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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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Maior tributo ao Nirvana do mundo retorna ao Brasil para tour histórico com Orquestra Sinfônica

Brasil, por Kleber Patricio

Seattle Supersonics. Fotos: Divulgação.

Depois de passar por cidades icônicas como Barcelona, Madrid, Londres, Lisboa, México, Argentina e Uruguai, chegou a vez do Brasil receber o tão aguardado Tribute of Nirvana, um espetáculo único e inédito no mundo. A Seattle Supersonics, maior banda tributo ao Nirvana do mundo, retorna ao país para uma turnê épica com a imponente Orquestra Sinfônica Villa-Lobos sob a regência do maestro Adriano Machado celebrando 30 anos sem Kurt Cobain.

Não se trata de um cover ou tributo, mas uma experiência única e jamais vista, que promete levar o público a uma viagem emocionante e inesquecível ao legado da lendária banda de Seattle.

O Brasil teve o privilégio de receber, no ano passado, esse projeto que encantou plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade. Mas tamanha expectativa para a tour não é para menos. Imagine um dos encontros mais surpreendentes da história da música: Kurt Cobain, com sua voz marcante e carregada de emoção, quebrando o silêncio com riffs poderosos na guitarra; Krist Novoselic, com seu baixo vibrante, tecendo uma fundação sólida; e Dave Grohl, com sua bateria explosiva, ecoando como um trovão no horizonte. Agora imagine esse trio icônico sendo envolvido pelas notas suaves e poderosas de uma orquestra sinfônica, com violinos e violoncelos trazendo uma profundidade emocional, enquanto os sopros adicionam camadas de intensidade.

Orquestra Sinfônica Villa-Lobos.

Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico. Com características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90, o Seattle Supersonics impacta, impressiona e emociona.

Juntando isso à regência de Adriano Machado, um maestro respeitado internacionalmente, não apenas pela sua técnica, mas pela habilidade em transformar a música sinfônica em uma experiência acessível e cativante, eleva este espetáculo a um novo patamar. Sua orquestra, aclamada por fundir o mundo clássico com o pop, rock e até heavy metal, tem tudo para surpreender o público ao trazer uma profundidade emocional rara para os clássicos do Nirvana.

Com apresentações nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.

O espetáculo terá duração de aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: ‘In Bloom’, ‘Drain You’, ‘About a Girl’, ‘Love Buzz’, ‘Floyd The Barber’, ‘Molly Lips’, ‘School’, ‘Aneurysm’ e ‘Territorial Pissings’, entre outras. É claro que ‘Smells Like a Teen Spirit’ também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.

Os fãs brasileiros terão a oportunidade de conferir em várias cidades: trata-se de uma celebração exclusiva e inovadora ao legado de uma das maiores bandas de rock da história, destinada a emocionar e cativar fãs de todas as gerações. Não perca a oportunidade de viver essa experiência e prepare-se para fazer parte de um momento histórico que ficará marcado para sempre na memória dos amantes do rock.

Sobre Seattle Supersonics

A Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autônoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana. Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva foi estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria, tanto em qualidade sonora quanto visualmente, por meio de cenografia, figurinos, efeitos visuais etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 13 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somando-se a quase toda a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o Teatro Vorterix, Groove, Teatro Broadway, Teatro Plaza (MZA), Teatro Sarmiento (San Juan), Vorterix (Rosário) e Estádio Quality (Córdoba), entre muitos outros.

Sobre Adriano Machado

O maestro Adriano Machado.

Maestro Adriano Machado é uma referência no cenário musical, com uma carreira diversificada que abrange desde a música clássica até grandes produções populares e cinematográficas. Fundador e diretor musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, ele conduz mais de 80 apresentações anuais, sempre inovando e aproximando novos públicos da música orquestral. Sua versatilidade e talento foram reconhecidos em colaborações com renomados artistas como Sarah Brightman, John Legend, e DJ Alok, além de ter liderado projetos icônicos como La La Land in Concert , Star Wars in Concert, Magia & Sinfonia Disney 2023 e 2024 e Harry Potter In Concert 1 e 2 em 2024.

Com uma abordagem que une o clássico ao contemporâneo, Adriano tem consolidado seu nome como maestro de cine-concertos no Brasil, trazendo experiências únicas que combinam a grandiosidade da música sinfônica com a magia do cinema. Seus projetos não apenas destacam sua maestria técnica, mas também sua habilidade em transformar apresentações sinfônicas em espetáculos acessíveis e emocionantes para milhares de espectadores.

Ao longo dos anos, Adriano Machado tem sido uma força motriz na expansão do alcance da música de concerto, colaborando com artistas de diversos gêneros e levando a Orquestra Sinfônica Villa Lobos a novos patamares de reconhecimento. Sua contribuição para a música, seja através de produções sinfônicas tradicionais ou inovadoras fusões com o pop e o rock, continua a cativar plateias e a redefinir a experiência orquestral no Brasil.

Sobre o Nirvana

O Nirvana é uma das bandas mais influentes da história do rock, revolucionando o cenário musical no início dos anos 1990 com seu som cru e letras introspectivas. Liderada por Kurt Cobain, ao lado de Krist Novoselic e Dave Grohl, a banda foi a força motriz por trás do movimento grunge de Seattle, que trouxe um som mais autêntico e despojado, rompendo com as tendências predominantes da época.

Rapidamente se destacou pela sua sonoridade crua, letras introspectivas e a capacidade de capturar o espírito de uma geração. O lançamento do álbum Nevermind em 1991, inclui o hino ‘Smells Like Teen Spirit’.

Serviço:

Tour Brasil Tribute of Nirvana – Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa-Lobos

17/10 (quinta-feira)

Ribeirão Preto

Local: Hard Rock Café

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1471/nirvana

18/10 (sexta-feira)

Porto Alegre

Local: Araújo Vianna

Mais informações e venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/97521/d/274034

19/10 (sábado)

São Paulo

Local: Terra SP

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1473/nirvana

20/10 (domingo)

Santo André

Local: Sabto Rock

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1472/nirvana

24/10 (quinta-feira)

Florianópolis

Local: John Bull

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1474/nirvana

25/10 (sexta-feira)

Curitiba

Local: Tork Hall

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1485/nirvana

26/10 (sábado)

Brasília

Local: Toinha

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1486/nirvana

27/10 (domingo)

Rio de Janeiro

Local: Vivo Rio

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1484/nirvana

3/11 (domingo)

Salvador

Local: Concha Acústica

Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades do tour: https://linktr.ee/tributonirvana

Obs.: Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados. vAcompanhe todas as novidades pelo o Instagram: @ssupersonics

Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana.

(Fonte: Com Fabiana Villela/Talento Comunicação)

Exposição no MoMA com peça icônica de Zalszupin da Teo Galeria é prorrogada

Nova York, por Kleber Patricio

Mesa Pétala. Fotos: Ramanaik Cunha Bueno.

A Teo, loja e galeria criada há duas décadas pelos irmãos Lis e Teo, segue participando da exposição Crafting Modernity: Design in Latin America 1940 – 1980, no MoMA – Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. A mostra, que estava programada para ficar em cartaz até setembro, teve um sucesso de público tão grande que foi prorrogada por mais dois meses – até 10 de novembro.

De acordo com os organizadores, a ideia é apresentar aos visitantes um panorama representando o que de mais importante se produziu em termos de design latino-americano entre as décadas de 40 e 80. “A equipe do MoMA selecionou a dedo a nossa Mesa Pétalas, do polonês radicado no Brasil Jorge Zalszupin, um dos maiores expoentes do design moderno do nosso país. Esta é a primeira vez que uma de nossas obras integra uma exposição no MoMA e estamos muito honrados e felizes com a prorrogação do prazo da mostra. Está imperdível”, conta Lis, que participou da abertura da exibição junto com seu irmão, Teo, no início de março.

Delicada e sofisticada, a Mesa Pétalas é uma das peças mais célebres do designer e arquiteto Jorge Zalszupin. Sua curvatura, que desafia as estruturas da madeira, lembra pétalas de uma flor brilhantemente executadas em pau ferro. Outra característica é que foi inspirada em estruturas de papel dobrado de um origami, assim como a famosa mesa Andorinha, também concebida pelo artista.

Sobre a Teo | Há 23 anos dedicada à pesquisa e valorização do mobiliário moderno brasileiro e com 17 anos no mercado, a marca Teo, criada pelos Irmãos Lis e Teo Vilela Gomes, é referência na sustentação da relevância do design modernista das décadas de 1930 a 1970. Consolidada como uma proposta que vai além da comercialização de peças autorais, firmou-se também como representante do caráter cultural e histórico do mobiliário moderno, abrindo seu espaço para mostras, exposições e para a plena vivência do legado do desenho brasileiro de móveis em toda a sua relevância e diversidade.

Serviço:

Crafting Modernity: Design in Latin America 1940 – 1980

Até 22 de setembro de 2024

Localização

MoMA, Floor 3, 3 North The Philip Johnson Galleries

Endereço: 11 West 53rd Street, Nova York, NY 10019-5401

Horário: 10h30 às 17h30

Ingressos

Mais informações.

(Fonte: Com Elisa Zaghen/A4&Holofote Comunicação)

Artistas do Predinho abrem seus ateliês em Pinheiros

São Paulo, por Kleber Patricio

O Predinho. Crédito: Flavia Matalon.

O Predinho abre suas portas num evento que acontece no dia 31 de agosto de 2024 (sábado), das 11h às 17h, em Pinheiros, em São Paulo. Reunindo as artistas visuais Ana Berganton, Bruna Rinaldi, Eliane Matos, Flavia Matalon, Lilian Grunebaum, Luiza Lavorato, Maria Renata Pinheiro, Mariana Zoccoli, Mariane Chicarino, Michelle Rosset, Simone Dutra, Vera Souto e Zilah Garcia, o evento marca a primeira ação aberta ao público desde que o espaço foi criado, em 2022, que nasceu da vontade de um grupo de artistas de encontrar o local que potencializasse suas práticas artísticas, sendo elas pinturas, fotografias, cerâmicas, desenhos, esculturas e arte têxtil.

“Somos um prédio onde convivem 13 mulheres artistas. Cada uma de nós leva uma vida singular, com idades, experiências e momentos distintos. Apesar dessas diferenças, algo poderoso nos une: a arte. Nosso prédio é mais que um lugar físico; é o espaço onde se encontra nosso ateliê, o Predinho que se torna nosso refúgio criativo. Aqui, cada uma traz sua perspectiva única e, juntas, criamos um ambiente de inspiração mútua”, diz a artista visual Zilah Garcia.

O espaço faz parte do cenário artístico do bairro de Pinheiros e Vila Madalena, como o Fonte, Lavanderia, Canteiro, Projeto Fidalga, Banca dos Bichos e Soda, além de galerias comerciais e espaços institucionais.

Sobre o espaço

Flavia Matalon.

O Predinho é um projeto que reúne arte (ateliês), gastronomia (restaurante e rotisserie Fome de Quê? no térreo) e tecnologia (BUCK Studio) em um só lugar. Ele ocupa um edifício inteiro em Pinheiros, em São Paulo, e nasceu da vontade de um grupo de artistas em encontrar o espaço que potencializasse suas práticas artísticas.

Assim, em 2022, os conjuntos comerciais do edifício foram reformados e deram lugar aos ateliês habitados pela presença exclusivamente feminina, característica que passou a constituir a identidade central do projeto.

Serviço:

Ateliês Abertos d’O Predinho (@o.predinho)

Artistas: Ana Berganton (@ana.berganton), Bruna Rinaldi (@fazsentiir), Eliane Matos (@elianemattos_arteria), Flavia Matalon (@flaviamatalon), Lilian Grunebaum (@lilian_grunebaum), Luiza Lavorato (@luizallavorato), Maria Renata Pinheiro (@mrenatapinheiroarts), Mariana Zoccoli (@marianazoccoli), Mariane Chicarino (@mariane.chicarino), Michelle Rosset (@michellerosset_), Simone Dutra (@simonekdutra), Vera Souto (@vera_souto_arte) e Zilah Garcia (@zilahzgarcia)

Abertura: 31/8/24 (sábado), 11h às 17h – Posteriormente, somente com horário marcado

Local: O Predinho – Rua Cônego Eugênio Leite, 433/447 – Pinheiros, São Paulo – SP

www.opredinho.com.

(Fonte: Com Erico Marmiroli/Marmiroli Comunicação)

CRAB e Sebrae Minas celebram os 100 anos de Dona Izabel, Mestra Artesã do Jequitinhonha

Minas Gerais, por Kleber Patricio

Iniciativa é uma realização do CRAB Sebrae em parceria com o Sebrae Minas e tem o apoio da Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico (SEDE) do Governo de Minas Gerais, por meio da Diretoria de Artesanato. Foto: CRAB/Divulgação.

O Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (CRAB) e o Sebrae Minas inauguraram nesta semana a exposição que homenageia uma das mais notáveis artistas populares do Brasil: a mestra artesã dona Izabel Mendes da Cunha. Dona Izabel: 100 anos da Mestra do Vale do Jequitinhonha celebra o centenário de nascimento da premiada ceramista mineira, conhecida como a Dama do Barro do Jequitinhonha e criadora das famosas bonecas-moringa.

A exposição, que ocupa oito salas do CRAB, oferece um mergulho profundo no legado de Dona Izabel, cuja obra transcendeu fronteiras regionais e conquistou reconhecimento nacional e internacional. São 300 obras produzidas pela artesã e por alguns de seus familiares artesãos e discípulos que deram continuidade ao seu legado. “Falar de Dona Izabel em seu centenário de nascimento é reconhecer a trajetória de uma artista que extrapola os limites de seu território, o município de Santana do Araçuaí (MG), e se lança por um extenso vale mineiro, de onde transborda para o Brasil e o mundo. Dona Izabel escreveu uma linda história sobre o artesanato e a arte da cerâmica no Brasil e nos deixou um legado único”, explica Ricardo Lima, curador da exposição.

Mais de 100 convidados presenciaram a abertura da exposição, no Centro do Rio de Janeiro. Houve apresentação musical do grupo Ribeirão de Areia, de Jenipapo de Minas, cujas canções executadas remetem ao cenário típico do Vale do Jequitinhonha, Filha de Dona Izabel, Glória Andrade e a neta Andréia foram homenageadas na cerimônia e falaram sobre o legado da Mestre Artesã.

Uma das presenças ilustres no evento foi da atriz Mareta Severo, admiradora da arte do Vale do Jequitinhonha e colecionadora das famosas bonecas feitas pela Mestre Artesã. Uma de suas obras da atriz foi cedida à mostra para ser exposta nos próximos meses. “É deslumbrante, é merecidíssima uma exposição dessas. Dona Izabel já foi muito valorizada em vida, mas não há consagração suficiente para ilustrar todo o legado que ela construiu. Desde sempre, sou muito próxima às obras dela, dos filhos e netos. Ela me tocou, me sensibilizou e me emocionou. As peças estão todas em minha casa, pois eu me ‘alimento delas’. Nunca consegui ir ao Vale, pois sempre trabalhei muito, tive três filhos e marido, mas agora tenho a promessa comigo mesma de ir lá para ver todo esse trabalho fascinante”, afirma Marieta.

“A exposição que o CRAB inaugura neste mês sobre Dona Izabel é mais do que uma homenagem a uma mestra artesã; é um tributo a uma artista que, com suas mãos habilidosas e espírito inovador, moldou não apenas o barro, mas também a identidade cultural de uma região inteira”, comemora Sergio Malta, diretor de Desenvolvimento do Sebrae Rio.

O vice-governador de Minas Gerais, Mateus Simões, anunciou na cerimônia que Dona Izabel receberá em setembro a Medalha Juscelino Kubistchek, dada a personalidades que contribuem para a política, o judiciário, a comunicação e as áreas econômica e cultural de Minas e do Brasil. “Fizemos questão de formalizar a indicação de Dona Izabel por seu centenário, uma homenagem póstuma para que ela receba a medalha. Desta forma, a gente continua valorizando aqueles que continua escrevendo a história de Minas Gerais de forma brilhante. Valorizar nosso povo mineiro é sempre importante e vale a pena”.

O superintendente do Sebrae Minas, Afonso Maria Rocha, destacou a importância da exposição e o propósito do Sebrae Minas de apoiar o empreendedorismo e os pequenos negócios da atividade, com o objetivo de gerar renda para as pessoas. “O artesanato do Vale do Jequitinhonha, com o passar dos anos, vem se desenvolvendo muito sem perder a originalidade. Conseguimos trabalhar a qualidade do produto sem perder suas características originais. Trazer essa homenagem à Dona Izabel aqui no CRAB é uma maneira de destacarmos toda essa importância dela como exemplo e ícone para todos os artesãos locais. O Sebrae Minas trabalha a atividade preservando a riqueza do Jequitinhonha, mas que isso também serve como elemento forte para a geração de riqueza”, afirma.

O universo da mestra artesã

Natural de Córrego Novo, uma pequena comunidade rural próxima a Itinga, no interior de Minas Gerais, Dona Izabel nasceu em 3 de agosto de 1924. Ela descobriu o universo do barro ainda criança, observando sua mãe, uma ‘paneleira’, criar utensílios domésticos com a matéria-prima abundante na região.

O Vale do Jequitinhonha, cenário das criações de Dona Izabel, é uma área no nordeste de Minas Gerais conhecida tanto por suas belezas naturais quanto pelas dificuldades socioeconômicas de sua população. A arte popular naquela região surgiu como uma forma de resistência e sobrevivência, com as mulheres do Vale assumindo papéis centrais na produção artesanal. Dona Izabel, com suas inovadoras moringas-boneca, foi uma figura central neste contexto, transformando objetos utilitários em verdadeiras esculturas.

A oficina de Dona Izabel, anexa à sua casa em Santana do Araçuaí, no Médio Vale do Jequitinhonha (MG), para onde se mudou ainda jovem, era um espaço de simplicidade e criatividade. Utilizando ferramentas rudimentares, como sabugos de milho, pedaços de coité e pigmentos minerais que ela mesma preparava, Dona Izabel deu vida a suas criações, a maioria utensílios de uso diário.

Afonso Maria Rocha enalteceu o trabalho de Dona Izabel na inspiração de outros jovens. Foto: Roger Dias.

A década de 1970 marcou uma virada na carreira da artista, quando ela começou a criar as famosas grandes bonecas. Originalmente projetadas para conter água, essas peças evoluíram para esculturas de um metro ou mais, tornando-se símbolos de sua arte e da cultura do Vale. Ela faleceu em 2014, aos 90 anos.

O reconhecimento do trabalho de Dona Izabel veio por meio de prêmios importantes, como o Prêmio Unesco de Artesanato Popular para a América Latina e Caribe, a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura do Brasil e o Prêmio Culturas Populares do MinC. Em 2016, sua obra foi celebrada com uma série especial de selos postais emitida pelos Correios.

Sobre o CRAB

Inaugurado em um prédio histórico da Praça Tiradentes, no Rio de Janeiro, o CRAB tem como missão promover o artesanato nacional e contribuir para qualificar a imagem dos produtos feitos à mão no Brasil. Desde sua abertura, o CRAB realizou 33 grandes exposições e mostras, reestruturou seu Acervo e sua política de conservação e catalogação de peças, desenvolveu, captou e disseminou conteúdos estratégicos do artesanato e estabeleceu o Programa de Visitas Guiadas e o Programa Educativo, além de ter participado de diversos eventos estratégicos que contribuíram para o seu posicionamento enquanto equipamento cultural que dissemina conhecimento e experiências inventivas.

Em suas galerias estão ou passaram importantes trabalhos de artesanato revelando histórias, origens e territórios. Atualmente, abriga uma coleção de 1.900 itens, que representam a expressão da cultura popular e da criatividade brasileiras. Entre as obras mais significativas, estão as cerâmicas de Zezinha do Vale de Jequitinhonha (MG), de João Borges (Teresina-PI), de João das Alagoas (Capela-AL), Maria Sil (Capela-AL), Mestre Nuca, as esculturas em madeira de Abelardo dos Santos (Ilha do Ferro-PI) e o couro colorido de Mestre Espedito Seleiro (CE).

Presente e passado em prédio histórico

O CRAB também é um local de memória urbana e um importante distrito criativo do Rio. O espaço possui uma estrutura moderna, que convive com o padrão construtivo do século XVIII. Esse cenário arquitetônico revitalizado valoriza e destaca o artesanato brasileiro, contribuindo para a afirmação cultural da Praça.

No CRAB, as áreas de convivência são projetadas para estimular relacionamentos e troca de informações. Há também espaços multiuso, como auditório e salas para oficinas e workshops –

ambientes destinados à capacitação, formação, pesquisa e experimentação. O complexo arquitetônico do CRAB é um bem tombado pelo Iphan (federal); Inepac (estadual) e IRPH (municipal). Os três prédios integram o Corredor Cultural do Rio Antigo.

Serviço:

Endereço: Praça Tiradentes 69/71, Centro do Rio de Janeiro

Funcionamento: terça-feira a sábado, das 10h às 17h

Ingresso: entrada franca (mediante documento com foto)

Website.

(Fonte: Assessoria de Imprensa Sebrae Minas)

Inhotim apresenta obra inédita de Paulo Nazareth na SP-Arte Rotas Brasileiras

São Paulo, por Kleber Patricio

Parte de ‘Esconjuro’ (2024), de Paulo Nazareth, na Galeria Praça do Inhotim. Foto: Ana Clara Martins.

O Instituto Inhotim apresenta na SP-Arte Rotas Brasileiras uma nova edição do Programa Múltiplos Inhotim, dessa vez com litogravuras do artista mineiro Paulo Nazareth. A obra, intitulada ‘O Guarani’ é baseada na imagem do multiartista Benjamin de Oliveira caracterizado como o indígena Peri para a divulgação do espetáculo ‘Os Guaranis’, dirigido e estrelado por ele no início do século XX. Nascido em Pará de Minas, cidade do interior de Minas Gerais, em 1870, Benjamin de Oliveira fez parte da primeira geração de alforriados de sua família.

Partindo das relações entre história, território e deslocamentos, Paulo Nazareth inaugurou no Inhotim, em abril deste ano, a exposição ‘Esconjuro’ (2024). A Galeria Praça e outros pontos do Inhotim estão ocupados pelo artista ao longo de 18 meses com obras que refletem práticas de exploração e disputa historicamente conhecidas no território. Com uma linguagem múltipla — de pinturas a instalações — e própria, Paulo Nazareth convoca para um outro modo de fazer, outras maneiras de negociar, planejar, construir, celebrar e colher os frutos num amplo e generoso gesto de reinvenção, em que obras são trocadas, incluídas e reposicionadas ao longo do período da exposição no parque.

O trabalho para o Programa Múltiplos, apresentado na feira, é considerado pelo próprio artista como parte da mostra Esconjuro no Inhotim. As 100 litogravuras criadas por Paulo Nazareth representam um marco significativo na colaboração contínua entre o artista e a instituição. “Esta série dos Múltiplos não apenas amplia a prática artística de Nazareth, mas também redefine as fronteiras tradicionais da exposição transcendendo os espaços convencionais de galerias e jardins de museus. Ao ser integrado como parte essencial da mostra, o trabalho não é apenas um produto derivado, mas uma manifestação autêntica da expansão artística e da reinvenção institucional provocada pelo artista e equipes do Inhotim”, reflete Beatriz Lemos, curadora coordenadora do Inhotim.

Paulo Nazareth realiza performance no Inhotim. Foto: Daniela Paoliello.

A ação é consonante ao desejo da instituição em fomentar o colecionismo, incentivar a produção artística e apoiar as atividades do Instituto. A SP-Arte Rotas Brasileiras acontece de 28 de agosto a 1º de setembro (quarta-feira a domingo), em São Paulo. Com tiragem limitada de obras, cada Múltiplo custa R$2.000,00. No entanto, na estreia na feira as pessoas interessadas podem adquirir a peça com 10% de desconto. Nesta edição, parte dos lucros serão destinados à Faculdade de Educação (FaE) da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG).

O Programa Múltiplos Inhotim contribui diretamente para a sustentabilidade da instituição incentivando a produção artística contemporânea, já que os recursos arrecadados são destinados para a programação e manutenção do museu e jardim botânico. Os Múltiplos podem ser adquiridos também pelo telefone (31) 97115-2751.

Serviço:

SP-Arte Rotas Brasileiras 

Data: 28 agosto a 1º setembro de 2024

Localização: ARCA (Av. Manuel Bandeira, 360, Vila Leopoldina, São Paulo)

Horários abertos ao público geral: 29–31 agosto: das 12h às 20h; 1º setembro: das 12h às 19h.

(Fonte: Com Amanda Viana/Instituto Inhotim)