São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Luana. Foto: Ana Carolina Fernandes.
“Travesti não é bagunça!” – o grito ouvido em uma das esquinas da Lapa, quando uma travesti bate num possível cliente, ecoou em milhões de televisores pelo programa Profissão Repórter em 2010. A frase virou bordão, letra de funk e agora será ouvida em som surround nos cinemas. O documentário Luana Muniz – Filha da Lua revela os bastidores deste episódio e outras polêmicas na vida da Rainha da Lapa, como era conhecida.
Luana saiu de casa na adolescência para se prostituir, modificou seu corpo durante a ditadura e trabalhou em diversos países da Europa. E não tem papas na língua, quando o assunto é drogas, sexo, violência e mercado de prostituição. Administrava um Casarão na Lapa que hospedava travestis, onde cuidava de comportamento, prevenção e documentação. Sobretudo, se colocava como um exemplo para as outras, e conseguiu impor respeito num momento em que travestis continuam sendo brutalmente agredidas no país.
Foto: Guilherme Correa.
Não é à toa que era presidente da Associação de Travestis do Rio de Janeiro. A última temporada da peça Gisberta, com Luis Lobianco, prestou homenagem a Luana Muniz. A autora Gloria Perez a citou na novela A Força do Querer. E Padre Fabio de Melo fez um famoso sermão inspirado nela. São muitas as histórias curiosas. Desde a aproximação com a cantora Alcione, por conta do trabalho social e do espiritismo, até fofocas engraçadas passadas nos bastidores dos shows, que envolvem atrizes como Luma de Oliveira e Elke Maravilha.
A direção fica por conta da dupla Rian Córdova e Leonardo Menezes. Ambos saíram da TV para montar filmes mapeando a cena LGBTQI+. O primeiro foi sobre a transformista Lorna Washington no filme Sobrevivendo a Supostas Perdas, em 2016. “Luana é uma daquelas personagens que vivem uma saga de heroína e a gente torce para que ela vire o jogo e vença no final”, destaca Leonardo. “Ela é uma das pessoas mais humanas e contundentes que conheci. Espero que a fome de viver dela inspire as pessoas”, declara Rian.
Luana se definia como uma “puta atriz” e conciliava as duas profissões. Ela se dividia entre as performances em cabarés e os programas com clientes. Agora é hora de conhecer sua vida mais de perto.
Foto: Igor Motta.
Entre os entrevistados, estão a cantora Alcione, o ator Luis Lobianco, o padre Fabio de Melo, o repórter Felipe Suhre, a transformista Lorna Washington e muitos outros.
Luana Muniz – Filha da Lua conquistou o Prêmio de Melhor Longa no Festival de Gênero e Sexualidade do Rio no Cinema, Prêmio Escolha do Público no MixBrasil, Prêmio de Melhor Longa para Documentário no DIGO – Festival de Diversidade Sexual e Gênero de Goiás e Prêmio de Reconhecimento do Impact Docs Awards, da Califórnia. O filme estreia nos cinemas dia 12 de agosto.
Luana Muniz – Filha da Lua
Brasil, 72 min, cor, 16 anos
Direção: Rian Córdova e Leonardo Menezes
Produção Executiva: Rian Córdova e Leonardo Menezes
Montagem: Luisa Breda
Roteiro: Rian Córdova
Direção de Fotografia: Leonardo Menezes
Produção: Denilson Vieira e Conceição Gomes
Uma Produção: Guaraná Conteúdo
Distribuição: Lira Filmes
O documentário revela a intimidade de Luana Muniz, autora do bordão “Travesti não é bagunça”. Ela se divide entre a prostituição, o ativismo LGBT e os shows em cabarés. A Rainha da Lapa é conhecida em todo o Brasil pela participação no programa Profissão Repórter e sua aproximação inesperada com o Padre Fabio de Melo e Alcione.
Diretores:
Leonardo Menezes é diretor de Conhecimento e Criação do Museu do Amanhã e já desenvolveu conteúdo de programas para canais como TV Globo, Canal OFF e Canal Futura.
Rian Córdova criou campanhas de eventos como o Réveillon de Copacabana, Cerimônias Olímpicas Rio 2016 e Copa 2014, além de campanhas para canais como Universal, Discovery e, atualmente, Curta.
Facebook: https://www.facebook.com/LuanaMunizFilhaDaLua/
Trailer: https://youtu.be/QbdlqtRI2IA.
Crédito da foto: Marco Yamin.
A 48ª edição da Semana Internacional de Vela de Ilhabela acontece de 24 a 31 de julho. A competição, considerada a maior da América Latina, reunindo atletas olímpicos, profissionais e amadores, volta a ser disputada na cidade depois de dois anos. Na temporada passada, ocorreu a edição virtual de 2020, com o aplicativo Virtual Regatta e o Talks, série de palestras online sobre o mundo do mar.
Conhecida como a Capital Nacional da Vela, Ilhabela atrai velejadores brasileiros e de países vizinhos com seu regime de correntes e ventos no Canal do Toque-Toque, que faz da Ilha um local privilegiado para velejar e competir – tanto que, na última edição presencial da Semana Internacional de Vela, participaram mais de 120 veleiros entre as diversas categorias integrantes. Para 2021, haverá regatas das principais classes da vela oceânica, como ORC, RGS e Clássicos C30, entre outras, além de regatas virtuais.
A competição principal ocorre entre 24 e 31 de julho no Yacht Club de Ilhabela, mas, uma semana antes, entre 16 e 18 de julho, como já é tradição, ocorre também a Semana de Monotipos, com barcos de classe olímpica, pan-americana e de vela jovem. “Nós estamos muito contentes com a volta da Semana de Vela de Ilhabela. O evento, além de movimentar grande parte dos velejadores, principalmente aqui da nossa região, do Brasil, traz também velejadores do Chile e da Argentina. E assim como a maioria dos eventos esportivos realizados em Ilhabela, traz muito turismo pra cidade. Esse ano nós vamos ter o tradicional Race Village, por conta ainda da pandemia, e as provas, todas elas, desde a Semana de Monotipos até a Internacional de Vela, seguirão todos os protocolos de saúde. Continuaremos pedindo o teste negativo da Covid-19 e todos velejadores de tripulações serão testados dois dias antes do início das provas”, afirma o secretário de Esportes da cidade, Harry Finger.
Foto: divulgação.
O evento é aberto a velejadores das classes convidadas: Sniper, Hobie Cat 16, Optimist, 420, Dingue, Laser Standard, laser Radical Masculino e Feminino, Laser 4.7, Open Bic, 29er, Kitesurf e Finn, e contará ainda com o Campeonato Paulista das Classes 420 e 29er e a 1ª Etapa do Circuito Rei da Ilha de kitesurf Hydrofoil.
Os esportes de vela, assim como o turismo náutico, de experiência, de base comunitária e de natureza, vêm ganhando destaque nas cidades integrantes do Circuito Litoral Norte com o objetivo de desenvolver uma atividade turística sustentável e segura nesse momento de retomada. “Ficamos muito felizes com o retorno da Semana Internacional de Vela, um dos eventos que fazem parte da vocação do turismo esportivo da região do Litoral Norte. Com segurança, protocolos e público de alto nível, vemos que gradualmente os principais eventos que movimentam a economia local seguem retomando”, acrescenta o presidente interino do consórcio turístico, Gustavo Monteiro.
Rica em biodiversidade e atrativos naturais, a região turística também vem apostando em roteiros intermunicipais e integrados para oferecer cada vez mais atrações completas para os seus visitantes.
As inscrições da Semana Internacional de Vela de Ilhabela vão até 19 de julho e podem ser feitas pelo site: https://www.sivilhabela.com.br/inscricoes-para-a-siv-ilhabela/.
Foto: Raval Filmes.
Música, arte e natureza se unem em mais uma superprodução do Inhotim em Cena 2021. Neste sábado (17), o cantor e compositor Otto estreia na programação cultural, com patrocínio do Instituto Cultural Vale. O show entra no ar no site e nas redes sociais do Inhotim às 11h e foi gravado na Estufa Equatorial. O ambiente, dedicado ao cultivo de plantas da coleção que precisam de condições controladas de umidade e temperatura, é um espaço restrito, aberto ao público apenas em situações especiais.
Bastante emocionado durante as gravações, Otto comparou o lugar a um templo de renascimento. Cercado de plantas das mais diversas espécies, ele lembrou que esses são seres sensíveis e, ao mesmo, importantíssimos para nossa sobrevivência. “Considero um renascimento meu estar aqui com todo esse verde e, neste momento tão difícil para o Brasil, ficar em meio à ciência e à arte”, disse.
Em primeira mão para o Inhotim em Cena, Otto preparou um repertório com canções de álbuns lançados ao longo da carreira e duas músicas inéditas do disco Canícule Selvagem. Canícule, a canção título do álbum, é uma homenagem à música francesa, com uma pegada mais eletropop. Já Anna, mais eletrônica, tem participação de Nina Miranda. “Vivo por meio dos sonhos e, aqui, parece que estou dentro de um”, completou Otto.
Programação cultural 2021
O Inhotim em Cena 2021 tem sido uma importante ferramenta de fomento da produção de artistas durante a pandemia.
O show de Arnaldo Antunes continua disponível em redes como o YouTube do Inhotim e já teve mais de 27 mil visualizações. A próxima atração é Pedro Luís e Orquestra de Câmara Inhotim, dia 14/8.
Funcionamento do Inhotim | Durante o período de recesso escolar (até 1º de agosto), o Instituto Inhotim está de portas abertas aos visitantes de quarta a domingo, com limitação da capacidade de público (500 pessoas) e uso de máscara e álcool em gel, entre outras medidas – lembrando que o parque está sujeito à capacidade máxima e os ingressos devem ser adquiridos antecipadamente on-line pela Sympla, tiqueteira oficial do Inhotim. Confira no site todas as regras de visitação.
Ingressos Inhotim
Inteira: R$44 | Meia: R$22
Na última sexta-feira de cada mês (exceto em feriados), a entrada é gratuita. Para quem puder visitar o instituto em mais de um dia, os passaportes estão com preços atrativos. Para os moradores de Brumadinho cadastrados no programa Nosso Inhotim, todos os dias são de entrada gratuita.
Rua B, 20, Inhotim, Brumadinho/MG.
Jorge Salomão em foto de Renan Abreu.
Jorge Salomão (1946-2020) viveu entre as artes e, por transitar entre o teatro, a poesia, a performance e a música, costumava dizer que era malabarista. Seu pensamento original, espirituoso e apaixonado marcou seu modo de criar – e de viver. Poéticas é o primeiro álbum com suas músicas reunidas e será lançado em meados de agosto pela gravadora do SESC São Paulo. Mas no próximo dia 9 de julho, o Selo SESC apresenta o single Pseudoblues, que poderá ser ouvido em todas as plataformas. O Selo SESC também oferece o conteúdo gratuitamente. Confira aqui.
O disco foi gravado ao longo do ano de 2019 e início de 2020. Jorge Salomão acompanhou o processo de escolhas das canções, dos artistas envolvidos e chegou a ouvir as gravações antes de vir a falecer, em 7 de março do ano passado, aos 73 anos. Na observação de Luiz Nogueira, diretor artístico do álbum, essa seleção foi feita por afinidades e as 14 faixas fazem um passeio por antigos sucessos.
Pseudoblues, na voz de Mônica Salmaso, faixa escolhida para abrir o lançamento do disco, foi lançada inicialmente por Marina Lima no álbum Virgem, de 1987. “A gravação conhecidíssima desta canção, cantada pela Marina, é muito forte na minha lembrança, mas a sonoridade linda que o Webster Santos trouxe para o arranjo, somada à participação do Edu Ribeiro, que gravou ao vivo comigo, me ajudaram a encontrar a minha forma de cantá-la”, afirma Mônica.
Embora com alguns traços comuns nos timbres, as duas cantoras têm trajetórias diferentes e as duas versões mostram esse caminho. Também revelam a elasticidade do poeta, capaz de ir do rock à música popular brasileira com facilidade.
Na direção e produção musical de Mario Gil, os arranjos e harmonias de Poéticas procuraram dar mais liberdade aos cantores. Ele trouxe ainda outros dois arranjadores Webster Santos e Cezinha Oliveira para que as letras trafegassem entre as várias vertentes que Jorge Salomão passeava como letrista.
Monica Salmaso durante a gravação do single. Foto: Tomada Produções.
Poéticas | É o primeiro disco que reúne suas composições. Em conversas durante a gravação, Jorge Salomão dizia que era o momento de “exercitar a linguagem” e, apesar da situação do País, era importante estar atento e criar. Ele também lembrava que escrevia e declamava em voz alta suas letras para perder o rigor da imagem do poeta e deixar suas criações mais perto das pessoas. Poéticas ele desejava assim: elaborado musicalmente e acessível aos ouvintes.
Além de Mônica Salmaso, o disco traz as vozes de Almério, Renato Braz, Áurea Martins, Zélia Duncan, Jussara Silveira, Zeca Baleiro, Wanderléa, Dani Black, Khrystal, Chico Chico, Patrícia Mellodi e Frejat.
O disco também reuniu um time grande de músicos. Mario Gil, além de diretor, produtor, violonista, dividiu os arranjos Webster Santos (guitarra e slides) e Cezinha Oliveira (violão e baixo elétrico). Pariticiparam os músicos Sizão Machado (baixo elétrico), Guilherme Ribeiro (sanfona e piano), Daniel Allain (Flauta), Guello (Percussão), Marcelo Mariano (baixo elétrico), Edu Ribeiro (bateria), Vana Bock (cello), Daniel Alcântara (Trompete) e Daniel Alcântara (Flugel).
Jorge Salomão | Poeta, letrista, diretor de teatro e performer, Jorge Salomão nasceu no interior da Bahia, em 1946. Estudou Ciências Sociais e Teatro em Salvador e, entre 1967 e 1969, também dirigiu peças como O macaco da vizinha, de Joaquim Manuel de Macedo, A boa alma de Setchuan, de Bertolt Brecht, e alguns shows.
Em 1969, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde sua presença foi marcante na cena cultural da cidade. Trabalhou na revista Navilouca, criada por Waly Salomão, seu irmão, e Torquato Neto. Dirigiu o show Luiz Gonzaga Volta Pra Curtir, em 1972, que apresentou o músico pernambucano às novas gerações. Também produziu capas de discos e publicou os livros Mosaical (1996), O olho do tempo (1997), Campo da Amerika (1998), Sonoro (1999), Alguns poemas e + alguns (2016) e 7 em 1 (2020).
Como letrista, conquistou alguns grandes sucessos com algumas canções como Noite, na voz de Zizi Possi, e Pseudoblues, com Marina Lima. Foi parceiro de Frejat, Adriana Calcanhoto e Nico Rezende, entre outros.
Ficha técnica
Pseudoblues – Nico Rezende | Jorge Salomão
Voz: Mônica Salmaso
Guitarra e slides: Webster Santos
Baixo elétrico: Marcelo Mariano
Bateria: Edu Ribeiro
Arranjo: Webster Santos.
Serviço:
Selo SESC lança o single Pseudoblues, de Nico Rezende e Jorge Salomão
No SESC Digital e nas demais plataformas de streaming.
Selo SESC nas redes:
Frame do filme. Fotos: Tom Silveira.
Com mais de 20 filmes estrelados internacionalmente, entre curtas e longas, séries e novelas, o ator e cineasta brasileiro Bernardo Barreto iniciou sua carreira em 2006 com o personagem Cauã, protagonista de Malhação em 2007. A paixão pelo cinema e o desejo de levar narrativas autorais para as telas, o desenvolveu como roteirista, diretor e produtor através de sua produtora de cinema que opera tanto em Nova York, como no Brasil, onde vive atualmente.
Agora, tem um novo marco em sua carreira com a direção do filme O Buscador (The Seeker), produzido pela sua Berny Filmes com distribuição pela O2 Play. A partir do dia 29 de julho, o filme ganha estreia nos cinemas das praças do Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Porto Alegre e Recife.
O longa retrata a história da jovem Isabella (Mariana Molina), filha de um poderoso político que cresceu cercada de luxo e que se apaixona por Giovanni (Pierre Santos), um líder de uma comunidade sustentável que prega o amor livre. Isabela abandona sua vida de conforto para construir uma vida diferente e, após quatro anos longe de casa, tenta uma reaproximação com a família, descobrindo que seu pai está envolvido em um dos maiores escândalos de corrupção do Brasil. Impactada pela situação, ela decide enfrentar os fantasmas de seu passado. Para assistir ao trailer, clique aqui.
Poster do filme.
Bernardo aborda os temas que afligem o país em uma sequência de cenas com um propósito crítico. Grandes nomes do cinema brasileiro dão vida aos personagens: Monique Alfradique (Sabrina), Débora Duboc (Rita), Thiago (Bruno Ferrari), Max (Erom Cordeiro), Afonso (Mário Hermeto), Adriana (Aline Fanju) e Otávio (Luiz Felipe Mello).
Gravada em plano-sequência, a obra tem o Brasil presente como cenário e revela uma intrínseca realidade social, política e ideológica. O Buscador tramita na complexidade dos aspectos em uma escala cenográfica sintética e reflexiva. Mais realista, sem cortes: “Eu morava em NY, na época, e o Brasil estava completamente dividido entre esquerda e direita. O impeachment da Dilma, a lava jato e muita briga. No meio dessa guerra, eu estava cada vez mais voltado para a meditação. E comecei a escrever um filme simples sobre amor e como somos corrompidos desde a infância, dentro de casa. Acabei optando por fazer todo o miolo do filme em um plano-sequência de 1h15 para buscar mais realismo. Quando ganhamos o inesperado prêmio de melhor filme no Tallinn Black Nights Film Festival, lembro do silêncio da plateia quando disse sobre essa técnica”, comenta Bernardo.
Já a trilha sonora escolhida para o filme não poderia ser outra: a canção de Pramit Almeida Coração de um Buscador contextualizou a mensagem do filme com uma letra sagaz e alto astral que dão o toque final à trama.
Por sua destacada atuação como diretor em O Buscador, que, além de dirigir, também roteirizou e coproduziu, Bernardo Barreto conquistou o prêmio Especial do Júri do Tallinn Black Nights Film Festival 2019 (Festival de Cinema PÖFF 2019). Também conquistou o prêmio de melhor diretor artístico no Festival de Cinema Independente de Montreal, visionário festival canadense, e cresceu em popularidade entre os talentos do cinema independente de todo o mundo. Com elenco, ganhou prêmio de melhor ator e atriz coadjuvante com Erom Cordeiro e Débora Duboc no Festival CinePE.
O ator e cineasta Bernardo Barreto.
Ator e cineasta Bernardo Barreto | O ator e cineasta Bernardo Barreto também conquista espaço como cineasta por meio da Berny Filmes, sua própria produtora de cinema, que opera internacionalmente. A produtora assina curtas-metragens, como a coprodução do documentário Cidade de Deus – 10 anos depois, lançado mundialmente no Netflix, e a produção da série dramática Meus Dias de Rock, disponível no Globoplay, que além de produzida, também foi escrita e protagonizada pelo cineasta. Segue em pós-produção dos filmes Epitaph e Invisible, filmado em Nova Iorque e dirigido pelo renomado Heitor Dália, ambos ainda a serem lançados mundialmente. (https://bernardobarreto.com/)