São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Filme “Canola”, com Youn Yuh-Jung. Foto: divulgação.
Intitulada Volta ao Mundo: Coreia do Sul, a nova edição do Festival Petra Belas Artes À La Carte (plataforma de streaming do cinema Belas Artes), chega com grandes sucessos do cinema sul coreano. A mostra vai contar com sete longas-metragens renomados mostrando diferentes décadas do país e seu desenvolvimento cultural ao longo dos anos. Os títulos escolhidos são produções realizadas de 1961, mostrando a época do pós-guerra das Coreias, até 2016, apontando uma realidade cultural mais moderna. Os longas de destaque que estarão disponíveis na plataforma serão Bala Sem Rumo (1961), de Yoo Hyun-mok; O Caminho para Sampo (1975), de Lee Man-hee; Amora (Classificação indicativa: + 18) (1985), de Lee Doo-young; Atrizes (2009), de Lee Jae-young; Paju (2009), de Park Chan-ok; A Empregada (2010), da Im Sang-soo e Canola (2016), de Yoon Hong-seung.
O intuito do Centro Cultural Coreano no Brasil com o festival é celebrar o cinema coreano e colocar opções de longas-metragens aclamados pela crítica e inéditos no Brasil. Um dos destaques da mostra fica por conta dos filmes estrelados por grandes atrizes da atualidade, como Youn Yuh-Jung (longas Atrizes, A Empregada e Canola), primeira atriz sul coreana a ganhar um Oscar.
Para participar do festival, os interessados deverão inserir o código do voucher exclusivo (culturacoreiacccbmes), que posteriormente deverá ser colocado no aplicativo À La Carte, para os usuários terem acesso exclusivo e gratuito aos filmes durante a mostra cultural.
Serviço:
Volta ao Mundo: Coreia do Sul
Onde assistir: https://www.belasartesalacarte.com.br/ (Baixe o aplicativo Bela Artes À La Carte na Google Play ou App Store)
Data: Até 30/9
Evento gratuito (cupom: culturacoreiacccbmes)
Disponível para Android, Android TV, Iphone, Apple TV e Roku.
Sobre o Centro Cultural Coreano no Brasil | Desde 2013 o Centro Cultural Coreano no Brasil tem como objetivo apoiar o intercâmbio cultural entre os países, trazendo para o público brasileiro informações concisas, cursos de língua coreana, aulas de Taekwondo e culinária, eventos musicais e exposições sobre diversos temas relacionados à Coreia do Sul. Em suas redes sociais, especialmente no Youtube, no canal do Centro Cultural Coreano, atualmente com quase 47 mil inscritos, é possível acessar conteúdos didáticos e divertidos sobre cultura e muito mais.
Sobre o À La Carte | O À La Carte é um streaming de filmes pensado para quem ama cinema de verdade. Em seu catálogo, que já conta com cerca de 500 títulos e inclui filmes de todos os cantos do mundo e de todas as épocas – contemporâneos, clássicos, cult, obras de grandes diretores, super premiados e principalmente aqueles que merecem ser revistos e que tocam o coração dos cinéfilos –, além de pelo menos quatro novos filmes que entram semanalmente no catálogo, há também a possibilidade do aluguel unitário, que são os super lançamentos – um espaço para filmes que estreiam antes dos cinemas, simultâneos ao cinema e filmes inéditos no Brasil, entre outras modalidades. Outro diferencial são as mostras de cinema – recentemente o À La Carte trouxe especiais dedicados à cinematografia francesa, italiana, coreana, espanhola, britânica e suíça. O À La Carte foi criado no final de 2019 e integra o Belas Artes Grupo, que inclui também a Pandora Filmes e o Cine Petra Belas Artes, um dos mais tradicionais e queridos cinemas de rua de São Paulo.
(Com Mayara Carlis)
Fachada recuperada do Museu do Café, em Santos. Foto: Barbara Perez.
Ainda em comemoração aos 99 anos do edifício da antiga Bolsa Oficial de Café, celebrado em 7 de setembro, o Museu do Café, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, realizou uma cerimônia especial de entrega da fachada após a conclusão das obras de conservação e manutenção que tiveram início há um ano. O evento aconteceu na manhã da última terça-feira (14) e contou ainda com a inauguração do novo auditório da instituição.
O secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, Sérgio Sá Leitão, visitou o Palácio do Café para conhecer as instalações e exposições atualmente em cartaz no Museu. Em seu percurso, passou também pelo auditório, uma novidade que agregará ainda mais valor ao patrimônio, ampliando o leque das programações culturais e possibilitando o crescimento da captação de recursos por meio de locações. “Estamos devolvendo a glória original para este museu que é tão importante para a história do Brasil”, afirmou o secretário durante o evento.
Para marcar o momento, o coral do Grupo Tirolli apresentou um musical na varanda do prédio, um dos muitos locais contemplados nas intervenções.
As obras | Os serviços de recuperação foram aprovados pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat) e Conselho de Defesa do Patrimônio Cultural de Santos (Condepasa), órgãos pelos quais o edifício é protegido. O investimento total foi de R$2.868.690,23, com recursos provenientes do Ministério Público do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
As intervenções ocorreram por meio da empresa Estúdio Sarasá Conservação e Restauração, selecionada por meio de chamamento público, e contemplaram todas as fachadas do edifício (Ruas XV de Novembro, Frei Gaspar e Tuiuti), além da Torre do Relógio.
(Fonte: Assessoria de Imprensa da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa)
Longa “Juju Stories” (2021) – Dir. Surreal 16 – Imagem: 20 Pounds Production.
O SESC São Paulo promove, de 1º a 10 de outubro de 2021, a Mostra de Cinemas Africanos, que exibe 30 títulos de ficção e documentário de 16 países, a maioria inéditos no Brasil. O ciclo online e gratuito apresenta 12 sessões (dez longas e dois programas de curtas), legendados em português, além de curso e catálogo digital. Entre os destaques da programação estão exemplos recentes do cinema de gênero da África do Sul, Nigéria e Uganda e curtas dirigidos por mulheres, com uma mostra competitiva simultânea com o Benin e uma seleção de produções árabes do norte da África. As exibições acontecem na plataforma SESC Digital e contam com o apoio da Embaixada da França no Brasil e do Institut Français. Mais informações em mostradecinemasafricanos.com.
Dos dez longas da mostra, oito são inéditos no Brasil. O principal foco curatorial deste ano é o cinema de gênero. O filme de abertura é Juju Stories (2021), do coletivo nigeriano Surreal 16, com três histórias de bruxaria dirigidas por C.J. Obasi, Abba Makama e Michael Omonua. “Em geral, se vincula a ideia de cinema africano a filmes de arte ou político e sempre queremos quebrar esses estereótipos”, explica Ana Camila Esteves, que divide a curadoria com Beatriz Leal Riesco. Da África do Sul vêm o road movie feminista Flatland (2019), de Jenna Bass, e o policial ambientado no mundo do boxe Knuckle City (2019), de Jahmil X.T. Qubeka. “Os gêneros cinematográficos africanos são comuns e bem particulares. Não seguem a lógica de Hollywood, por exemplo”, conclui Ana Camila. Um curso gratuito ministrado por Jusciele Oliveira, que lança luz sobre este tema, integra o evento.
Outros títulos de ficção da MCA são o drama autoral nigeriano Para Maria (2020), sobre depressão pós-parto, de Damilola Orimogunje; o drama ambientado no universo da diáspora francesa Edifício Gagarine (2020), de Fanny Liatard e Jérémy Trouilh; o suspense ugandês A Garota do Moletom Amarelo (2020), de Loukman Ali; e o sobrenatural Você morrerá aos 20 (2019), de Amjad Abu Alala, do Sudão.
Longa “Meu primo inglês” (Argélia,2019) – Dir. Karim Sayad – Imagem: Close-Up Film.
Os três longas documentais da seleção são produções ligadas à Argélia: Meu Primo Inglês (2019), de Karim Sayad, Rua do Saara, 143 (2019), de Hassen Ferhani, e O Último Refúgio (2021), de Ousmane Samassekou. Todos os filmes da mostra ficam disponíveis apenas em território brasileiro e serão exibidos durante toda a semana do festival, com exceção de Edifício Gagarine, online por 24 horas, e Você morrerá aos 20, com limite de 500 visualizações. O catálogo digital da mostra virá com material inédito que inclui traduções de artigos de pesquisa sobre cinemas africanos, sinopses exclusivas e resenhas dos longas assinadas pelo crítico nigeriano Dika Ofoma.
Com curadorias compartilhadas com dois festivais, os programas de curtas expandem a abrangência dos núcleos de produção africana cobertos pela Mostra. O primeiro é fruto de parceria com a Mostra de Cinema Árabe Feminino (Brasil), que exibe sete filmes com temáticas, gêneros e formatos diversos. A curadoria é de Analu Bambirra e Ana Camila Esteves e abrange Sudão, Tunísia, Marrocos, Egito e Argélia. Já o segundo programa traz 13 títulos do Festival International des Films de Femmes de Cotonou 2021 (Benin), dirigido por Cornélia Glele. Produções de dez países africanos participam desta primeira mostra competitiva da MCA simultaneamente no Brasil e no Benin, com um júri brasileiro formado por Morgana Gama (BA), Bethânia Maia (DF) e Mariana Angelito (RJ).
A programação da Mostra de Cinemas Africanos conta ainda com apoio da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil (www.cinefrance.com.br) e do Institut Français, agência do Ministério das Relações Exteriores e Europeias para a difusão cultural exterior da França, que traz os longas Você morrerá aos 20, Rua do Saara, 143 e Edifício Gagarine, e a sessão de curtas Mostra de Cinema Árabe Feminino.
Mostra de Cinemas Africanos | Ano IV
De 1º a 10 de outubro de 2021 | 10 longas e 20 curtas-metragens
Online | Gratuito | SESC Digital | Site oficial
Esta edição contempla 16 países do continente: África do Sul, Argélia, Benin, Camarões, Egito, Madagascar, Mali, Marrocos, Mauritânia, Nigéria, República Centro-Africana, Ruanda, Senegal, Sudão, Tunísia e Uganda.
Longas
Edifício Gagarine (Gagarine) – Dir. Fanny Liatard, Jérémy Trouilh. França, 2020 | 98 min
Sinopse: Youri, 16 anos, cresceu em Gagarine, enorme conjunto habitacional de tijolos vermelhos em Ivry-sur-Seine, onde sonha se tornar um cosmonauta. Ao tomar conhecimento de que o lugar onde mora está ameaçado de demolição, Youri decide se somar a um movimento de resistência.
Flatland (Dir. Jenna Bass. África do Sul, 2019 | 117 min)
Sinopse: Flatland é um faroeste contemporâneo, uma jornada de autodescoberta para três mulheres diferentes, mas igualmente presas. O filme pinta um retrato vívido e único da feminilidade contra uma terra de fronteira hostil e questiona o que significa ser uma mulher hoje na África do Sul e no mundo em geral.
A Garota do Moletom Amarelo (The Girl in the Yellow Jumper) – Dir. Loukman Ali. Uganda, 2020 | 125 min
Sinopse: À medida que se espalha a notícia de que há um serial killer à solta que continua a cometer assassinatos, um policial fora de serviço deve levar de volta à cidade uma testemunha idosa que mora em uma parte remota de Uganda.
Juju Stories (Dir. Surreal 16. Nigéria, 2021 | 84 min)
Sinopse: Um filme antológico de três partes que explora as histórias de juju (mágica) modernas enraizadas no folclore nigeriano e na lenda urbana, escrito e dirigido pelo novo coletivo de cinema nigeriano conhecido como Surreal 16.
Knuckle City (Dir. Jahmil X.T. Qubeka. África do Sul, 2019 | 124 min)
Sinopse: Um boxeador profissional mulherengo e decadente tenta recuperar a academia de seu falecido pai com a ajuda de seu irmão, um gângster imprudente. Para isso, eles devem enfrentar o submundo que cerca o boxe.
Meu Primo Inglês (My English Cousin) – Dir. Karim Sayad. Argélia, 2019 | 82 min
Sinopse: Depois de viver na Inglaterra por quase duas décadas, o imigrante argelino (e primo do cineasta Karim Sayad) Fahed planeja retornar ao seu país natal e escapar de sua rotina agitada e monótona com dois empregos e ninguém para esperar por ele em casa. Ao mesmo tempo, deseja cuidar de sua mãe e acompanhá-la na velhice.
Para Maria (For Maria/Ebun Pataki) – Dir. Damilola Orimogunje. Nigéria, 2020 | 75 min
Sinopse: Depois de um parto complicado que resultou na perda de seu útero, Derin tem dificuldade de se conectar com sua filha recém-nascida Maria. Isso faz com que Derin se desconecte cada vez mais do mundo ao seu redor, incluindo seu relacionamento com o marido Afolabi.
Rua do Saara, 143 (143 Rue du Désert) – Dir. Hassen Ferhani. Argélia, 2019 | 100 min
Sinopse: No meio do deserto do Saara, um reino particular é governado por uma rainha misteriosa e solitária. Embora desconfiada e cautelosa, Malika sempre recebe de braços abertos os viajantes que decidem parar em seu castelo transformado em cafeteria em busca de algo para beber, comer ou mesmo um conselho.
O Último Refúgio (Le Dernier Refuge) – Dir. Ousmane Samassekou. Mali, 2021 | 85 min
Sinopse: No extremo sul do deserto do Saara fica a Casa dos Migrantes: um refúgio seguro para aqueles que estão a caminho da Europa ou para os que voltam para casa. Aqui, eles se reconciliam com suas histórias de migração individuais.
Você morrerá aos 20 (Tu Morras à 20 ans) – Dir. Amjad Abu Alala. Sudão, 2019 | 105 min
Sinopse: Depois que um xeque previu para sua mãe, logo após seu nascimento, que ele morreria aos 20 e poucos anos, Muzamil, de 19 anos, deve lidar com todos os eventos e mudanças usuais da transição de jovem para adulto.
Curtas
Programa 1: Sessão Cinema Árabe Africano Feminino
Em parceria com a Mostra de Cinema Árabe Feminino, a sessão apresenta sete curtas-metragens de jovens diretoras do Sudão, Tunísia, Marrocos, Egito e Argélia.
Programa 2: Festival International des Films de Femmes (FIFF) de Cotonou | Competitiva
Em parceria com o FIFF, a sessão apresenta 13 curtas-metragens de realizadoras africanas de países como Madagascar, Ruanda, República Centro-Africana, Senegal, Tunísia, Mauritânia, Camarões, Benin e Mali.
* Disponível apenas para o Brasil;
* Todos os filmes da mostra serão exibidos durante toda a semana do festival, com exceção de Gagarine’, que ficará disponível por 24 horas, e Você morrerá aos 20, com limite de 500 visualizações.
Sobre a Mostra de Cinemas Africanos | A Mostra de Cinemas Africanos foi idealizada em 2018 por Ana Camila Esteves (Brasil) e Beatriz Leal Riesco (Espanha) e já exibiu mais de uma centena de curtas e longas-metragens de diversas vertentes do cinema africano. O recorte curatorial atende à demanda do público brasileiro por filmes recentes produzidos na África e sua diáspora e promoção desta cinematografia ainda muito invisibilizada. A Mostra já circulou pelo Brasil, em cidades como São Paulo (SP), Salvador (BA), Porto Alegre (RS), Aracaju (SE) e Poços de Caldas (MG), além de contar com três edições online com filmes dirigidos por cineastas de todas as regiões do continente africano. As curadoras acompanham as trajetórias dos filmes africanos nos mais importantes festivais de cinema do mundo. Esta é a segunda edição da Mostra de Cinemas Africanos em parceria com o SESC São Paulo.
(Com Isidoro Guggiana)
Fotos: divulgação.
A Unibes Cultural, em parceria com o Festival de Fotografia de Paranapiacaba, realizará a exposição Território das Águas, uma mostra com oito fotografias que tem por objetivo refletir sobre a importância da água para o planeta e sociedade, ampliar a discussão sobre o tema e celebrar o Dia Mundial dos Rios, que é comemorado em 26 de setembro. O horário de visitação será das 6h às 23h, a partir do dia 22 de setembro no muro externo da Unibes Cultural. A curadoria é de João Kulcsár.
As fotos para a exposição foram selecionadas pela Convocatória do Festival de Fotografia de Paranapiacaba por meio de cinco fotógrafos: Nilmar Lage, Margulha e Voa, Márcio Borsoi, Raphael Alves e Sheila Oliveira, além de três fotógrafas convidadas: Marilene Ribeiro, Julia Pontés e Elza Lima. A exposição irá exibir, sob os olhares dos artistas mencionados, pessoas atingidas pelas construções das grandes hidroelétricas, vistas aéreas das barragens de minérios e os povos ribeirinhos do Norte do país.
Para Bruno Assami, idealizador e diretor executivo da Unibes Cultural, além de sempre ser atual, o tema merece o devido destaque por conta de sua importância para a vida. “Água é essencial para o planeta e sociedade. Vale o debate sobre como a utilizamos por se tratar de um bem finito. A cultura e a arte, por meio das fotografias, têm esse poder de gerar a consciência e incentivar a reflexão”, destaca Bruno.
(Divulgação)
Simultaneamente com a mostra na Unibes Cultural, a exposição também será realizada em Paris, na Galeria Initial Labo. Além da exposição, também haverá uma projeção na coluna externa da Unibes Cultural de um vídeo com as imagens e animações no dia 24 de setembro, às 19h, e uma live, dia 22 de setembro, às 19h, nas redes sociais da Unibes Cultural e do Festival de Fotografia de Paranapiacaba. A live contará com a presença de José Bueno, da iniciativa Rios e Ruas, projeto que já mapeou 800 cursos de água escondidos no concreto, e Alexandre Gonçalves, designer do estúdio Laborg.
Para mais informações sobre estes e outros eventos, acesse o site da Unibes Cultural. Acompanhe as redes sociais da Unibes Cultural: Facebook, Linkedin, Youtube e Instagram.
Serviço:
Exposições – Unibes Cultural
Fotografias em Lambe nas paredes externas da Unibes na entrada do Metrô Sumaré
Data: 22 de setembro a 30 de novembro.
Horário: 6h às 23h
Paris
Data: 23 de setembro a 9 de outubro
Horário: 10h às 18h (Horário de Paris)
Local: Galeria Initial Labo
62 Av. Jean-Baptiste Clement
Metrô-SP
Data: 20 de setembro a 31 de outubro
Horário: 6h às 23h
Local: Metrô Paraiso
Projeções:
Unibes Cultural – data: 24 de setembro, às 19h
Vila de Paranapiacaba – data: 25 de setembro, às 18h
Paris – Initial Labo- data: 30 de setembro, às 19h (horário de Paris)
Live:
Data: 22 de setembro, às 19h
Quem: José Bueno (Rios e Ruas) e Alexandre Gonçalves (Laborg)
Onde: Mídias sociais da Unibes Cultural e FFP.
Mediação: João Kulcsár
Data: 23 de setembro, às 19h
Quem: Fotógrafos (as) da convocatória e convidadas – Nilmar Lage, Sheila Oliveira, Marcio Borsoi, Raphael Alves, Mergulha e Voa, Marilene Ribeiro, Julia Pontés e Elza Lima
Mediação: João Kulcsár
Onde: Mídias sociais do FFP.
Data: 30 de setembro, às 19h
Fotografia brasileira em Paris
Quem: Glaucia Nogueira (Iande Photographie) e Denise Zanet (Initial Labo Galerie)
Mediação: João Kulcsár
Onde: Mídias sociais do FFP.
Sobre Unibes Cultural | Em funcionamento desde 2015 na Rua Oscar Freire, em São Paulo, a Unibes Cultural tem o papel de hub da cultura, do empreendedorismo criativo e das causas sociais ao convergir, conectar e distribuir cultura e diferentes conhecimentos. Com uma programação variada, que inclui shows, exposições, palestras, atividades para o público infantil e peças de teatro, o centro cultural da Unibes assume a vocação não só de formadora de público, mas também de agente transformador do cenário cultural. A curadoria do espaço propõe encontros, debates e reflexões para todos que querem ajudar a preparar a cidade para o futuro.
(Fonte: LVBA Comunicação)
Concerto da série “O Brasil e o Mundo” traz Mozart e José Maurício Nunes Garcia. Crédito da foto: Felipe Gomes.
A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba realiza, no dia 26, o segundo concerto da temporada O Brasil e o Mundo, que celebra a conexão de artistas mundiais e regionais. A apresentação Universo Clássico: Mozart e José Maurício Nunes Garcia acontece às 20h na Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba), e recebe os solistas Adonhiran Reis e Gabriel Marin.
Wolfgang Amadeus Mozart e o Padre José Maurício Nunes Garcia habitaram universos distintos, mas tinham um estilo clássico comum. Enquanto Mozart teve um marco na sua trajetória musical com a obra Sinfonia Concertante, escrita para violino, viola e orquestra, Nunes Garcia conseguiu a alcunha de ‘Mozart Brasileiro’ por ser um dos maiores nomes da música clássica nacional na primeira metade do século 19. Sua obra é, majoritariamente, sacra e para o espetáculo da Sinfônica será apresentada a Abertura em Ré, uma de suas poucas peças instrumentais.
O concerto tem direção artística e regência do maestro Paulo de Paula e conta com a participação de dois solistas na Sinfonia Concertante: o violinista Adonhiran Reis, que é professor de violino da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) e tem presença garantida nos principais festivais do Brasil e exterior como França e Alemanha; e o violista Gabriel Marin, que já foi chefe de naipe das violas da OSB por seis temporadas, além ter atuado em outras orquestras como as sinfônicas da Paraíba, Sergipe e Campinas e a Orquestre D’Auvergne, da França.
O solista Adonhiran Reis. Foto: divulgação.
Como assistir | O concerto Universo Clássico: Mozart e José Maurício Nunes Garcia tem entrada gratuita, mas é preciso reservar os lugares por meio do preenchimento de um formulário online, que está neste link. É possível reservar no máximo cinco entradas por pessoa das 300 disponíveis – devido à capacidade de público do teatro em número reduzido, em razão do Covid-19.
Vale lembrar que é obrigatório o uso máscara e o respeito ao distanciamento durante toda a atração. No dia do concerto, aqueles que quiserem contribuir podem fazer a doação de um litro de leite longa vida. O Ciaei – Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba fica na avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665, Jardim Regina, Indaiatuba (SP).
Transmissão | Para quem não conseguir ingressos ou não puder comparecer na apresentação presencial, o concerto será transmitido no dia 30 de setembro, às 20h, no canal do YouTube da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, disponível neste link.
O Brasil e o Mundo | As nuances desta série se entrelaçam em um rico diálogo entre a música universal e a regional. Cada um dos três concertos mescla, de uma maneira muito própria, obras reconhecidas pertencentes ao repertório clássico universal com peças que transmitem e se reverenciam à cultura brasileira. Assim, o Brasil e o mundo são colocados em perspectiva por meio de uma experiência enriquecedora.
A viabilização desta temporada é fruto do reconhecimento do trabalho da Orquestra. Em novembro de 2020, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba recebeu o Prêmio Histórico de Realização em Música pelo Governo do Estado de São Paulo, por ter conquistado o 1º lugar na premiação após avaliação técnica de uma comissão especializada. Estes recursos estão sendo investidos nos projetos deste ano, incluindo a série de apresentações O Brasil e o Mundo.
O solista Gabriel Marin. Foto: Artística Rawziski.
Além de Universo clássico: Mozart e Padre José Maurício Nunes Garcia, integram este conjunto os espetáculos Bach e Villa-Lobos: de mestre para mestre, que aconteceu em agosto no formato online, e Erudito e Popular. A realização da série O Brasil e o Mundo é da Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba (Amoji), em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de Indaiatuba.
Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – Vídeo: clique aqui
Serviço:
Série O Brasil e o Mundo – Orquestra Sinfônica de Indaiatuba
Concerto: Universo Clássico: Mozart e José Maurício Nunes Garcia
Solistas: Adonhiran Reis (violino) e Gabriel Marin (viola)
Data: 26 de setembro – Horário: 20h
Onde: Sala Acrísio de Camargo (Ciaei – Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba) – Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina, Indaiatuba (SP)
Reservas: clique aqui
Online | Com canções praieiras ou sambas baianos, toda a influência e brasilidade do compositor baiano Dorival Caymmi se faz presente no concerto da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba intitulado Caymmi. A homenagem, que aconteceu presencialmente na sexta-feira (10) no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba), ganha uma sessão online, transmitida neste domingo, 19, às 20h, no canal da Orquestra no YouTube.
A apresentação traz no repertório canções como Samba da Minha Terra, Marina, Saudade da Bahia e O Bem do Mar. A direção artística é do maestro Paulo de Paula e os arranjos são de Emanuel Massaro. Dividem o palco com a Sinfônica os cantores Gustavo Spínola e Camila Foroni, além da banda Vila Jazz.
Site www.orquestradeindaiatuba.org.br | Instagram orquestrasinfonicadeindaiatuba | Facebook orquestraindaiatuba.
(Fonte: Armazém da Notícia)