São Paulo
Pesquisadores da USP e do Hospital Sírio-Libanês alertam para impactos da pandemia e recessão no cenário atual
São Paulo
Iniciativa acontece durante a 23ª Semana Nacional de Museus e convida o público a refletir sobre inclusão e criatividade
São Paulo
Estudo da USP e parceiros estimou o impacto positivo ou negativo dos 33 alimentos mais populares no Brasil para a saúde e o meio ambiente
São João del-Rei
Brasil registra mais de 600 mil acidentes de trabalho por ano, segundo dados oficiais
São Paulo
Especialista em demonologia e reconhecido pelo Papa Francisco, Padre Carlos Martins mostra como a fragilidade emocional abre brechas para a manifestação do mal
São Paulo
Segunda apresentação da série celebra o diálogo entre tradição e experimentação na música de câmara contemporânea
São Paulo
Idealizado pelo ator e psicanalista Rafael Costa e dirigido por Donizeti Mazonas, trabalho estreia no Sesc Ipiranga no dia 16 de maio, mês da Luta Antimanicomial
Lamego, Portugal
Evento acontecerá dias 4 e 5 de julho no Porto Comercial de Cambres
Brasil
Trabalho está sendo realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em parceria com o Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas (ICMBio/Cecav)
Rio de Janeiro
Publicação está presente em mais de 50 destinos e conta com a estrela verde, um reconhecimento aos restaurantes que se destacam em práticas sustentáveis
Serras Gerais
Com cachoeiras, cânions, trilhas e rios de águas cristalinas, região atrai cada vez mais visitantes e vem se consolidando como uma das grandes promessas do turismo de natureza no Brasil
Curitiba
Durante uma década, paulista Naya Aoki guardou um sonho; em 2024, ela o viveu sob o céu gelado da Lapônia e nunca mais foi a mesma
Bahia
Nota de repúdio ressalta que animais correm risco de extinção e que seu abate é proibido pela Constituição Federal
São Paulo
Biólogo e indigenista Daniel Cangussu revela a complexidade que circunda os povos indígenas que optam pelo isolamento e explora em detalhe a chamada ciência mateira, que decifra os rastros que orientam expedições de proteção e monitoramento
Brasil
Povos indígenas e comunidades tradicionais relatam impactos tanto de grandes obras quanto de políticas de conservação que os excluem
Ceará
Espécie foi reintroduzida no local em dezembro de 2024 por meio de ação do projeto Refaunar Arvorar, iniciativa do Parque Arvorar, em parceria com as ONGs Aquasis e Associação Caatinga
No dia 6 de setembro de 2024, às 19h, o Teatro B32, em São Paulo, será palco de um evento que promete não só encantar, mas também transformar vidas. O Alpha in Concert é uma oportunidade para você assistir a uma apresentação emocionante da Orquestra Órion, composta por jovens talentos de escolas públicas e do Instituto Alpha Lumen e, ao mesmo tempo, contribuir para uma causa nobre: a educação de jovens brasileiros com altas habilidades.
Evento realizado pelo Instituto Alpha Lumen em parceria com o Instituto Stone e a DKS Eventos, uma ONG dedicada a identificar e apoiar jovens talentosos, especialmente aqueles provenientes de escolas públicas e contextos vulneráveis, o Alpha In Concert tem como objetivo arrecadar fundos para o fundo de apoio aos talentos. Esse fundo é essencial para que esses jovens possam desenvolver plenamente suas habilidades e alcançar seus sonhos.
Imagine poder contribuir para que um jovem talentoso que talvez nunca tivesse a oportunidade de mostrar seu valor possa seguir seus sonhos, estudar em uma universidade de ponta ou mesmo se tornar um líder em sua comunidade – isso é o que o Alpha in Concert possibilita: uma chance de investir em um futuro melhor para todos.
Conheça a Orquestra Órion
A Orquestra Órion é formada por estudantes que encontraram na música uma forma de expressão. Esses jovens são a prova viva de que o talento, oportunidade e dedicação podem construir grandes resultados:
Leandro Caprini: aos 19 anos, é o spalla da Orquestra Órion. Foi bolsista do Clube dos Sonhos, já passou pela Emesp Tom Jobim e aprendeu com a violinista Elisa Fukuda, atualmente estudando com o violinista da Osesp, Wellington Guimarães. Além de tocar violino, Leandro dá aulas no Instituto Alpha Lumen. Seu grande sonho é compartilhar sua arte com grandes públicos.
Mirella Braga: de 17 anos, é uma talentosa violinista da Orquestra Orion do Instituto Alpha Lumen, onde estuda desde 2020 e é bolsista do Clube dos Sonhos. Já participou de importantes festivais como Música nas Montanhas, em Poços de Caldas, e o Festival de Música de Curitiba. Atualmente, estuda com a renomada professora Elisa Fukuda em São Paulo e sonha em seguir carreira na música.
Cauã Melo: aos 16 anos, também bolsista do Clube dos Sonhos, encontrou sua paixão pela música no Instituto Alpha Lumen. Além de ser destaque em olimpíadas de robótica e astronomia, Cauã sonha em seguir carreira musical, aprofundar seus estudos e integrar uma grande orquestra.
Sobre o Instituto Alpha Lumen
O Instituto Alpha Lumen é uma ONG que busca soluções de impacto social por meio de ações educativas. Tem projetos que abrangem desde a educação STEM (Ciência, Tecnologia, Engenharia e Matemática) até as artes e o desenvolvimento socioemocional. O Instituto se dedica a formar líderes que podem transformar suas comunidades e o mundo.
Garanta seu ingresso e venha viver uma noite de música, educação, cultura e solidariedade no Alpha in Concert.
Detalhes do evento:
Data: 6 de setembro de 2024 | Horário: 19h00
Local: Teatro B32 – Av. Brigadeiro Faria Lima 3732, São Paulo, SP
Ingressos: Todo o valor arrecadado será revertido para o Fundo de Apoio ao Talento do Instituto Alpha Lumen. Adquira seu ingresso. Sua contribuição será totalmente revertida para o fundo de apoio aos talentos, garantindo que mais jovens como Leandro, Mirella e Cauã possam continuar seus estudos e desenvolver suas habilidades.
(Fonte: Com Larissa Magalhães/O Mundo que Queremos)
Arte à mão armada (2015), de Carmella Gross. Foto: Coleção MAM São Paulo.
Durante o mês de setembro, o Museu de Arte Moderna de São Paulo promove quatro cursos, todos online, sobre temas como fotografia, produção de exposições em museus e história da arte na América Latina. Indicados para um público amplo, os cursos têm inscrições abertas no site do MAM (mam.org.br/curso/).
O curso Fotografia pode ser poesia?, ministrado por Juliana Monteiro, promove diálogos entre a fotografia e a literatura que servirão como base para construir caminhos de compreensão sobre a experiência leitora e o texto visual. O que acontece quando acolhemos, em um mesmo livro, fotografia e literatura? As narrativas fotográficas e as literárias apresentam elementos em comum? De que forma essas linguagens são articuladas para provocar, no leitor, uma experiência costurada entre foto e palavra? Fotografia pode ser poesia? Esses questionamentos conduzirão os quatro encontros em que obras de Orides Fontela, Natália Ginzburg, Adolfo Navas, Luciana di Leone, James Wood, Marvel Harris, Annie Ernaux, Maureen Bisilliat, Byung-Hun Min e Graciela Iturbide serão ponto de partida.
A artista Katia Canton ministra o curso A arte cura? – uma história das potências curativas da arte, que demonstra como o potencial de cura por meio da arte tem se destacado cada vez mais nas discussões contemporâneas, especialmente após a pandemia. Mas de que tipo de cura estamos falando e a que arte estamos nos referindo? Partindo destas perguntas, as aulas buscam explorar narrativas diversas relacionadas a esse tema percorrendo construções que articulam a ideia de transformação por meio da produção e apreciação de diversas expressões artísticas. As quatro aulas propostas servirão como estruturas panorâmicas para estimular debates sobre as diferentes interpretações do termo ‘cura’ analisando a arte de uma maneira transdisciplinar.
O processo de desenvolvimento de exposições é o objetivo do curso Produção de exposições nos museus de arte, ministrado por Cláudia Vendramini, que apresenta os desafios das etapas de pré-produção, produção e pós-produção. Do projeto curatorial à experiência de visitar exposições de arte, os participantes do curso vão descobrir o passo a passo da produção artística e executiva. As aulas serão expositivas com conteúdo em formato digital, indicações de leituras e tempo reservado para estudos de casos e troca de experiências.
Reflexões sobre as narrativas visuais produzidas na América do Sul, no Caribe e no México entre os séculos XVIII e XXI são o foco de Mirella Maria, que ministra no curso História da Arte na América Latina. Quais imagens vêm à mente quando você pensa na América Latina? Se aprofundarmos essa reflexão, conseguimos evocar cenários visuais ligados a artistas, exposições e obras de arte da região? Este curso propõe explorar essas questões com o objetivo de analisar e apresentar as diversas narrativas visuais dos territórios geopoliticamente identificados como latinos.
Serão apresentados diálogos interdisciplinares a partir de uma variedade de mídias, como leituras acadêmicas e materiais audiovisuais criados por estudiosos, ativistas, pensadores e artistas. A proposta é oferecer múltiplas perspectivas sobre a América Latina enriquecendo a compreensão visual e promovendo um olhar além do senso comum. O público-alvo deste curso são estudantes, profissionais das áreas de Humanas e todos que se interessam por debates interdisciplinares, especialmente aqueles relacionados às Artes Visuais, Ciências Sociais, História, Geografia e afins. Confira a programação completa:
Curso Online | Fotografia Pode Ser Poesia?, com Juliana Monteiro
Datas: 16, 23, 30 de setembro e 7 de outubro | segundas-feiras | das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$320,00
Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
Aula 1: Olhar Entre
– Fotografia e poesia
– A imagem do poeta, a palavra do fotógrafo
– Reflexões da literatura sobre a fotografia
Aula 2: Olhar para
– Perspectivas poéticas, cruzamento de olhares
– Livros em diálogo
– Reflexões sobre fotos dos participantes
Aula 3: Olhar com
– Narratividade
– Fotografia com narrativa
– Reflexões da literatura sobre a fotografia
Aula 4: Olhar para
– Perspectivas narrativas, cruzamento de olhares
– Livros em diálogo
– Reflexões sobre fotos dos participantes.
Sobre a professora | Juliana Monteiro investiga a poética dos dias, das relações e da existência humana a partir de diferentes mídias e suportes. O caráter universal do que é íntimo, a impermanência e a dinâmica entre palavra e imagem são eixos presentes em sua observação artística, que se vale da fotografia e da palavra como principais instrumentos do dizer. Nascida no Rio de Janeiro em 1981, vive e trabalha em São Paulo, onde se formou em Linguística e em Comunicação e, desde então, tece relações entre diferentes linguagens. Além de participar de exposições coletivas, publicou os livros de artista Pandora (2020), Aprendiz (2021) e Queira receber como recordação (2022), entre outros. Em 2017, juntamente com o escritor João Anzanello Carrascoza, publicou o livro Catálogo de Perdas (SESI-SP), composto por 40 fotografias e 40 contos. Essa obra foi finalista do prêmio Jabuti e vencedora do prêmio FNLIJ nas categorias leitor adulto e projeto editorial. Pela Maralto, em 2023, publicou Fronteiras visíveis, também com o escritor João Carrascoza.
A Arte Cura? – Uma História das Potências Curativas da Arte, com Katia Canton
Datas: 18, 25 de setembro, 2 e 9 de outubro | quartas-feiras | das 18h às 20h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$350,00
Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
Aula 1
– Arte-cura e o zeitgeist do agora
– Estética, cuidado de si, política e liberdade
– Narrativas enviesadas de um uso da arte em pesquisas recentes nas áreas de saúde e neurociência
– O surgimento da neuroestética e seus desdobramentos
– Reflexões pós-pandêmicas sobre os lugares da arte
Aula 2
– Uma pequena história da arte como história de cura e transcendência
– A Grécia Antiga e seus métodos de cura
Aula 3
– O pioneirismo de Osório César
– A revolução de Nise da Silveira
– O surgimento da arte-terapia e suas interfaces com a arte-educação: experiências, invenções e a arte como política de liberdade
Aula 4
Apresentação de artistas, inventores-sobreviventes, protagonistas de uma arte curativa, olhando para a produção de Hilma von Klimt, Leonora Carrington, Jean Dubuffet, Arthur Bispo do Rosário, Aurora Cursino, Ann Halprin, Maria Fux, Marina Abramović, Lygia Clark, Tunga e Ernesto Neto, entre outros.
Sobre a professora
Katia Canton é artista visual, escritora, jornalista, professor e curadora. Psicanalista em formação pelo Instituto Brasileiro de Ciência e Psicanálise e Fórum do Campo Lacaniano. Estudou arquitetura, dança e formou-se jornalista pela ECA-USP, em São Paulo. Também estudou literatura e civilização francesas no curso de estudos superiores dado pela Aliança Francesa juntamente com a Universidade de Nancy II. Em 1984 transferiu-se para Paris, com uma bolsa de estudos de dança moderna no estúdio Peter Goss.
Viveu em Nova York por oito anos, onde trabalhou como repórter para vários jornais e revistas e realizou mestrado e doutorado na New York University. Sua pesquisa acadêmica é interdisciplinar e relaciona as artes e os contos de fadas, de várias épocas e culturas do mundo. Trabalhou um ano e meio como bolsista no MoMA, de Nova York, criando projetos de arte e narrativa no departamento de educação. De volta ao Brasil, ingressou como docente na Universidade de São Paulo, sendo professora associada do Museu de Arte Contemporânea (onde foi vice-diretora) e do programa de pós-graduação Interunidades em Estética e História da Arte.
Seu trabalho artístico é multimídia, incluindo desenho, pintura, fotografia e objetos, e conceitualmente se liga a questões sobre sonho, desejos e narrativas. Tem realizado exposições em museus, galerias e instituições culturais no Brasil e no exterior, desde 2008.
Como autora, além de escrever livros sobre arte, criou mais de 50 livros ilustrados para o público infantil e juvenil, tendo recebido vários prêmios, no Brasil e no exterior. Entre eles, recebeu por três vezes o prêmio Jabuti, prêmios da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil.
Produção de Exposições nos Museus de Arte, com Cláudia Vendramini Reis
Datas: 10, 12, 17, 19, 24 e 26 de setembro | Terças e quintas-feirast | das 10h às 12h
Duração: 6 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$480,00
Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
Aula 1: Introdução sobre museus de arte e a diversidade de exposições
– Apresentação do conteúdo do curso, da professora e dos participantes
– Indicação de bibliografia
– Introdução: museus de arte e exposições de longa, média e curta duração
– Projeto curatorial e expográfico
– O produtor de projetos artísticos e culturais: área de atuação com foco nas exposições de arte nos museus
Aula 2: Quando inicia e termina a produção artística e executiva?
– As relações do produtor com profissionais, equipes e instituições: curadores, arquitetos, artistas, colecionadores, designers, museólogos e educadores, entre outros
– Da elaboração do projeto a sua realização: pré-produção, produção executiva e pós-produção
Aula 3: Pré-produção
– Acompanhamento de pesquisa, produção de conteúdos e elaboração de lista de obras
– Documentação de empréstimo temporário de obras de arte, obras comissionadas, banco de dados e seus desafios
– Carta de apresentação da exposição, carta convite, solicitação de empréstimos e seguro de obras de arte
– Documentação referente aos espaços expositivos e condições de exibição de obras de arte (Facility Report)
Aula 4: Produção executiva
– Elaboração de orçamentos, cronogramas, fluxos de desembolso
– Processos de tomada de preços/cotações, contratação de prestadores de serviços, aquisição de materiais, equipamentos e/ou locação
– Logística de transporte, embalagem de obras de arte, seguro e acompanhamento museológico e laudos de estado de conservação das obras
Aula 5: Produção executiva | Interface com equipes
– Interface com as equipes responsáveis pela concepção e execução de projetos expográfico, luminotécnico, identidade visual, design gráfico, comunicação e publicações
– Montagem, desmontagem e manutenção de exposições
– Interface com equipes de projetos educativo, acessibilidade, orientação de públicos, segurança e outros serviços
Aula 6: Pós-produção
– Pesquisas de opinião e processos de avaliação do projeto executado
– Prestação de contas durante e ao final do projeto
– Elaboração de relatórios parciais e finais
– Avaliação do curso junto aos participantes.
Sobre a professora | Cláudia Vendramini Reis é professora na pós-graduação do Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação, CELACC – núcleo de apoio a pesquisa da ECA-USP, no qual ministra a disciplina Gestão de Projetos Culturais, desde 2016. É mestre em Museologia pelo PPGMUS-USP, na linha de pesquisa História dos processos museológicos, coleções e acervos. Foi coordenadora de produção da 29a Bienal de São Paulo (2010) e gerente do programa educativo da Fundação Bienal de São Paulo (2017-2019). É membro do ICOM Brasil e da Comissão de Ética Profissional do Conselho Regional de Museologia da 4ª Região – Corem 4R.
História da Arte na América Latina, com Mirella Maria
Datas: 10, 17, 24 de setembro e 1º de outubro | terças-feiras | das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$350,00
Curso online ao vivo via plataforma de videoconferência
Aulas gravadas disponibilizadas apenas por tempo determinado
Curso contempla certificado no final
Programação
Aula 1: De que História da Arte e América Latina estamos falando?
– Breve discussão sobre os conceitos de América Latina, Abya Yala e Améfrica Ladina
– Produção artística no período colonial nas Américas: arquitetura, pintura e escultura (foco em Brasil, Peru e México)
Aula 2: Narrativas visuais em instituições culturais e educacionais na América Latina
– Análise de museus, coleções e curadorias; construção de museus comunitários e virtuais
– Escolas e currículos, movimentos de integração de arte e educação em espaços educacionais
Aula 3: Movimentos de luta e resistência na História da Arte na América Latina
– Produções artísticas nos períodos de ditaduras no Brasil e Chile: Cildo Meirelles, Ilê Ayê, Arpilleras no Chile
– Mudanças climáticas e artes visuais: o contexto do Caribe
– Artistas em Cuba: Celia y Yunior
– Artistas em Porto Rico: Sofía Galissá Muriente e Javier Román
– Arte política: Tania Bruguera, Carlos Martiel, Vink Art y Torch Místico e Mori Vivi
Aula 4: As Relações do Brasil com o contexto latino-americano
– Compreensão e visualização das discussões sobre América Latina/Améfrica Ladina no contexto artístico brasileiro
– Análise das produções artísticas e artistas no Brasil nos séculos XX e XXI (artistas como Hélio Oiticica, Salissa Rosa e Paulo Nazareth).
Sobre a professora | Mirella Maria é artista visual, pesquisadora e professora. Graduada em Artes Visuais e mestre em Arte Educação pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), atuou como arte-educadora e formadora em instituições como o Museu Afro Brasil, Sesc, Instituto Adelina e Sparks School (África do Sul). Também foi professora convidada na Universidade de Belas Artes da Áustria e no ISCTE, em Lisboa. Como artista visual, participou da XII Bienal do Mercosul. Atualmente, é doutoranda em História da Arte na Universidade de Wisconsin-Madison, nos EUA. Sua pesquisa foca na produção artística contra hegemônica, alinhando epistemologias do Sul Global com questões étnico-raciais, de gênero e estudos pós-coloniais.
Serviço:
Museu de Arte Moderna de São Paulo
Cursos de setembro no MAM
Inscrições disponíveis pelo site https://mam.org.br/curso/
Quem integrar o programa de fidelidade Amigo MAM tem 20% de desconto. Estudantes, professores e aposentados têm 10%.
Dúvidas: cursos@mam.org.br | WhatsApp: (11) 99774-3987
Telefone: (11) 5085-1300
Acesso para pessoas com deficiência | Restaurante/café | Ar-condicionado
Mais informações:
MAM São Paulo
www.instagram.com/mamsaopaulo/
https://www.facebook.com/mamsaopaulo/
www.youtube.com/@mamsaopaulo/.
(Fonte: Com Victoria Louise/A4&Holofote Comunicação)
Foto: Betty Bigas.
O Bigas Luna Tribute (https://bigaslunatribute.wordpress.com/), uma celebração internacional em homenagem ao aclamado cineasta espanhol Bigas Luna, desembarca no Brasil entre os dias 4 e 10 de setembro de 2024. Durante o evento, o público brasileiro terá a oportunidade de participar de exibições cinematográficas e palestras dedicadas à obra do diretor, que foi um dos nomes mais influentes do cinema espanhol nas últimas décadas.
O tributo incluirá cinco sessões de cinema e duas palestras, em colaboração com os Cinemas Estação Net Rio, os Institutos Cervantes do Rio de Janeiro e de Brasília, o Ministério da Cultura da Espanha e as universidades de Durham e Costa Rica. A programação destaca a aclamada trilogia de ‘retratos ibéricos’ de Bigas Luna, composta pelos filmes ‘Jamón Jamón’ (1992), ‘Huevos de Oro’ (1993) e ‘La Teta y la Luna’ (1994). Esses filmes, além de seu sucesso internacional, são considerados obras-primas do cinema pós-franquista, refletindo uma Espanha em transição.
O evento no Brasil faz parte de uma série de homenagens organizadas pelo professor Santiago Fouz Hernández, da Universidade de Durham, e por Betty Bigas, filha do cineasta, que estará presente no festival. Desde 2015, o Bigas Luna Tribute já passou por quase 30 cidades em 10 países; entre eles, Austrália, Áustria, Costa Rica, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, Itália, México, Reino Unido e agora Brasil. No site do Grupo Estação (RJ), a programação e sinopses estão em https://grupoestacao.com.br/experimente/mostra-bigas-luna/.
PROGRAMAÇÃO
Quarta-feira, 4 de setembro – 18h30
Auditório do Instituto Cervantes RJ
Bigas x Bigas (2016)
Mesa-redonda com Betty Bigas, Santiago Fouz e Carolina Sanabria.
Quinta-feira, 5 de setembro – 21h00
Estação Net Rio, Sala 2 – RJ
Jamón Jamón (1992)
Apresentado por Betty Bigas, Santiago Fouz e Carolina Sanabria.
Sexta-feira, 6 de setembro – 21h00
Cinemas Estação Net Rio, Sala 2 – RJ
Ovos de Ouro (1993)
Apresentado por Carolina Sanabria (Universidade da Costa Rica).
Sábado, 7 de setembro – 21h00
Cinemas Estação Net Rio, Sala 2 – RJ
A teta e a lua (1994)
Apresentado por Santiago Fouz (Universidade de Durham, Reino Unido).
Terça-feira, 10 de setembro – 19h00
Instituto Cervantes Brasília – DF
Bigas x Bigas (2016)
Palestra de Santiago Fouz Hernández (Universidade de Durham).
Os eventos são financiados pelo Ministério da Cultura da Espanha e pela Universidade de Durham, em parceria com os Institutos Cervantes do Rio de Janeiro e de Brasília, e os Cinemas Estação Net.
Serviço:
Bigas Luna Tribute
Cinemas Estação Net Rio (Sala 2): Rua Voluntários da Pátria, 35 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ
Instituto Cervantes Rio: Av. Visc. de Ouro Preto, 62 – Botafogo, Rio de Janeiro – RJ
Instituto Cervantes Brasília: SEPS Q 707/907 – Asa Sul, Brasília – DF
Classificação: 18 anos
Apoios: Ministério da Cultura da Espanha, Instituto Cervantes Rio & Brasília, Cinemas Estação Net, Durham University, Universidade da Costa Rica, Bigas Luna Tribute, Baltazar Produção & Conteúdo
Redes Sociais e Sites Oficiais:
Instagram: @bigaslunahomage, @grupoestacao, @CervantesRio, @IC_Brasilia
Bigaslunatribute.info – https://bigaslunatribute.info
Grupoestacao.com.br – https://grupoestacao.com.br
riodejaneiro.cervantes.es https://riodejaneiro.cervantes.es
brasilia.cervantes.es – https://brasilia.cervantes.es.
(Fonte: Com Alexandre Aquino Assessoria de Imprensa)
Foto: Lorena Dini.
O cantor e compositor Nando Reis continua a se reinventar e a aquecer o cenário musical com composições envolventes ao apresentar ‘Estrela’ (ouça aqui), a segunda parte de seu ambicioso álbum triplo ‘Uma Estrela Misteriosa’. Depois de divulgar ‘Uma’ (ouça aqui), o primeiro disco, ele mergulha no lado mais místico do projeto, explorando desejos e contradições. Nando Reis desafia as tendências do mercado fonográfico ao escolher um caminho atípico para compartilhar o novo trabalho. Os três álbuns foram disponibilizados por completo para quem adquirir o box especial em vinil (com o disco ‘Revelará o Segredo’ de bônus). Já o lançamento nas plataformas digitais tem sido feito de forma gradual, permitindo que o público absorva com calma cada detalhe da obra.
“Este é o disco dos corpos celestes, do escuro do universo. Intrigante e intrincado, é uma rede abstrata de tensões nebulosas, de contrastes, de contradições, de fricções e de desejo”, afirma Nando. “Apesar de serem três discos conectados e complementares, eles têm uma individualidade. As canções do Estrela têm um aspecto mais místico, esotérico e espacial. Essa é a unidade que eu vejo nele”, reforça.
O álbum ‘Estrela’ começa com ‘Estrela Misteriosa’, música de 7 minutos feita por Nando durante a pandemia. “Escrevi a canção num fim de tarde, com a angústia intensa do momento e a imagem de Júpiter: uma busca, uma trajetória, uma viagem”, explica ele. Em ‘Composição’, que apresenta um arranjo de percussão de Pretinho da Serrinha, Nando enumera opostos, criando a representação do estado de angústia de uma pessoa ao lidar com suas dualidades e contradições. ‘Pedra Fundamental’, por sua vez, é uma declaração de amor. Ela descreve o pensamento incessável, circular e obsessivo, por uma pessoa e o resultado da harmonia com a composição “dá um ar medieval e primitivo para a canção”.
Créditos: Arquivo NR (foto) | Zoe Passos (Identidade Visual, Design Gráfico) | Daniel Taglieri (Design Gráfico).
A abertura do Lado B do álbum se dá com ‘Rio Creme’, faixa que se destaca pela riqueza dos vocais. Nela, Sebastião Reis e Pedro Lipa se juntam a Nando criando uma malha sonora a quatro vozes, com Lipa cantando a quarta voz no falsete, fazendo a oitava da melodia principal. O uso das quatro camadas vocais cria uma dinâmica interessante para a experiência auditiva. ‘Tentação’ foi criada a partir da frase “Como apagar o Sol?”, que dá o tom à canção. Os corpos celestes, de escalas tão inatingíveis, são usados como comparação a sentimentos abstratos, e a música fala sobre a multiplicidade dos desejos e a dificuldade da renúncia. ‘Estuário’ é como um bálsamo para a saudade. “A letra fala de parte da minha história com a Vania. É uma música simples, com três acordes, que vai crescendo em camadas. São oito estrofes e cada par de estrofes está em uma região. Ela vai se desenvolvendo como a evolução da nossa relação e para no nascimento do Theo, nosso primeiro filho, sem contemplar os nossos quarenta e seis anos juntos”, explica. A faixa responsável por fechar o álbum é ‘Daqui Por Diante’, escrita por Nando para sua família, em 2016, ano em que parou de beber. Ela conta a história da sua adicção e como isso afetou sua família. “Mas ela tem um tom bacana porque eu escrevi já em recuperação e, felizmente, dessa vez deu certo”, afirma.
Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (cofundador da banda R.E.M) e o produtor do álbum e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de todos os shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis (acesse aqui). Ouça Estrela aqui.
FICHA TÉCNICA
1 – Estrela Misteriosa
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis
Backing Vocals: Sebastião Reis, Pedro Lipa, Barrett Martin e Alex Veley
Viradas de bateria: Matt Cameron
Bells: Lisette Garcia
Arranjo de metais e Vibraphone: Barrett Martin
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik
2 – Composição
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Cavaquinho e percussão: Pretinho Da Serrinha
Arranjo de metais: Barrett Martin
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik
3 – Pedra Fundamental
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis
Backing Vocals: Barrett Martin e Alex Veley
Bells: Lisette Garcia
Arranjo de metais: Barrett Martin
Trompete: Dave Carter
Sax Tenor e Barítono: Skerik
4 – Rio Creme
Voz: Nando Reis, Sebastião Reis e Pedro Lipa
Violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Backing Vocals: Alex Veley, Barrett Martin e Eva Walker
Sequencer: Barrett Martin
Bells: Lisette Garcia
Clavinet: Rodrigo Tavares
5 – Tentação
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Violão de 12 cordas: Sebastião Reis
Backing Vocals: Eva Walker
Bells: Lisette Garcia
Sax Barítono: Skerik
Vibraphone: Barrett Martin
Arranjo de cordas e regência: Ruriá Duprat
Violinos 1: Flávio Geraldini (Spalla Violinos I), Kleberson Cristiano Figueira Buzo, Gerson Nonato de Sousa, Andréa de Araújo Campos e Thais de Souza Morais
Violinos 2: Gabriel Gorun, Cintia Zanco, Sílvia Velludo, Ebenezer Florencio e Tiago Paganini
Violas: Davi Caverni (Spalla Violas), Rafael Martinez e Natalia Visoná
Violoncelos: Sérgio Schreiber (Spalla Violoncelos), Marisa Silveira e Gustavo Lessa
6 – Estuário
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Guitarra Trêmolo: Mike McCready
Sintetizador Moog: Duff McKagan
Backing Vocals: Eva Walker e Barrett Martin
Bells: Lisette Garcia
7 – Daqui Por Diante
Voz e violão: Nando Reis
Bateria: Barrett Martin
Baixo: Felipe Cambraia e Duff McKagan
Guitarra: Walter Villaça e Peter Buck
Teclados: Alex Veley
Bells: Lisette Garcia
Álbum produzido por Barrett Martin
Mixado por Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Masterizado por Chris Hanzsek no estúdio Hanzsek Audio, em Snohomish (EUA)
Gravado por Thiago ‘Big’ Rabello no estúdio Da Pá Virada, em São Paulo
Assistente de gravação: Gustavo Foppa
Gravações adicionais:
Brad Laina no estúdio Strange Earth, em Seattle (EUA)
Barrett Martin no estúdio Sunyata Sound, em Olympia (EUA)
Jack Endino no estúdio Soundhouse, em Seattle (EUA)
Joshua Evans no estúdio Hockeytalkter Studios, em Seattle (EUA)
Pedro Luz e Alexandre Fontanetti no estúdio Space Blues, em São Paulo
Roadies: Michel Harley e Alexandre Duayer
Co-produção: Felipe Cambraia
Produção executiva: Diogo Damascena
Business controller: Marcelo Rodrigues
Relicário Produções: Paloma Lima, Beatriz Martinz, André Santos, Renata Megale, Fabiana Clemente, William Oliveira e Bruno Furtado.
Datas da turnê Uma Estrela Misteriosa:
20/9 – Macapá, local a ser divulgado
21/9 – Belém, na Assembleia Paraense
22/9 – Manaus, no Teatro Amazonas
28/9 – Belo Horizonte, no Palácio das Artes
4/10 – Fortaleza, na Arena Iguatemi
5/10 – Teresina, no Theresina Hall
12/10 – São Paulo, no Espaço Unimed
19/10 – Natal, no Teatro Riachuelo
20/10 – Salvador, na Concha Acústica
24/10 – Recife, no Teatro Guararapés
26/10 – Aracaju, no Salles Multi Eventos
2/11 – Ribeirão Preto, no Theatro Dom Pedro
8/11 – Vitória, no Espaço Patrick Ribeiro
23/11 – Curitiba, no Teatro Guaíra
30/11 – Rio de Janeiro, na Farmasi Arena
3/12 – Caxias do Sul, no Teatro UCS
4/12 – Novo Hamburgo, no Teatro FeeVale
5/12 – Pelotas, no Teatro Guarany
6/12 – Porto Alegre, no Auditório Araújo Viana
7/12 – Chapecó, no Centro de Eventos Camino 110
8/12 – Passo Fundo, no Gran Palazzo
13/12 – Brasília, no Ulisses
15/12 – Goiânia, no Teatro da PUC
22/12 – Campinas, no Royal.
(Fonte: Com Carol Pascoal/Trovoa Comunicação)
Circula Sesc – Artistas Gaúchos pelo Brasil é voltado a profissionais de cidades que tiveram decreto de calamidade pública em razão das enchentes. Foto: Adriana Marchiori.
O Sesc/RS abriu na última quarta-feira, dia 28 de agosto, uma convocação pública de artistas gaúchos ao projeto Circula Sesc – Artistas Gaúchos pelo Brasil. A iniciativa tem o objetivo de incentivar profissionais da cultura que foram afetados pelas enchentes que atingiram o Rio Grande do Sul neste ano. Serão contratadas 72 propostas de artes cênicas, literatura e música, que se apresentarão em circuitos por diferentes estados do País. Cachês, logística, transporte, alimentação e hospedagem serão custeados pela entidade, levando os talentos gaúchos para diferentes partes do Brasil. As inscrições vão até o dia 8 de setembro por meio dos formulários disponíveis abaixo e no site www.sesc-rs.com.br/cultura/convocatoriacircula. “Viabilizamos este projeto com o apoio do Departamento Nacional do Sesc e dos Departamentos Regionais de diversos estados. Milhares de profissionais da cultura ainda se encontram em situações muito desafiadoras em razão da tragédia climática e nós entendemos que é uma responsabilidade compartilhada a de auxiliar essas pessoas a se reerguerem e de fomentar a economia criativa que é tão pujante em nosso Estado”, destaca a gerente de Cultura do Sesc/RS, Luciana Stello.
Serão selecionados 24 projetos de artes cênicas – que contemplam dança, teatro e circo –, 24 de literatura – entre encontros com escritores e poetas, mediações de leitura e oficinas – e 24 de música. Não são aceitas propostas inéditas e a inscrição é exclusiva para artistas residentes em municípios que tiveram calamidade pública decretada em razão das enchentes. No caso da música, não são aceitos formatos solos, apenas propostas de 2 a 6 integrantes. O regulamento completo pode ser consultado em www.sesc-rs.com.br/cultura/convocatoriacircula/.
O processo de seleção das propostas levará em conta a relevância artístico-cultural do projeto e sua exequibilidade. Para isso, o comitê contará com representante do Sesc/RS, do Departamento Nacional do Sesc e do Governo do Estado a partir dos institutos de artes cênicas, literatura e música, além de representante do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões no Estado (SatedRS) na comissão de artes cênicas e da Câmara Rio-grandense do Livro e do Museu da Cultura Hip Hop do Rio Grande do Sul no caso da literatura.
O resultado da convocação sairá no dia 18 de setembro. Divididas em circuitos, cada proposta contemplada irá realizar três apresentações. Ao longo dos meses de outubro, novembro e dezembro de 2024, estão confirmadas passagens por estados como Acre, Maranhão, Paraíba, Amapá, Alagoas, Roraima, Rondônia, Pernambuco, Piauí, Bahia e Mato Grosso, entre outros. O cronograma completo será divulgado no próximo mês.
O Circula Sesc – Artistas Gaúchos pelo Brasil é mais uma iniciativa do Sistema Fecomércio-RS/Sesc/Senac para a retomada da Cultura no Rio Grande do Sul em apoio aos artistas independentes, a exemplo do Nossa Arte Circula RS, que já está levando grupos para apresentações em circuitos pelo interior do Estado.
Sobre o Sesc/RS – Com 77 anos de atuação no Rio Grande do Sul, a Instituição, pertencente ao Sistema Fecomércio-RS, realiza ações em 52 Unidades no Estado promovendo o bem-estar social de trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e de toda a comunidade. O propósito do Sesc/RS é cuidar, emocionar e fazer pessoas felizes e todas as 497 cidades gaúchas recebem atividades sistemáticas em áreas como a saúde, esporte, lazer, cultura, cidadania, turismo e educação. Saiba mais em www.sesc-rs.com.br.
Circula Sesc – Artistas Gaúchos pelo Brasil
Data de inscrições: 28/8 a 8/9/24
Convocatória: Disponível no site www.sesc-rs.com.br/cultura/convocatoriacircula
Formulários de inscrições:
– Artes Cênicas – https://forms.office.com/r/fXpHMPK9fr
– Literatura – https://forms.office.com/r/8tmcV2J3hy
– Música – https://forms.office.com/r/aNSVzpTiS0
Divulgação dos resultados: 18/9, no site www.sesc-rs.com.br/cultura/convocatoriacircula.
(Fonte: Com Denis Machado/Moglia Comunicação Empresarial)