Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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Brasil é eleito melhor país para turismo de aventura do mundo

Brasil, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação/Embratur-Sebrae.

O Brasil foi eleito como o melhor destino de turismo de aventura do mundo, segundo o portal US News & World Report. A lista de 2024, produzida pelo site em parceria com a Wharton School da Universidade da Pensilvânia, nos Estados Unidos, é baseada em uma pesquisa com quase 17 mil pessoas pelo mundo. Ao todo, 89 países foram listados pelos entrevistados e avaliados em 10 subcategorias: qualidade de vida, mudanças climáticas, negócios, influência cultural, aventura, agilidade, poder, empreendedorismo, herança e propósito social. O Brasil aparece como principal destino de aventura do mundo, à frente de países como Itália, Grécia, Espanha e Tailândia, nessa ordem.

De acordo com o presidente da Embratur, Marcelo Freixo, o reconhecimento do Brasil como referência em turismo de aventura faz parte do projeto de reconstrução do país. “Esse é mais um exemplo de que o Brasil voltou. Somos reconhecidos internacionalmente como o país mais desejado para praticar o turismo de aventura. E em todas as iniciativas da Embratur, reforçamos que o turismo de aventura no Brasil dialoga com outros segmentos que transformam o turismo enquanto atividade econômica sustentável. Além disso, somos referência em relação à segurança na prática do turismo de aventura”, afirmou Freixo.

Atualmente, o Brasil possui 44 normas técnicas (ABNT) vigentes e disponíveis no turismo de aventura, sendo 19 internacionais. O país tem ainda 20 empresas com certificação internacional ISO no Turismo de Aventura. Além disso, cinco normas internacionais ISO de Turismo de Aventura são baseadas nas ABNTs.

No ano passado, a Embratur assinou dois Acordos de Cooperação Técnica (ACTs): um com a Associação Brasileira das Empresas de Ecoturismo e Turismo de Aventura (Abeta), com a intenção de promover e fortalecer o turismo de aventura e o ecoturismo brasileiro no mercado internacional, e o outro com o Coletivo Muda!, que prevê a promoção de produtos e experiências brasileiras de turismo responsável no mercado internacional.

Top-15

Além de liderar a subcategoria de Turismo de Aventura, o Brasil aparece bem posicionado em outras três categorias: 11º em influência cultural (moda e entretenimento); 12º Mudanças (países com economias de alto potencial); e 12º Herança (valoriza a história rica em cultura e geografia). Quer conhecer o ranking de Melhores Países de 2024 do US News & World Report? Acesse este link.

(Fonte: Ministério do Turismo/Governo do Brasil)

Criolo anuncia novo show ‘Ciclo’ em Curitiba e São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Helder Fruteira.

Criolo, um dos nomes mais inovadores e influentes da música brasileira contemporânea, embarca em uma nova fase com ‘Ciclo’, um show que celebra a diversidade musical e a riqueza das influências que moldam sua carreira. Conhecido por sua habilidade em misturar hip hop com outros estilos musicais criando uma sonoridade única e poderosa, o artista acaba de confirmar duas importantes apresentações.

Com realização da Opus Entretenimento, os shows acontecem nos dias 30 de novembro, na Live Curitiba, e 6 de dezembro, na Vibra São Paulo. Em Curitiba, os ingressos estarão disponíveis para compra no dia 16 de setembro, a partir das 14h. Já em São Paulo, a pré-venda exclusiva para clientes Premmia também inicia no dia 16 de setembro, às 14h. A venda de ingressos para o público em geral começa no dia 18 de setembro, às 14h, pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados.

Em ‘Ciclo’, Criolo traz uma nova abordagem ao seu trabalho, apresentando um show que combina a potência do rap com a riqueza de outras influências musicais. Acompanhado por Ed Trombone, DJ DanDan e Ricardo Rabelo, ele explora um vasto repertório que atravessa todos os seus álbuns, mantendo o hip hop como a espinha dorsal da sua performance, mas também se aventurando por ritmos como trap, grime, drill, afrobeat e samba.

‘Ciclo’ é uma celebração da ancestralidade e da diversidade musical refletindo a essência da obra de Criolo. O show promete uma experiência coesa e vibrante que destaca a evolução do hip hop e a contribuição da música preta brasileira, oferecendo uma visão contemporânea e inovadora para a nova geração.

Foto: Helder Fruteira.

Neste tour, Criolo exemplifica que o hip hop é uma árvore muito maior e apresenta à nova geração o que essa árvore tem a oferecer com a força do rap e vertentes do hip hop. Tudo isso visitando não apenas os sucessos do artista, mas trazendo novidades sonoras mostrando os encantamentos que a música preta brasileira é capaz de expandir.

Links relacionados:

https://www.instagram.com/criolomc

https://www.instagram.com/opusentretenimento

https://www.instagram.com/vibrasaopaulo

https://www.instagram.com/livecuritibashows.

Sobre Criolo

O MC, cantor e compositor Criolo iniciou sua carreira em 1989. Paulistano do bairro de Santo Amaro e criado no Grajaú, Kleber Gomes ou Criolo escreveu seu primeiro rap aos 11 anos e sua primeira canção aos 25. Criador da Rinha dos MCs, dedicada às batalhas de improvisação, é conhecido por sua versatilidade e inovação, mistura de elementos de rap, samba, MPB e reggae em suas músicas, criando um som único que ressoa com uma ampla audiência.

Foto: Helder Fruteira.

Sua carreira começou a ganhar destaque no início dos anos 2000, quando começou a se apresentar em batalhas de rap e participar da cena underground paulistana. No entanto, foi com o lançamento do álbum ‘Nó na Orelha’, em 2011, que Criolo alcançou reconhecimento nacional. O álbum, que inclui faixas marcantes como ‘Não Existe Amor em SP’ e ‘Subirusdoistiozin’, foi aclamado pela crítica e destacou-se por suas letras incisivas e a abordagem inovadora de temas sociais e políticos.

Em 2014, Criolo lançou o álbum ‘Convoque Seu Buda’, que solidificou sua posição como um dos artistas mais importantes da música brasileira contemporânea. O álbum foi elogiado por sua diversidade sonora e pelas reflexões profundas presentes em suas letras.

Criolo também é conhecido por seu engajamento social e político, utilizando sua música para abordar questões como desigualdade, racismo e injustiça. Seus trabalhos são frequentemente associados a movimentos de resistência e busca por transformação social. Além de sua carreira musical, Criolo tem participado de projetos colaborativos e eventos que promovem a cultura brasileira e o diálogo intercultural. Seu impacto na música e na sociedade brasileira o consolidou como uma figura central na cena musical contemporânea do país.

Sobre a Opus Entretenimento

Celebrando 48 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa promove grandes produções nacionais e internacionais, além da carreira de artistas renomados.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou grandes turnês internacionais, como Hanson, shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore e Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

(Fonte: Com Costábile Salzano Jr./Opus Entretenimento)

Dança e Música: noites de colaborações artísticas no Centro Cultural Espaço Tápias

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Na beira do mundo, do outro lado de mim – Dasha Lavrennikov e Rafael Rocha em cena. Foto: Carol Pires.

Uma noite com dois espetáculos em que a colaboração entre a dança e a música são inseparáveis no Centro Cultural Espaço Tápias – ‘Na beira do mundo, do outro lado de mim’, criação e atuação da dançarina russa Dasha Lavrennikov com música de Rafael Rocha, e ‘Colaboração ou 16 variações sobre um tema’, de Maria Alice Poppe e Tato Taborda, que assinam a criação e a performance, são espetáculos que dizem algo sobre a vontade dos artistas de se aproximarem artisticamente, compartilharem pesquisas, perguntas e o palco.

Sobre os espetáculos:

‘Na beira do mundo, do outro lado de mim’ (duração: 35 min) – A coreografia de Dasha Lavrennikov em colaboração com o músico Rafael Rocha foi desenvolvida a partir de uma longa pesquisa artística cruzando diferentes territórios entre Europa e América do Sul. Surgiu como um diálogo linguagens das artes de movimento, sonoras e visuais. “Essa peça perpassa pela ideia de um corpo que se deixa transmutar – em manchas coloridas, curvas, texturas, ritmos, e paisagens, desfigurando-se para sintonizar-se com suas origens e trajetórias de composição singular”, explica Dasha. Os diversos tons e cores ressoam uns com os outros, gerando acordes sensoriais transmitindo qualidades físicas, emocionais e espirituais.

Ficha Técnica

Criação e atuação: Dasha Lavrennikov

Criação Musical e atuação: Rafael Rocha

Figurino: Gabriela Lotaif

Acompanhamento artístico: Lindon Shimizu

Produção: Marina Micas

Fotografia: Carol Pires | Renato Mangolin

Apoio: Casa del Moviment, Otro Festival Equador, telepART Zodiak Finlandia, global dance network, Angel Vianna, Festival Internacional de Araraquara, Centro Coreográfico do Rio de Janeiro.

Colaboração ou 16 variações sobre um tema – a dança de Maria Alice Poppe e o músico Tato Taborda. Foto: Renato Mangolin.

‘Colaboração ou 16 variações sobre um tema’ (duração: 35 min) – A colaboração entre Maria Alice Poppe e músico Tato Taborda é uma peça sobre lacunas que não devem ser preenchidas. A exposição deliberada dessas lacunas revela precariedade e potência em igual medida, como acontece com os ambientes em que os dois artistas-professores atuam. “A peça, uma estrutura de 16 variações pensada no sentido cageano (do modo de pensar do compositor John Cage), de uma entidade autossustentável, se desdobra em conformações paradoxais a partir das fricções entre dança, música e conceito”, destaca Maria Alice.

Ficha Técnica:

Criação e performance: Maria Alice Poppe e Tato Taborda.

Sobre Dasha Lavrennikov

Bailarina, coreógrafa, professora e pesquisadora das artes vivas – nasceu em Moscou, Rússia (1985) e iniciou sua formação e exploração em dança nos EUA. É formada em licenciatura em dança contemporânea (EUA) com mestrado em artes cênicas e pensamento crítico (Dinamarca/França/Espanha). Doutorada no RJ – Brasil (UFRJ) em 2018, ganhou uma bolsa de pesquisa artística em Moscou. Recebeu a bolsa danceWEB da ImPulsTanz em 2012, Djerassi Artist Residency em 2018, Metropolis Residency em 2020 e Zodiac, em 2021. Está criando, dançando e educando nos últimos 15 anos entre a Europa, Ásia, América do Sul e América do Norte. Trabalhou com uma diversidade de coreógrafos e companhias de dança de renome internacional, como Colectivo La Majara, Lucas Condró, Benoite Lechambre, Khosro Adibi, Richard Colton, David Dorfman, Inma Marín e Manuela Nogales. Está morando entre Barcelona e Rio de Janeiro. Atua como professora no Instituto de Artes de Barcelona e professora convidada no Mestrado de Artes Cênicas e Cultura Visual em Madrid e ISLO – Finlândia.

Sobre Rafael Rocha

Nascido em 1981, estudou música e cinema no Rio de Janeiro desenvolvendo um trabalho autoral de música, composição, artes vivas e performance. Começou a trabalhar aos 14 anos na cidade maravilhosa com o grupo circense Intrépida Trupe, depois com a companhia de dança Dani Lima, onde fundou o grupo de música cigana Brasov com seu irmão Felipe Rocha. Fez parte do grupo musical audiovisual Binario, que se apresentou pelas ruas do RJ, lançando um álbum na Inglaterra. Também descobriu-se cantor ao criar o grupo Tono, com o qual lançou três discos e se apresentou no Brasil, Portugal, EUA(Nova York) e Inglaterra. Colaborou em discos, shows, composições e produções com importantes artistas da música brasileira, como Gal Costa, Gilberto Gil, Adriana Calcanhotto, Jorge Mautner e Moreno Veloso, entre muitos outros, e ganhou experiência para montar seu projeto solo lançando os álbuns ‘Pirâmide’ e ‘Pedra’. Já teve músicas suas gravadas por artistas de diferentes gerações, como Ney Matogrosso, Roberta Sá e Mãe Ana. Atualmente, está finalizando seu terceiro álbum autoral.

Sobre Maria Alice Poppe

É bailarina, pesquisadora, professora e colaboradora em processos de criação de dança contemporânea. Atua no longa-metragem de Lucia Murat ‘Em três Atos’, juntamente com Angel Vianna. Interessada no diálogo interdisciplinar, Poppe investiga o corpo e suas relações poético-políticas com o chão, com a gravidade e com a queda, em uma perspectiva híbrida de dança e artes visuais. Licenciada em dança pela Faculdade Angel Vianna e Mestre em Artes Visuais pela UFRJ, lecionou por 15 anos no Curso Técnico e na Licenciatura em Dança da Escola e Faculdade Angel Vianna. Doutora em Artes Cênicas pela UniRio com estágio doutoral no exterior pela Coventry University, atua como professora adjunta nos Cursos de Dança da UFRJ e como colaboradora no Programa de Pós-Graduação em Estudos Contemporâneos da Artes da UFF.

Sobre Tato Taborda

Compositor, intérprete e curador de eventos dedicados à experimentação musical. Professor do Curso de Artes e do programa de Pós-Graduação Estudos Contemporâneos das Artes PPGCA, na UFF. Doutor em composição pela Unirio com a tese ‘Biocontraponto: como aprendemos contraponto com os sapos’, uma investigação da interface entre estratégias de comunicação de criaturas de hábitos noturnos, como sapos, grilos, e vagalumes e técnicas de polifonia e contraponto. Entre outras obras, compôs a ópera ‘A Queda do Céu’, uma encomenda da Bienal de Munique, e ‘Estratos’, para orquestra de instrumentos nativos do altiplano andino encomendada pelo festival alemão de Donnaueschingen. Publicou, em 2021, o livro ‘Ressonâncias: vibrações por simpatia e frequências de insurgências’ pela Editora UFRJ.

Serviço:

Dança – Espetáculo ‘Na beira do mundo, do outro lado de mim’ e ‘Colaboração ou 16 variações sobre um tema’

Datas e horários – 21 e 22 de setembro, às 20h (sábado e domingo)

Local: Centro Cultural Espaço Tápias (Sala Maria Thereza Tápias) – Rua Armando Lombardi, 175 – Barra da Tijuca

Duração: 35 minutos (cada espetáculo)

Ingressos: R$45,00 (inteira), R$22,00 (meia-entrada) – na bilheteria ou pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/produtor/espacotapias

Classificação etária: Livre.

(Fonte: Com Claudia Tisato)

Otto Leopoldo Winck conversa com Paulo Venturelli no Solar do Rosário

Curitiba, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

No próximo dia 25 de setembro, às 19 horas, acontece mais uma edição da Série Literatura e Música no Auditório Regina Casillo, desta vez com o escritor, poeta e professor Otto Leopoldo Winck. O evento, uma parceria entre o Solar do Rosário e a Academia Paranaense de Letras, vai abordar o cenário literário atual e será conduzido pelo escritor e acadêmico Paulo Venturelli. O encontro faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário.

Carioca radicado em Curitiba, Otto Leopoldo Winck é doutor e mestre em Estudos Literários pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Em 2005, foi vencedor do prêmio da Academia de Letras da Bahia com o romance ‘Jaboc’, publicado no ano seguinte pela editora Garamond. Em 2012, recebeu o Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura na categoria Poesia. É autor, entre outras obras, de ‘Cosmogonias’ (2017), livro de poesia, e ‘Que fim levaram todas as flores’ (2019), romance, ambos pela Kotter Editorial. Seu terceiro romance, ‘Forte como a morte’, saiu no final de 2023 pela editora Aboio.

Paulo Venturelli.

Paulo Venturelli, um dos nomes mais importantes da literatura paranaense, é mestre e doutor em Letras pela UFPR. Com uma vasta obra publicada, o autor já abordou diversos temas em seus livros, como a literatura brasileira, a homossexualidade e a cultura paranaense.

Série Literatura e Música

A Série Literatura e Música realiza eventos gratuitos com um tema diferente a cada edição, em que um membro da Academia Paranaense de Letras recebe um convidado especial para uma conversa instigante abrindo espaço para reflexões e debates sobre os mais diversos temas. O projeto conta com a curadoria da professora Liana Leão (UFPR e Academia Paranaense de Letras). Os inscritos recebem certificado de participação emitido pelo Solar do Rosário e Academia Paranaense de Letras.

A entrada é gratuita e para garantir o ingresso é preciso acessar a plataforma digital Sympla contribuindo com 1kg de alimento não perecível. O Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto e conta com a direção de Lucia Casillo Malucelli.

Sobre o Solar do Rosário

Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.

Otto Leopoldo Winck.

O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

Serviço:

Série Literatura e Música

Dia: 25 de setembro – quarta-feira | Horário: 19 horas

Local: Auditório Regina Casillo – Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro)

Informações: (41) 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en

Ingressos gratuitos pelo Sympla.

(Fonte: Com Emelin Leszczynski/Isabela França Conteúdo Estratégico)

Casa Museu Ema Klabin, Pinacoteca de São Paulo e Biblioteca Guita e José Mindlin debatem os desafios das coleções brasilianas

São Paulo, por Kleber Patricio

Capa do álbum Souvenirs de Rio de Janeiro (1836), de Johann Jacob Steinmann. Álbum está em exposição na Casa Museu Ema Klabin.

A Casa Museu Ema Klabin promove no dia 19 de setembro, das 19h às 21h, em parceria com a Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin e a Pinacoteca de São Paulo, um encontro online com especialistas para discutir os desafios e estratégias das coleções Brasilianas – coleções de livros e outros materiais que abordam o Brasil. O evento gratuito, intitulado Coleções Brasilianas: Desafios e Estratégias, ocorrerá pela plataforma Zoom. As inscrições gratuitas podem ser realizadas pelo site da Casa Museu Ema Klabin.

O encontro contará com a participação de Paulo de Freitas Costa, curador da Casa Museu Ema Klabin; Alexandre Macchione Saes, diretor da Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, e Renato Menezes, curador da Pinacoteca de São Paulo. A mediação ficará a cargo do historiador e professor da USP Miguel Soares Palmeira.

Durante o evento, os especialistas discutirão a natureza e a especificidade das coleções Brasilianas das três instituições culturais, abordando suas formações, significados e as estratégias utilizadas para apresentá-las ao público. Além disso, serão analisadas as atualizações dessas coleções, ressignificando o conceito de Brasiliana no contexto do debate contemporâneo.

Sobre a Casa Museu Ema Klabin

Casa Museu Ema Klabin. Foto: Nelson Kon.

A residência onde viveu Ema Klabin de 1961 a 1994 é uma das poucas casas museus de colecionador no Brasil com ambientes preservados. A Coleção Ema Klabin inclui pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, obras do modernismo brasileiro, como de Tarsila do Amaral e Candido Portinari, além de artes decorativas, peças arqueológicas e livros raros, reunindo variadas culturas em um arco temporal de 35 séculos.

A Casa Museu Ema Klabin é uma fundação cultural sem fins lucrativos, de utilidade pública, criada para salvaguardar, estudar e divulgar a coleção, a residência e a memória de Ema Klabin, visando à promoção de atividades de caráter cultural, educacional e social, inspiradas pela sua atuação em vida, de forma a construir, em conjunto com o público mais amplo possível, um ambiente de fruição, diálogo e reflexão.

A programação cultural da casa museu decorre da coleção e da personalidade da empresária Ema Klabin, que teve uma significativa atuação nas manifestações e instituições culturais da cidade de São Paulo, especialmente nas áreas de música e arte. Além de receber a visitação do público, a Casa Museu Ema Klabin realiza exposições temporárias, séries de arte contemporânea, cursos, palestras e oficinas, bem como apresentações de música, dança e teatro.O jardim da casa museu foi projetado por Roberto Burle Marx e a decoração foi criada por Terri Della Stufa.

Acesse o site e redes sociais:

Site: https://emaklabin.org.br

Instagram: @emaklabin

YouTube: https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin

Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com/partner/fundacao-

ema-klabin

Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin

Linkedin: https://www.linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br

Vídeo institucional: https://www.youtube.com/watch?v=ssdKzor32fQ

Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU

*Como em todos os eventos gratuitos, a Casa Museu Ema Klabin convida quem aprecia e pode contribuir para a manutenção das atividades a apoiar com uma doação voluntária via PIX 51204196000177.

Serviço:

Coleções Brasilianas: Desafios e Estratégias

19 de setembro de 2024 | 19h às 21h

Plataforma Zoom

Inscrição: gratuita, com sugestão de contribuição voluntária

https://emaklabin.org.br/palestras/encontro-online-colecoes-brasilianas-desafios-e-estrategias

95 vagas por ordem de inscrição

Tradução e interpretação de libras.

(Fonte: Com Cristina Aguilera/Mídia Brazil Comunicação Integrada)