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Banda Estorvo é a vencedora do 21º Festival de Rock de Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Leonardo Cruz.

A banda Estorvo, de Indaiatuba/Salto, foi a vencedora do 21º Festival de Rock de Indaiatuba, município da Região Metropolitana de Campinas. Cherry Bomb, de Tatuí, ficou com o segundo lugar, seguida pela Laika Não Morreu, de São Paulo. A Giovanna Moraes, de São Paulo, conquistou o prêmio de Melhor Composição. Spine Shiver, de Jundiaí, levou o prêmio de Melhor Intérprete. O encerramento aconteceu no dia 20 de agosto em palco montado na Viber e ficou por conta das bandas Radioativa, vencedora do Festival em 2022, e Krisiun.

Participaram da final do 21º Festival de Rock de Indaiatuba as bandas Cherry Bomb (Tatuí/SP), Estorvo (Salto/SP), Giovanna Moraes (São Paulo); In Said (Indaiatuba/SP); Jupta (Jundiaí/SP); Laika Não Morreu(São Paulo); Los Varvitos (Itu/SP); Moncartis (Salto/SP); Panapaná (Indaiatuba/SP); Spine Shiver (Jundiaí); Vienna (Indaiatuba/SP) e Voodoo Drive(Piracicaba/SP).

O corpo de jurados contou com Paulo Zinner, Andria Busic e Thunderbird, que avaliaram os seguintes quesitos: interpretação (expressão musical, afinação, dicção e presença de palco), composição (estrutura poética e contexto da obra) e desempenho musical (criatividade, arranjo, técnica e entrosamento), que receberam notas de zero a dez. O 21º Festival de Rock de Indaiatuba foi uma realização da Prefeitura Municipal de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

21º Festival de Rock de Indaiatuba

Primeiro Lugar – Estorvo

Segundo Lugar – Cherry Bomb

Terceiro Lugar – Laika Não Morreu

Melhor Composição – Giovanna Moraes

Melhor Intérprete – Spine Shiver.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Chicago mostra sua ligação com o Jazz e o Blues apresentando eventos e locais imperdíveis para os amantes da música

Chicago, por Kleber Patricio

O icônico bar Buddy Guy’s Legends. Fotos: divulgação.

Chicago tem uma das cenas musicais mais empolgantes dos Estados Unidos. Portanto, faz sentido que a cidade também seja uma das melhores cidades do mundo para ver música ao vivo. Dito isto, não importa qual gênero seja o atual rei da cena musical de Chicago, esta cidade sempre será considerada peça central do blues e do jazz. A música de Chicago é simplesmente incomparável.

Primeiro, um pouco de história. Durante a Grande Migração (1910–1970), os afro-americanos migraram para Chicago vindos dos Estados do Sul, trazendo consigo as antigas tradições do jazz e do blues. Esses gêneros se tornaram populares em pequenos clubes no lado sul da cidade – logo Chicago estava atraindo lendários músicos de jazz, como King Oliver, Jelly Roll Morton e Louis Armstrong, e notáveis artistas de blues, como Muddy Waters, Buddy Guy, James Cotton e Junior Wells.

Explorando o jazz ao estilo de Chicago

Chicago é uma cidade com uma rica e vibrante história na cena do jazz. Na verdade, durante grande parte da década de 1920, Chicago foi a capital mundial do jazz. Durante esse tempo, o ponto focal do jazz mudou de Nova Orleans e Delta do Mississipi para Chicago.

O Andy’s.

Costuma-se dizer que, embora o jazz tenha nascido em Nova Orleans, ele cresceu e floresceu em Chicago. Durante esta década, o jazz passou por uma transformação fundamental que continua a influenciar profundamente a música até hoje. Os Jazzmen de um século atrás foram pioneiros em novas formas de criar música e, ao fazê-lo, entrelaçaram a essência da cidade em seu próprio ser.

Certos aspectos da estrutura e do ritmo do som diferenciam o estilo da música de Chicago nesta época, como baixo e guitarra de cordas pesadas, solos mais longos e tempos rápidos. Jazz e Chicago estão para sempre ligados. Não há melhor exemplo desse vínculo do que o Festival de Jazz de Chicago.

No verão de 1974, o grande compositor/líder de banda Duke Ellington faleceu. Apenas algumas semanas depois, dezenas de músicos de Chicago realizaram um festival para homenageá-lo, no antigo palco na extremidade sul do Grant Park. Dez mil amantes da música compareceram, marcando o primeiro do que se tornariam concertos comemorativos anuais que atraíram multidões de até 30.000 pessoas.

O Buddy Guy’s Legends.

Então, em 1978, músicos que trabalhavam com o Conselho de Belas Artes de Chicago realizaram o primeiro John Coltrane Memorial Concert no Grant Park, outro sucesso popular. No ano seguinte, o Jazz Institute of Chicago começou a planejar seu próprio festival em agosto. Isso significava que três grupos diferentes de jazzistas estavam trabalhando para apresentar shows no final daquele mês.

As autoridades da cidade propuseram a solução: reunir-se para criar o primeiro Festival de Jazz de Chicago. Teve uma noite de Ellington, uma noite de Coltrane e cinco outros programas organizados pelo Jazz Institute e foi realizado no novo Petrillo Music Shell. E 125.000 pessoas vieram para ouvir, dançar, fazer piquenique na grama e curtir o nascimento do que viria a ser o maior festival gratuito jazz do mundo. Todos os anos, desde então, o Festival de Jazz de Chicago é realizado.

Festival de Jazz de Chicago – 31 de agosto a 3 de setembro de 2023

O mais antigo dos festivais de música gratuitos à beira do lago de Chicago possui uma programação incrivelmente diversificada, que inclui concertos gratuitos nos bairros e que antecedem o show principal no Millennium Park, além da programação adicional em toda a cidade no primeiro fim de semana de setembro.

O Rosa’s Lounge.

Há mais de 40 anos, moradores e visitantes de Chicago se reúnem para ouvir apresentações gratuitas de nomes como Miles Davis, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Count Basie, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Ramsey Lewis e muito mais.

Além do renomado Festival de Jazz, os visitantes encontrarão clubes contemporâneos e espaços icônicos que dão destaque a sonoridades surpreendentes e atraem músicos de todo o mundo. Aqui está uma lista de apenas alguns dos melhores lugares para ouvir jazz na cidade.

Um dos locais mais lendários da cidade, o Green Mill é uma parada obrigatória no circuito de jazz de Chicago há mais de um século. Um bar clandestino durante a Lei Seca, era o local favorito de Al Capone (os visitantes ainda podem se sentar em seu lugar preferido no fundo do bar). Hoje, os visitantes encontrarão a mesma vibração emocionante, além de música ao vivo todas as noites da semana – desde clássicos dos anos 30 e 40 até a vanguarda de hoje – tocando até as primeiras horas da manhã.

The Bassment. Foto: Morgan Ione Goodwin.

O Jazz Showcase é um clássico clube de jazz de Chicago que entretém o público desde a década de 1940. Ao longo dos anos, o palco do Jazz Showcase foi agraciado por alguns dos maiores nomes do gênero, desde estrelas internacionais (como Ira Sullivan, Count Basie, Richie Cole e Dizzy Gillespie) até talentos locais. O local conta com shows sete dias por semana, incluindo sua matinê familiar aos domingos, quando as crianças entram de graça.

O jazz lota a casa do Andy’s  desde 1977. Seja qual for o dia da semana, você encontrará amantes da música curtindo música ao vivo, coquetéis artesanais e pratos inspirados na culinária Cajun.

Os fãs de música que procuram aquele som de jazz direto devem ir ao Winter’s Jazz Club, em Streeterville. O aconchegante clube oferece apresentações seis noites por semana em sua sala de audição com 100 lugares.

Progressivo, experimental, improvisado, contemporâneo — os visitantes encontrarão tudo isso no Constellation. Este local inovador é dedicado a promover o crescimento artístico, o que contribui para alguns shows verdadeiramente únicos. O espaço inclui dois espaços íntimos para apresentações e um bar completo.

Explorando o Blues ao estilo de Chicago

Ninguém canta blues como Chicago. Visitantes de todo o mundo vêm ouvir os sons distintos do blues urbano eletrificado da cidade onde nasceu.

Também após a Grande Migração que inspirou o jazz ao estilo de Chicago, os migrantes negros sulistas introduziram na cidade um novo tipo de música – falando sobre provações e tribulações, tristezas e sucessos.

Mas os músicos tiveram que se adaptar para competir com todo aquele barulho urbano, dando origem a uma versão amplificada que ficaria conhecida como Chicago-style blues. As principais características que distinguem o blues de Chicago das tradições anteriores, como o blues Delta, é o uso proeminente de instrumentos eletrificados, especialmente a guitarra elétrica e o uso de efeitos eletrônicos, como distorção e overdrive.

Músico de renome, Muddy Waters migrou para Chicago em 1943, juntando-se ao estabelecido Bill Bill Broonzy, onde desenvolveram um estilo distinto de música blues. O blues de Chicago alcançou uma audiência internacional no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, influenciando diretamente não apenas o desenvolvimento dos primeiros músicos do rock and roll, como Bo Diddley e Chuck Berry, mas também cruzando o Atlântico para influenciar o blues britânico e os primeiros artistas do hard rock. como os Rolling Stones, Led Zeppelin e Eric Clapton. Músicos de blues ao estilo de Chicago são responsáveis por algumas das melhores músicas já feitas.

Aqui estão alguns dos melhores lugares da cidade para ouvir aquele som de blues exclusivo de Chicago.

O lendário Buddy Guy foi indicado ao Hall da Fama do Rock and Roll, vencedor de vários prêmios Grammy e um dos primeiros a adotar o som de blues eletrificado de Chicago. Seu clube de Chicago, o Buddy Guy’s Legends é uma parada obrigatória para os fãs de blues de todo o mundo. Os visitantes podem até assistir à apresentação de Buddy ao vivo todo mês de janeiro. No resto do ano, você ainda ouvirá incríveis blues ao vivo todas as noites da semana, além de sessões acústicas gratuitas durante o almoço e o jantar.

Um epicentro do blues local, o Kingston Mines é conhecido por seus shows de blues ininterruptos todas as noites da semana. O jogo do lado norte começou em 1968, tornando-se o maior e mais antigo clube de blues em funcionamento contínuo de Chicago. A configuração do local apresenta dois palcos, onde os sets alternados das bandas mantêm a música tocando bem depois das 3 da manhã todas as noites.

Tanto os novos quanto os experientes fãs de blues se sentirão em casa no Rosa’s Lounge, um ótimo clube de blues e um clássico bar de bairro. O Rosa’s foi fundado por um imigrante italiano que viajou para Chicago em 1978 após um encontro que mudou sua vida com Junior Wells e Buddy Guy em Milão. O lounge familiar, inspirado no espírito dos clubes do lado sul onde o blues de Chicago, recebe artistas tradicionais e modernos em seu palco.

O speakeasy do Bassment apresenta música ao vivo todas as noites em que abre, com destaque para o blues. Basta encontrar a porta secreta dentro do The Hampton Social e, em seguida, descer as escadas para o elegante salão repleto de detalhes em ouro e sofás de couro. Pegue um lugar no palco para estar perto da ação ou fique nos fundos e saboreie coquetéis exclusivos. De qualquer maneira, os visitantes têm a garantia de ouvir um ótimo blues.

Vale a pena visitar em um itinerário de blues de Chicago a Willie Dixon’s Blues Heaven Foundation, localizada no histórico Chess Records Building. O edifício histórico da Chess Records foi restaurado em 1993 por Marie Dixon, viúva de Willie Dixon, para abrigar a Blues Heaven Foundation e vários programas para crianças, estudantes, músicos de blues e entusiastas da música. O endereço histórico abriga o único Blues Museum em Chicago, bem como a Blues Heaven Gallery, onde muitos fotógrafos exibiram seus trabalhos. Eles estão abertos de terça a sábado, com passeios a cada hora.

Finalmente – e definitivamente digno de menção para os visitantes que planejam uma viagem a Chicago –, o Chicago Blues Festival é realizado anualmente desde 1984 no aniversário da morte de Muddy Waters como forma de preservar e promover esse gênero musical. No início do verão, não há lugar melhor para um amante do blues do que o Chicago Blues Festival gratuito no Millennium Park. A programação de três dias celebra o passado, presente e futuro do gênero – incluindo sua influência na música soul, R&B, gospel, rock, pop e hip hop. O festival é uma tradição de Chicago há mais de três décadas, então você sabe que já viu alguns grandes nomes do blues de todos os tempos – B.B. King, Bo Diddley, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, Etta James e muito mais.

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(Fonte: Spotlight Marketing)

Jota Quest se apresenta em Paulínia no mês de outubro

Paulínia, por Kleber Patricio

Imagem: divulgação.

Viajando todo o Brasil com a tour “Jota25 – De Volta ao Novo” o Jota Quest chega em Paulínia, cidade do interior do Estado de São Paulo, para uma apresentação memorável. No dia 27 de outubro, a banda estará no palco do Premium Paulínia resgatando memórias, matando a saudade dos clássicos e extravasando sentimentos e emoções dos fãs. A abertura dos portões será às 21h. A realização é da NDB Produções.

Estão disponíveis para o público setores de mesas com cadeiras, camarote open bar, área vip e pista. Os ingressos são limitados e podem ser adquiridos pelo site da Guichê Web https://www.guicheweb.com.br/ndbproducoes-jotaquest. Para outras formas de comprar ingressos, pagamentos e outras informações, entrar em contato com a produção pelo WhatsApp (19) 9 9982-9868.

Para o repertório, Rogério Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros, como “Fácil”, “Dias melhores”, “Na moral”, “Amor maior”, “Encontrar alguém” e “Só hoje”, além de singles recentes como “A voz do coração”, “Imprevisível” e “Te ver superar”. A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena.

“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordado. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Rogério Flausino.

Serviço:

Evento: Show Jota Quest

Data: 27 de outubro

Horário: 21h (abertura dos portões)

Local: Premium Paulínia – Avenida Prefeito José Lozano Araújo, 4.545 – Parque Brasil 500 – Paulínia/SP.

Mais informações: (19) 99982-9868 / www.ndbproducoes.com.br.

(Fonte: Estrategic Assessoria e Comunicação)

Secretaria de Cultura de Indaiatuba abre Editais de Chamamento Público para a Lei Paulo Gustavo

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Imagem: divulgação.

A Secretaria de Cultura de Indaiatuba, município da Região Metropolitana de Campinas (SP) abre doze Editais de Chamamento Público da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022) para credenciamento de projetos nas áreas de audiovisual, teatro, circo, dança, literatura, fotografia, artesanato, culturas populares e tradicionais, artes visuais e música. Os interessados devem se inscrever neste link no período de 18 de agosto de 2023 até 12 de setembro de 2023, às 12h59min.

Os projetos serão analisados por avaliadores externos de notório conhecimento contratados pela Secretaria Municipal de Cultura. As propostas submetidas serão avaliadas e classificadas em ordem decrescente, da maior pontuação para a menor, segundo os critérios de seleção previstos nos Editais. Os proponentes com dificuldades na inscrição devem entrar em contato pelo e-mail leipaulogustavo@indaiatuba.sp.gov.br ou pelo telefone (19) 3875-6144.

A Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar nº 195/2022) foi criada para incentivar a cultura e garantir ações emergenciais, em especial as demandadas pelas consequências do período da pandemia de Covid-19 no Brasil, que impactou de forma trágica o setor cultural nos últimos anos.

Os editais são divididos em:

Edital 1 – Premiação de projetos audiovisuais: curtas, médias e longas metragens, documentários e webséries

Edital 2 – Premiação de projetos audiovisuais: filmes, curtas metragens e documentários

Edital 3 – Premiação de projeto voltado para salas de cinema para montagem, reforma, estruturação e/ou ampliação de salas de projeção

Edital 4 – Premiação de propostas de capacitação, formação e qualificação por meio de workshops, cursos ou outras atividades educacionais voltadas à produção audiovisual

Edital 5 – Premiação de propostas para a realização de mostras voltadas à produção audiovisual

Edital 6 – Premiações de Iniciativas artísticas e culturais projetos circenses e teatrais

Edital 7 – Premiações de Iniciativas artísticas e culturais de apresentações de dança

Edital 8 – Premiações de Iniciativas artísticas e culturais projetos literários

Edital 9 – Premiações de Iniciativas artísticas e culturais – projetos de artes visuais

Edital 10 – Premiações de Iniciativas artísticas e culturais projetos de workshop para artesanato

Edital 11 – Premiações de Iniciativas artísticas e culturais para projetos de promoção das culturas populares e tradicionais

Edital 12 – Premiações de Iniciativas artísticas e culturais projetos musicais.

Serviço:

Inscrições e editais: https://www.indaiatuba.sp.gov.br/cultura/edital_cultura/

E-mail: leipaulogustavo@indaiatuba.sp.gov.br

Telefone: (19) 3875-6144.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Galeria Nara Roesler São Paulo apresenta Cristina Canale – “Memento Vivere”

São Paulo, por Kleber Patricio

Cristina Canale, “Quimera”, 2022, óleo sobre linho, 110 x 100 x 4 cm. Fotos: Flavio Freire.

A Galeria Nara Roesler São Paulo apresenta “Memento Vivere”, terceira individual de Cristina Canale na sede paulista da galeria, que reúne uma seleção de suas obras mais recentes, produzidas entre os anos de 2021 e 2023. Com texto de Marcelo Campos, a exposição apresenta dez pinturas e cinco desenhos, todos inéditos, e foi aberta ao público no dia 19 de agosto, integrando a programação da 4ª edição do Circuito Jardim Europa.

Canale despontou no cenário artístico brasileiro durante a década de 1980, período em que ocorria uma retomada da pintura no Brasil e no contexto internacional com grande influência do neoexpressionismo alemão e integrou a emblemática exposição coletiva “Como vai você, Geração 80?”, sediada na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV Parque Lage), no Rio de Janeiro, em 1984, que reuniu muitos nomes daquela geração de artistas.

Desde então, Canale tem produzido uma consistente obra pictórica, que se aprofunda  em gêneros de pintura já consagrados, como o retrato e a paisagem, valendo-se também de elementos e cenas cotidianas muitas vezes derivadas de fotografias publicitárias em composições marcadas por um colorido intenso, uma profusão de formas ambíguas e cenas de caráter onírico.

Cristina Canale, “Flor Lilás”, 2022, tinta acrílica, tinta a óleo, spray acrílico, e colagem de tecidos sobre tela, 100 x 80 cm.

A espinha dorsal da presente exposição consiste em um conjunto de pinturas de retratos que tem como objeto figuras femininas. Para a realização das mesmas, a artista revisitou não somente a história desse gênero pictórico, mas também elementos mitológicos. Conforme Canale relembra, a função primacial do retrato é a de eternizar rostos e presenças, os chamados mementos. Assim, em alguns dos trabalhos, a artista parte de figuras mitológicas, como o da Deusa Tétis e o da Princesa Danae, que tratam justamente da figura feminina como fonte de fertilidade e de vida. Em outros casos, utiliza um procedimento comum ao longo da história da retratística, empregado desde o Renascimento, que é da figura espelhada ou duplicada, como é o caso de “Sincronias” (2022) e “Mãe e filha II” (2023).

Como é comum em sua trajetória, a artista remove de suas personagens as feições, resumindo seus rostos a traços essenciais, e emprega nas composições elementos amplamente presentes em sua poética, como balões de diálogo, nuvens, gotas e elementos atmosféricos, o que acaba por tensionar o limite entre gêneros pictóricos ao misturar paisagem e retrato, bem como a diferenciação entre figuração e abstração. Tais procedimentos terminam por criar, nas palavras de Canale, um “anti-retrato”, no qual a mesma acaba por “dissolver a situação retratal”.

O emprego de elementos bidimensionais por meio de colagens, já presente na poética da artista, aparece nos trabalhos desta mostra não somente nas pinturas, mas também em um conjunto de desenhos realizados sobre papel. Nesses trabalhos, Canale emprega alguns papéis coloridos e ricamente estampados, tradicionalmente empregados na embalagem de presentes, cujo colorido e as estampas dialogam com sua obra.

Cristina Canale,”Tstst”, 2022, tinta acrílica, tinta a óleo, spray acrílico, massa de modelar acrílica, e colagem de tecido sobre linho, 100 x 100 cm.

Assim, mesmo naqueles trabalhos que não são retratos, o elemento feminino, ligado à ideia de pulsão e de vida, aparece direta ou indiretamente. Se o retrato, ao longo de sua história, serviu como uma espécie de memento mori, os anti-retratos de Canale acabam sendo seu oposto: memento vivere.

Sobre Cristina Canale

Cristina Canale despontou no circuito de arte ao participar da emblemática coletiva “Como vai você, Geração 80?”, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV Parque Lage), no Rio de Janeiro, em 1984. Como no caso de muitos de seus colegas da chamada “Geração 80”, sua produção inicial está em consonância com o processo de retomada da pintura no contexto internacional, influenciado pela tendência do neoexpressionismo alemão. Carregadas de elementos visuais e volume de tinta, suas primeiras pinturas apresentam um caráter matérico, distinguindo-se pelo uso intuitivo de cores contrastantes e vivas que é notável em suas obras até hoje. No começo da década de 1990, Canale mudou-se para Düsseldorf, na Alemanha, onde estudou sob orientação do artista conceitual holandês Jan Dibbets. Suas composições passaram a investigar a espacialidade a partir da sugestão de planos e profundidades e da maior fluidez no uso das cores, características que marcaram sua produção nesse período. Geralmente baseadas em cenas prosaicas do cotidiano muitas vezes extraídas da fotografia publicitária, suas obras resultam de um elaborado trabalho de composição e se destacam por transitar entre a figuração que se esvai na abstração, por um lado, e a abstração que evoca uma figuração, por outro. Com individuais programadas no Instituto Ling (Porto Alegre) e na Fundação Roberto Marinho (Rio de Janeiro) em 2024, Canale está presente em coleções importantes como MASP, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC-Niterói),  Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), Pinacoteca do Estado de São Paulo, Sparkasse Oder-Spree, Frankfurt an der Oder (Alemanha) e Museum No Hero, Delden (Países Baixos)

Sobre Nara Roesler

Nara Roesler é uma das principais galerias de arte contemporânea do Brasil. Representa artistas brasileiros e latino-americanos influentes da década de 1950, além de importantes artistas estabelecidos e em início de carreira que dialogam com as tendências inauguradas por essas figuras históricas. Fundada em 1989 por Nara Roesler, a galeria fomenta a inovação curatorial consistentemente, sempre mantendo os mais altos padrões de qualidade em suas produções artísticas. Para tanto, desenvolveu um programa de exposições seleto e rigoroso, em estreita colaboração com seus artistas; implantou e manteve o programa Roesler Hotel, uma plataforma de projetos curatoriais; e apoiou seus artistas continuamente, para além do espaço da galeria, trabalhando em parceria com instituições e curadores em exposições externas. A galeria duplicou seu espaço expositivo em São Paulo em 2012 e inaugurou novos espaços no Rio de Janeiro, em 2014, e em Nova York, em 2015, dando continuidade à sua missão de proporcionar a melhor plataforma possível para que seus artistas possam expor seus trabalhos.

Serviço:

Cristina Canale – Memento Vivere

De 19 de agosto a 7 de outubro de 2023

Galeria Nara Roesler | São Paulo

Av. Europa, 655 – Jardim Europa – São Paulo – SP

T. 55 (11) 2039-5454

info@nararoesler.art

Seg a sex | 10h–19h; sáb | 11h–15h.

(Fonte: Pool de Comunicação)