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Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
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Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
São Paulo
Lançada juntamente com a abertura de uma exposição, publicação reúne 30 anos de trajetória do artista, marcada por intervenções urbanas, pintura e ações educativas
São Paulo, SP
Peça do Grupo Caleidoscópio trata de bullying, preconceito e padrões de beleza, e utiliza a técnica japonesa de manipulação de bonecos Bunraku em montagem sem palavras
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
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Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
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Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
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Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Manaususp
Região de Manaus abriga de quatro a sete vezes mais andorinhas por dia do que os Grandes Lagos, nos EUA, mostra estudo da USP e da Universidade Estadual do Colorado
Osesp na Sala São Paulo. Foto: Mario Daloia.
O ano de 2024 marca as celebrações dos 70 anos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, além dos 30 anos de atividades do Coro da Osesp e dos 25 anos da Sala São Paulo – a casa da Osesp, dos Coros e de seus programas educacionais, inaugurada em 1999 no edifício onde antes funcionava a Estrada de Ferro Sorocabana.
Nesta semana, de quinta-feira (24/out) a sábado (26/out), a Osesp se apresenta sob a batuta de seu diretor musical e regente titular, Thierry Fischer, tendo como convidado o violoncelista norte-americano Jay Campbell. Ele será o solista em Reverdecer, uma coencomenda da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação Osesp à compositora lisboeta Andreia Pinto-Correia. O programa conta ainda com o Bolero, de Maurice Ravel, uma das obras mais amadas pelo público, e duas peças do mestre Villa-Lobos: a Sinfonia nº 6 — Sobre a linha das montanhas e o Choros nº 10 — Rasga o coração, que será executada pela Orquestra na companhia do Coro da Osesp e do Coro Acadêmico da Osesp. O concerto da sexta-feira (25/out) integra a série Osesp duas e trinta, com início às 14h30 e ingressos a R$39,60 (valor inteiro) e será transmitido ao vivo no YouTube da Orquestra.
Sobre o programa
O regente Thierry Fischer. Foto: Marco Borggreve.
O Bolero de Maurice Ravel (1875–1937) foi encomendado pela atriz e dançarina russa Ida Rubinstein, que queria uma peça de sabor espanhol para ser dançada por ela. Ravel teve a ideia de utilizar um único tema sensual e repeti-lo com ligeiras modificações pelos vários instrumentos da orquestra, sem se fiar em contrastes ou temas secundários, o que cria uma crescente tensão que cativa os ouvintes. Apesar de o francês não ter tido grandes expectativas para a peça, o Bolero se tornou uma das mais conhecidas obras orquestrais de todos os tempos, demonstrando o poder da música em engajar a mente e o ouvido do público simplesmente manipulando sua imaginação.
Reverdecer, da compositora lisboeta Andreia Pinto-Correia (1971-), carrega em seu título dois significados: se por um lado, reverdecer pode indicar crescimento e renascimento, voltados para o futuro, por outro, o termo remete também a uma reconstrução de memórias passadas de acordo com a imaginação e com as vivências individuais. A obra é dedicada à memória de seus pais, representando uma viagem de emoções, recordações, saudade e esperança, e também a Jay Campbell, amigo e colaborador de longa data da compositora.
O violoncelista Jay Campbell. Foto: Shervin Lainez.
Heitor Villa-Lobos (1887–1959) compôs 12 sinfonias, das quais apenas a quinta se perdeu. A sexta sinfonia veio em 1944, após um hiato de 25 anos em que o compositor ficou longe desse gênero. Nessa obra, ele utiliza um método peculiar de gerar melodias que consiste em passar para uma folha de papel quadriculado o contorno de uma montanha a partir de uma fotografia. O resultado deste experimento de Villa-Lobos é uma obra leve e extremamente cativante que foi registrada em 2012 pela Osesp — a Orquestra gravou a integral das sinfonias villalobianas junto a Isaac Karabtchevsky.
Já Choros nº 10 estreou no Rio de Janeiro em novembro de 1926. É uma das obras mais emblemáticas de Villa-Lobos, na qual podemos distinguir duas partes. Na primeira, mais misteriosa e sombria, há um diálogo entre sopros e cordas, evocando sonoridades das florestas tropicais. A segunda metade da obra é muito mais rítmica e reforçada pela percussão. Um pouco depois, o coro faz sua primeira participação, brincando com as vogais: já-ka-tá ka-ma-ra-já, té-ké-ré ki-mé-ré-jé etc. Após algum tempo, as sopranos entoam uma melodia com letra em português, a modinha Rasga o coração, cuja letra é de Catulo da Paixão Cearense, parceiro de serestas de Villa-Lobos, e cuja melodia é de Anacleto de Medeiros, maestro e líder da Banda do Corpo de Bombeiros, filho de uma mulher negra escravizada.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp
A Sala São Paulo, a casa da Osesp. Foto: Mariana Garcia.
Desde seu primeiro concerto, em 1954, a Osesp tornou-se parte indissociável da cultura paulista e brasileira, promovendo transformações culturais e sociais profundas. A cada ano, a Osesp realiza em média 130 concertos para cerca de 150 mil pessoas. Thierry Fischer tornou-se diretor musical e regente titular em 2020, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, por Marin Alsop. Seus antecessores foram Yan Pascal Tortelier, John Neschling, Eleazar de Carvalho, Bruno Roccella e Souza Lima. Além da Orquestra, há um coro profissional, grupos de câmara, uma editora de partituras e uma vibrante plataforma educacional. Possui quase 100 álbuns gravados (cerca de metade deles por seu próprio selo, com distribuição gratuita) e transmite ao vivo mais de 60 concertos por ano, além de conteúdos especiais sobre a música de concerto. A Osesp já realizou turnês em diversos estados do Brasil e também pela América Latina, Estados Unidos, Europa e China, apresentando-se em alguns dos mais importantes festivais da música clássica, como o BBC Proms, e em salas de concerto como o Concertgebouw de Amsterdam, a Philharmonie de Berlim e o Carnegie Hall. Mantém, desde 2008, o projeto Osesp Itinerante, promovendo concertos, oficinas e cursos de apreciação musical pelo interior do estado de São Paulo. É administrada pela Fundação Osesp desde 2005.
Coro da Osesp
Criado em 1994, o grupo aborda diferentes períodos e estilos, com ênfase nos séculos XX e XXI e nas criações de compositores brasileiros. Gravou álbuns pelo Selo Digital Osesp, Biscoito Fino e Naxos. Entre 1995 e 2015, teve Naomi Munakata como Coordenadora e Regente. De 2017 a 2019, a italiana Valentina Peleggi assumiu a regência, tendo William Coelho como Maestro Preparador — posição que ele mantém desde então. Em 2020, o Coro se apresentou no Fórum Econômico Mundial, em Davos, na Suíça, sob regência de Marin Alsop, repetindo o feito em 2021, em filme virtual com Yo-Yo Ma e artistas de outros sete países. Em 2022, fez turnê com a Osesp nos Estados Unidos, apresentando-se, novamente liderados por Alsop, no Music Center at Strathmore, em North Bethesda, e em dois concertos no Carnegie Hall, em Nova York. Na Temporada 2024, o grupo celebra seus 30 anos, com programação especial.
Coro Acadêmico da Osesp
Criado em 2013 com o objetivo de formar profissionalmente jovens cantores, o grupo é composto pelos alunos da Classe de Canto da Academia de Música da Osesp, sob direção do maestro Marcos Thadeu. Oferece experiência de prática coral, conhecimento de repertório sinfônico para coro e orientação em técnica vocal, prosódia e dicção, além da vivência no cotidiano junto ao Coro da Osesp. Em 2021, a Classe foi reconhecida pela Secretaria de Educação do Estado de São Paulo como Curso Técnico, com o Diploma Técnico Profissionalizante de Nível Médio.
Thierry Fischer, regente
Desde 2020, Thierry Fischer é diretor musical da Osesp, cargo que também assumiu em setembro de 2022 na Orquestra Sinfônica de Castilla y León, na Espanha. De 2009 a junho de 2023, atuou como diretor artístico da Sinfônica de Utah, da qual se tornou diretor artístico emérito. Foi principal regente convidado da Filarmônica de Seul [2017-20] e regente titular (agora convidado honorário) da Filarmônica de Nagoya [2008-11]. Já regeu orquestras como a Royal Philharmonic, a Filarmônica de Londres, as Sinfônicas da BBC, de Boston e Cincinnatti e a Orchestre de la Suisse Romande. Também esteve à frente de grupos como a Orquestra de Câmara da Europa, a London Sinfonietta e o Ensemble intercontemporain. Thierry Fischer iniciou a carreira como Primeira Flauta em Hamburgo e na Ópera de Zurique. Gravou com a Sinfônica de Utah, pelo selo Hyperion, Des Canyons aux Étoiles [Dos cânions às estrelas], de Olivier Messiaen, selecionado pelo prêmio Gramophone 2023, na categoria orquestral. Na Temporada 2024, fez sua primeira turnê internacional junto à Osesp, apresentando-se em festivais em Santander, Edimburgo, Amsterdam, Wiesbaden e Berlim.
Jay Campbell, violoncelo
Com repertório diversificado e interesses musicais ecléticos, Jay Campbell é o único artista a ter recebido dois Avery Fisher Career Grants – em 2016 como solista e em 2019 como membro do JACK Quartet. Dentre seus próximos destaques estão seu retorno às San Francisco Performances, apresentações no SummerFest de La Jolla (Califórnia) e na série Green Umbrella da Filarmônica de Los Angeles, da qual já foi co-curador. O artista é responsável por mais de cem estreias, incluindo obras de Chris Rogerson, David Lang e Andreia Pinto Correia – foi com Campbell, acompanhado pela Orquestra Gulbenkian, em Lisboa, que a primeira audição de Reverdecer aconteceu. O violoncelista estadunidense já colaborou também com músicos como Elliott Carter, Pierre Boulez e John Zorn. No campo sinfônico, tem se apresentado com importantes orquestras, como as Filarmônicas de Berlim e Nova York, as Sinfônicas de Seattle e Alemã de Berlim, além de grupos como Ensemble intercontemporain e Da Capo Chamber Players. Campbell toca um violoncelo de 1750 fabricado pelo luthier italiano Paolo Antonio Testore.
PROGRAMA
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO – OSESP
CORO DA OSESP
CORO ACADÊMICO DA OSESP
THIERRY FISCHER regente
JAY CAMPBELL violoncelo
Maurice RAVEL | Bolero
Andreia PINTO-CORREIA | Reverdecer [Coencomenda Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação Osesp]
Heitor VILLA-LOBOS
Sinfonia nº 6 — Sobre a linha das montanhas
Choros nº 10 — Rasga o coração.
Serviço:
24 de outubro, quinta-feira, 20h30
25 de outubro, sexta-feira, 14h30 [Osesp duas e trinta] — Concerto Digital
26 de outubro, sábado, 16h30
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 1.484 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: Entre R$39,60 e R$271 (valores inteiros); R$39,60 (valor inteiro) [Osesp duas e trinta]
Bilheteria (INTI): neste link | (11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h
Estacionamento: R$ 35,00 (noturno e sábado à tarde) | 600 vagas; 20 para pessoas com deficiência; 33 para idosos
*Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade de 15 a 29 anos, pessoas com deficiências e um acompanhante e servidores da educação (servidores do quadro de apoio – funcionários da secretaria e operacionais – e especialistas da Educação – coordenadores pedagógicos, diretores e supervisores – da rede pública, estadual e municipal) têm desconto de 50% nos ingressos para os concertos da Temporada Osesp na Sala São Paulo, mediante comprovação
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura
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(Fonte: Com Pedro Fuini/Fundação Osesp)
Cristo recebe a cruz. Fotos: Divulgação.
Em comemoração aos 100 anos do Surrealismo, a Biblioteca Mário de Andrade, localizada ao lado da Praça Dom José Gaspar, em São Paulo, apresenta até o dia 27 de outubro de 2024 a exposição ‘Via Crucis’, de Darcy Penteado (1926–1987), uma releitura moderna e engajada da Paixão de Cristo que se tornou uma das obras mais emblemáticas do artista.
Composta de uma série de colagens em dez quadros de 80 cm x 80 cm, a obra tem viajado o mundo desde sua criação em 1966 e agora retorna ao centro de São Paulo. Na série, a figura estilizada de Cristo domina todas as telas, acompanhada de um Barrabás que surge por meio de reproduções de crônicas policiais, um julgamento presenciado por uma multidão representada por imagens de uma orgia carnavalesca e a crucificação, assistida por uma silenciosa plateia criada com a junção de recortes de figuras anônimas e ilustres, entre elas Pelé e o próprio Darcy Penteado.
Simão Cirineu ajuda a carregar a cruz.
Darcy Penteado, autodidata, foi um artista plástico, desenhista, gravador, cenógrafo, figurinista, escritor e pioneiro militante dos movimentos LGBTQIAP+ no Brasil. Ele idealizou sua ‘Via Crucis’ quando morava em Roma, no bairro de Trastevere, vizinho ao Vaticano e às igrejas de Santa Doroteia e de Santa Maria. Mas só a iniciou em seu ateliê em São Roque, cidade onde nasceu e que abriga boa parte de seu acervo. Darcy mesclou desenhos de um Cristo estilizado com pedaços de tecido, recortes de jornal e fotos que foram deixadas na igreja de São Roque por fiéis em busca de ajuda.
Esse trabalho se destaca não apenas pelo tema repleto de simbolismo, mas também pela impressionante técnica empregada. “O artista surpreende pela riqueza do conjunto de sua obra, pela abundância de detalhes e pelas diversas estéticas artísticas presentes”, afirma a curadora Jaqueline Ferreira.
Cristo fala às mulheres de Jerusalém.
‘Via Crucis’ foi exposta pela primeira vez no Masp (Museu de Arte de São Paulo), quando ainda ficava na Rua Sete de Abril, no centro da capital paulista, e depois seguiu para Roma e Paris. À medida em que nos aproximamos do centenário de Darcy Penteado (2026), essa obra se revela mais atual do que nunca.
Darcy Penteado nasceu em São Roque em abril de 1926. Começou sua carreira como desenhista técnico numa fábrica de fogões, passando à publicidade e ilustrando trabalhos de jovens poetas em 1948, até se destacar como artista plástico na década de 1950, com obras marcadamente expressionistas. Nos anos 1960, além da ‘Via Crucis’, participou de três edições da Bienal Internacional de São Paulo, apresentando colagens feitas com restos de lixo. Ele também produziu retratos a bico de pena de famosos como a escritora francesa Françoise Sagan e a atriz belga Audrey Hepburn. Como militante do movimento LGBT, foi um dos editores do jornal Lampião da Esquina, uma publicação voltada a questões homossexuais que circulou de 1978 a 1981, durante a ditadura militar.
Darcy Penteado faleceu aos 61 anos, em 3 de dezembro de 1987.
Serviço:
Exposição Via Crucis de Darcy Penteado
Período: até 27 de outubro de 2024 | segunda a sexta, das 9h às 20h; fins de semana e feriados, das 9h às 18h
Entrada gratuita
Biblioteca Mário de Andrade – 3º andar
Rua da Consolação, 94, República – São Paulo, SP
Mais informações: bma@prefeitura.sp.gov.br
Site: https://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/bma/
Telefone: (11) 3150-9457.
(Fonte: Com Erico Marmiroli/Marmiroli Comunicação)
Experiência única de vivência cultural é realizada em parceria entre a Auroraeco, operadora de viagens com excelência em ecoturismo que celebra 25 anos, e o PATA Lodge, complexo de seis hospedagens rústicas instaladas às margens do rio Futaleufú. Fotos: Divulgação.
Uma semana inesquecível na Patagônia chilena com direito a muito conforto, culinária refinada e orgânica no conceito farm to table, natureza exuberante e em companhia de um gênio contemporâneo do violão de 7 cordas, o músico gaúcho Yamandu Costa: é o que propõe a terceira edição do projeto Sessões do Fim do Mundo, idealizado pela Auroraeco, operadora de viagens de excelência em ecoturismo com 25 anos de atuação, com a proposta de unir natureza e arte e atender a um público que deseja cada vez mais alinhar sentido às suas experiências de viagem.
Iniciado em dezembro de 2023, quanto então proporcionou um convívio íntimo com a cantora Mônica Salmaso, o projeto de viagem cultural – cujo título faz referência à região chamada de ‘Fim do Mundo’, localizada no extremo sul da América do Sul e nas divisas entre as Patagônias argentina e chilena – ocorre em parceria com o PATA Lodge, uma vila sustentável e lodge localizados numa fazenda orgânica às margens do Rio Futaleufu, um dos melhores do mundo para praticar rafting, caiaque e fly fishing. O local ainda conta com trilhas perfeitas para os amantes de trekking e mountain bike e acolhe um público de apenas 20 pessoas – crianças são bem-vindas – e com intensa programação entre 8 e 14 de fevereiro de 2025.
Destaque em abril de 2024, Yamandu Costa retornará ao PATA para protagonizar a terceira edição das Sessões do Fim do Mundo em um concerto intitulado Yamandu Íntimo. Considerando o que vivenciou no início deste ano, a expectativa do violonista é de que ocorra uma nova semana de experiências memoráveis na companhia de seu público.
“Serão dias de música, caminhadas e de consciência em um projeto que, mais do que tudo, é um novo olhar para o mundo. A maneira como a equipe do PATA fala sobre sustentabilidade, olho no olho, é muito emocionante. E a música em torno disso faz desse lugar paradisíaco uma força única da natureza. A gente vai ter muito convívio, muitas cavalgadas e vamos descer os rios da região, que são espetaculares. Serão dias incríveis. Em fevereiro de 2025, em pleno verão, o clima estará diferente e tudo promete ser ainda mais gostoso, porque os dias se estendem até 21h”, antecipa Yamandu.
Presente na segunda edição, o empresário João Paulo Altenfelder, sócio-fundador da SEI Consultoria, faz um resumo de sua imersão no projeto Sessões do Fim do Mundo. “Estar na Patagônia Verde e ter tido a oportunidade de ver um espetáculo como o de Yamandu Costa foram, para mim, dois fatos marcantes. A Patagônia é um lugar excepcional por sua beleza natural e pela simpatia das pessoas. Quanto ao show do Yamandu, foi maravilhoso, feito em uma sala pequena do PATA de forma muito íntima, onde ele pode não só mostrar sua virtuose no violão, mas, também, contar um pouco de sua história de vida e das experiências que teve, nos tornando mais próximos dele. Dois fatos que fizeram a viagem valer muito a pena”, assegura Altenfelder.
Para reservas e conferir a programação diária da edição 2025, acesse www.sessoesdofimdomundo.com.br/.
Sobre a Auroraeco
Fundada em São Paulo, em 1999, pelo empresário Guilherme Padilha, a Auroraeco é uma operadora de luxo pioneira em viagens de aventura por toda a América Latina, desenvolvendo expedições e roteiros imersivos que destacam a cultura e a biodiversidade de cada país. A partir de um conceito de proposta simples, carpe diem et fugere urbem (do latim, aproveite o dia e fuja da cidade), a Auroraeco opera experiências únicas no Brasil e na América Latina, com destaque para os roteiros na Amazônia (navegação e glamping), Lençóis Maranhenses, Deserto do Atacama (Chile), Patagônia (chilena e argentina) e Vale Sagrado (Peru). Na Europa, a Auroraeco oferece experiências memoráveis como tours de bike na França e Itália, jornadas fotográficas, roteiros gastronômicos, passeios de barcos, hospedagem em lodges de aventura e viagens focadas em ski, snowboard e wellness. Saiba mais: www.auroraeco.com.br/.
Sobre Yamandu Costa | Gaúcho de Passo Fundo, Yamandu Costa iniciou os estudos de violão aos 5 anos de idade por influência dos pais. Aos 21, venceu o Prêmio Visa Instrumental. Desde que debutou na indústria fonográfica com seu disco de estreia, Pintando o 7 (1998), lançou cerca de 30 álbuns – alguns em parceria com grandes nomes da música brasileira, como Paulo Moura e Dominguinhos – e foi reverenciado em prêmios internacionais, destacando-se o Grammy Latino de 2021 de Melhor Álbum Instrumental por Toquinho & Yamandu Costa – Bachianinha (Live at the Rio Montreux Jazz Festival). Lançado em 2024 pela Universal Music, seu mais recente trabalho, Prenda Minha, foi produzido em parceria com o cantor, compositor e violonista português António Zambujo.
Sobre o PATA Lodge | Localizado às margens do rio Futaleufu, na Patagônia Chilena, o PATA Lodge foi criado pelo documentarista Henry Daniel. Com atmosfera rústica e acomodações excepcionalmente confortáveis, as seis cabanas do lodge possuem características únicas, com arquitetura e layout distintos, construídas com materiais e habilidades locais em prol do desenvolvimento sustentável da região. O PATA cria formas de vida sustentáveis em um modelo econômico baseado nos seguintes pilares: regeneração dos ecossistemas, imobiliário, alojamento, arquitetura e estética, agricultura orgânica, comunidade local e educação. Saiba mais em www.pata.cl/.
Serviço:
Sessões do Fim do Mundo – Yamandu Íntimo
De 8 a 14 de fevereiro de 2025
PATA Lodge
Futaleufú, Futaleufu, Los Lagos, Chile
(Fonte: Com Erika Balbino/Baobá Comunicação)
Fotos: Divulgação.
A Ricardo Camargo Galeria apresenta a exposição ‘Alcides: arte naif, art brut, arte espontânea, arte contemporânea, todas inclusive’, do artista baiano Alcides Pereira dos Santos (1932–2007). A mostra reúne 16 obras inéditas da coleção do marchand Roberto Rugiero (1942–2020), adquiridas no início dos anos 2000. As obras abordam temas centrais da produção de Alcides, como a natureza e a espiritualidade, e transitam entre a arte naïf e a art brüt, posicionando-o como um nome singular na arte contemporânea brasileira.
Nascido em Rui Barbosa, na Bahia, migrou para Mato Grosso, onde se estabeleceu em Rondonópolis. Sua carreira artística ganhou força na década de 1970, quando ingressou no Atelier Livre de Cuiabá, coordenado por Aline Figueiredo e Humberto Espíndola. Sob a orientação de Dalva de Barros, o artista desenvolveu um estilo próprio utilizando materiais inusitados, como fragmentos de vidro e tapetes, aproximando-se da estética da art brüt.
Roberto Rugiero, importante defensor da obra de Alcides, destacou a originalidade do artista, observando que sua pintura ultrapassa os limites da arte popular tradicional com uma abordagem minimalista e contemporânea. Rugiero ressaltava que sua arte oferece uma visão profunda da cultura e da espiritualidade brasileiras em diálogo com correntes diversas, como a art brüt e a arte espontânea.
Em 2007, Alcides participou de sua única exposição individual na Galeria Estação, em São Paulo. Compareceu em cadeira de rodas à abertura, vindo a falecer três dias depois. Sua trajetória, marcada por uma vida simples e distante do mercado convencional, conquistou críticos renomados como Frederico Morais e Aracy Amaral.
A parceria entre Ricardo Camargo e Rugiero, iniciada nos anos 1970, foi fundamental para a promoção de artistas espontâneos no Brasil. Após o falecimento de Rugiero, sua filha Fedra deu continuidade à seleção das obras de Alcides que compõem esta exposição, consolidando o legado do artista e reafirmando sua relevância no cenário da arte contemporânea nacional.
Exposição Alcides Pereira dos Santos
Organização: Ricardo Camargo
Texto: Roberto Rugiero
Período: 22 de outubro a 14 de novembro de 2024
Local: Ricardo Camargo Galeria – Rua Frei Galvão 121, J. Paulistano, São Paulo, SP
Tels (55 11) 3031-3879 / 3819-0277
Horários: segunda a sexta-feira das 10 às 19h; sábado das 10 às 14h
Mídias:
Site: www.rcamargoarte.com.br
E-mail: rcamargoarte@terra.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/ricardocamargogaleria/.
(Fonte: Com Silvia Balady/Balady Comunicação)
Fotos: Divulgação.
No primeiro semestre deste ano, a Coopermiti recebeu mais de 520 toneladas de materiais recicláveis secos, mas o que poderia ser motivo de comemoração também se tornou uma preocupação para os trabalhadores da cooperativa. Cerca de 60% das embalagens para reciclagem recebidas são consideradas rejeitos, isto é, não podem ser aproveitadas devido à má separação de resíduos. A falta de informação e cuidado faz com que os cooperados recebam cacos de vidro, embalagens sujas e restos de comida, entre outras coisas.
“É uma triste realidade que nossos cooperados se deparem diariamente com restos de comida, papel higiênico, cacos de vidro e até animais mortos misturados às embalagens. O descarte adequado dos materiais pós-consumo não apenas facilita o processo de reciclagem, mas também preserva a segurança e o bem-estar dos trabalhadores da reciclagem. É uma questão de civilidade e respeito a uma profissão fundamental para a sustentabilidade”, explica Alex Pereira, presidente da Coopermiti.
Foi você quem nos desrespeitou?
Pensando na conscientização, a Coopermiti desenvolveu a campanha ‘Foi você quem nos desrespeitou?’, cujo principal objetivo é conscientizar os consumidores sobre a importância de separar o que são embalagens pós-consumo do que é lixo orgânico. De maneira geral, as embalagens de plástico, papelão, papel e vidro, entre outros materiais, podem e devem ser recicladas, mas antes de separá-las é importante higienizá-las para retirar restos de comida, por exemplo.
Muitas pessoas não sabem que, ao chegar às cooperativas, esses materiais passam por uma separação manual e que este processo fica muito mais difícil e perigoso quando há cacos de vidro, materiais contaminantes ou em decomposição. Por isso, o presidente da Coopermiti alerta que o papel do cidadão é fundamental para que a reciclagem seja efetiva e segura.
“Com a reciclagem, a Coopermiti busca não apenas reduzir o acúmulo de lixo nos aterros, mas também economizar energia, água e matéria-prima, transformando os materiais reciclados em novos produtos. Este é um trabalho importante para toda a sociedade e fica melhor quando as pessoas se engajam na separação dos materiais recicláveis, facilitando a coleta seletiva e o trabalho das cooperativas”, finaliza Alex Pereira.
Para mais informações sobre reciclagem, acesse o site http://www.coopermiti.com.br/.
(Fonte: Trópico Comunicação)