Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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70ª edição do Tooro Nagashi em Registro, tradicional festividade da cidade, acontece nos dias 2 e 3 de novembro

Registro, por Kleber Patricio

Foto: Wagner Assanuma/Prefeitura de Registro.

O Sesc traz, para toda a família, uma programação especial nos dias 2 e 3 de novembro que acompanha o Tooro Nagashi de 2024. As atividades ocorrem no Sesc Registro e na praça Beira Rio. O evento acontece em parceria com a Associação Cultural Bunkyo local, com uma programação diversa, composta por espetáculos, shows e vivências relacionadas às tradições culturais orientais.

No feriado de 2 de novembro, quando anoitece, a cidade de Registro vive um dos mais celebrados rituais da região, o Tooro Nagashi, evento tradicional oriundo do Japão e que a comunidade nipo-brasileira local realiza há 70 anos em homenagem aos seus antepassados.

Após as celebrações que marcam a data de Finados, é o momento de soltar, no rio Ribeira de Iguape, milhares de barquinhos (tooros) contendo velas acesas, lanternas de papel colorido e os nomes dos mortos, que seguem rio abaixo iluminando as águas e o caminho das almas homenageadas.

Foto: Reprodução/Sesc Registro.

O Sesc Registro, sediado no prédio centenário (antigo KKKK), construído em 1922 para apoiar a colonização nipônica na região do Vale do Ribeira, está localizado às margens do rio Ribeira de Iguape, no centro velho da cidade de Registro – no ponto onde as lanternas acesas podem ser vistas de perto, descendo o rio.

PROGRAMAÇÃO 2 DE NOVEMBRO

Feira Oriental

Sábado, 2/11/2024 – 13h30

Ponto de encontro que reúne artesãs, artesãos, produtores e artistas orientais do Vale do Ribeira e São Paulo, onde podemos conhecer uma variedade de artesanatos e alimentos que refletem a rica herança cultural e a tradição oriental.

MARQUISE

Grátis.

Origami e outras fofurices

Sábado, 2/11/2024 – 14h00

Origami é uma arte tradicional que transmite as sutilezas da cultura japonesa através das dobraduras de papel. Nessa oficina, as crianças e adultos são envolvidas em momentos de descontração, regados de simbolismos das raízes orientais.

MARQUISE

Grátis – Entrega de senhas no local com 30 minutos de antecedência.

Fermentação na Cultura Oriental: Kimchi

O kimchi é um fermentado tradicional da culinária coreana, conhecido por sua

história milenar e importância cultural. Sua origem remonta a mais de 2.000

anos, quando os coreanos desenvolveram técnicas de fermentação para

conservar vegetais durante os invernos.

SALA DE MÚLTIPLO USO 3

Sábado, 2/11/2024 – 14h30

Grátis – Inscrições gratuitas na Central de Atendimento – Vagas limitadas.

A partir de 16 anos.

Brincadeiras Japonesas

Sábado, 2/11/2024 – 15h00

Convidamos às crianças e famílias para participarem de brincadeiras de roda, musicais, corporais e jogos, proporcionando um momento lúdico e divertido, de resgate de tradições e da Cultura da Infância Japonesa.

SALA DE MÚLTIPLO USO 3

Grátis – Entrega de senhas no local com 30 minutos de antecedência.

Introdução ao Ikebana: arte japonesa de arranjos florais

Sábado, 2/11/2024 – 15h00

Uma imersão na tradicional arte japonesa de arranjos florais, onde os participantes aprendem técnicas básicas de composição, valorizando a disposição cuidadosa das flores, galhos e folhas. A prática estimula a criatividade, o bem-estar e a conexão com a natureza, além de transmitir conceitos estéticos e espirituais.

SALA MÚLTIPLO USO 1

Grátis – Inscrições gratuitas na Central de Atendimento – Vagas limitadas.

Hajimari, Hajiman-Comesa, Começa…

Sábado, 2/11/2024 – 16h00

As histórias japonesas despertam uma maneira diferente e prazerosa de ouvir os contos de antigamente. Não só desenvolver o pensamento mágico da criança, mas também proporcionar aos imigrantes recordações que nenhuma tecnologia substitui. Magia essa conseguida através do contato humano que emana nas apresentações.

ESPAÇO DE BRINCAR

Grátis.

Tooro Nagashi em Origami

Sábado, 2/11/2024 – 16h00

Tooro significa ‘lanterna de papel’ e Nagashi ‘levar-se ao vento’, realiza-se ao anoitecer do Dia de Finados representando a despedida, onde lanternas iluminadas são lançadas na água com a finalidade de iluminar o retorno dos espíritos e propagar a paz. Nesta atividade, a turma aprende a criar seu próprio Tooro feito a partir de uma combinação de origamis e levar para casa.

ESPAÇO DE TECNOLOGIA E ARTES

Grátis – Entrega de senhas no local com 30 minutos de antecedência.

Vivência em Karatê

Sábado 2/11/ 2024 – 16h30 às 18h00

Prática do Karatê como um caminho para o desenvolvimento pessoal, visando a busca pelo equilíbrio do corpo e da mente. Enfatizando, também, a disciplina, o respeito, a humildade e o autocontrole. A abordagem pedagógica valoriza a prática repetitiva e a correção contínua para aperfeiçoar as habilidades técnicas e promover a confiança dos alunos. Além das técnicas, a aula inclui a prática de katas, que são sequências de movimentos estilizados que ajudam a melhorar a coordenação, a concentração e o espírito de combate.

UNIDADE

Grátis.

Joe Hirata

Sábado, 2/11/2024 – 21h00

Com 26 anos de carreira e 8 CDs lançados, é um dos maiores artistas nipo-brasileiros, destaque no Brasil e Japão. Vencedor do NHK Nodojiman, maior concurso amador do Japão, competindo com 80 mil pessoas. Participou de programas como Jô Soares, Raul Gil e Discovery Channel. Em outubro, comemora 30 anos da conquista no Brazilian Day de Hamamatsu.

PRAÇA BEIRA RIO

Grátis – Sem retirada de ingressos.

PROGRAMAÇÃO 3 DE NOVEMBRO

Feira Oriental

Domingo, 3/11/2024 – 13h30

Ponto de encontro que reúne artesãs, artesãos, produtores e artistas orientais do Vale do Ribeira e São Paulo, onde podemos conhecer uma variedade de artesanatos e alimentos que refletem a rica herança cultural e a tradição oriental. Tragam suas sacolas!

MARQUISE

Grátis.

Orinuno: dobradura com tecidos

Domingo, 3/11/2024 – 14h00

Orinuno é a arte de dobrar tecidos. Ao tecido, aplicam-se dobraduras, com os princípios do origami. Sem corte e sem costura, as peças nascem a partir de um único quadrado. Os diagramas são cuidadosamente desenvolvidos e testados para que os produtos ressaltem a tradicional e milenar sutileza, encantamento e perfeição oriental. Assim surgem as carteiras, porta-moedas e diversos acessórios.

MARQUISE

Grátis – Entrega de senhas no local com 30 minutos de antecedência.

Brincadeiras Japonesas

Domingo, 3/11/2024 – 15h00

Convidamos às crianças e famílias para participarem de brincadeiras de roda, musicais, corporais e jogos, proporcionando um momento lúdico e divertido, de resgate de tradições e da Cultura da Infância Japonesa.

SALA DE MÚLTIPLO USO 3

Grátis – Entrega de senhas no local com 30 minutos de antecedência.

Poesia de Observação

Domingo, 3/11/2024 – 15h00

Nesta oficina, Liana Nakamura convida os participantes a explorar a poesia do cotidiano por meio de uma imersão na leitura de grandes poetas-observadores, aqueles que são leitores atentos do mundo ao redor

SALA DE MÚLTIPLO USO 3

Grátis – Entrega de senhas no local com 30 minutos de antecedência.

Canções Folclóricas Japonesas

Domingo, 3/11/2024 – 16h00

Liderado por Vinicius Sadao, o Ensemble Sankyu é composto por uma nova geração de músicos atentos à preservação da cultura japonesa. A formação inclui instrumentos de cordas, percussão, sopros e vocal, numa pequena orquestra integrada por Vinicius Sadao (shamisen), Bruno Blaze (shakuhachi), Caio Kitaro (shinobue), Marcus Kuma (taiko) e Alexandre Yamasakie e Yukiye Yassunaga nos vocais.

PRAÇA BEIRA RIO

Grátis.

Tooro Nagashi em Origami

Domingo, 3/11/2024 – 16h00

Tooro significa ‘lanterna de papel’ e Nagashi ‘levar-se ao vento’, realiza-se ao anoitecer do Dia de Finados representando a despedida, onde lanternas iluminadas são lançadas na água com a finalidade de iluminar o retorno dos espíritos e propagar a paz. Nesta atividade, a turma aprende a criar seu próprio Tooro feito a partir de uma combinação de origamis e levar para casa.

ESPAÇO DE TECNOLOGIA E ARTES

Grátis – Entrega de senhas no local com 30 minutos de antecedência.

Mar de Histórias

Domingo, 3/11/2024 – 17h00

E seu divertido teatro de papel em bicicleta. Uma deliciosa experiência proporcionada pelo milenar Teatro japonês Kamishibai e suas maravilhosas histórias de Mukashi Banashi, as histórias de antigamente.

ÁREA DE CONVIVÊNCIA

Grátis – Sem retirada de ingressos.

Serviço:

70ª edição do Tooro Nagashi

Dias 2 e 3, sábado e domingo.

Grátis

Mais informações: (13) 3828-4950

O Sesc Registro fica na Av. Pref. Jonas Banks Leite, 57- Centro Registro/SP

Como chegar:

De Santos a Registro: Via Rodovia Padre Manoel da Nóbrega e BR 116

De São Paulo a Registro: Via BR 116 ou Terminal Rodoviário Barra Funda

De Sorocaba a Registro: Rodovia Tenente Celestino Américo (SP-079) e BR 116

De Curitiba a Registro: BR 116.

Canais do Sesc Registro:

sescsp.org.br/registro

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Canal Sesc Registro no WhatsApp.

(Fonte: Com Igor Cardoso do Prado/Sesc-SP)

Banco do Brasil apresenta e patrocina ‘Um Jardim Para Tchekhov’

São Paulo, por Kleber Patricio

Olivia Torres, Erom Cordeiro e Maria Padilha. Foto: Guto Muniz.

No dia 31 de outubro (quinta-feira), o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (R. Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo, SP) recebe a estreia de ‘Um Jardim para Tchekhov’ em texto original de Pedro Brício com direção de Georgette Fadel. No elenco estão Maria Padilha, Leonardo Medeiros, Erom Cordeiro, Olivia Torres e Iohanna Carvalho. O espetáculo chega a São Paulo após passar por Belo Horizonte (MG) e Rio de Janeiro (RJ). A temporada em São Paulo vai até 8 de dezembro, com sessões de quinta a domingo e ingressos a R$30 (inteira) e R$15 (meia).

A dramaturgia – O bom humor na dramaturgia diante das intolerâncias de nosso tempo

A peça é uma mistura explosiva de gêneros e culturas que brinca com os contrastes entre realidade e ficção, comédia e drama, passado e presente, Brasil e Rússia. “Tem uma distância com o tempo que às vezes parece anacrônica e ao mesmo tempo não. Tem essa distância da Rússia e do Brasil, que são países muito diferentes, mas quem já foi à Rússia, diz que o temperamento russo tem a ver com o nosso, com a nossa passionalidade, também são dois países continentais, então a peça tem esse jogo de aproximação e distanciamento que é muito interessante, muito teatral”, afirma o dramaturgo Pedro Brício.

De acordo com ele, Um Jardim para Tchekhov tem uma grande comunicação com a plateia por falar sobre o tempo atual. “No espetáculo são abordados alguns textos do Tchekhov que fazem uma relação entre a ecologia e a forma como a gente vive em uma cidade grande, por exemplo. Há mais de um século ele já tinha esse olhar, que ainda hoje é um assunto muito atual”, fala. “Tanto é que quando a peça estava em Belo Horizonte, estavam acontecendo queimadas por lá. Foi um tópico que tocou o público de forma diferente.”

Apesar de dialogar com a obra do autor russo, o texto apresenta uma visão única e original sobre os tempos de intolerância que vivemos, segundo Pedro Brício. “O tom tchekhoviano está na dualidade de emoções, nas tensões sociais, na aridez da violência, na intolerância. Por outro lado, há o afeto, a beleza, situações patéticas, risadas. É uma mistura de sentimentos, é sobre rir das nossas dores”.

Por mais que a Alma Duran esteja passando por uma situação difícil, lidando com o fracasso, com a falta de dinheiro, não perde a capacidade de sonhar, de inventar um futuro. Ela planta cerejeiras em um jardim abandonado do condomínio, em pleno Rio de Janeiro. São esses elementos que trazem para perto do público o que, aparentemente, estaria distante no tempo e no espaço, como a obra de um autor russo que viveu entre o século XIX e o XX.

Georgette Fadel, que dirige Um Jardim para Tchekhov, conta que “o autor é geralmente lido do ponto de vista psicológico, das relações sociais, mas ele tem uma vertente de humor muito importante, a qual a equipe escolheu ressaltar. ‘O Jardim das Cerejeiras’, por exemplo, é uma comédia, mas ficou conhecida na montagem do diretor russo Constantin Stanislavski, que insistiu em encená-la como um drama, o que conferiu a ela essa pecha”.

A tensão, o riso e a poesia

Em Um Jardim para Tchekhov, a diretora nos convida a uma reflexão sobre a efemeridade da vida. “A cenografia, em constante movimento como um jardim balançado pelo vento, simboliza a fragilidade e a beleza da existência. Os bonecos ‘João Bobo’ representam a humanidade em suas alegrias e tristezas, enquanto o vento, personagem onipresente, nos lembra da passagem do tempo”, conta Georgette.

A peça nos transporta para um universo onde o real e o imaginário se entrelaçam. Ao acompanhar os personagens em suas jornadas, o público vivencia uma experiência teatral rica e emocionante, marcada pela comédia, pelo drama e pela poesia.

Concepção do projeto

Partiu da atriz Maria Padilha a ideia de fazer uma montagem envolvendo Anton Tchekhov. Seu primeiro trabalho com o autor russo foi em 1999, na peça As Três Irmãs, dirigida por Enrique Diaz. “Me apaixonei por sua obra, pelo ser humano que ele foi. Desde então sonhava em montar uma peça dele, mas é algo grandioso, com muitos personagens e ficaria inviável financeiramente. Convidei, então, o Pedro Brício, com quem havia trabalhado no monólogo Diários do Abismo, que fez uma brilhante adaptação das obras da escritora mineira Maura Lopes Cançado. Como grande dramaturgo que é, ele criou a história original que se transformou na peça Um Jardim para Tchekhov”.

A Alma Duran é um verdadeiro presente”, a atriz sublinha. “Ela traz um sopro de vida, um sopro de arte. Chega para mudar as relações, tanto na sua família, como para a estudante de teatro Lala, que recebe aulas particulares da atriz. Alma simboliza a própria arte e o teatro como um lugar de respiro, de ar. Ela está entre o lírico e o humor, o drama e a comédia – algo que me dá muito prazer em representar como atriz”, revela Padilha.

As divas do teatro brasileiro

Maria Padilha conta que Alma Duran tem bastante de Tchekhov, “aquela coisa febril, de estar vivendo uma fantasia e, de repente, cair na realidade”. E, para além da inspiração no autor russo, as chamadas divas do teatro brasileiro têm um papel importante na construção da personagem. “Ela tem muito de Marília Pêra, que foi minha primeira diretora, da Fernanda Montenegro, da Nathalia Timberg, da Renata Sorrah, por quem sou apaixonada, da Marieta Severo, da Camila Amado. Admiro todas que vieram antes de mim, que construíram a história do teatro, como Cleyde Yáconis, Cacilda Becker, Dercy Gonçalves, Tônia Carrero e Myriam Muniz. Quando falamos em artes cênicas no Brasil, não tem como não lembrar da importância dessas divas que pavimentaram a estrada para nós estarmos aqui”, ressalta Padilha.

CCBB | Ao realizar esse projeto, que traz para o público um espetáculo que dialoga com grandes clássicos da dramaturgia mundial e promove a reflexão sobre temas atemporais como a arte, a cultura, a intolerância e a passagem do tempo, o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma seu compromisso de valorizar a produção teatral nacional, a nova dramaturgia brasileira, além de ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura.

Sinopse | A consagrada atriz Alma Duran (vivida por Maria Padilha), desempregada há três anos, vai morar com a filha médica Isadora (Olivia Torres) e o genro, o delegado Otto (Erom Cordeiro), em um elegante condomínio carioca, em Botafogo. Enquanto divide seu tempo entre aulas de teatro para a jovem Lalá (Iohanna Carvalho) e o sonho de montar O Jardim das Cerejeiras, Alma se depara, em um encontro inesperado, com alguém que afirma ser Anton Tchekhov (Leonardo Medeiros).

Ficha Técnica

Dramaturgia: Pedro Brício

Direção Artística: Georgette Fadel

Elenco: Maria Padilha – Alma Duran | Leonardo Medeiros – Anton Tchekhov | Erom Cordeiro – Otto | Olivia Torres – Isadora | Iohanna Carvalho – Lalá

Interlocução de dramaturgia: André Emídio e Maurício Paroni de Castro

Iluminação: Maneco Quinderé

Cenário: Pedro Levorin e Georgette Fadel

Figurino: Carol Lobato

Trilha Sonora: Lucas Vasconcellos

Preparação Corporal: Marcia Rubin

Designer Gráfico: Luiz Henrique Sá

Fotos de Divulgação: Filipe Costa e Guto Muniz

Assistência de Direção: Bel Flaksman

Operação de Luz: André Pierre

Operação de som: JP Hecht

Contrarregra: Wallace Lima

Coordenação Administrativo-financeira: Letícia Napole e Alex Nunes

Produção Local: CULT_B – Gustavo Valezzi

Assistência de Produção: Luciano Pontes

Produção Executiva: Ártemis

Direção de Produção: Silvio Batistela

Produção: Cena Dois Produções Artísticas

Realização: Centro Cultural Banco do Brasil e Ministério da Cultura

Patrocínio: Banco do Brasil e Governo Federal

Assessoria de Imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques, Daniele Valério e Carina Bordalo.

Serviço:

Espetáculo Um Jardim para Tchekhov

Temporada: 31 de outubro a 08 de dezembro de 2024

Local: Teatro CCBB SP | Centro Cultural Banco do Brasil

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico São Paulo – SP

Horários: quintas e sextas, 19h | sábados e domingos, 17h

Ingressos: R$30 (inteira) | R$15 (meia) em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB

Duração: 110 min

Classificação: 14 anos

Capacidade: 120 lugares

Gênero: Dramédia

Informações CCBB SP

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Telefone: (11) 4297-0600

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

bb.com.br/cultura

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E-mail: ccbbsp@bb.com.br.

(Fonte: Com Daniele Valério/Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Cariri recebe Festival Desejando em novembro

Juazeiro do Norte, CE, por Kleber Patricio

Foto: Divulgação.

A cidade de Juazeiro do Norte, na região do Cariri cearense, será palco de uma das maiores celebrações da música romântica e forrozeira. No dia 15 de novembro, o Festival Desejando chega à cidade de Juazeiro do Norte, trazendo uma noite repleta de emoção com as melhores bandas de forró e sucessos que marcaram gerações. O evento acontecerá no Praia Park, prometendo uma experiência inesquecível para os amantes do gênero.

O público poderá curtir apresentações de artistas de renome, como Seu Desejo, que conquistou o Brasil com seu repertório apaixonado, além das apresentações de Bonde do Brasil e Natanzinho Lima garantindo uma noite inesquecível de muita música. Com uma estrutura completa, o evento contará com áreas exclusivas, oferecendo muito conforto e diversão para os participantes.

Neste ano de 2024, o festival terá quatro edições. Após passar por Teresina (21/9), o festival segue para o Cariri (15/11), continua sua rota em Maceió (23/11) e encerra o circuito em Petrolina (7/12).

Ingressos e pontos de venda

Os ingressos já estão à venda desde o dia 22 de agosto e podem ser adquiridos online por meio da plataforma Virtual Ticket ou em pontos de venda físicos nas cidades de Juazeiro do Norte e Crato:

Pontos de venda em Juazeiro do Norte:

– Escritório Jota Rodrigues Empreendimentos (Rua Monsenhor Esmeraldo, 408A, no prédio da Rádio Vale FM)

– Farmácia Fernandes (Rua São Benedito, com Castelo Branco)

– Farmácia Fernandes (Av. Ailton Gomes, ao lado da Academia Biofit e Mercado Pirajá)

– Ótica San Valentin (Rua Santa Luzia, próximo ao Bradesco)

– Casa da Gente (Rua da Conceição, próximo à Caixa Econômica)

Ponto de venda no Crato:

– Farmácia Santa Cecília (Em frente à Praça Cristo Rei).

Serviço:

Festival Desejando

Data: 15 de novembro de 2024

Local: Praia Park – Avenida Governador Plácido Aderaldo Castelo, Lagoa Seca – Juazeiro do Norte/CE

Atrações: Bonde do Brasil, Seu Desejo, Natanzinho Lima

Ingressos: Disponíveis online pela Virtual Ticket e em pontos físicos na região.

(Fonte: Com Vitória Vasconcelos/Capuchino Press)

Filhas de Leminski e presidente da Academia Paranaense de Letras brindam legado do poeta no Solar do Rosário

Curitiba, por Kleber Patricio

Áurea Leminski. Fotos: Divulgação.

No próximo dia 29 de outubro, às 19 horas, o Auditório Regina Casillo será palco de uma homenagem aos 80 anos de Paulo Leminski. A Série Literatura e Música, um projeto do Solar do Rosário em parceria com a Academia Paranaense de Letras, reunirá as filhas do poeta, Áurea Leminski e Estrela Ruiz Leminski, com o escritor, compositor, publicitário e presidente da Academia de Letras do Paraná, Paulo Vítola, num bate-papo sobre a trajetória literária e musical do poeta. A iniciativa faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário e deve ser uma reflexão sobre a obra de um dos maiores poetas brasileiros, que completaria 80 anos em agosto deste ano.

Paulo Vítola foi amigo de longa data de Leminski, é curitibano, tem 77 anos e conta com presença destacada nos meios de comunicação, na música popular, no teatro e na literatura desde meados dos anos 1960 até hoje.

Estrela Leminski.

Para Áurea Leminski, o relançamento da primeira obra de poemas do pai é um momento de alegria. O livro está sendo reeditado exatamente com as características da obra original. “Acredito que será um momento de celebração e reflexão sobre a obra dele, que continua viva. A iniciativa da Academia Paranaense de Letras, com o Paulo Vítola à frente, é muito significativa, assim como o apoio e incentivo de Regina Casillo e João Casillo, que também foram próximos dele e viabilizaram a atual edição facsimilar”, comentou.

Áurea lembrou da importância de preservar a memória de Leminski e compartilhar sua obra com as novas gerações. “A obra do meu pai continua influenciando e inspirando novas gerações de leitores e escritores. É fundamental que iniciativas em torno da obra dele continuem sendo criadas e difundidas”, disse.

Ao ser questionada sobre qual poema representaria a essência de Leminski, Áurea escolheu “Isso de querer ser exatamente aquilo que a gente ainda vai nos levar além”. Uma frase que, segundo ela, resume a busca constante do poeta pela autenticidade e a crença em um futuro repleto de possibilidades.

Série Literatura e Música

A Série Literatura e Música realiza eventos literários gratuitos com um tema diferente a cada edição, em que um membro da Academia Paranaense de Letras recebe um convidado especial para uma conversa instigante, abrindo espaço para reflexões e debates sobre os mais diversos temas. Os inscritos recebem certificado de participação emitido pelo Solar do Rosário e Academia Paranaense de Letras.

A entrada é gratuita e para garantir o ingresso é preciso acessar a plataforma digital Sympla, contribuindo com produtos de higiene pessoal para Associação Amigas da Mama – AAMA. O Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a direção de Lucia Casillo Malucelli.

Serviço:

Série Literatura e Música

Dia: 29 de outubro – terça-feira – às 19 horas

Local: Auditório Regina Casillo – Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba, PR)

Informações: (41) 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en

Ingressos gratuitos pelo Sympla.

(Fonte: Com Emelin Leszczynski/Isabela França Conteúdo Estratégico)

Galeria Marilia Razuk apresenta exposição ‘Das paisagens, dessas que vêm aos lábios’, com Maria Andrade e Raquel Garbelotti e curadoria de Galciani Neves

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Divulgação.

A Galeria Marilia Razuk apresenta a exposição ‘Das paisagens, dessas que vêm
aos lábios’ com Maria Andrade e Raquel Garbelotti e curadoria de Galciani Neves. A mostra propõe um diálogo entre trabalhos de Maria Andrade e Raquel Garbelotti e seus processos, que lidam com distintas ideias de paisagem contemporaneamente. Das paisagens, dessas que vêm aos lábios destaca as singularidades de poéticas das duas artistas, ao passo que acentua como a paisagem ou até mesmo o meio ambiente, algo que a princípio seria externo, se torna uma instância que atravessa nosso ser, nosso corpo e atua intensamente na percepção que temos de mundo.

A curadora Galciani Neves destaca como o espaço expositivo vai evidenciar os diferentes suportes, pesquisas e materialidades de Maria e Raquel e como os relatos de paisagens criados pelas artistas se entrelaçam.

Enquanto Maria Andrade utiliza a pintura como linguagem majoritária, na qual pinta paisagens inventadas de sua memória numa interlocução entre consciente e inconsciente – pois ao mesmo tempo que há referências visuais de lugares visitados, como sua última residência artística em Marrocos, e a paisagem do interior de Minas Gerais, local que a artista tem um sítio – o processo de criação da artista se dá com imagens que surgem rapidamente na tela, num fluxo quase imediato dos gestos que constituem suas pinturas, característica marcante na obra de Maria.

Raquel Garbelotti, por sua vez, concentra-se na pesquisa em que revivencia os processos dos jardins modernistas de Burle Marx e os displays de Lina Bo Bardi. Seus trabalhos também atravessam temas como a do mito de Sísifo e a Pedra. A artista se vale também de processos de deslocamentos de elementos da paisagem para o espaço expositivo.

Outros trabalhos perfazem o trajeto do maior dos mitos – o das grandes navegações e suas conquistas. Estas são rememoradas na exposição em esculturas/fragmentos de uma paisagem oceânica ancorada na Modernidade. Os trabalhos apresentados materializam algo entre aquilo que foi plantado/planejado e o que foi finalmente colhido/apresentado, quer seja no mar, na terra ou nas grandes altitudes.

Arquitetos e artistas que colaboraram com os projetos de Raquel Garbelotti: Murillo Paoli, Giovanna Cruz Durão e Diego Kern Lopes.

Serviço:

Das paisagens, dessas que vêm aos lábios
Maria Andrade + Raquel Garbelotti
Curadoria Galciani Neves

Exposição: 26/out – 18/dez/2024
Local: Galeria Marilia Razuk – Sala 1
Rua Jerônimo da Veiga, 131 – Itaim Bibi, São Paulo, SP
Segunda a sexta | 10h30 – 19h
Sábado | 11h – 16h
Entrada gratuita
https://www.galeriamariliarazuk.com.br
www.instagram.com/galeriamariliarazuk/.

(Fonte: Com Erico Marmiroli/Marmiroli Comunicação)