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‘Nas Ondas do Rádio’ celebra Teatro de Revista com 25 artistas em cena

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Cléo Martins.

Inspirado na história de sucesso da Rádio Nacional, considerada a maior emissora brasileira na década de 1950, o autor mineiro Pádua Teixeira desenvolveu a dramaturgia de ‘Nas Ondas do Rádio’. O texto tem grande repercussão desde os anos 2000 e agora ganha uma nova montagem, dirigida por Sebastião Apolonio e Roberto Taty. A temporada gratuita envolve 20 apresentações e estreia no Teatro Cacilda Becker, com sessões entre os dias 8 e 18 de maio, de quinta a sábado, às 20h30, e, aos domingos, às 19h.

Depois, a peça segue para a Galeria Olido, com apresentações nos dias 29, 30 e 31 de maio, às 20h, e 1º de junho, às 19h. Por fim, é possível conferir o trabalho entre os dias 26 de junho e 6 de julho no Teatro Arthur Azevedo, de quinta a sábado, às 20h30, e, aos domingos, às 19h. Basta retirar o ingresso nas bilheterias de cada teatro com 1 hora de antecedência. “Como os anos 50 também representam o auge do Teatro de Revista no Brasil, achei interessante explorar essa linguagem em ‘Nas Ondas do Rádio’. Infelizmente, nos anos 70, parou de se fazer teatro desta forma, principalmente por conta dos custos. Era uma produção muito grandiosa, porque envolvia um elenco numeroso, com coristas, bailarinos, números musicais e números de comédia”, conta Apolonio.

Para reviver com maestria a experiência do Teatro de Revista, a peça conta com 25 artistas em cena, entre atores, atrizes e músicos. A maioria deles mora no Palacete dos Artistas, um prédio residencial mantido pela Cohab-SP destinado a acolher profissionais das artes aposentados que passam por dificuldades financeiras ou não possuem moradias.

Sobre a encenação

Mais do que uma grande homenagem aos anos de ouro do rádio no Brasil, o texto celebra a Atlântida Cinematográfica e os artistas de teatro dos anos 50. É possível ver referências às vedetes Virgínia Lane, Salomé Parísio e Mara Rúbia; às cantoras Emilinha Borba, Carmen Miranda e Ângela Maria; e até aos atores Oscarito e Grande Otelo. “Além dos números musicais divertidíssimos, nós encenamos as propagandas icônicas daquele período, como as da Varig, do creme Rugol e da Palmolive. É uma verdadeira viagem no tempo que com certeza vai emocionar os espectadores”, comenta Apolonio.

Ao enaltecer o passado e optar por um elenco de veteranos, Nas Ondas do Rádio agrega valor histórico e artístico a esse conjunto de atores e atrizes idosos que, embora não estejam mais inseridos no mercado de trabalho, possuem pesquisa e proposições estéticas inigualáveis. “Nos unimos para resgatar memórias e trajetórias de um tempo que era maravilhoso de se viver. O Brasil estava indo para a frente e tínhamos muita esperança. Eu era adolescente e tudo era muito bonito. Mas veio o golpe militar em 1964, o que acabou com tudo”, completa o diretor. Inclusive, essa dimensão trágica também está presente no trabalho. De acordo com Apolonio, há uma espécie de crítica social na encenação, percebida pela ironia contida no texto.

Este projeto foi contemplado pela 19ª Edição do Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo.

Minibios

Sebastião Apolônio é ator e diretor teatral, nascido em 1943 em Ponte Nova (MG). Atuou em mais de 200 espetáculos, com destaque no teatro infantil. Foi o primeiro morador do Palacete dos Artistas, em São Paulo, dedicado a artistas idosos.

Roberto Taty é artista brasileiro com atuação no teatro paulistano. Integrou o elenco da comédia As Mona Lisas e foi assistente de direção em Branca de Neve Não Mora Mais Aqui, ambos com textos de Wilson Coca e direção de Sebastião Apolônio. Também atua como artista independente em São Paulo.

Pádua Teixeira é dramaturgo e diretor mineiro, nascido em Ponte Nova. É autor da peça Nas Ondas do Rádio, em cartaz desde 1999, dedicada à era de ouro do rádio brasileiro. Atua com foco na cultura popular e memória afetiva nacional.

Gabi Costa

Atriz e diretora negra formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Tem como foco a pesquisa cênica que considera diversidade e inclusão. Há mais de dez anos investiga os diálogos entre dramaturgia e psicanálise participando de projetos interdisciplinares coordenados por Sergio Zlotnic na SP Escola de Teatro, entre eles, a direção do espetáculo ‘Sapathos’. É atriz e idealizadora do solo autoral ‘Cíclico’ (2023) – com direção de Mariá Guedes e Thais Dias. É diretora de ‘A Solidão do Feio’ (2024) – monólogo de Sidney Santiago Kuanza, ator indicado ao Prêmio Shell pela atuação neste espetáculo.

Sinopse | Nas Ondas do Rádio é o novo espetáculo dos moradores do Palacete dos Artistas, uma homenagem aos anos dourados da rádio no Brasil, destacando a programação da icônica Rádio Nacional e o Teatro de Revista.

FICHA TÉCNICA

Direção: Sebastião Apolonio e Roberto Taty

Dramaturgia Original: Pádua Teixeira

Dramaturgismo e Adaptações Cênicas: Gabi Costa

Direção Musical: Gilda Vandenbrande

Elenco: Anna Rodrigues Carvalho, Bernardete Vicente de Souza, Divina Valéria, Eliná Coronado, Hilton Have, João Ribeiro, Katia Estevam, Larissa Leão, Miguel Bretas, Paola Romero, Raimundo José, Robert Kennedy, Roberto Taty, Sabinna di Colluccy, Sergio Buck, Sylvia Malena, Victor Wagner, Walter Carvalho

Músicos: Artur do Cavaco, Dorival do Pandeiro e Fabinho 7 Cordas

Coreografias: André Gama

Cenografia: Nilton Araujo

Cenotécnicos: Nilton Araújo e Henrique Orquiza

Criação de Luz: Jota Michilis

Operação e Assistência de Iluminação: Claudio Brandão e Silvestre Garcia

Produção de Trilha e Efeitos Sonoros: Eduardo Gabriel Alves

Operação de Som: Eduardo Gabriel Alves e Tiago Silva

Camareira: Maria Leal

Figurino e adereços: F. E. Kokocht

Execução de Figurinos, Adereços e Máscaras: F. E. Kokocht, Tereza Dione e Olívia Valente

Assistentes na execução de Figurinos e Adereços: Rose Saturno, Lucas Gomes e Maria Ada

Produção Executiva de Figurinos e Adereços: Rose Saturno/Alcilene Evangelista

Coordenação do projeto: Miguel Bretas

Apoio Técnico: Mariana Ruiz

Fotos: Cléo Martins

Designer Gráfico: Nathalia Ernesto

Produção: Corpo Rastreado

Assessoria de Imprensa: Canal Aberto.

Serviço:

Nas Ondas do Rádio

Duração: 90 minutos

Classificação: 12 anos

Teatro Cacilda Becker

Data: 8 a 18 de maio, de quinta a sábado, às 20h30, e, aos domingos, às 19h

Endereço: R. Tito, 295 – Lapa

Ingresso: Gratuito | Retirada na bilheteria com 1 hora de antecedência

Telefone: (11) 3864-4513

Galeria Olido

Data: 29 de maio a 1º de junho, de quinta a sábado, às 20h, e, no domingo, às 19h

Endereço: Av. São João, 473 – Centro Histórico de São Paulo

Ingresso: Gratuito | Retirada na bilheteria com 1 hora de antecedência

Telefone: (11) 2899-7370

Teatro Arthur Azevedo

Data: 26 de junho a 6 de julho, de quinta a sábado, às 20h30, e, no domingo, às 19h

Endereço: Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca

Ingresso: Gratuito | Retirada na bilheteria com 1 hora de antecedência

Telefone: (11) 2604-5558.

(Com Daniele Valério Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

School of Rock realiza primeira edição da Feira da Música na capital brasileira do Rock com atividades gratuitas para população

Curitiba, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

A School of Rock, maior rede de escolas de música do mundo, não poderia deixar de comemorar o reconhecimento de Curitiba como ‘capital mais rock’n roll do Brasil’ e, para homenagear a cidade, no dia 18 de maio, das 10h às 14h, na unidade da School of Rock Batel, a marca realizará a primeira edição da Feira da Música School of Rock, um evento inédito e aberto ao público que contará com uma série de atividades gratuitas, que unem música, gastronomia e oportunidade de novos negócios.

Durante a feira, os visitantes terão a oportunidade de fazer experimentações musicais com instrumentos e equipamentos de marcas parceiras da rede e renomadas no mercado musical, como Roland, Pride, Michael, Tagima, PHX, Shure, Orion, Rozini. Além disso, o público presente poderá assistir a apresentações com os alunos da escola e conhecer mais sobre a metodologia de ensino da rede. “Na Feira, teremos espaço para quem gosta de música e quer ter um contato mais próximo com os instrumentos. Quem nunca tocou, por exemplo, pode fazer uma aula guiada pelos nossos professores e entender melhor como funciona a metodologia de ensino da School, que costumamos dizer que é diferente de tudo que você já viu sobre escolas de música”, destaca Fernando Quesada, sócio-diretor da School of Rock.

Outro momento aberto ao público em que os amantes da música poderão participar ativamente do evento acontecerá no dia 19 de maio, a partir das 19h30, durante a Jam Session da School, no icônico e tradicional Hard Rock Café, um dos principais parceiros da marca na cidade. Na ocasião, o bar abrirá suas portas para uma noite de muito agito e o melhor do rock nacional e internacional, com apresentações de bandas da unidade Batel.

Convenção School of Rock 2025

A Feira da Música da School acontecerá em paralelo à SORCON 2025, convenção oficial da rede, que acontece anualmente e, pela primeira vez, será realizada fora de São Paulo. Durante três dias – entre de 18 a 20 de maio –, Curitiba se tornará a casa de mais de 60 franqueados e colaboradores da School de todo o Brasil e que vão desembarcar no Sul do país para viverem momentos de muito conhecimento, tanto do negócio em si, quanto do desenvolvimento do segmento da música no Brasil e no mundo. “Estamos muito empolgados em realizar a Convenção da rede em Curitiba por ser uma cidade com cidade que respira música e que tem a cultura do rock no seu DNA. A expectativa é de que este evento seja o primeiro de muitos e um marco na nossa história, atraindo para a capital investidores e empresários de todo o Brasil. Queremos estreitar ainda mais nossos laços com franqueados e com a população da região”, declara o sócio-diretor.

Quesada afirma que levar a convenção da rede para Curitiba é um movimento estratégico para o plano de expansão do negócio. “Entendemos que a região como um todo além de outras cidades do estado tem um grande potencial para abertura de novas unidades e são prioritárias para o desenvolvimento da marca, por isso, acreditamos que a convenção vai movimentar a economia local e a cidade em diversos aspectos”, pontua.

A expectativa também é reunir um público empresarial que esteja interessado em investir na marca. Hoje, a School of Rock conta com 55 unidades abertas e 15 em implementação em todo território nacional. Na região Sul do Brasil são quatro unidades da marca e a previsão é que mais quatro sejam inauguradas ainda em 2025. “Temos percebido o interesse de empresários em conhecer a nossa marca pelo ponto de vista do investidor e entendemos que a feira também é uma oportunidade de mostrar nossa filosofia de trabalho e apresentar o mundo da música como um segmento rentável de negócios”, acrescenta.

Com uma programação focada nos franqueados, a convenção tem como objetivo promover a possibilidade de os envolvidos explorarem tendências de mercado e se conectarem com fornecedores e parceiros estratégicos em um ambiente ideal para o networking e troca de experiências. Para isso, no dia 18 de maio, o evento começa às 15h com a Feira da Música e no dia 19 os franqueados terão uma agenda de palestras e workshops no Hard Rock Café.

Já no dia 20, a SORCON 2025 termina no Breakout Sessions, que acontece no Espaço Encontro da Amazônia, onde a equipe da School of Rock conduzirá reuniões imersivas com grupos de franqueados para alinhamento estratégico da gestão do negócio, garantindo que toda a rede esteja preparada para os desafios e oportunidades do futuro. Além disso, durante todo o evento, os franqueados poderão entender com mais detalhes a possibilidade de expansão dentro da rede abrindo uma unidade da School of Rock na Espanha ou em Portugal. 

Programação aberta ao público – Convenção SOR 2025

1) Feira da Música – School of Rock

Data: 18 de maio

Horário: 10h às 14h

Local: School of Rock Batel – Av. Sete de Setembro, 5978 – Batel, Curitiba – PR

Participação gratuita.

2) Jam Session School of Rock

Data: 19 de maio

Horário: 19h às 23h

Local: Hard Rock Café – Rua Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba – PR

Participação gratuita.

Sobre a School of Rock

A School of Rock é a maior e mais renomada escola de música do mundo, com franquias espalhadas por diversos países e milhares de estudantes participando de suas aulas, workshops e programas de performance todos os dias. A instituição combina expertise em negócios com uma paixão inabalável pela música, proporcionando um ambiente onde jovens podem desenvolver suas habilidades musicais e pessoais.

A escola está em constante crescimento, com uma comunidade diversa e inclusiva, que valoriza a individualidade e promove o respeito mútuo. A colaboração e o otimismo são fundamentais para a construção de uma marca duradoura, incentivando os alunos e a equipe a perseguirem um propósito comum e se apoiarem mutuamente.

O diferencial da instituição está no seu método de ensino baseado na performance. Através do School of Rock Method™, patenteado pela escola, os alunos dominam tanto a prática quanto a teoria musical, desenvolvendo novas habilidades e liberando sua criatividade por meio do trabalho em equipe e da expressão individual.

(Com Emelin Leszc/Isabela França Comunicação)

‘Labirinto Ruído – Uma quase jornada de um meio herói’ e ‘Todo Mês Sangra’ do grupo TEAF, estreiam em São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Espetáculos que o Grupo TEAF apresenta em São Paulo entre os dias 9 e 17 de maio. Foto: Mequiel Zacarias Ferreira.

Há quase quatro décadas produzindo arte na cidade de Alta Floresta, localizada no extremo norte do estado do Mato Grosso, na área conhecida Território Portal da Amazônia, o TEAF – Teatro Experimental de Alta Floresta volta a São Paulo para apresentar dois espetáculos. A peça ‘Labirinto Ruído – Uma quase jornada de um meio herói’ é encenada nos dias 9, 10 e 11 de maio, sexta e sábado, às 20h e domingo, às 18h no Teatro Arthur Azevedo (Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca). Já a dança-teatro ‘Todo Mês Sangra’ tem sessões em 16 e 17 de maio, às 19h, no Centro de Referência da Dança (Galeria Formosa – Baixos do Viaduto do Chá s/nº, Praça Ramos de Azevedo – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo).

As ações integram o projeto Mato Adentro, Mato Afora, viabilizado por meio da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso. “Foram pouquíssimas as circulações que conseguimos fazer ao longo da nossa trajetória. Então, quisemos aproveitar a oportunidade para mostrar que o teatro é muito mais do que aquilo que é produzido no eixo Rio-São Paulo”, conta Elenor Junior, um dos produtores do TEAF.

“O TEAF mantém uma pesquisa contínua desde 1988. Somos o grupo mais longevo do Mato Grosso e organizamos outras importantes atividades, como o Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense e o Seminário de Cultura. Queremos contribuir na formação de público para o teatro e na troca de experiências entre os profissionais e os interessados na área”, declara Angélica Müller, presidenta do Grupo.

Para isso, o grupo escolheu apresentar duas obras muito importantes para a sua história. Labirinto Ruído – Uma quase jornada de um meio herói é o último trabalho do Grupo. Já Todo Mês Sangra é um espetáculo que integra o seu repertório desde 2017.

Labirinto Ruído

Com direção de Ronaldo Adriano, dramaturgia de Ana Flávia Garcia e atuação de Cassiane Leite, Fernando Zilio, Matheus Marins e Ronaldo Adriano, Labirinto Ruído foi construído a partir das memórias do elenco. “O processo partiu das lembranças dos integrantes do grupo provocadas por objetos pessoais dos envolvidos na montagem. Quisemos discutir sobre quais memórias e imagens são ativadas em cada um de nós ao nos depararmos com determinados objetos, sejam nossos ou de outras pessoas. Quais recordações são reavivadas quando pegamos um caderno antigo na gaveta, por exemplo?”, comenta Ronaldo Adriano.

Realidade e ficção se entrecruzam na narrativa, gerando reflexões sobre sexualidade, medos, traumas, relações de gênero e legados. Nessas histórias, também é possível identificar críticas a respeito da ocupação da Amazônia. “Cidades como Alta Floresta surgiram com uma proposta bem desenvolvimentista. Muitas famílias se mudaram para lá com a promessa de ganhar muito dinheiro”, afirma Junior.

O cenário de Ronaldo Adriano emula um labirinto fluido e móvel que, ao mesmo tempo, aprisiona, mostra saídas e serve de habitat para as figuras que interagem com o personagem central. Para aumentar a imersão do público, também acontecem projeções de paisagens amazônicas e das materializações cênicas das memórias suscitadas no processo de montagem.

Já a trilha sonora original de Bruno Bazílio foi concebida a partir de improvisações sonoras de vários instrumentos, provocando na plateia as mais diversas sensações, como as de calmaria, festejo e turbulência.

Sinopse | O trabalho conta a história de um homem comum que, motivado por uma questão íntima perturbadora, inicia sua trajetória de enfrentamento pessoal com diversos personagens, obstáculos, memórias, objetos e desafios na busca de algum tipo de informação que o possa transformar.

Todo Mês Sangra

O espetáculo Todo Mês Sangra foi a primeira experiência do TEAF com dança e teatro. Por meio do gestual, a companhia quis discutir a violência contra a mulher nas suas mais diversas formas: tanto as agressões físicas quanto as violências psicológica, moral, sexual e patrimonial.

Uma única bailarina-intérprete está em cena: Cassiane Leite. O ponto de partida da concepção da obra, conforme explica a atriz, são suas próprias vivências e memórias, decupadas no processo de pesquisa e concepção, realizados por Clodoaldo Arruda, que também é diretor do espetáculo. “A partir de elementos cênicos, fatos, comportamentos e conflitos, a bailarina-intérprete leva o público a refletir sobre as tantas dores e julgamentos que as mulheres são submetidas diária e historicamente, com objetivo de ressignificar essa condição e as suas trajetórias, e conquistando sua autonomia e liberdade”, enfatiza Cassiane. Clodoaldo explica então, que “Ao longo da encenação, ela percorre oito momentos: o corpo extensivo associado ao pecado; a busca do novo, o rompimento das regras introjetadas no particular e as forças contrárias a uma possível libertação; o impulso acontece, o próprio corpo a detém; o acionar lembranças, cenicamente voltar para as visualizações de como tudo pode acontecer, o avanço, tirar o laço dos próprios olhos; recomeços; o leve, o próprio corpo e o respeito sobre ele; o corpo agredido precisa de cura; e a convocação para unir forças”.

Conforme descreve a atriz, é um espetáculo que busca conduzir o público, tanto homens quanto mulheres, à uma profunda reflexão sobre a condição das mulheres nos mais diversos espaços, na tentativa de possibilitar a superação de todos os tipos de violência que a estrutura social impõe às mulheres.

Sinopse | Uma protagonista, num momento de recortes, colagens e lembranças, questiona e ressignifica sua vida na contemporaneidade. A poesia está em ser mulher e ser respeitada por isso. Por meio da dança, o trabalho aborda a violência enfrentada por essa população, tanto as agressões físicas quanto as silenciosas.

FICHAS TÉCNICAS

Labirinto Ruído – Uma Quase Jornada de um Meio Herói

Direção e encenação: Ronaldo Adriano. Texto e dramaturgia: Ana Flávia Garcia. Elenco: Cassiane Leite, Matheus Marins, Ronaldo Adriano e Fernando Zilio. Trilha sonora original: Bruno Bazilio. Cenário: Ronaldo Adriano. Marceneiro: Valdecir Marceneiro. Produção e confecção de adereços: Cassiane Leite e Maria Eduarda Marques Lima. Pintura e cenário e elementos de cena: Jane de Paula. Pesquisa e concepção de figurino: Ronaldo Adriano e Angélica Muller. Produção de figurino: Míriam Marques da Paz Lima. Costureira: Terezinha Freitas Maciel. Iluminação: Fernando Zilio. Operação de luz: Fernando Zilio e Cassiane Leite. Operação de som e projeção: João Lucas da Silva. Intérprete de Libras: Fabiano Campos. Produção de material fotográfico e vídeo: Mequiel Zacarias Ferreira e Wyllon de Oliveira. Comunicação: Mequiel Zacarias Ferreira. Produção: Elenor Cecon Júnior.

Todo Mês Sangra

Direção e concepção: Clodoaldo Arruda. Coreografia em Processo colaborativo: Clodoaldo Arruda. Ensaiador: Ronaldo Adriano. Bailarina-intérprete: Cassiane Leite. Pesquisa Musical: Clodoaldo Arruda. Cenografia e figurino: Clodoaldo Arruda. Operação de som e luz: Fernando Zilio. Produção: Elenor Cecon Júnior. Comunicação: Mequiel Zacarias Ferreira.

Serviço:

Labirinto Ruído – uma quase jornada de um meio herói

Data: 9 a 11 de maio, sexta e sábado, às 20h e domingo às 18h

Teatro Arthur Azevedo – Anexo

Endereço: Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca

Ingressos gratuitos: retirados na bilheteria ou através do Sympla (clique aqui)

Telefone: (11) 2604-5558. Duração: 70 minutos Classificação: Livre

Dias 9 e 10/5 as sessões terão interpretação em Libras.

Todo Mês Sangra

Data: 16 e 17 de maio, sexta e sábado, às 19h

Centro de Referência da Dança (CRD)

Endereço: Galeria Formosa – Baixos do Viaduto do Chá s/n, Praça Ramos de Azevedo – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo

Ingressos gratuitos: distribuídos com uma hora de antecedência na bilheteria do CRD

Telefone: (11) 3214-3249 Duração: 40 minutos Classificação: 12 anos.

(Com Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Jards Macalé canta álbum de 1972 no Doce Maravilha

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Foto: Leo Aversa.

Jards Macalé é um patrimônio para a música brasileira. Esse ano, o artista, de 82 anos, levará para o Doce Maravilha – festival que acontece nos dias 27 e 28 de setembro, no Jockey Club Brasileiro, no Rio de Janeiro – o show comemorativo aos 50 anos do álbum icônico de 1972. O primeiro álbum solo de Jards traz algumas de suas mais emblemáticas canções, como ‘Vapor Barato’, ‘Mal Secreto’, ‘Farinha do Desprezo’ ‘Revendo Amigos’ e ‘Hotel das Estrelas’. É considerado um dos trabalhos mais inusitados da história da música brasileira ao mesclar rock, samba, eruditismo, jazz, bossa-nova e tropicalismo.

Para a comemoração dos 50 anos do álbum, foi montado o show Jards Macalé 72, com repertório especialmente selecionado e com a participação do trio que acompanha o artista. No palco, a guitarra de Gui Held e o baixo de Pedro Dantas se unem à bateria de Thomas Harres para uma homenagem legítima à formação original do disco. No último ano, Macalé fez uma turnê pela Europa com seu trio, viajando por nove países e realizando 15 shows.

Além de Jards, o Doce Maravilha receberá mais de 40 artistas de diferentes regiões do país, com múltiplos ritmos, unindo gerações em uma grande celebração da música brasileira. No Jockey Club Brasileiro, o evento ocupará o Pião do Prado e a Tribuna. Os dois palcos estarão instalados em pontos estratégicos, possibilitando que o público se movimente com facilidade entre ambos a cada show. Com capacidade para receber até 15 mil pessoas por dia, terá ainda projeto de acessibilidade, contemplando áreas adaptadas, rampas, banheiros acessíveis, interpretação em libras e áreas PCD com monitores.

O Doce Maravilha é realizado pela Bonus Track e apresentado por Bradesco e Corona. Tem patrocínio de O Boticário, Deezer e Gol. A Eventim é o canal de vendas oficial do evento.

Doce Maravilha 2025

Dia 27 de setembro – sábado

Ney Matogrosso convida Marisa Monte

Baianasystem apresenta O Mundo dá Voltas

Adriana Partimpim apresenta O Quarto

Baile do Simonal convida Ícaro Silva e Acadêmicos do Baixo Augusta

Erasmo Imperial: Orquestra Imperial, Gaby Amarantos e Jotapê

Dora Morelenbaum convida Jadsa

Lamparina convida Mariana Aydar

Mari Jasca convida Duda Brack & Marcos Sacramento

DJ Patife. DJ Mam. Tatá Ogan. Lys Ventura

Rock das Aranhas Live: 80 anos de Raul Seixas

DJ Sophia. DJ Nath Grilo. Zedoroque. Let Gabs.

Mango DJ Set B2B Juntos com Certeza

Dia 28 de setembro – domingo

Liniker celebra 1 ano de CAJU com Pabllo Vittar, Amaro Freitas, Priscila Senna e mais

Zeca Pagodinho convida Martinho da Vila e Alcione

Nando Reis e Samuel Rosa

Melly convida Rashid

Pretinho da Serrinha convida João Bosco e Paulinho Moska

Delacruz celebra MC Marcinho com Marcelly Garcia e Nova Orquestra

Jards Macalé canta O Álbum de 1972

Biltre – 10 anos de Bananobikenologia

Deekapz. DJ Janot. DJ Corello. Thiago Xá. DANDAN (Discopedia)

Tales Mulatu. Xepa. Rapha Lima. DJ Yas. DJ Ise.

27 e 28 de setembro – sábado e domingo

Shows a partir das 11 horas

Local: Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: A partir de R$ 230 no Lote 3.

Passaporte Bradesco: dá direito aos dois dias de evento – 27 e 28/9

Classificação etária: Acima de 16 anos desacompanhado. De 5 a 15 anos é obrigatória a presença de um responsável legal.

Capacidade: 15 mil pessoas por dia de evento

Para vendas pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para bilheteria credenciada é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

Cartões de crédito aceitos – MasterCard, American Express, Visa, ELO

Cartões de crédito Bradesco – Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras

Limite de 4 ingressos por CPF sendo 2 meias.

Vendas online – Taxa de conveniência de 10% sobre o valor total da compra

Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio

Bilheteria oficial RJ

Estádio Nilton Santos – Engenhão

Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h

Não tem funcionamento em feriados, dias de jogo e dias de eventos realizados por outras empresas

Formas de pagamento:

Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO

Cartões de crédito e débito Bradesco – Bradesco, next, Bradescard e Digio de todas as bandeiras

Dinheiro;

Sem taxa de conveniência

Na véspera e nos dias de evento (26 a 28 de setembro) a bilheteria funcionará no Jockey Club Brasileiro – Praça Santos Dumont, número 31, Gávea, Rio de Janeiro – RJ

Mais informações. Link

(Com Renata Pacheco Jordão/Ipê Amarelo Comunicação)

Em parceria com artistas, Instituto Tomie Ohtake lança programa Tomie Imprime

São Paulo, por Kleber Patricio

Josi – Tomie Imprime. Fotos: Ricardo Miyada.

O Instituto Tomie Ohtake anuncia o lançamento do Tomie Imprime, uma série de múltiplos criada em parceria com artistas e com a Risotropical — uma opção de presente especial para o Dia das Mães. Em formato seriado, os múltiplos são impressos em risografia, com tiragem limitada de 400 unidades por edição, em tamanho A3 (297×420 mm). Cada impressão é acompanhada por um envelope especial e selo de autenticidade. Os artistas que inauguram a primeira fase, com duas obras cada, são Tomie Ohtake, Carmela Gross, Gustavo Caboco e Josi.

Segundo Paulo Miyada, diretor artístico do Instituto Tomie Ohtake, as risografias são “uma forma de aproximar obras de arte de públicos variados, que queiram viver com obras de artistas que têm contribuído fortemente para a renovação da arte brasileira e o pensamento contemporâneo”. Os múltiplos estão disponíveis na Loja Tomie, localizada no mezanino do Instituto e no site www.lojatomie.org.br.

Para além da série Tomie Imprime, a Loja Tomie reúne uma seleção especial de itens como catálogos e livros editados pela instituição, bem como uma linha própria de produtos que inclui bolsas, cartazes, garrafas térmicas e cadernos, entre outros. Com uma interface intuitiva e de fácil navegação, a loja virtual permite que os visitantes explorem as diferentes categorias de produtos, conheçam detalhes sobre cada item e realizem suas compras de forma segura e prática. A Loja Tomie oferece opções de entrega para todo o Brasil, garantindo que públicos de diversas regiões possam acessar e adquirir os produtos disponíveis. A iniciativa reforça o compromisso do Instituto Tomie Ohtake de propagar a arte e a cultura, ampliando o acesso ao universo das artes com a comercialização de seus produtos.

Amigos Tomie

O Programa de Amigos do Instituto Tomie Ohtake quer aproximar o público de um dos espaços de arte mais emblemáticos da cidade de São Paulo. Além de apoiar, o Amigo Tomie fará parte de uma comunidade conectada à arte, contará com benefícios especiais, como os 20% de desconto em todas as risografias do Tomie Imprime, e experiências únicas. São três categorias de apoio, contribuindo com novas exposições, programas educativos, orçamento anual e manutenção do Instituto.

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros, SP

Metrô mais próximo – Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela

Fone: (11) 2245-1900

Site: institutotomieohtake.org.br

Facebook: facebook.com/inst.tomie.ohtake

Instagram: @institutotomieohtake

Youtube: https://www.youtube.com/@tomieohtake

Loja: www.lojatomie.org.br.

(Com Martim Pelisson/Instituto Tomie Ohtake)