Concurso retorna mais uma vez ao Brasil, Colômbia e México para fortalecer compromisso das escolas que estão deixando uma marca positiva em suas comunidades


São Paulo
Em cartaz no Memorial da América Latina, a exposição Wildlife Photographer of the Year – Fotógrafo de Vida Selvagem do Ano, do Museu de História Natural de Londres, fará parte da agenda cultural da cidade de São Paulo até 25 de agosto.
Com entrada gratuita e classificação etária livre, a mostra reúne o trabalho de alguns dos melhores talentos fotográficos do mundo, com imagens que capturam o fascinante comportamento animal e a impressionante diversidade do mundo natural e é opção de atração para o período de férias.
Diretor do Museu de História Natural, Doug Gurr explica o propósito da exposição: “Estamos enfrentando crises de biodiversidade e clima e a fotografia é um poderoso catalisador para a mudança. A exposição revela algumas das imagens mais maravilhosas da natureza, oferecendo esperança e propondo ações ao alcance dos visitantes para ajudar a proteger o mundo natural”.
A mostra ocupa a Galeria Marta Traba do Memorial da América Latina e sua vinda para o Brasil é o resultado de um esforço conjunto entre Unesp – Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, IQC – Instituto Questão de Ciência, FEU – Fundação Editora Unesp, e Memorial da América Latina, além do próprio Museu de História Natural.
Serviço:
Exposição Wildlife Photographer of the Year – Fotógrafo de Vida Selvagem do Ano
Local: Memorial da América Latina – Galeria Marta Traba (Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda – São Paulo, SP)
Data: até 25 de agosto
Classificação: Livre
Ingressos: gratuito.
(Fonte: Viveiros Comunicação)
O próximo lançamento do Teatro Barracão tem gosto de cinema. Trata-se do projeto SarauCine 2.4, que inaugura o Cineclube desse importante território das artes localizado em Campinas (SP). A abertura do evento, que será recheada pelo ciclo Corpus Afetos, está marcada para o próximo fim de semana, entre sexta-feira (21/6) e sábado (22/6), na sede do espaço cultural localizado em Barão Geraldo. O ingresso é no chapéu (contribuição espontânea da plateia).
“O SarauCine 2.4 tem como principais objetivos a promoção do convívio diverso no espaço do Teatro, a difusão de obras audiovisuais brasileiras e a discussão de temáticas pertinentes à nossa sociedade. A partir de exibições de longas e curtas, documentários e ficções, além de oficinas de roteiro, mesas redondas e rodas de conversa, o projeto promove a programação continuada e de qualidade na cidade”, destaca a diretora teatral Tiche Vianna, integrante do Teatro Barracão.
Com recursos oriundos da Lei Paulo Gustavo, o SarauCine 2.4 tem a curadoria assinada por Coraci Ruiz, fundadora da produtora Laboratório Cisco, e Daniel Almeida, arte-educador e produtor de cinema. A temporada do projeto, que será realizada entre junho e novembro deste ano dentro de uma programação mensal, será composta de um total de 24 exibições.
A estreia
A programação de estreia conta com a exibição do filme premiado ‘Germino Pétalas do Asfalto’, assinado por Coraci Ruiz e Julio Matos, a partir de uma inspiração: o documentário ‘Anna dos 6 aos 18’, do russo Nikita Mikhalkov. “Começamos a fazer este filme em 2016, quando soubemos que um amigo de nosso filho mais velho estava iniciando um processo de transição de gênero e, para isso, tomando sua primeira dose de testosterona. Sabíamos pouco sobre o tema naquela época e nos primeiros anos fizemos uma série de entrevistas com ele, acompanhando as transformações em seu corpo e em sua vida”, conta Coraci Ruiz, diretora e roteirista.
Quando Jack inicia seu processo de transição de gênero, o Brasil mergulha em uma onda de extremo conservadorismo. Nesse sentido, ‘Germino Pétalas no Asfalto’ acompanha as transformações em sua vida e no país, atravessados por um governo de extrema direita e por uma pandemia devastadora. Por meio de um relato íntimo do cotidiano de Jack e seus amigos, vê-se florescer uma rede de afeto e solidariedade que se constitui em meio a um contexto adverso. “O que pudemos ver foi um processo de construção de uma comunidade de solidariedade e afeto entre jovens LGBTQIA+ em meio a um contexto adverso, atravessado por um governo desastroso e por uma pandemia que, no Brasil, tomou proporções assustadoras”, destaca a diretora.
Trailer do filme: https://www.youtube.com/watch?v=77-E2khzlCU.
Corpus Afetos | Durante o lançamento do SarauCine 2.4, a plateia também confere a programação Corpus Afetos – Cultura Queer, que conta com a exposição fotográfica ‘ELUcidar’, com curadoria de Giuliane Francezi e Yatu Kajá a partir das fotografias de Victor Galvão, uma oficina de performance e pelas performances ‘Nada por Baixo’ e ‘Brigadeiro de Caramelo’, protagonizadas por Kara Catharina e Gaia Beaumond.
Programação
Sexta-feira (21/6)
19h: Exposição ‘ELUcidar’
20h: Exibição do filme ‘Germino Pétalas no Asfalto’
Sábado (22/6)
13h: Oficina de Performance, com Kara Catharina e Gaia Beaumond
19h: Apresentação das performances ‘Nada por Baixo’ e ‘Brigadeiro de Caramelo’, protagonizadas por Kara Catharina e Gaia Beaumond
Onde: Teatro Barracão (Rua Eduardo Modesto, 128, Vila Santa Isabel, em Barão Geraldo, Campinas/SP)
Quanto: Ingresso no chapéu (contribuição espontânea)
Informações: (19) 99883-9872 e @teatrobarracaocampinas.
(Fonte: Tiago Gonçalves Assessoria de Imprensa)
Alexander Calder – Black Widow [Viúva Negra], 1948 – Folha de metal, arame e tinta [Sheet metal, wire and paint] – 350 x 200 cm – Coleção [Collection] Instituto de Arquitetos do Brasil – departamento de São Paulo © 2024 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York/AUTVIS, Brasil.
Foto: Rafael Schimidt
Ocupando quase todos os espaços expositivos do Instituto Tomie Ohtake, a mostra contempla a amizade entre um dos principais escultores modernos e um dos mais famosos pintores surrealistas. De origens distintas – Calder era norte-americano e Miró, espanhol – os dois desenvolveram uma notável amizade iniciada em 1928, quando ambos viviam em Paris. A relação permaneceu profunda até a morte do escultor, em 1976. “Historicamente, a ligação entre os dois artistas foi objeto de estudo de pesquisadores, com resultados surpreendentes, embora romanceada na maioria das vezes e, ao longo de décadas, realizaram-se inúmeras mostras e publicações. É o que chamo de ‘a estética de uma amizade'”, observa Perlingeiro.
De maneira livre e espontânea, Miró combinava formas orgânicas, cores vibrantes e símbolos enigmáticos, criando uma atmosfera única e intrigante. Esses elementos muito presentes em suas obras, também aparecem no trabalho de Calder, estabelecendo uma relação íntima entre ambas as produções e, por consequência, uma das grandes contribuições para a abstração do século 20. Articulados em pontos de equilíbrio estável, os móbiles de Calder são objetos que fazem um movimento sutil provocado pela passagem de ar. Já os stabiles são esculturas sempre apoiadas no chão. Feitas com o intuito de serem grandiosas e dinâmicas, grande parte das obras públicas do artista são stabiles espalhadas por diversos países.
Alexander Calder – Bosquet is the Best Best [Bosquet é o melhor dos melhores], 1946 – Folha de metal, arame e tinta [Sheet metal, wire and paint] – 205,7 x 185,4 x 114,3 cm – Coleção [Collection] Karin e [and] Roberto Irineu Marinho, Rio de Janeiro, RJ © 2024 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York/AUTVIS, Brasil. Foto: Jaime Acioli.
À frente do núcleo de artistas brasileiros apresentado na mostra, Paulo Venancio Filho selecionou trabalhos de nomes consagrados e influenciados direta ou indiretamente pelas produções de Calder e Miró, como Abraham Palatnik, Aluísio Carvão, Antonio Bandeira, Arthur Luiz Piza, Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Ione Saldanha, Ivan Serpa, Mary Vieira, Milton Dacosta, Mira Schendel, Oscar Niemeyer, Sérvulo Esmeraldo, Tomie Ohtake e Waldemar Cordeiro. Como afirma Venâncio Filho, “Em ambos, Calder e Miró, a abstração não obedecia a um programa pré-determinado. Estava, antes, fundada na intuição e na imaginação e, portanto, aberta ao instável, ao acaso, ao indeterminado — algumas das características que, não por acaso, vamos encontrar no construtivismo brasileiro a partir dos anos 1950 e que vão estabelecer nossa contribuição original à arte abstrata, particularmente na relação entre forma e cor”, comenta o curador.
Viúva Negra (Black Widow)
Emprestada pelo Instituto de Arquitetos do Brasil – São Paulo (IAB-SP) especialmente para a exposição paulistana, a obra ‘Viúva Negra’ (Black Widow), com 3,5 metros de altura e 2 metros de largura, terá uma sala exclusiva. A escultura foi restaurada em 2015 pela Calder Foundation, New York, por ocasião de uma retrospectiva do artista na Tate Modern, em Londres. Criada em 1948, a obra foi exposta no Brasil duas vezes neste mesmo ano. Já em 1954, foi doada pelo artista ao IAB/SP, em agradecimento ao apoio na realização das exposições.
A relação com o Brasil
Calder visitou o Brasil pela primeira vez em 1948, quando foram realizadas exposições individuais no Rio de Janeiro (no atual Edifício Gustavo Capanema) e em São Paulo (MASP). Intermediada pelos arquitetos Henrique Mindlin (1911–1971) e Rino Levi (1901–1965), a correspondência entre Calder e Pietro Maria Bardi (1900–1999), então diretor do MASP, registrou o interesse deste museu em receber os trabalhos do artista, que naquela época já era uma referência central para a escultura moderna. Para Bardi, a mostra seria o encontro das “equações de cor, forma e equilíbrio” de Calder no país em que “o balão de São João, de cores e formas as mais curiosas, constitui um anseio abstracionista”.
Alexander Calder – Conique rouge [Cônico vermelho], 1972 – Folha de metal, arame e tinta [Sheet metal, wire and paint] – 118,1 x 101,6 x 63,5 cm – Coleção [Collection] Luiz Carlos Ritter, Rio de Janeiro, RJ © 2024 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York/AUTVIS, Brasil. Foto: Jaime Acioli.
Já Miró, mesmo sem nunca ter visitado o Brasil, estabeleceu vínculo com o país desde que conheceu e tornou-se amigo do poeta pernambucano João Cabral de Melo Neto (1920–1999), que chegou a Barcelona em 1947 para servir como vice-cônsul. A relação do artista espanhol com este e outros poetas ganha destaque na exposição. Uma das salas conta com vitrines e monitores com versão animada de seis obras gráficas de Miró, quatro das quais em colaboração com poetas, como o romeno Tristan Tzara (1896–1963), os franceses René Crevel (1900–1935) e Robert Desnos (1900–1945), além do autor pernambucano.
Programação Pública
Acompanhando todo o período expositivo de ‘Calder+Miró’, o Instituto Tomie Ohtake oferece uma programação pública inteiramente gratuita e destinada a públicos diversos. Instigadas pelas obras e pelos processos criativos dos artistas, as diferentes atividades incluirão ativações, oficinas práticas – como de desenho de observação em movimento –, uma programação voltada à exploração sonora das obras, bem como cursos e rodas de conversa que exploram temas como a relação entre vanguarda brasileira e a abstração – incluindo um curso de dois dias sobre arte abstrata no Brasil, o encontro entre arquitetura e artes visuais no Brasil e a produção de artistas contemporâneos.
Ainda, o Instituto promoverá uma série de ações voltadas especialmente à educação, oferecendo uma programação de abertura para professores da rede pública, um ciclo de conversas que discutirá a intersecção entre arte e educação, além das visitas mediadas e visitas ateliês oferecidas a escolas e outras instituições. As datas da programação pública serão divulgadas nas semanas pré-abertura da exposição através do site e das redes sociais do Instituto.
Exposição Calder + Miró
Curadoria: Max Perlingeiro
Abertura: 20 de junho, às 19h (convidados)
Em cartaz até 15 de setembro de 2024
De terça a domingo, das 11h às 19h – entrada franca
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropé, 88) – Pinheiros, SP
Metrô mais próximo: Estação Faria Lima/Linha 4 – amarela
Fone: (11) 2245-1900
Site: institutotomieohtake.org.br
Facebook: facebook.com/inst.tomie.ohtake
Instagram: @institutotomieohtake
Youtube: www.youtube.com/@tomieohtake.
(Fonte: Instituto Tomie Ohtake)
O Museu da Imigração (MI) realiza nos dias 29 e 30 de junho (sábado e domingo) a segunda edição do festival VIVA! Japão. O evento tem o apoio da Secretaria Municipal de Turismo de São Paulo, apoio institucional da Fundação Japão e curadoria cultural da Tasa Eventos.
A primeira edição nipônica do VIVA! – festival que a cada edição celebra a cultura de um país ou região no MI – aconteceu em 2023. Com grande sucesso entre a comunidade japonesa e o público do Museu, o evento reuniu um público de cerca de 4.500 pessoas para 16 horas de programação cultural e gastronômica que reverenciaram a cultura do Japão no ano em que se comemorou 115 da imigração japonesa no Brasil. Para este ano, o evento promete ser ainda maior e terá atrações de dança, música, gastronomia, audiovisual, além de oficinas de técnicas artísticas e artesanato. A variada gama de atrações contempla aspectos tradicionais e contemporâneos da cultura japonesa.
O jardim do MI recebe o palco que sediará apresentações de dança, música e performance. Entre os destaques estão a renomada cantora japonesa Karen Ito, apresentações de Taikô – tradicionais tambores japoneses – e do grupo Shyudaiko, concurso de Cosplay e show com o mágico Luciano Takeda, amplamente conhecido na comunidade japonesa como o Mago dos Balões.
Quem quiser mergulhar na manualidade japonesa terá acesso a oficinas diversas, como Chawan (recipiente utilizado na secular cerimônia do Chá Japonês), Mangá, Oshibana, Pixel Art e Origami. Aqui vale destacar que a oficina ‘A chawan do Japão e o universo multicultural de cada um’ será ministrada por ceramistas do Ateliê da renomada Hideko Honma. Os participantes serão conduzidos na aplicação da técnica de modelagem manual do barro para criar a sua chawan pessoal. As oficinas são gratuitas e têm vagas limitadas e por ordem de chegada. Ainda na área das artes manuais, haverá exposição de Bonsai e Ikebana.
Um dos grandes destaques da edição será a presença da conceituada diretora de cinema, a nissei Tizuka Yamasaki. No auditório do MI, no dia 29 (sábado), às 14h, acontece a exibição do documentário ‘Tomie’ que, sob a ótica de Yamasaki, mergulha na vida e obra da renomada artista plástica Tomie Ohtake, que traduziu o encontro entre a cultura japonesa e brasileira. Após o filme, Tizuka recebe Tatiane Takiyama (ativista, de ascendência japonesa e multiartista que atua na causa antirracista interseccional) para um debate sobre o documentário, em que o público poderá participar. Outra atividade que integra a programação de audiovisual será a exibição de Animes, com os títulos ‘O Duende do Rio e o Sampei’ e ‘Crayon Shinchan’.
Na área gastronômica do festival, o público poderá saborear comidas típicas do Japão, desde as mais tradicionais como algumas contemporâneas ou na linha fusion. Estarão presentes expositores como Yu Yatai (takoyaki e okonomiyaki), COA (lamen, udon, temaki, tempura, kare), Chen’s (yakisoba, guioza, bolinha de kani, hot roll, poke), Nakamise (bento tonkatsu, chicken katsu, karaague e espetinho), Dogkebi (stick dog), Revan (bubble waffle e bubble tea), Hachi Crepe (Crepe Japonês, Taiyaki) e Nanaya (doces japoneses), entre outros.
Serviço:
VIVA! Japão
Datas: 29 e 30 de junho
Horário: das 10h às 18h
Entrada gratuita
Ingressos: retirada exclusiva pessoalmente na bilheteria do Museu, nas datas do evento (Evento com capacidade limitada e sujeito à lotação)
Programação de Palco | sábado, 29 de junho
12h00 Cerimônia de abertura
12h30 Wadan Taiko Ensemble (Taikô)
13h00 Show musical – Serginho Tanigawa (J-Pop)
14h00 Grupo Shyudaiko (Dança, Shamisen e Taikô)
14h30 Show musical – Akatsuki Band (Anime songs)
15h30 Desfile e Concurso Cosplay
16h30 Wadan Taiko Ensemble (Taikô)
17h00 Show musical – Fabia e Norton Miasake (J-Pop)
Programação de Palco | domingo, 30 de junho
12h00 Ryukyu Koku Matsuri Daiko (Taikô Okinawa)
13h00 Show musical – Karen Ito (Enka)
14h00 Grupo Shinkyo (Taikô)
14h30 Mago dos balões – Luciano Takeda (Mágica)
15h00 Desfile e Concurso Cosplay
16h00 Show musical – Diogo Miyahara (Tokusatsu Music Show)
17h00 Ryukyu Koku Matsuri Daiko (Taikô Okinawa)
17h30 Show musical – Serginho Tanigawa (J-Pop)
Oficinas* | sábado e domingo, 29 e 30 de junho
*vagas limitadas e por ordem de chegada
Oficina de Chawan (cerâmica) – com Ateliê Hideko Honma | 30 de junho | 3 turmas com 15 minutos de introdução e 60 minutos de oficina)
Oficinas (ao longo da programação): Mangá, Oshibana, Pixel Art, Origami
Exposições: Bonsai e Ikebana
Audiovisual
29 de junho
14h – Debate com Tizuka Yamasaki e Tatiane Takiyama + Exibição do documentário ‘Tomie’
16h – Exibição do anime ‘Kappa: o duende do rio e o Sampei’
30 de junho
14h – Exibição do anime ‘Crayon Shinchan Bravo! Grande batalha de samurais’
16h – Exibição do anime ‘Kappa: o duende do rio e o Sampei’
A programação está sujeita a alterações sem aviso prévio.
Museu da Imigração
Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo/SP
Tel.: (11) 2692-1866
Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 17h; e aos domingos, das 10h às 17h
Acessibilidade no local – Bicicletário na calçada da instituição | Metrô Bresser-Mooca.
(Fonte: Museu da Imigração | Assessoria de Comunicação)
Movido pela solidariedade e inspirado pelos sabores do Rio Grande do Sul, o Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra, em seu oitavo ano, promete surpreender e arrebatar os comensais de 25 restaurantes de Indaiatuba/SP, de 21 de junho a 14 de julho, sob o mote ‘Sabores que abraçam, atitudes que alimentam: Indaiatuba pelo Rio Grande do Sul’. Durante o período, pratos especialmente criados para o festival estarão disponíveis nas casas participantes (restaurantes, hamburguerias, cafeterias e docerias) por valores fixos: R$30,00 (combo sobremesa) R$43,00 (combo sanduíche), R$56,00 (prato principal) e R$80,00 (cestas de produtos artesanais). Além disso, o prato Sabores Premium estará disponível em restaurantes selecionados pela Elo Produções por R$85,00. Um real (R$1,00) de cada item participante será destinado aos projetos sociais voltados aos adolescentes e aos jovens da Secretaria Municipal de Cultura. Consulte a lista completa neste material e programe-se para acompanhar essa jornada no site oficial do evento: https://festivalsaboresdaterra.com.br/.
A data de início do festival coincide com a chegada do Inverno. Versões tradicionais de pratos regionais, gaúchos e, claro, versões autorais que celebram a diversidade alimentar dos pampas foram criadas pelos chefs dos restaurantes participantes. “Para estimular a criatividade dos cozinheiros, criamos uma regra simples. Eles tiveram de utilizar ao menos um produto de empresas gaúchas. Todos os nossos eventos visam a democratização da gastronomia. É importante que todos possam ter acesso a pratos elaborados a valores fixos. Nosso apelo, agora, não é apenas o consumo de um prato gostoso preparado especialmente para a ocasião, mas sobre integrar um movimento gastronômico em prol de uma ação solidária. É comer para fazer o bem. E fazer o bem duas vezes: para atender aos projetos da Cultura que atuam com jovens e adolescentes e para dar visibilidade e apoio às vítimas do Rio Grande do Sul”, adianta Renata Meneghetti Tannuri, idealizadora do Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra e diretora da Elo Produções, que realiza esse e outros eventos culturais no Interior paulista desde 2000.
Os cozinheiros participantes estão animados para o início do festival, caso do experiente chef Sébastien Laurent Michaut, do Green House Gourmet. Ousado e criativo, ele preparou um Phitivier de matambre recheado com duxelle de champignons à provençal com queijo brie, risoto de parmesão e creme de funghi. “O matambre recheado é muito tradicional do Sul do Brasil. O que fiz foi dar um toque francês com o formato de pithivier, algo também bem clássico nos dias mais fresquinhos da minha terra”, conta ele, exaltando o corte de carne à brasileira tão querido pelos sulistas. Para acompanhar a iguaria, uma espécie de torta de massa folhada, bem leve, com uma pasta de cogumelos (duxelle), o chef lança mão de um arroz arbóreo produzido no Sul e presenteia os convivas com um belo risoto.
Sébastien chama a atenção para o fato de conhecer clientes e ter amigos gaúchos que, anos atrás, se mudaram para Indaiatuba em função de suas carreiras. “É bom nos lembrarmos que os familiares, pertences e sonhos deles ainda estão no Sul. Comprando produtos de lá, injetamos recursos financeiros e auxiliamos de alguma maneira, também”, ensina.
A confeiteira e empresária Daniela Bartowsky Brandão, da Miss Sucrée, espera que este festival realizado pela Elo Produções “seja uma oportunidade de união e de apoio mútuo” para celebrar “as delícias e a resiliência do povo gaúcho. Para isso, desenvolvemos um Apfelstrudel na manteiga noisette com cranberry, uma das sobremesas típicas da região Sul. Para acompanhar, serviremos uma bola de gelato de chimarrão e balsâmico de framboesa, a bebida queridinha dos gaúchos, finalizando com nosso espresso”, recomenda ela. O mate, aliás, deve brincar com o palato e surpreender, positivamente, os fãs dos doces.
O empresário Gilles Mourier, do Le Triskell Bistrô, lembra que a base da culinária gaúcha é vasta, pois há influências de alemães, italianos, franceses e outros povos europeus que chegaram à região, anos atrás, pelas mais diversas razões. Por isso, o tema deste festival se tornou duplamente desafiador. “Lembro-me sempre da polenta e do galeto al primo canto, dois pratos italianos e emblemáticos. Parti dessa inspiração para um ossobuco de vitelo com polenta cremosa com molho de shitake ao perfume de trufas. Para a sobremesa, nosso arroz doce, um clássico, por assim dizer, mundial, servido com geleia de damasco e um sablé. Tanto esse biscoito amanteigado (o sablé) quanto o arroz doce fazem parte da cultura gaúcha”, reforça ele.
Também não faltou inspiração ao empresário Alexandre Gama, da Grand Cru. Seus dois negócios participam do festival: o Restaurante Mamana e a cafeteria Alle Café. “Como moramos em Porto Alegre por alguns anos, conhecemos bem a cultura e culinária gaúchas. Pratos tradicionais e deliciosos como o capeletti, o galeto, o pão de miga no café e o sagu de vinho logo vêm à memória. Entendemos que o impacto social e ambiental ocorridos no Rio Grande de Sul, principalmente na região metropolitana, não tem precedentes. Toda a ajuda é necessária e fundamental para minimizar esta tragédia. No nosso caso, uma obrigação”, defende ele.
Também para Mourier, a solidariedade com o povo gaúcho é fundamental, neste momento. “As doações de itens essenciais são primordiais. E, se tivermos um Estado numa situação calamitosa, como é o caso, sofreremos todos. Por isso, consumir produtos como os vinhos do Sul, que utilizamos em nossa receita, assim como comprar produtos gaúchos é algo importantíssimo à economia, como um todo”, observa o empresário.
Além da Castelo Alimentos, parceira do Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra desde a 1ª edição, em 2016, estão marcas como a Prato Fino, que já participou anteriormente e retorna, agora, como uma representante gaúcha; e o Royal Palm Tower, outro parceiro fiel. Como apoiadores, estão a Torcetex, que trabalha com fibra de algodão natural e é da cidade de Indaiatuba, o grupo M Mídia, o grupo Mais Expressão e as Gaúchas Indaiatuba.
Até 2023, 140 restaurantes indaiatubanos participaram das edições do Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra. Cerca de 550 cozinheiros envolvidos se envolveram na criação de 390 pratos criados para o festival. É muita história para contar e honrar.
E por falar em narrativas inspiradas pela gastronomia, os entusiastas da literatura podem se preparar para uma programação especial que tem tudo para virar tradição no festival. Uma Happy Hour Literária, inspirada no romance ‘Confortam-se: Olfatos Angustiados & Corações Aflitos’, do escritor Alessander Guerra (criador do premiado blog Cuecas na Cozinha), que conta a história dos moradores da fictícia cidade de Forteza. Produtores rurais e de empresas familiares são protagonistas nesse enredo.
Durante a ação literária, o autor e um sommelier farão a leitura e a harmonização das histórias com vinhos e petiscos artesanais de produtores locais. Os ingressos serão vendidos de forma antecipada pelo estabelecimento participante. Basta entrar em contato através do telefone (19) 99786-3947.
Doações mobilizadoras de ações locais e regionais
Além da ação municipal, a Elo Produções pretende mobilizar todo o município e os comensais que circularem pelas casas participantes a doarem alimentos, agasalhos e produtos de higiene pessoal para o Estado do Rio Grande do Sul. Serão realizadas rifas com vouchers, produtos da Castelo Alimentos, patrocinadora oficial do Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra, além de brindes. Toda a renda dessas ações será revertida ao projeto Gaúchas Indaiatuba, que fará a correta destinação aos municípios do Rio Grande do Sul afetados pelas enchentes no mês de maio e, agora, afetados, também, pela estiagem.
A decisão pela temática ‘Sabores que abraçam, atitudes que alimentam: Indaiatuba pelo Rio Grande do Sul’ – envolve os muitos sentidos de acolhimento e afetividade que atravessam as cozinhas dos quatro cantos do País. “A comida por si só abraça. Então, por que não abraçar essa causa atual e tão necessária? Fizemos uma linda parceria com as Gaúchas Indaiatuba, que está trabalhando incansavelmente, para atender aos conterrâneos. Todas as nossas ações serão direcionadas para esse grupo que envolve mais de 200 mulheres”, explica Renata.
Vanessa López, uma das fundadoras do Grupo Gaúchas Indaiatuba, destaca o envolvimento da comunidade de Indaiatuba em todas as ações fomentadas até aqui. Ressente-se do fato de a mídia não tratar mais das consequências da enchente para a população do Rio Grande do Sul. “Será uma reconstrução lenta, muitos especialistas estão comentando que levará mais de 10 anos”, observa ela. Por isso, a expectativa do grupo é alta. “Que possamos mostrar que os problemas e as necessidades continuam, infelizmente. Ainda mais sendo um evento específico de alimentação, justamente um dos itens que mais vamos continuar precisando”, ressalta.
Todos os estabelecimentos participantes do Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra terão o QR Code do PIX ‘SOS Rio Grande do Sul’ nos displays de mesa, estimulando, assim, a doação voluntária. Haverá caixas de coleta para alimentos, agasalhos e produtos de higiene pessoal nos estabelecimentos que possuem espaço físico para isso, além de outros pontos de coleta espalhados pela cidade.
Vanessa explica que o grupo está em constante contato com instituições parceiras no Rio Grande do Sul. À medida em que elas reportam as necessidades, uma equipe de voluntários procede à triagem e prioriza os envios de acordo com as necessidades dessas instituições. A organização teve início em maio deste ano e, em pouco mais de 40 dias de atuação, arrecadou 23 carretas com doações – cerca de 460 toneladas. Os itens serviram para assistir a mulheres, crianças, crianças em situação de vulnerabilidade, crianças autistas, animais e público em geral.
O grupo carece de voluntários para auxiliar no processo de triagem e dispensação das doações. Além disso, tem priorizado, agora, itens de alimentação, higiene, limpeza, cobertores, vestuário pluz size, artigos para pets, móveis, brinquedos, material escolar, cobertores e roupas de cama, mesa e banho, bem como itens de cozinha. A logística de envio é realizada pela John Deere.
Estabelecimentos participantes com caixas para arrecadação de doações (endereços disponíveis no site do festival): A Boutique de Flores | Alle Café | Caffè Siciliano | Casa Bauducco | Florescência Bistrô | Grand Cru – Restaurante Mamana | Green House | Mamute Parrilla y Carniceria | Miss Sucreé | Praia Burger | Praia Pizza | The Hops.
Conheça ‘Sabores da Terra’, esse caipira conectado
Idealizado em 2015, o Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra chega ao 8º ano em Indaiatuba/SP. O evento, que já percorreu 14 cidades do interior do Estado de São Paulo, tem o propósito de fomentar a cultura caipira por meio da culinária e promover pequenos produtores e artistas locais e regionais. Hoje, ele já é considerado o festival mais caipira do Estado de São Paulo. Até maio de 2024, mais de 600 mil pessoas já haviam participado das edições. Para saber mais sobre a programação, as novidades e as próximas cidades que acolherão o circuito, acesse o site https://festivalsaboresdaterra.com.br/.
Seja um parceiro, apoie o projeto Sabores da Terra
Anualmente, a marca se abre ao diálogo com empresas que desejam encampar o projeto, que chega ao seu oitavo ano. Movida pelo propósito de manter vivas as tradições da cultura caipira e, a todo momento, valorizar os pequenos produtores e a economia criativa, a relações públicas Renata Tannuri Meneghetti, idealizadora da marca, conjectura os reais sentidos da modernidade. “Ser moderno é ser caipira. Essa frase nos veio como um relâmpago, dos lábios de um produtor rural chamado Antônio Pizzolante, em nossa Roda de Conversa realizada em Campinas, em junho deste ano. Quando falamos sobre isso, penso que somos a última geração que brincou na rua sem ter essa dependência digital. Estamos perdendo a referência de nossas raízes e a capacidade de dialogar olhando nos olhos. Por isso, é tão importante apresentar para as crianças e os jovens esse modo de vida do caipira. Fico triste quando penso que essa geração não pisa no barro, não brinca na terra, não sente o cheiro do mato molhado, não reconhece e colhe a fruta no pé. Quem viveu de maneira mais simples tem uma outra visão de mundo. Isso molda a forma como tratamos a natureza e as pessoas ao nosso redor. Sei que, ao fazer uma festa a céu aberto, ajo como se fosse um pontinho no oceano. Mas, por uma hora, conseguimos até parar as pessoas numa Roda de Conversa, fazer com que as crianças brincassem numa oficina de artesanato e vissem um fogo de chão, um disco de arado, um fogão a lenha, provassem um sabor caseiro e mais. Creio que é no passo lento do caipira que podemos despertar quem nos visita para algo que pode ser o futuro. Por isso, estamos aqui e não desistimos. Mais do que isso, contamos com a colaboração de quem quiser apostar em nosso compromisso com o futuro sustentável”, avisa a empresária.
LISTA DOS RESTAURANTES PARTICIPANTES
A BOUTIQUE DE FLORES CAFÉ E BISTRÔ | ALLE CAFÉ | AXOLOTL COOKIES E COFFEE | CAFFÈ SICILIANO | CASA BAUDUCCO INDAIATUBA | COR DE CAFÉ | REVIVA BOLOS E CIA | FLORESCÊNCIA BISTRÔ | GRAND CRU – RESTAURANTE MAMANA | GRANOLATTA PRODUTOS NATURAIS | GREEN HOUSE GOURMET | KS EMPÓRIO BISTRÔ | LE TRISKELL BISTRÔ | LET’S COFFEE | MAIALE BAR E RESTAURANTE | MAMUTE PARRILLA Y CARNICERIA | MISS SUCRÉE – DANI BRANDÃO | NAKAYOSHI RESTAURANTE JAPONÊS E MERCADO ORIENTAL | PRAIA BURGER | PRAIA PIZZA | PORTUGALIA SABORES | SANTA ANA CAFÉS | THE HOPS | TRAVEL INN | 2028.
Serviço:
Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra – Ano 8 | Indaiatuba/SP
Tema: ‘Sabores que abraçam, atitudes que alimentam’
Quando e onde: de 21 de junho a 14 de julho nos restaurantes participantes. A relação ilustrada de todos os pratos encontra-se no site do Festival Gastronômico Itinerante Sabores da Terra: https://festivalsaboresdaterra.com.br
Quanto: R$30,00 (combo sobremesa) R$43,00 (combo sanduíche), R$56,00 (prato principal) e R$80,00 (cestas de produtos artesanais). Além disso, o prato Sabores Premium estará disponível em restaurantes selecionados pela Elo Produções por R$85,00. Um real (R$1,00) de cada item participante será destinado aos projetos sociais voltados aos adolescentes e aos jovens da secretaria de cultura. Consulte a lista completa neste material e programe-se para acompanhar essa jornada no site oficial do evento: www.festivalsaboresdaterra.com.br
Redes Sociais: @saboresdaterrafgi.
(Fonte: Fibra Comunicação)