Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Lazer & Gastronomia

São Paulo, SP

Quatro viagens no tempo, um só lugar: o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual

por Kleber Patrício

Devido ao sucesso das três expedições em realidade virtual iniciadas em setembro de 2025, o Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual anuncia a prorrogação de suas atividades. Além da extensão do prazo, o centro cultural traz uma novidade de peso: a exibição simultânea de quatro roteiros distintos que transportam os visitantes por bilhões de anos de […]

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Painéis urbanos e projeções levam obras do acervo do MAM para as ruas de São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Menina de branco, festa do Bonfim, Salvador, 1994, Mario Cravo Neto.

Incentivar e difundir a arte moderna e contemporânea brasileira e torná-la acessível ao maior número possível de pessoas – este é um dos pilares que regem o Museu de Arte Moderna de São Paulo e é também o cerne da ação inédita que a instituição promove nas ruas da cidade. O MAM expande seu espaço físico e, a partir de 18 de agosto, leva obras de seu acervo para painéis de pontos de ônibus e projeções de escala monumental em edifícios do centro de São Paulo.

A ação MAM na Cidade reforça a missão do Museu de democratizar o acesso à arte e surge, também, como resposta às novas dinâmicas sociais impostas pela pandemia.

“A democratização à arte faz parte da essência do MAM e é uma missão que desenvolvemos por meio de programas expositivos e iniciativas diversas, desde iniciativas pioneiras do Educativo que dialogam com o público diverso dentro e fora do Parque Ibirapuera, até ações digitais que ampliam o acesso ao acervo, trazem mostras online e conteúdo cultural. Com o MAM na Cidade, queremos promover uma nova forma de experienciar o Museu. É um presente que oferecemos a São Paulo”, diz Mariana Guarini Berenguer, presidente do MAM São Paulo.

Destrutura urbana 8, 1976, Regina Silveira.

Ao longo de duas semanas, MAM na Cidade apresentará imagens de obras de nomes emblemáticos da arte brasileira, como Tarsila do Amaral, Mário Cravo Neto, Waltercio Caldas, Claudia Andujar, Rosana Paulino e Nelson Leirner, espalhadas pela capital paulista em 140 painéis em pontos de ônibus. As obras serão acompanhadas por QR Codes no qual o espectador será direcionado para um podcast no Spotify com áudios de personalidades relevantes, como Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Laerte Coutinho, Hortência, MC Soffia, Bruna Linzmeyer, Lázaro Ramos, Isabella Fiorentino, João Vicente e Ph Côrtes. Com o objetivo de tornar a cultura acessível para públicos diversos, cada convidado traz em locuções breves a história dos trabalhos exibidos, dos artistas e o contexto histórico em que foram criados, dentre outras informações sobre as obras. A ação está sendo realizada de forma colaborativa e sem custos, uma vez que o Museu está contando com apoio pro-bono e parceria da agência África, das personalidades que doaram suas vozes para o projeto e dos veículos que cederam os espaços nas mídias urbanas.

Como forma de ampliar o alcance das obras, MAM na Cidade exibe trabalhos de artistas como Cildo Meireles, Maureen Bisilliat e Tomie Ohtake em projeções de escala monumental em três empenas cegas de edifícios do centro de São Paulo. A exposição a céu aberto acontece em dois finais de semana, sempre das 19h às 20h, sendo no dia 22 de agosto em fachada na Rua Caio Prado com Rua da Consolação (Centro), no dia 23 de agosto na Rua Santa Isabel (Santa Cecília) e no dia 29 de agosto, na Rua Maria Antônia (Consolação).

Levar o Museu para além do Parque Ibirapuera, aproximando do cotidiano das pessoas, de suas redes e em diálogo com a cidade é um dos principais projetos do novo curador Cauê Alves. “A ideia é ressignificar a presença do Museu no dia a dia das pessoas por meio de ações e programas, presenciais e digitais, que não restringem a instituição apenas ao espaço físico e atingem públicos diversos”, pontua o curador.

Sobre o MAM São Paulo

Foto: divulgação/Parque Ibirapuera Conservação – nenhuma violação de direitos autorais pretendida..

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições abrem-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

http://www.mam.org.br/MAMoficial

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http://www.youtube.com/MAMoficial.

Chef ensina receita de risoto de blueberry

Santo André, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

O risoto é um prato típico da região norte da Itália, na Lombardia, conhecida como a “terra do risoto”. O prato perfeito tem o arroz al dente, porém sempre muito cremoso, e geralmente feito com o arroz arbóreo para garantir a cremosidade. “O risoto é um clássico que tem lugar especial no meu coração e na minha cozinha. Gosto de variar e fazer novas combinações. Essa versão com blueberry é bonita e sofisticada. A fruta deixa um azedinho na boca, combinando perfeitamente com a carne de porco assada que utilizei nesse preparo”, afirma o chef Melchior Neto, do Gema Restaurante.

Risoto de Blueberry

Ingredientes:

Risoto

3 xícaras (chá) de arroz arbóreo

2 colheres (sopa) de cebola picada

200 ml de vinho tinto

1 litro de caldo de legumes

300 g de blueberry

3 colheres (sopa) de azeite de oliva

10 g de manteiga

50 g de parmesão

Sal e pimenta do reino a gosto

Costela de porco

1 costela de porco

Sal grosso e chimichurri pra temperar

Modo de preparo:

Costela de porco

Tempere a carne com sal grosso e o chimichurri. Coloque em uma assadeira e embrulhe com papel alumínio. Leve para assar em forno pré-aquecido a 250° por 1 hora. Retire o papel alumínio e deixe dourar.

Risoto

Bata o blueberry com água no liquidificador e reserve. Em uma panela refogue as cebolas no azeite em fogo baixo, junte o arroz e depois acrescente o vinho, mexendo sempre. Adicione o caldo de legumes aos poucos e deixe evaporar mexendo sem parar. Quando o arroz já estiver ao dente, coloque o creme de blueberry e misture bem. Corrija o tempero com sal e a pimenta do reino e desligue o fogo. Coloque o parmesão e a manteiga misturando até incorporar. Sirva com a costela fatiada.

Série Dança #EmCasaComSESC apresenta Marina Guzzo e São Paulo Companhia de Dança dias 18 e 20/8

São Paulo, por Kleber Patricio

Marina Guzzo. Crédito da foto: Gui Galembeck.

Prestes a completar dois meses no ar, a programação da série Dança Em Casa Com SESC traz na próxima semana a apresentação Floresta, com Marina Guzzo, na terça-feira, 18/8, e Cartas para um Outro Tempo, com os bailarinos Letícia Forattini e Otávio Portela, da São Paulo Companhia de Dança, na quinta-feira, dia 20/8. A série mostra novos trabalhos todas as terças e quintas, sempre às 21h30, através do YouTube do SESC São Paulo e da página do SESC Ao Vivo no Instagram, sempre com um espetáculo ao vivo de dança apresentado direto da casa do artista.

Como num sonho pandêmico, a proposta da live-performance Floresta, de Marina Guzzo, é ativar um desejo de floresta no espaço improvável da sala de casa ou de qualquer lugar – a obra parte do corpo, da ficção, das plantas e objetos. A experiência recupera formas de ação presentes tanto no pluralismo dos conhecimentos originários como nas práticas de reflorestamento. O que se apresenta é um movimento em direção à capacidade de encantamento do mundo como estratégia de redesenho do real e do presente. O sonho da regeneração, da cura, da festa e da fartura como saídas ao deserto da monocultura. Transformar o corpo, a sala, a dança, a cidade, o Brasil, o mundo, as relações, o futuro, o medo, o vírus, os afetos, o mercado, as encruzilhadas, o desejo. A concepção, coreografia e performance são da própria artista, acompanhada de João Simão, que também assina a paisagem sonora. Artista e pesquisadora das artes do corpo, Marina concentra suas criações na interface das linguagens artísticas e a incerteza da vida contemporânea, misturando dança, performance e circo para explorar os limites do corpo e da subjetividade nas cidades e na natureza.

São Paulo Companhia de Dança – Letícia Otavio. Crédito da foto: Charles Lima.

Na quinta-feira, dia 20/8, acontece a apresentação Cartas para um Outro Tempo, com Letícia Forattini e Otávio Portela, da São Paulo Companhia de Dança. O trabalho reflete sobre o momento atual provocado pela pandemia do novo coronavírus e questiona: como será a nossa realidade daqui a alguns anos? Como vamos olhar, então, para o que estamos vivendo agora? O duo, que conta com dramaturgia do artista convidado Bastian Thurner, tem como ponto de partida a conexão à distância – única comunicação disponível durante o isolamento – e as sensações provocadas por esses tempos. Para retratar inquietações pessoais e coletivas de hoje, os artistas resgatam a memória afetiva da correspondência por meio de cartas e se inspiram em mensagens cheias de esperança sobre o futuro e o presente, escritas por seus familiares e amigos próximos. A criação é inédita e será dançada pelos artistas no espaço doméstico, um lugar de memória e de estabelecimento de relações afetivas e de onde se observa a passagem dos dias. Cartas para um Outro Tempo, uma jornada poética através de afetos e do próprio tempo, propõe uma conexão que ultrapassa o momento presente.

A ação #EmCasaComSESC proporciona o encontro do público com artistas das mais diversas linguagens e estilos, em ambiente digital. Desde abril, o SESC São Paulo oferece transmissões ao vivo, direto da casa do artista ou do atleta convidado para a casa do público, com conteúdos voltados à música, teatro, dança, circo, contação de histórias e esportes. Parte das atividades estão disponíveis no canal da instituição no YouTube: http://www.youtube.com/SESCsp.

Sempre às terças e quintas-feiras, às 21h30, acontece uma apresentação de dança no formato de solos, duplas ou com mais integrantes – desde que estes já estejam dividindo o mesmo espaço neste período de quarentena – podendo ser coreografias inéditas, criadas para este espaço digital, trechos de obras ou adaptações de trabalhos existentes, de acordo com o espaço e proposta de cada obra. As apresentações têm duração de até 40 minutos. Dentro desta linguagem, a experiência das diversas edições da Bienal SESC de Dança, que teve sua 11ª edição realizada em setembro de 2019, possibilita a expansão da atuação digital da instituição. A programação terá como foco abranger o maior número de vertentes e movimentos da dança, em suas expressões, diversidades e poéticas de corpos, dentro das muitas áreas de pesquisa, como a clássica, urbana, contemporânea, performática e experimental.

Assista: youtube.com/sescsp instagram.com/sescaovivo.

Experiência JHSP Online oferece um encontro com o Japão em casa

São Paulo, por Kleber Patricio

Após o sucesso da primeira edição, a Japan House São Paulo anuncia mais uma Experiência JHSP Online: um encontro com o Japão em casa para o dia 26 de agosto, às 19h30. Nesta ocasião, a iniciativa será realizada em conjunto com o Restaurante Aizomê e as lojas Shin e Furoshiki – negócios independentes localizados dentro da instituição nipônica. A ação é inspirada pelo provérbio japonês Ichigo ichie (一期一会), que transmite a ideia de transitoriedade de forma simples e profunda e enfatiza que todos os encontros em nossas vidas são únicos. Com origem na Cerimônia do Chá, a expressão valoriza os esforços de cada um dos envolvidos em fazer com que aquele momento aconteça.

Inspirados por essa reflexão, o encontro online promete uma nova experiência sensorial, agora focada na gastronomia japonesa, incluindo todos seus símbolos, aromas e sabores e ressignificando a maneira de estar junto para compartilhar histórias da cultura japonesa em uma rica troca com outras pessoas e profissionais. Realizada por meio da plataforma Zoom, a experiência será comandada por Telma Shiraishi, chef do restaurante Aizomê, que ensinará o chawanmushi (茶碗蒸し), uma preparação japonesa levíssima, muito tradicional e rica em sabores e texturas. O passo a passo de Telma começa com o dashi – o caldo básico da culinária japonesa que carrega a essência do umami –, e segue com todas as dicas para a montagem e o cozimento do prato. Umami é o quinto gosto básico do paladar humano: é a percepção de “deliciosidade” presente em alguns preparos e alimentos. O chawanmushi é uma das receitas que são exemplo de exaltação do umami, concentrando muitos sabores em uma preparação simples e leve, mas surpreendente pela profundidade e complexidade.

Nesta edição estarão disponíveis três modalidades de participação (pagas e gratuita), permitindo que mais pessoas possam participar desta vivência no conforto de suas casas. Embalado por um furoshiki especial de linho, o kit completo oferece os ingredientes para a receita, uma yunomi de cerâmica assinada pela artista Hideko Honma, especialmente escolhida para montagem do chawanmushi. Uma segunda possibilidade é o kit básico com todos os ingredientes para execução do prato e, por fim, a opção de acesso livre à live e a lista de ingredientes, para que os participantes possam providenciá-los e preparar seu próprio chawanmushi. É necessário realizar inscrições por meio do link https://bit.ly/experienciaJHSP  para participar de qualquer uma das modalidades, sendo que as versões pagas possuem vagas limitadas.

Receita tradicional no Japão, o chawanmushi engloba elementos que remetem ao conforto de casa e promove uma sensação de tranquilidade com o ritual de seu preparo. Considerado um pudim, flan ou creme de ovos salgado, traz ingredientes variados para enriquecer a receita como frango, frutos do mar, cogumelos e vegetais. Típico da culinária japonesa, o prato tem seus registros desde o século 18 e acredita-se que seja originário de regiões como Kyoto e Osaka, sendo posteriormente difundido para outros locais como Edo (antigo nome da capital, Tóquio) e Nagasaki. Atualmente a receita segue extremamente popular e pode ser encontrada por todo o arquipélago, sendo comumente servida como entrada ou acompanhamento, seja em preparações caseiras ou como parte de sofisticados banquetes em restaurantes luxuosos, demonstrando sua versatilidade e popularidade.

Confira os detalhes de cada modalidade

1 – Kit Completo: R$150 + frete, com inscrição obrigatória para acessar a live. Contempla um kit idealizado para todas as etapas da experiência:

– Ingredientes selecionados pelo Restaurante Aizomê para a realização da receita do chawanmushi (alga kombu e katsuobushi em quantidades exatas para as porções sugeridas; 6 ovos orgânicos; cubos de frango cozido; camarões limpos; grãos de soja verde (edamame); kamaboko; cenoura cozida; cogumelos shiitake e shimeji; shoyu usukuchi; mirin e sake);

– Uma yunomi de cerâmica (aproximadamente 150ml) assinada pela artista Hideko Honma e especialmente selecionada pela curadoria Shin para montagem e apresentação tradicional do chawanmushi;

– Embalagem em Furoshiki de linho japonês (uma técnica milenar japonesa que utiliza tecidos quadrados para envolver e proteger os mais variados tipos de objetos por meio de nós);

2 – Kit Básico: R$50 + frete, com inscrição obrigatória para acessar a live. Modalidade indicada para quem já possui os recipientes adequados para preparar e degustar seu chawanmushi:

– Ingredientes selecionados pelo Restaurante Aizomê para a realização da receita do chawanmushi (alga kombu e katsuobushi em quantidades exatas para as porções sugeridas; 6 ovos orgânicos; cubos de frango cozido; camarões limpos; grãos de soja verde (edamame); kamaboko; cenoura cozida; cogumelos shiitake e shimeji; shoyu usukuchi; mirin e sake);

3 – Livre: Modalidade gratuita com inscrição obrigatória para acessar a live. Ideal para quem está fora da cidade de São Paulo, mas não quer perder este encontro com a chef.

– Acesso à lista dos ingredientes com especificações para providenciar antecipadamente.

Experiência JHSP Online: um encontro com o Japão em casaAprendendo a fazer o chawanmushi

Quando: 26 de agosto, às 19h30

Onde: Plataforma Zoom

Inscrições: https://bit.ly/experienciaJHSP

Valores: R$150,00; R$50,00 ou gratuito

Vagas: limitadas somente para as modalidades pagas

Acompanhe a Japan House São Paulo nas redes sociais:

Site: www.japanhouse.jp/saopaulo

Instagram: @japanhousesp

Twitter: twitter.com/japanhousesp

Youtube: www.youtube.com/japanhousesaopaulo

Facebook: https://www.facebook.com/JapanHouseSP

Siga também os parceiros independentes:

Instagram Furoshiki Store: @furoshikistore

Instagram Aizomê Restaurante: @aizomerestaurante

Sobre a Japan House São Paulo

Foto: Estevam Romera.

A Japan House São Paulo é uma instituição dedicada a mostrar o melhor do Japão do século 21. Inaugurada em maio de 2017, foi a primeira a abrir as portas no mundo, seguida por Los Angeles (inauguração total em agosto/2018) e Londres (inaugurada em junho/2018). Desde sua abertura, o público brasileiro vem sendo convidado a ter uma experiência dos modos de viver do Japão contemporâneo. A Japan House São Paulo promove, em seus três andares, exposições, seminários, workshops e atividades que trazem ao Brasil os mais relevantes criadores e empreendedores japoneses da atualidade nas artes, no design, na moda, na gastronomia, na ciência e na tecnologia. A instituição já recebeu mais de dois milhões de visitantes.

Sobre o Aizomê

Com unidade no Jardim Paulista e na Japan House São Paulo, o AIZOMÊ tem um trabalho consistente baseado em fundamentais tradições japonesas. O restaurante, de ambiente tranquilo, tem como conceito o omotenashi – o melhor da hospitalidade japonesa. O menu, com pratos equilibrados entre receitas quentes e frias, é fundamentado na busca da chef e proprietária Telma Shiraishi pelos melhores ingredientes do campo e do mar e o cultivo de um círculo seleto de produtores, fornecedores e parceiros. A partir de uma base de sabores e técnicas tradicionais da culinária japonesa a chef elabora uma variedade de preparações com toques autorais seguindo o sabor das estações, do clima e de suas inspirações. Em 2020 a casa completou 13 anos, com uma história marcada tanto por oferecer comida deliciosa quanto por sua proposta de apresentar a grande variedade e a profundidade dessa culinária tão admirada e fundamentada no melhor de uma cultura milenar.

Sobre Shin

Aberta em 2017 sob o olhar crítico do designer Kenya Hara, a Shin fica localizada dentro da Japan House São Paulo e apresenta o lado mais genuíno do Japão contemporâneo por meio de produtos de arte e design vindos de diferentes regiões do país.

O ideograma presente na marca Shin representa para a cultura japonesa o que é verdadeiro e autêntico e é sob esta ótica que o espaço seleciona itens que respeitam as tradições e valorizam o trabalho minucioso dos artesãos, que transmitem por meio de sua arte o senso estético japonês. Entre os produtos de destaque estão as peças em bambu de Kohchosai Kosuga e os tecidos únicos da Nuno Works.

Sobre Furoshiki

Criada em 2017 com objetivo de compartilhar a cultura do furoshiki contemporâneo, a Furoshiki Store fica localizada na Japan House São Paulo. Item essencial no cotidiano japonês, esta técnica milenar japonesa é conhecida por envolver objetos com tecidos quadrados utilizando nós. O furoshiki deu origem à considerada primeira ecobag. As aplicações da técnica vão de embalagens para presentes, obentôs, peças de vestuário até outros acessórios, reforçando seu aspecto ecofriendly.

Para a difusão dessa cultura, a marca traz uma seleção de tecidos importados do Japão repleta de significados, estampas e temas que variam conforme a estação do ano e festas comemorativas, além de acessórios feitos em madeira brasileira. A marca também desenvolve peças de vestuário atemporais, desenvolvidas pelo Estúdio Furoshiki, e comercializa modelos assinados pela estilista Fernanda Yamamoto.

A Furoshiki Store trabalha seguindo os valores do Mottainai para redução do desperdício, aprendendo a reconhecer o valor das coisas e respeitá-las, e o de Omotenashi, de tratar o próximo com hospitalidade e respeito mútuo, atitudes primordiais ao povo japonês.

Volacc anuncia realização virtual do Rock in Heart em 2020

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Banda Unha Encravada será novamente atração do evento. Fotos: divulgação.

O Rock in Heart vem se mostrando, a cada ano, o evento mais esperado dos seguidores da Volacc e daqueles que apreciam rock’n’roll. De modo a não deixar o evento passar em branco e levando em consideração a nova situação em que nos encontramos, que impossibilita a realização de eventos presenciais, a Volacc optou por manter o evento, mas no formato de live.

O avanço da pandemia e a impossibilidade de os músicos se reunirem para ensaios motivaram o atraso na definição dos detalhes do evento; com a estabilização do quadro, foram confirmadas as presenças das bandas Unha Encravada e Confraria D’asdrovnia — que acompanham a instituição na iniciativa desde a primeira edição do evento — em 2020.

O Rock in Heart é uma das grandes fontes de receita da Volacc. Sem o evento presencial, a instituição continua contando com a venda das camisetas e canecas e das doações espontâneas durante a live, de modo a garantir uma receita que permita a continuidade de seus projetos.

Confraria D’Asdrovnia: bandas são atrações principais do evento desde a primeira edição.

As vendas de camisetas e canecas personalizadas irão acontecer na Volacc (Av. João Ambiel, 1170 – Res. Duas Marias) e na loja Etiqueta Casual (Rua 11 de Junho, 1042 – Centro). O valor da camiseta é de R$30 e, o da caneca, R$15. 

PATROCÍNIO

Todos os patrocinadores se mantiveram leais à Volacc e continuarão apoiando o evento e nossa causa. São eles: 3468 Finance, Alfalux iluminação, Corpus Saneamento e Obras, Etiqueta Casual, EXSA Urbanismo, GTA Segurança, Hot Flowers, Machinvest e

Signa Treinamentos. Os apoiadores são Prefeitura Municipal de Indaiatuba e JG WebCom.

Data do evento: 3 de outubro de 2020

Horário de início: 19h30

Transmissão via Youtube e Facebook

Para outras informações, acesse o hotsite e as redes sociais do evento:

rockinheart.volacc.org.br

www.facebook.com/rockinheart.volacc

www.instagram.com/rockinheart.volacc

Sobre a Volacc

A Volacc – Voluntários de Apoio no Combate ao Câncer é uma organização sem fins lucrativos cujo trabalho essencial é oferecer apoio assistencial às famílias com pessoas portadoras de câncer e patologias hematológicas em todas as fases da doença de forma totalmente gratuita.

A instituição presta serviços de convivência e fortalecimento de vínculos, oferecendo atendimento social por meio do acolhimento e grupos de convivência. Com a equipe técnica, auxilia os assistidos e suas famílias no tratamento necessário para o bem estar físico, psicológico e social.