“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara


São Paulo
Foto: divulgação/Facebook do artista.
Projetado na música nacional por sua atuação no grupo Planet Hemp, o cantor e compositor BNegão está acostumado a caminhar por sonoridades distintas, como o rap, o rock e, mais recentemente, a MPB de Dorival Caymmi. A constante busca por expandir sua criatividade para outros ritmos é um dos assuntos que o artista carioca levou ao programa Papo de Música, atração semanal comandada pela jornalista e pesquisadora Fabiane Pereira. Atualmente preparando-se para colocar no mundo o seu primeiro disco solo (previsto para o segundo semestre), o artista também falou sobre as experimentações sonoras que atravessam essa nova fase que está por vir. A entrevista está disponível no canal do programa no YouTube (assista aqui).
“Vai ter bastante coisa eletrônica, eu sou apaixonado. Mas a música brasileira é o que está em primeiro plano [nesse disco]”, adianta BNegão sobre o trabalho. Na conversa, ele ainda revelou que o álbum terá mais três singles, além dos já revelados Salve 2, em março e Sorriso Aberto, em abril. “Vai ter O Sósia, um samba reggae absurdo do final dos anos 80, do [grupo] Moleque de Rua. Aí, vai pra outro lugar, uma versão de Cérebros Atômicos, do Ratos de Porão. E o último single vai ser Dança do Patinho”, conta.
Ao ser perguntado sobre o futuro pós-pandemia, BNegão comenta não saber o que esperar, mas dá um conselho: “A principal parada é se manter muito saudável mentalmente, saudável fisicamente e saudável espiritualmente. Ouvir muito Mateus Aleluia, muito Caymmi”. O carioca finaliza pontuando que, em contrapartida à realidade nefasta que o Brasil vive, “trazer a pulsação de vida já é algo brutalmente revolucionário”.
BNegão dá início à temporada de junho do Papo de Música. Durante o mês, Fabiane Pereira ainda recebe a cantora Paula Fernandes, o cantor Ivan Lins, a cantora Mariene de Castro e o vocalista da banda Psirico, Márcio Victor.
Espetáculo de circo contemporâneo conta com números de malabarismo, equilibrismo e acrobacias, entre outros. Fotos: Paula Poltronieri.
Neste sábado (5/6), às 15h, direto do SESC Santo André, os artistas André Sabatino e Mariana Maekawa, da Cia. Kawa, apresentam Casasa na programação do Crianças #EmCasaCom SESC. Com direção do argentino Tato Villanueva, o espetáculo de circo contemporâneo fala sobre o cotidiano de um casal e os desafios da convivência, do amor, da arte do encontro e de que nem tudo é como nos contos de fadas. A montagem traz à cena a comicidade e o teatro físico somados às habilidades circenses dos artistas. Uma porta, um vaso gigante, um banco de praça e uma bicicleta fazem parte do cenário deste romance que conta com números de malabarismo, equilibrismo, acrobacias, parada de mão, dança e duo de bicicleta acrobática. Ao final da apresentação, os artistas vão promover uma mini oficina de aquecimentos aeróbicos e pequenas acrobacias.
A Cia. Kawa foi fundada em 2019 pelos aerelistas André Sabatino e Mariana Maekawa. Os artistas resolveram juntar suas experiências artísticas e circenses de 20 anos de carreira para criar espetáculos contemporâneos. Ambos já se apresentaram em diversos circos do Brasil e do mundo e fizeram parte do elenco do Cirque du Soleil de Montreal (Canadá). A Cia. Kawa agrega dança, teatro físico, música, acrobacias e habilidades de alto nível à arte circense.
No ar há um ano, a programação do Crianças #EmCasaComSesc segue em 2021 com apresentações diversificadas, sempre mesclando artistas, companhias e grupos consagrados no cenário brasileiro com novos talentos. As transmissões acontecem aos sábados, às 15h, no Instagram SESC Ao Vivo e no YouTube SESC São Paulo.
Desde o dia 18 de maio, parte das transmissões do #EmCasaComSesc voltou a ser realizada diretamente das unidades do Sesc na capital paulista, sem presença do público no local e seguindo todos os protocolos de segurança de prevenção à Covid-19. Além disso, as apresentações também seguem sendo transmitidas da casa ou do estúdio de trabalho dos artistas. Tudo em conformidade com as medidas estipuladas pelo Plano São Paulo.
“A beautiful image”, 2021, Bruno Miguel. Fotos: divulgação.
Paletas vibrantes, patches variados vindos da China, porcelanas, brinquedos, miçangas e forminhas de doces – Bruno Miguel explora materiais inusitados para investigar as possibilidades de pintura na atualidade. Um conjunto de obras que refletem sua pesquisa atual compõem a exposição A Beautiful Image, primeira do artista exibida na Galeria Kogan Amaro, a partir de 5 de junho.
A mostra apresenta a série Pseudônimo, com obras inéditas produzidas desde 2017 até o começo do ano atual. O artista traz para a pintura imagens de naturezas distintas e de outros circuitos, como do universo doméstico e da sociedade de consumo e a relaciona com a pop art, movimento com o qual se identifica. “Interessa-me essa globalização do acesso aos produtos e, ao mesmo tempo, eu me identifico muito com essa estética neo-pop periférica. Sou de uma geração que testemunhou grandes mudanças, que se desenvolveu paralelamente à internet, desenvolvendo um pensamento não linear, e que graças à cultura dos videoclipes teve a capacidade de absorver imagens alteradas e aceleradas e vemos esses reflexos em como o mundo hoje consome e produz uma infinidade de imagens nas redes sociais”, pontua Bruno Miguel.
“Travel memories”, 2021, Bruno Miguel.
Para finalizar suas obras, o artista cria diferentes camadas de resina, simulando uma superfície de plástico, plástico bolha ou espuma rugosa. A técnica causa a impressão das pinturas estarem dentro de uma embalagem, como se fossem objetos de uma sociedade de consumo. “No discurso do artista, notam-se insistentemente ganas de versar sobre um mundo externo a ele: sobre imagens que o circundam. Bruno Miguel explora, por meio da pintura, as imagens de um mundo fraturado pela desintegração, acelerado pelo entretenimento e enganado pela promessa da globalização”, analisa o curador Ulisses Carrilho.
Entusiasta da pintura como pensamento e campo estendido, Bruno Miguel traz para A Beautiful Image a questão do processo lento e temporal da pintura inserida em um mundo de velocidade de informações e imagens, com uma sociedade voraz. “Eu sempre me pergunto: ‘O que, como e por que pintar?’. Em um mundo repleto de possibilidades tecnológicas, o espectador está cada vez mais presente nas interfaces do celular e na tela do computador. As pinturas em sua maioria não são mais vistas ao vivo. Como uma pesquisa pode se manter política, relevante e questionadora, sem renunciar ao apreço estético e sem parecer oportunista é algo que sempre me norteia”, explica Bruno Miguel.
“Bruno Miguel é professor na Escola de Artes Visuais do Parque Lage há mais de uma década e é flagrante o seu interesse em elaborar uma pesquisa poética que investiga a formação de um certo olhar: o artista busca apurar uma sensibilidade em relação às imagens que já estão no mundo”, pontua Ulisses Carrilho.
“Enthusiasm”, 2018, Bruno Miguel.
O público pode visitar a exposição com horário agendado pelo telefone (11) 3045-0755/0944 ou e-mail. A Galeria funciona de segunda a sexta-feira, das 11h às 19h e, aos sábados, das 11h às 15h, com número limitado de visitantes, uso obrigatório de máscara, além da disponibilização de álcool em gel e orientação de distanciamento mínimo de 1,5 metros entre clientes e colaboradores.
Sobre Bruno Miguel | Bruno desenvolve desde 2004 sua pesquisa em torno da construção e da representação da paisagem na contemporaneidade. Atuante em diversas linguagens, o artista elege a pintura como tema principal de sua rotina obsessiva de produção. Nos últimos anos, as questões acerca da paisagem começaram a dar lugar a uma investigação maior da pintura como linguagem e suas interfaces na vida cotidiana contemporânea. Mas, acima de qualquer retórica que Bruno desenvolva para justificar suas opções, a verdadeira força de sua pesquisa está no trabalho. Não na obra em si, mas na labuta do atelier, onde sua curiosidade e inquietação fazem com que sua pintura se mantenha em transformação. Sua pesquisa é um tipo de neo-pop periférico, sempre relacionando as ditas alta e baixa culturas. Uma maquiagem vulgar e exuberante que superficialmente disfarça sua condição de eterna busca pela beleza. Não da pintura, mas do pintar.
Sobre a Galeria Kogan Amaro | Localizada nas cidades mais populosas do Brasil e da Suíça, as unidades da galeria Kogan Amaro no bairro dos Jardins, em São Paulo, e no centro cultural Löwenbräu-Kunst, de Zurique, têm como norte a diversidade de curadoria e público: com portfólio composto por artistas de carreira sólida, consagrados internacionalmente, e também emergentes que já se posicionam no mercado de arte como promessas do amanhã. Sob gestão da pianista clássica Ksenia Kogan Amaro e do empresário, mecenas e artista visual Marcos Amaro, a galeria joga luz à arte contemporânea com esmero ímpar e integra as principais feiras de arte do mundo.
Serviço:
A Beautiful Image de Bruno Miguel
Local: Galeria Kogan Amaro
Abertura: 5 de junho, sábado, das 11h às 18h
Período expositivo: 5 de junho a 17 de julho 2021
Endereço: Alameda Franca, 1054 – Jardim Paulista – São Paulo/SP
Horário: segunda a sexta, das 11h às 19h e, aos sábados, das 11h às 15h, com agendamento prévio via telefone (11) 3045-0755/0944 ou e-mail atendimento@galeriakoganamaro.com.
www.instagram/GaleriaKoganAmaro | www.facebook.com/galeriakoganamaro/ | https://www.galeriakoganamaro.com.
Foto: divulgação/CCBB.
O Dia Mundial do Meio Ambiente foi instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU) e tem como objetivo principal chamar a atenção de todas as esferas da população para os problemas ambientais e para a importância da preservação dos recursos naturais. Para celebrar a importância da data, o programa CCBB Educativo realiza em formato digital, no dia 5/6, sábado, às 10h, uma atividade especial que vai dialogar com as paisagens culturais de cidades brasileiras.
Será uma oficina de criação de cartões postais com imagens dos elementos do patrimônio ambiental de sua cidade, explorando os aspectos culturais, econômicos, ecológicos, espirituais, paisagísticos, históricos e sociais das paisagens registradas e inventadas pelos participantes. O encontro gratuito será em formato de webnário e terá 1h30 de duração. Para participar, acesse o site do CCBB Educativo.
O CCBB Educativo também possui um acervo disponível com todos os conteúdos da programação online, tais como Lugar de Criação, Múltiplo Ancestral, Pílulas, relatos e todos os Transversalidades – para acessar, clique aqui. Para mais informações e inscrições para as atividades, acesse o site do CCBB Educativo.
Foto: Patricia Marchesoni.
O setor educativo da Casa Museu Ema Klabin disponibiliza a vídeo oficina Seres de Jardim pelo Programa Museu em Família. A oficina será ministrada pela artista plástica e educadora Patrícia Marchesoni Quilici e já está no YouTube da casa museu.
Para realizar a atividade, a artista convida o público a se inspirar nas flores presentes no jardim da Casa Museu Ema Klabin para construir, com sucatas, acessórios incríveis, como óculos inspirados em uma bromélia e uma tiara a partir de um lírio, entre outros. “O objetivo é instigar o olhar para o design das flores e, a partir de suas formas, propor a criação de um acessório inusitado, fugindo do senso comum”, salienta a artista plástica e educadora Patrícia Marchesoni Quilici.
Será possível realizar as atividades propostas na oficina com materiais do cotidiano, como lápis, cola, tesoura, giz de cera, rolinhos de papel, frascos, barbante.
A oficina tem apoio cultural do Governo do Estado de São Paulo, por meio do ProAC ICMS da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e patrocínio da Klabin S/A.
Serviço:
Programa Museu em Família- Vídeo oficina Seres de Jardim
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=S9L96iKClBM
Gratuito*
Classificação etária: livre
Disponível nas redes sociais da Casa Museu Ema Klabin:
Instagram: @emaklabin
Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin
Twitter: https://twitter.com/emaklabin
Canal do YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9FBIZFjSOlRviuz_Dy1i2w
Site: https://emaklabin.org.br/.
*Como em todos os eventos gratuitos, quem aprecia a Casa Museu Ema Klabin pode contribuir para a manutenção das atividades e apoiar com uma doação voluntária no site da instituição.