematização e disseminação de dados, censos, inquéritos, que orientem a ação pública e os movimentos sociais. Além do fomento científico, devem ser fortalecidas instituições como o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), que gera informações riquíssimas sobre as nossas diversidades regionais, étnicas, raciais e de gênero – nossa diversidade de ocupação do território brasileiro.
Diante do que vivemos nos últimos anos, temos um enorme déficit democrático a ser superado – na ausência de uma prioridade governamental e de espaço de participação efetivo da sociedade civil no governo, milhões de brasileiros tiveram seu direito à alimentação negado. Agora, um novo governo traz esperanças e desafios. Nós, como Rede Penssan, continuamos atentos e abertos ao diálogo com aqueles que desejam reduzir efetivamente o cenário da fome no país.
Sobre a Rede Penssan | A Rede Penssan (Rede Brasileira de Pesquisa em Soberania e Segurança Alimentar e Nutricional) tem como missão promover e fortalecer a pesquisa e a produção do conhecimento na área da soberania e segurança alimentar e nutricional em relação com as ações de ensino, extensão, gestão, controle e participação social, com vistas a contribuir com a realização do direito humano à alimentação adequada e saudável.
(Fonte: Agência Bori)
Fotos: Isabela Senatore.
Para ajudar entrar no clima de encantamento do Natal, os bailarinos da Cia. de Dança de Campinas e do Projeto Dança e Cidadania de Campinas apresentam o emocionante conto natalino “O Quebra-Nozes”, nos dias 10, às 20h e 11, às 18h, no Teatro Castro Mendes, em Campinas. Os ingressos já estão disponíveis no site do Teatro Castro Mendes ao preço de R$20 inteira e R$10 meia-entrada. As apresentações contam com a presença de um intérprete de libras para que pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar todos os detalhes do espetáculo.
De acordo com Lúcia Teixeira, idealizadora da Cia. de Dança de Campinas e do Projeto Dança e Cidadania, a apresentação promete emocionar o público. “Com o retorno das aulas e eventos presenciais neste ano, nossos bailarinos e professores trabalharam duro e evoluíram muito. Eles não medem esforços para encantar o público. Há vários alunos que farão sua primeira apresentação em teatro, por isso, aguardamos a todos, ansiosos, para mais uma noite inesquecível”, destaca Lúcia.
O projeto Dança e Cidadania nasceu em Campinas há 22 anos e conta com recursos da Lei Rouanet. Atualmente leva crianças da periferia de Campinas, Mogi Guaçu, Cosmópolis e Itajubá para brilhar nos palcos do Brasil e do mundo com o balé clássico e moderno. No espetáculo “O Quebra-Nozes”, mais de 170 crianças e jovens que participam do projeto dividem o palco com bailarinos profissionais para apresentar o conto natalino que é um clássico de fim de ano aos admiradores da arte da dança.
“O Quebra-Nozes”, balé criado pelo compositor Piotr Ilitch Tchaikovsky, se passa durante o Natal em que o casal Stahlbaum oferece aos amigos e familiares uma inesquecível festa. Os filhos Clara e Fritz ficam ansiosos para ganhar presentes, até que o padrinho da menina Herr Drosselmeyer a presenteia com um Quebra-Nozes, que a deixa encantada. Assim começa a história, quando Clara vai dormir e sonha que o Quebra-Nozes encantado adquire vida própria durante a noite, se transformando em um lindo príncipe. Eles passam por muitas aventuras e depois ele a leva para o seu Reino, onde são recebidos por vários convidados.
O espetáculo tem a produção do Ballet Harmonia com a direção geral de Lucia Teixeira. Dentre os patrocinadores, estão a Mahle, Bosch, Stoller, Matera e Bispharma. O projeto conta com apoio da Prefeitura Municipal de Campinas, por meio da Secretaria de Cultura, do CPTI e da Casa Santana.
Projeto Dança e Cidadania
O Projeto Dança e Cidadania, por meio da Lei Rouanet, há 22 anos leva crianças da periferia de Campinas, Mogi Guaçu, Cosmópolis e Itajubá para brilhar nos palcos do Brasil e do mundo com o balé clássico e moderno. Esta apresentação será uma oportunidade para alguns bailarinos estarem no palco pela primeira vez, um momento muito aguardado pelos alunos e suas famílias.
Mais de 5 mil crianças e adolescentes já passaram pelo Dança e Cidadania, tendo professores com formação de alto nível, sendo que alguns ex-alunos hoje são solistas em companhias da Europa e Estados Unidos.
O projeto atende 300 crianças e jovens de cerca de 40 bairros periféricos com aulas nas localidades onde as crianças e jovens moram, em salas adaptadas de escolas públicas ou de ONGs e na academia Ballet Harmonia.
Os participantes recebem gratuitamente todo o material necessário para as aulas, ensaios e apresentações. São duas aulas de uma hora e meia cada, por semana. Para alunos mais adiantados, são mais aulas por semana. Além das aulas de ballet, todos recebem noções de higiene pessoal, boas maneiras, organização, disciplina, comportamento em grupo e responsabilidade.
Desde seu início muitos espetáculos já foram montados; entre eles, “O Pica-Pau Amarelo”, “A Fantástica Fábrica de Chocolate”, “A COR-DAR”, “Pedro e o Lobo”, “Carnaval dos Animais”, “La Fille Mal Gardée”, “Giselle”, “A Fantástica Fábrica de Natal’, “Um Natal Mágico”, “Coppélia”, “Carmina Burana” e outros.
Serviço:
Espetáculo “O Quebra-nozes”
Onde: Teatro do Castro Mendes
Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial (Campinas)
Quando: 10 de 11 de dezembro
Horário: sábado, às 20h e domingo, às 18h
Acessibilidade: presença de um intérprete de libras
Preço: R$20 inteira e R$10 meia-entrada para: professores e funcionários do quadro escolar, estudantes, pessoas acima de 60 anos, pessoas com deficiência e seu acompanhante (1).
(Fonte: Boas Histórias Comunicação)
“El Cuidador”, com Natty Fuster. Foto: divulgação.
Em sua 9ª edição, o Dança à Deriva – Encontro Latino-Americano de Dança, Performance e Ativismo se reconhece como um espaço de aproximação e troca entre artistas do continente. Serão dez dias de apresentações, conversas, laboratórios e performances em que os cerca de 40 participantes de nove países – Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, México, Paraguai, Peru e Venezuela – mostram a pesquisa e o resultado das “ideias, inquietações, modos de ser, viver e fazer neste continente tão diverso e adverso”, como coloca a coordenadora e idealizadora do projeto, Solange Borelli, da Radar Cultural Gestão e Projetos. A realização do evento é da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo ao lado da própria Radar Cultural.
Ao todo, serão vinte espetáculos e intervenções artísticas apresentados no Centro de Referência de Dança (CRD), no Centro Cultural Olido, em espaços urbanos e espaços independentes entre os dias 8 e 17 de dezembro de 2022. Estão previstos três laboratórios de investigação criativa com o artista, curador, professor e pesquisador da cena liminar entre Performance, Teatro e Dança Marcos Bulhões e com dois destaques internacionais do evento: Fèlix Oropeza, diretor da Compañia Agente Libre, da Venezuela, e Marco Ignácio Orellana, diretor da Compañia Amateur, do Chile. A programação conta também com espaços para conversas, ação chamada ‘Ponto de Fuga’, em que artistas e público estabelecem diálogos sobre os mais diversos temas da contemporaneidade, além do 2º Entramadas – Encontro de Artistas Gestores da América Latina, atividade híbrida (presencial e virtual).
Felix Oropeza. Foto: divulgação.
No dia 8 de dezembro, o Núcleo Improvisação em Contato e a banda Macaco Fantasma com o show “Seas Tu” dão boas-vindas aos grupos, artistas e público. O trabalho de Eduardo Fukushima “Como superar o grande cansaço?” abre as apresentações no dia 9, às 19h, no CRD e o encerramento com o Grupo Batakerê, dirigido por Mestre Pedro Peu – uma festa sonora que celebra o corpo, a dança, a música e a latinidade de todos nós.
Nesta edição, apresentam-se os seguintes coletivos internacionais: Agente Libre, dirigido por Felix Oropeza, da Venezuela; Leila Loforte, da Argentina; Elenco Alas Abiertas, dirigida por Sergio Nuñez, do Paraguai; Compañia Amateur, dirigido por Marco Orellana, que também dança ao lado da artista La Merce, e Danza a Pie, do Chile; Natti Fuster, do Paraguai; Alejandra Rivera, do México, e Organización Tremenda Espacio Cultural, do Peru. Do Brasil, participam Coletiva Profanas, Coletivo Nuvem e Coletivo Menos1 Invisível, atuantes na cidade de São Paulo, e Calé Miranda, do Rio de Janeiro.
A primeira edição do evento aconteceu em 2012 com o nome de Mostra de Dança e já idealizada e coordenada por Solange Borelli, uma das mais atuantes curadoras e gestoras de projetos culturais, há mais de vinte anos representando diversos coletivos artísticos da cidade de São Paulo. “Dança à Deriva nasceu da ideia de reunir artistas latino-americanos com o intuito de nos conhecermos e nos reconhecermos, dançarmos, falarmos de nós, de nossas produções. Ao longo das edições, percebemos que não era apenas uma mostra e sim um encontro de artistas das artes performativas”, revela Solange.
“Poemas Atlânticos” com Menos1 Invisível. Foto: divulgação.
Parte desse entendimento se deve ao envolvimento dos participantes. Para a coordenadora, a essência do Dança à Deriva é a imersão dos encontros que seguem pela “manhã, tarde, noite e, por algumas vezes, nas madrugadas também”, coloca. “Nesses dias, convivemos intensamente desenvolvendo experiências artísticas, pedagógicas e apreciativas, ativando diálogos e partilhando nossos fazeres. O encontro é aberto ao público, que também participa dessas experiências e passa a conhecer outras realidades dos países vizinhos, que pouco ou nada sabemos”, completa.
A curadoria parte de uma convocatória aberta em que os interessados apresentam suas propostas e também de convites feitos pela direção do encontro que, ao longo do ano, viaja e observa o movimento artístico cultural da América Latina. “Costumo questionar as curadorias, os jogos de poder e subalternidades. Ambiente onde se proliferam e se legitimam discursos que instituem verdades sobre modos de ser, pensar, fazer e até de existir, deixando à margem outros possíveis modos de existência e concepções. Há uma potencialidade crítica e política quando se faz escolhas”, diz Solange Borelli.
Por isso, a dança apresentada no Dança à Deriva traz experiência corpórea e sensorial em que se organizam ideias de insurgências. “É a deriva pensada enquanto desgoverno da embarcação levada pelo vento, que rompe com a racionalidade das representações e dos limites fronteiriços”, completa.
“Como superar o cansaço”, com Eduardo Fukushima. Foto: Rogerio Ortiz.
Com tal modo de ver e fazer dança, o Dança à Deriva despertou interesse nos meios acadêmicos e hoje é objeto de estudo e investigação na EACH-USP, no Programa de Mudança Social e Participação Política.
Artistas e coletivos
Um dos destaques da programação, o venezuelano Fèlix Oropeza, já presente em outras edições, traz o trabalho “La canción de la verdad sencilla”, em que fala de uma dança transformada em parábola do espírito humano, com suas virtudes e miséria.
O Chile apresenta três trabalhos nesta edição: “Bruta”, da Compañia Amateur, dirigida por Marco Orellana – também artista destaque em 2022 –, leva o corpo ao limite físico e emocional para que se concretize uma transformação sem gênero. Marco Orellana retorna ao palco em uma estreia nesta edição do Dança à Deriva: “Ano-Malas, la oscuridad baila”, duo com a artista La Merce, peça que deseja fluir nas contradições, fugir à ordem normal das coisas, sair da submissão e traçar um plano para descongelar as fixações identitárias. Ainda representando o Chile, “Antifas; Sueños de Agua”, o mais recente trabalho do Coletivo Danza a Pie, que usa o espaço público como motor para suas criações.
“Esther”, com o Coletivo Alas Abiertas. Foto: divulgação.
Do Paraguai, o espetáculo “Esther”, dirigido por Sergio Nuñez, traz sete bailarinos para a cena, com e sem deficiência visual, e apostam na escuta como ponto fundamental para seguirmos. Do mesmo país, Natti Fuster apresenta o solo “El Cuidador”, pequeno trabalho em dança-teatro com canções à capela em que procura transportar o público para um espaço e tempo indefinidos.
Leila Loforte, da Argentina, traz “Pulsiones Salvajes”, um solo inspirado na morte do cisne de Michel Fokine em um tempo pós-pandemia e tecnológico. Em parceria com a brasileira Luciana Hoppe, Leila também apresenta “Es Uma”, criada a partir da relação entre as duas artistas durante a pandemia e que questiona os corpos individualizados e alienados.
Em “Mucho ruido y…”, a artista Alejandra Rivera, do México, trata de um tema caro aos nossos dias: a indiferença diante da banalização da notícia. Também com abordagem política, “Lugares Otros”, com direção de Urpi Castro Chávez, coloca quatro mulheres em cena para questionar os arquétipos femininos a partir de suas memórias.
“Orí”, com Calé Miranda. Foto: Marco Netto.
De São Paulo, três grupos apresentam suas pesquisas: a Coletiva Profanas, durante seis horas, faz a performance “Ritu.1/Penetra!”, um manifesto pelo direito de fazer o que desejar com o corpo sem medo da ação do próximo; o Coletivo Nuvem apresenta “Nós”, em que a investigação coreográfica reflete as possibilidades e complexidades de permanecer no coletivo, com movimentações que se desdobram em um princípio único: permanecer de mãos dadas; e o Coletivo Menos1 Invisível apresenta “Poemas Atlânticos”, tendo a água como fio condutor e inspirada no pensamento do ensaísta, filósofo e poeta negro martinicano Édouard Glissant e no quadro “Navio Negreiro” (1840), do pintor pré-impressionista Willian Turner. Do Rio de Janeiro, Calé Miranda traz “Orí”, que significa “cabeça” em yorubá e é designada para identificar os Orixás protetores do iniciado no Candomblé (religião afro-brasileira).
Um dos destacados artistas da cena contemporânea brasileira atual, Eduardo Fukushima faz a abertura com “Como superar o grande cansaço?”, um trabalho em que desenvolve a questão em linguagem corporal: a dança é a própria pergunta como vontade de potência e geradora de movimento. Dirigido por Pedro Peu, na intervenção “Transbordando nos Quintais”, a música percussiva – como em outros trabalhos do grupo Batakarê – é guia nesse convite à celebração, unindo dança, brincadeiras afro-brasileiras e canto em uma grande roda, em que o público também pode participar.
Serviço:
Dança à Deriva – 9º Encontro Latino-Americano de Dança, Performance e Ativismo
De 8 a 17 de dezembro de 2022
Entrada gratuita, retirar ingressos com uma hora de antecedência
Centro de Referência da Dança – Galeria Formosa Baixos do Viaduto do Chá s/n, Praça Ramos de Azevedo – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Centro Cultural Olido – Av. São João, 473 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
https://www.facebook.com/dancaaderiva | www.dancaaderiva.com.br.
(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
Fotos: Átila Liberato.
O Brew Festival, uma das mais importantes, tradicionais e consagradas festas da cerveja artesanal do interior do Estado de São Paulo, celebra oito anos de sucesso com mega edição na Lagoa do Taquaral, no Parque Portugal, em Campinas. O evento acontece entre os dias 8 e 11 de dezembro, quinta-feira a domingo. A entrada é gratuita com acesso pelos portões 5 e 7.
A programação começa na quinta-feira (8), feriado de Nossa Senhora da Conceição, padroeira de Campinas, às 12h. As atrações prosseguem até às 22h. Na sexta-feira (9), o horário do evento é das 16h às 22h. Já no sábado (10) e no domingo (11) o Brew Festival recebe o público das 11h às 22h.
Quem é apaixonado por cerveja artesanal tem a chance de degustar ao menos 250 estilos oferecidos por 39 cervejarias de diferentes regiões. O festival tem como principal objetivo mostrar ao público a evolução do mercado das artesanais. São rótulos de qualidade produzidos com puro malte, sem processos industriais.
Concurso gratuito para cervejeiros amadores
Além do amplo parque cervejeiro, o Brew Festival traz na programação workshops, brassagem ao vivo e palestras com especialistas, que vão abordar temas referentes ao universo da cerveja.
Cervejeiros amadores podem participar do concurso “Brew Festival – Homebrew – A Fórmula”. As inscrições são gratuitas e limitadas e podem ser feitas no endereço eletrônico https://www.sympla.com.br/concurso-de-cerveja. O espaço ainda conta com uma grande feira, onde é possível encontrar as principais novidades do mercado.
“Para celebrar oito anos do Brew Festival, preparamos uma edição especial para Campinas e toda a região, com número recorde de cervejarias e estilos. O público vai encontrar tudo o que há de melhor e as principais novidades no mercado cervejeiro. Além disso, nossa festa terá concurso, palestras e workshops com renomados especialistas, além de farta gastronomia e shows ao vivo. Nossa intenção é proporcionar momentos inesquecíveis de lazer em um ambiente em que se preza a família e sua segurança”, diz o responsável pela organização do Brew Festival, Túlio Henrique Waetge, proprietário da WB Produções, empresa referência na organização de eventos, festas corporati vas, feiras e festivais.
Muita gastronomia e diversão
Além da diversidade de rótulos e sabores de cerveja e toda a programação direcionada ao universo cervejeiro, o Brew Festival traz a Campinas o Espaço BBQ, que concentra alguns dos principais assadores e churrasqueiros do Estado de São Paulo. Os mestres do churrasco vão apresentar um cardápio especial, cada um com sua peculiaridade de cortes e maneiras de preparar a carne, seja na brasa, bafo, fogo de chão, na parrilla ou pitsmoker.
A praça de alimentação a céu aberto montada em um dos principais cartões-postais de Campinas, a Lagoa do Taquaral, ainda conta com área Food com ampla variedade de iguarias da chamada gastronomia de rua. O parque também recebe a alameda dos doces com opções de sobremesas que farão a alegria de crianças e adultos.
Outra atração do Brew é a exposição de produtos alimentícios, como cachaças e queijos, acessórios para churrasco e cozinha, artesanato e vestuário. A galera jovem pode aproveitar a festa para fazer tatuagem ou colocar o sonhado piercing. O evento traz como diferencial uma ampla área kids para diversão das crianças. Se a preocupação são os animais de estimação, o festival é pet friendly, ou seja, todos estão convidados para a festa.
Aventura nas alturas
Uma das principais atrações do Brew Festival, em Campinas, é o Bar nas Alturas, que proporciona momentos inesquecíveis de lazer e entretenimento. Para uma verdadeira aventura, a estrutura é suspensa a 40 metros de altura. Lá o público pode degustar sua bebida preferida e ter uma visão completa das paisagens e do pôr do sol de Campinas.
O Bar nas Alturas obedece a todos os protocolos de segurança e é recomendado para pessoas a partir de 8 anos de idade. O ingresso individual permite a experiência de 15 a 20 minutos.
Shows
Para incrementar o espaço durante o Brew Festival, em Campinas, sete shows estão confirmados. São dois no feriado de quinta-feira (8), um na sexta-feira (9) e outros quatro entre o sábado (10) e o domingo (11). Para a abertura da programação, sobe ao palco na quinta-feira (8), às 14h, a banda Rockaway. Depois, às 19h, a atração é o grupo PopMind.
Na sexta-feira (9), Shelly Simon traz a Campinas o “Amy Winehouse Tribute & Divas do Pop”. O show começa às 19h. No sábado (10), se apresentam Barbie Kills, às 14h, e a banda Eruption que faz o Van Halen Tribute, às 19h. para encerrar o festival no domingo (11), as atrações musicais são Retrô Vitrola, &a grave;s 13h, e Rock Memory, às 18h. Em um segundo palco instalado no recinto, o público tem a chance de aproveitar diferentes intervenções artísticas.
Serviço:
Brew Festival – 8 anos
Local: Lagoa do Taquaral (Parque Portugal), com acesso pelos portões 5 e 7
Endereço: Avenida Doutor Heitor Penteado, 1671, Parque Taquaral, Campinas-SP
Dias: 8, 9, 10 e 11 de novembro (quinta e sexta-feira, sábado e domingo) Horários:
12h às 22h (quinta-feira)
16h às 22 (sexta-feira)
11h às 22h (sábado e domingo)
Entrada: gratuita
Estrutura: Espaço Kids, Bar nas Alturas, dois palcos, feira de cervejas
Agenda: Workshops, palestras, brassagem ao vivo
Concurso para cervejeiros amadores: “Brew Festival – Homebrew – A Fórmula”. Inscrições são gratuitas e limitadas no link https://www.sympla.com.br/concurso-de-cerveja
Evento pet friendly
Realização: WB Produções & Promoções
Informações: (19) 99494-2787 (WhatsApp)
Redes Sociais: @brew_festival (Instagram) e /brewfestival (Facebook)
Programação de shows
Quinta-feira, dia 8 de dezembro
14h: Rockaway
19h: PopMind
Sexta-feira, dia 9 de dezembro
19h: Shelly Simon (Amy Winehouse Tribute & Divas do Pop)
Sábado, dia 10 de dezembro
14h: Barbie Kills
19h: Eruption (Van Halen Tribute)
Domingo, dia 11 de dezembro
13h: Retrô Vitrola
18h: Rock Memory
Cervejarias e polos cervejeiros: Antuérpia | Marés | Tábuas | Dama Bier | St. Patricks | Frederícia | Brotas Beer | Copina | Mr. Wolf | Toca da Mangava | GBK Barrosa | Lemans | Nineties | Gonçalves | Blacaman | Germânia | BreWork | Dortmund | Stomy Beer & Co | BodeBrown | Tesla | Zev | Campos de Jordão | Bamberg | Berggren | Hausen | Cevada Pura | Campinas | Mosteiro | Base | Locals Only | Everbrew | Hoffen | El Coyote | Polo Cervejeiro de Jundiaí | Cervejarias Prisma, Tex Beer, Fralths, A Beer & Co e Duklan
Espaço Barbecue: Crivelaro’s BBQ | Estação Patricia Sally | Estalar do Fogo | Fumaça de Chef | Dom Pimenta | O Bom e Velho Churrasco | Brasa Burger
Área Food: Paraty Burger | Na Brasa Espetos | Parada Obrigatória | Souzas Craft Beer & Foods | Locomotiva Barão | Coxinhas Sabor e Amor | Pizzaria Ladie Olive | Piporca
Sweet Brew: Expresso Churros | Delícias da Vovó | Douce Douce Confeitaria | Love’s Cookies | Seu Churros | Donuts Thalita
Expositores: Cusco | Link Park Tattoo & Piercing | Camisaria Molotov | Prestige | Canto da Cachaça | Doctor Queijo | AMB Acessórios | Botas Caterpillar | Yellowme
Espaço Kids: Aloha Brasil | Jump | Grua humana gigante
Nick Eventos: Tiro ao Alvo | Kid Play | Pescaria | Chute a Gol
Império Eventos: Infláveis | Carrinhos elétrico e motorizados | Trenzinho da Alegria.
(Fonte: Ivan Lopes Assessoria de Imprensa)
A Sala Grande Otelo da Cinemateca. Fotos e stills: divulgação.
Dezesseis longas metragens compõem a programação da 8ª edição da Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo, que acontecerá este ano entre os dias 14 e 18/12 na Cinemateca Brasileira, em São Paulo.
“Vladivostok” (2021), último lançamento do Estúdio Mosfilm nos cinemas, é o filme de abertura da Mostra. Dirigido por Anton Bormatov e com roteiro e produção executiva de Karen Shakhnazarov, diretor geral do estúdio, o longa é um thriller dramático e extremamente contemporâneo.
Duas datas importantíssimas para a cultura e o cinema mundiais serão celebradas na programação: o aniversário de 200 anos do grande escritor russo Fyodor Dostoievski, um dos maiores romancistas e pensadores da história da literatura, e os 100 anos do premiado diretor e roteirista Yuri Ozerov, realizador de mais de 20 filmes, entre documentários e longas metragens.
Still de “O Idiota”.
“O Idiota”, dirigido pelo consagrado Ivan Pyryev e lançado em 1958, é baseado na primeira parte do romance de Dostoievski e destaca-se pela fidelidade ao texto original e pela atuação de Yuri Yakovlev, ator que ganhou destaque internacional justamente por conta da repercussão do filme.
De Yuri Ozerov, está na programação a série “Libertação”, de cinco filmes, completa. Recentemente restaurado pelo Estúdio Mosfilm em 4K, o épico é considerado uma referência entre os filmes de guerra e é uma coprodução da União Soviética com Itália, Alemanha Oriental, Iugoslávia e Polônia. Ozerov o concebeu entre 1967 e 1971, retratando os momentos mais importantes da Segunda Guerra Mundial: a batalha de Kursk, a travessia do Dnieper, a libertação de Kiev, a conferência de Teerã, as intensas batalhas por Berlim e a tomada do Reichstag, a rendição da Alemanha nazista e a conferência dos chefes da coalizão anti-Hitler em Yalta.
O ator e diretor Vladimir Menshov, famoso por sua representação do homem comum russo e da vida da classe trabalhadora em seus longas, também será homenageado na programação, com exibições de dois filmes: a comédia romântica “Amor e Pombos” (1984), um dos filmes mais queridos de todos os tempos pelo povo russo, e o drama “Moscou Não Acredita em Lágrimas” (1979), vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1981. Menshov faleceu em julho de 2021, aos 81 anos, por complicações ocasionadas pela Covid-19.
Still de “Vladivostok”.
No sábado, 17/12, às 15h, haverá uma exibição especial do filme “Rua Mercantil nº 3” (1927), do diretor Abraham Room, considerado uma das obras primas do cinema silencioso soviético. O longa será exibido com trilha sonora composta e executada ao vivo pela pianista Dudah Lopes.
Completam a programação “Uma Banda Divertida” (1934), de Grigory Aleksandrov com música de Isaac Dunaevsky; “Ilia Muromets” (1956), do mestre da fantasia e dos efeitos especiais Aleksandr Ptushko; “Andrei Rublev” (1966), de Andrei Tarkovsky; “Os Ciganos Vão Para o Céu” (1976), de Emil Loteanu, recentemente restaurado em 4K; o drama autobiográfico “Os Órfãos” (1977), de Nikolai Gubenko, e “Enfermaria nº 6” (2009), de Karen Shakhnazarov, com roteiro baseado no romance de Anton Chekhov.
A Mostra é uma realização do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo (CPC-UMES), em parceria com a Cinemateca Brasileira e a Embaixada da Rússia no Brasil. Dos 16 filmes da programação deste ano, nove estão em 4K, sendo oito recentemente restaurados, além do lançamento “Vladivostok” (2021).
Apoio: Agência de Assuntos da Comunidade dos Estados Independentes da Federação da Rússia (Rossotrudnichestvo), Sputnik Cultural e Associação Cultural Grupo Volga de Folclore Russo.
8ª Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo
De 14 a 18 de dezembro – grátis
Programação completa – acesse aqui
Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana – São Paulo (SP)
Horário de funcionamento
Espaços públicos: de segunda a segunda, das 8 às 18h
Salas de cinema: conforme a grade de programação
Biblioteca: de segunda a sexta, das 10h às 17h, exceto feriados
Sala Grande Otelo (210 lugares + 04 assentos para cadeirantes)
Sala Oscarito (104 lugares)
Retirada de ingresso 1h antes do início da sessão.
Exposição “As Matryoskhas”, por Nadia Ramirez Starikoff
Dos dias 14/12 a 18/12 estará em cartaz no foyer da sala Grande Otelo a exposição “As Matryoskhas”, de Nadia Ramirez Starikoff. Filha de mãe russa, a artista tem sua trajetória marcada pela migração. Inspiradas nas bonecas de origem russa, as obras retratam as origens ancestrais, a materialidade do corpo, as conexões com o outro, as relações com o ambiente e, por fim, a relação com o universo em sua mais infinita amplitude. Sábado, 17 de dezembro, das 13h às 21h.
Comidas, bebidas e artesanato típico do Leste Europeu
Um pedacinho da tradicional Feira do Leste Europeu estará na Cinemateca no sábado, 17/12, com barracas de comidas, bebidas e artesanato típicos da região. A Feira do Leste Europeu acontece mensalmente na Vila Zelina, bairro que concentra o maior número de imigrantes de países do Leste Europeu em São Paulo. Sábado, 17 de dezembro, das 13h às 21h.
Sobre o Mosfilm
Em 30 de janeiro de 1924, com a estreia do longa-metragem “Asas ao Alto”, de Boris Mikhin, surgia o Mosfilm, um dos mais antigos e pioneiros estúdios de cinema do mundo.
Durante seus 98 anos de existência vêm sendo produzidos nos estúdios Mosfilm mais de 2.500 longas-metragens, de inúmeros diretores que contribuíram para a criação da história do cinema mundial, como Serguei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Ivan Pyriev, Grigori Aleksandrov, Mikhail Romm, Grigori Chukhray, Mikhail Kalatozov, Serguei Bondarchuk, Andrei Tarkovsky, Leonid Gayday, Gleb Panfilov, Karen Shakhnazarov e muitos outros.
Ainda hoje é o maior estúdio da Rússia e um dos maiores da Europa, contando com cidades cenográficas e equipamentos de alta tecnologia que permitem realizar o ciclo de produção do cinema em sua totalidade. O Mosfilm é um órgão público e Karen Shakhnazarov, diretor geral do estúdio desde 1998, é também presidente do Conselho de Cultura da Câmara Pública da Federação Russa.
CPC-UMES Filmes
Braço do Centro Popular de Cultura da União Municipal dos Estudantes Secundaristas de São Paulo, a distribuidora CPC-UMES Filmes está no mercado nacional de home vídeo desde 2014, com 59 títulos lançados em DVD e Blu-Ray além de uma parceria de lançamento em Blu-Ray com a Versátil Home Vídeo. Com licenciamento direto do Mosfilm, os filmes contemplam clássicos do cinema soviético e russo de diretores como Sergei Eisenstein (“O Velho e o Novo”, 1929, com codireção de Grigori Aleksandrov; “Aleksandr Nevsky” (1938), Andrei Tarkovsky (“Solaris”, 1972; “Stalker”, 1979; “Andrei Rublev”, 1966), Elem Klimov (“Vá e Veja”, 1985), e Serguei Bondarchuk (“Guerra e Paz”, 1965-67), entre outros.
Além da atuação em home vídeo, o CPC-UMES filmes organiza, desde 2014, a Mostra Mosfilm de Cinema Soviético e Russo, que acontece em São Paulo, com edições em Porto Alegre e Fortaleza. Em 2018, iniciou atividades no circuito comercial de cinemas com o lançamento de “Anna Karenina. A História de Vronsky”, com ótima receptividade de crítica e público. O filme foi lançado em junho do mesmo ano e a estreia contou com a presença do próprio Karen Shakhnazarov, diretor do filme e do Estúdio Mosfilm.
Cinemateca Brasileira
A Cinemateca Brasileira, maior acervo de filmes da América do Sul e membro pioneiro da Federação Internacional de Arquivo de Filmes – FIAF, foi inaugurada em 1949 como Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, tornando-se Cinemateca Brasileira em 1956, sob o comando do seu idealizador, conservador-chefe e diretor Paulo Emílio Sales Gomes. Compõem o cerne da sua missão a preservação das obras audiovisuais brasileiras e a difusão da cultura cinematográfica. Desde 2022, a instituição é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca, entidade criada em 1962 e que recentemente foi qualificada como Organização Social.
O acervo da Cinemateca Brasileira compreende mais de 40 mil títulos e um vasto acervo documental (textuais, fotográficos e iconográficos) sobre a produção, difusão, exibição, crítica e preservação cinematográfica, além de um patrimônio informacional online dos 120 anos da produção nacional. Alguns recortes de suas coleções, como a Vera Cruz, a Atlântida, obras do período silencioso, além do acervo jornalístico e de telenovelas da TV Tupi de São Paulo, estão disponíveis no Banco de Conteúdos Culturais para acesso público.
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(Fonte: Trombone Comunica)