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Unicamp promove II Simpósio “A Identidade Brasileira na Música de Concerto”

Campinas, por Kleber Patricio

Nos dias 26 e 27 de outubro acontece a segunda edição do Simpósio Identidade Brasileira na Música de Concerto, evento interdisciplinar online e gratuito organizado pela OSU (Orquestra Sinfônica da Unicamp) em parceria com o Ciddic (Centro de Integração, Documentação e Difusão Cultural). O objetivo desta edição é oferecer uma reflexão sobre as diversas brasilidades da música de concerto nacional e os caminhos para sua difusão.

De acordo com a idealizadora do evento, Cinthia Alireti, regente e diretora artística da OSU, “a nova edição irá reunir, mais uma vez, criadores, intérpretes, gestores, pesquisadores e embaixadores da música brasileira que atuam em diversas partes do Brasil”. Segundo Alireti, o objetivo central do evento é o de os convidados “compartilhem suas ideias e conhecimentos acerca de questões que influenciam a performance, a criação e a difusão da música de concerto nacional”, complementa.

A abertura e o encerramento desta edição contarão com informações sobre dois compositores cujas obras transitam entre o erudito e o popular: Ernesto Nazareth, tema da palestra do Prof. Dr. Cacá Machado, e Clarice Assad, compositora que será entrevista especialmente para o evento.

Entre os destaques, ressalta-se o tema da palestra do Prof. Dr. Paulo Castagna A diversidade do patrimônio musical brasileiro e suas aplicações na música de concerto, além da participação do percussionista e Prof. Dr. Fernando Hashimoto, que irá falar sobre a percussão no repertório brasileiro de concerto. Já o maestro e Prof. Dr. Antonio Francisco de Sales Padilha irá nos levar para uma viagem ao universo musical e cultural do Maranhão.

Já nas mesas de debates estão escaladas discussões que abordam desde questões estéticas, como Ingredientes e Identidade da nossa música de concerto, como a Ópera brasileira. Questões de performance serão abordadas na mesa Sonoridade do Português do Brasil. Em As outras músicas do Brasil serão levantadas questões que refletem sobre o artístico dentro do mercado nacional, discutindo os caminhos para a sustentabilidade do repertório e a sua difusão. Já o debate Mercado de Criação é uma sólida conversa que traz uma visão sobre a carreira e a produção dos criadores independentes da academia.

PROGRAMAÇÃO

Terça-feira, 26 de outubro

10h00–11h00 – Palestra 1: Ernesto Nazareth – entre o erudito e o popular

Por Prof. Dr. Cacá Machado.

Link: (em breve)

11h30–12h30 – Debate 1: Ingredientes e Identidade

Quais são os recursos – sonoros, conceituais, físicos, virtuais, humanos etc. – utilizados na criação da música de concerto brasileira? E em que sentido os “ingredientes” podem criar conexões que ultrapassam os limites das salas de concerto?

Moderação: Profa. Dra. Denise Hortência Garcia

Convidados (as): Prof. Dr. Jônatas Manzolli, Maestro e Prof. Dr. Antônio Borges-Cunha, Prof. Rodrigo Lima, compositora Silvia de Lucca.

Link: (em breve)

14h30–15h30 – Debate 2: Sonoridade do português do Brasil

Como se constrói a sonoridade vocal no repertório coral e lírico brasileiro? De que maneira a música popular e folclórica afeta a interpretação da música vocal de concerto?

Moderação: Prof. Dr. Ângelo José Fernandes

Convidados (as): regente e Profa. Nailse Machado, regente e Profa. Isabela Sekeff, Profa. Juliana Starling, Profa, Malu Mestrino

Link: (em breve)

16h00–17h00 – Palestra 2: A percussão no repertório brasileiro

Por Prof. Dr. Fernando Hashimoto

Link: (em breve)

17h30–18h30 – Debate 3: As Outras Músicas do Brasil

Quais são as iniciativas que promovem a sustentabilidade da música de concerto brasileira? De que maneira é possível incentivar a diversidade cultural e, paralelamente, fomentar os elos com o público atual?

Moderação: Maestrina Cinthia Alireti.

Convidados (as): Sra. Ana Flávia Cabral Souza Leite, Prof. Fabio Cury, Maestro Rubens Russomanno Ricciardi, Maestro e Prof. Abel Rocha.

Link: (em breve)

Quarta-feira, 27 de outubro

10h00–11h00 – Palestra 3: Música e Cultura no Maranhão

Prof. Dr. Antonio Francisco de Sales Padilha

Link: (em breve)

11h30–12h30 – Debate 4: Mercado de Criação

Quais são as dificuldades e necessidades atuais na área de criação musical? De que maneira a educação musical contribui para a inserção do profissional de criação no meio musical? Quais as tendências deste mercado no Brasil?

Moderação: Maestrina Cinthia Alireti / Ivenise Nitchepurenco

Convidados (as): Alexandre Guerra, João Macdowell, Paulo Aragão, Prof. Paulo Zuben, Ivenise Nitchepurenco

Link: (em breve)

14h30–15h30 – Palestra 4: Diversidade do patrimônio musical brasileiro e suas aplicações na música de concerto

Por Prof. Paulo Castagna

Link: (em breve)

16h00–17h00 – Entrevista com Clarice Assad

Moderação: Maestrina Cinthia Alireti / Prof. Dr. Paulo Tiné

Link: (em breve)

17h30–18h30 – Debate 5: Ópera brasileira

Quais são as histórias que inspiram as produções nacionais? Como funciona o mercado de ópera contemporânea? De que maneira este gênero se transforma para permanecer atual?

Moderação: Maestrina Cinthia Alireti / Prof. João Luis Sampaio

Convidados (as): Maestro e Prof. Gabriel Rhein-Schiratto, Prof. João Luiz Sampaio, Prof. Dr. Leonardo Martinelli, Livia Sabag

Link: (em breve)

19h00 – Concerto “virtual” de músicos da OSU.

Serviço:

II Simpósio A Identidade Brasileira na Música de Concerto

Data: 26 e 27 (terça e quarta-feira) de outubro de 2021

Evento online e gratuito

Inscrições e informações: www.tiny.one/identidade.

(Fonte: Nicole Somera/Acessibilidade e Comunicação/Orquestra Sinfônica da Unicamp – Ciddic)

Ilhabela Bird Week acontece de 20 a 24 de outubro

Ilhabela, por Kleber Patricio

Foto: Prefeitura Municipal de Ilhabela.

Ilhabela promove a Ilhabela Bird Week. O evento ocorre no arquipélago de 20 a 24 de outubro de forma híbrida – presencial e online.

As atividades presenciais estarão sediadas na Fazenda Engenho D’Água e o número de participantes presenciais será condicionado às medidas de controle sanitário. As atividades online serão transmitidas pelos canais Turismo Ilhabela e Avistar, no Youtube, e os links de transmissão ao vivo estarão disponíveis em https://linktr.ee/ilhabela_bird_week.

Para a secretária de Desenvolvimento Econômico e do Turismo, Luciane Leite, o Ilhabela Bird Week contribuirá para atrair a atenção do mercado para a cidade, fortalecendo-a como destino de observação de aves e impactando diferentes públicos de interesse, com programação voltada a turistas, empresários, prestadores de serviços e moradores com foco em qualificação, estruturação da atividade de birdwatching, promoção dirigida a mercado de nicho e estímulo à consciência ambiental. “Observar aves pressupõe preservação de espécies de aves e flora, fato totalmente relacionado à identidade de Ilhabela e sua natureza preservada”.

Ilhabela tem as dez maiores montanhas insulares do Brasil, com picos que chegam a 1300 metros de altura, além de área de mangue e 130 quilômetros de faixa costeira. Essas características de relevo proporcionam um ambiente ótimo para as aves e, por isso, não é de se espantar que a ilha reúna mais de 350 espécies; entre elas, o Papagaio-moleiro, eleito a ave símbolo da cidade. Há passeios guiados especialmente para a observação de aves como o Tiê-sangue e o Tangará.

Para mais informações, clique aqui.

(Fonte: Assimptur)

Sinfônica de Indaiatuba abre vagas para cursos de música

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Programação do EMIn conta com apresentações gratuitas abertas ao público. Foto: Felipe Gomes.

Idealizado com o objetivo de expandir as possibilidades de acesso ao conhecimento musical e ampliar o contato com a música, o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que acontece de 29 de outubro a 2 de novembro, reunirá, em sua programação, além de apresentações musicais e ensaios, algumas masterclasses com renomados profissionais da área e que estão com inscrições abertas. Ao todo, serão oferecidas 195 vagas gratuitas para estas aulas.

Promovido pela Orquestra Sinfônica de Indaiatuba em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura de Indaiatuba – a programação cultural do EMIn incluirá ainda concertos em pontos culturais da cidade, como o Museu Municipal Casarão Pau Preto e a Estação Musical. Em conjunto com o aprendizado, os estudantes participarão de um dos dois conjuntos orquestrais disponíveis no projeto: a Camerata de Cordas, regida pelo maestro Felipe Oliveira, e a Orquestra Acadêmica de Cordas, regida pelo maestro Paulo de Paula.

Das 195 vagas oferecidas pelo EMIn, 120 são de violino, 20 de viola, 40 para violoncelo e 15 para contrabaixo. Todos os cursos serão ministrados por professores reconhecidos no cenário nacional e internacional. Os alunos participarão ainda dos ensaios e apresentações da Camerata de Cordas e da Orquestra Acadêmica. Além disso, serão realizadas apresentações musicais diárias com a participação de grandes solistas convidados, sempre com entrada gratuita.

A inscrição para participar dos cursos é gratuita, porém, é preciso realizar previamente a inscrição, disponível neste link. O candidato deverá enviar, junto com as informações solicitadas, um vídeo executando uma peça completa ou apenas um trecho de sua livre escolha. O cadastro pode ser realizado até o próximo dia 25 de outubro.

Docentes | A equipe de professores do EMIn é composta por profissionais de ampla experiência, seja nos palcos ou no ensino. As aulas de violino serão ministradas por Adonhiran Reis, professor da Unicamp, Cláudio Micheletti, Spalla da Orquestra Sinfônica da USP (Osusp), e Ricardo Sander, violinista da Sinfônica de Indaiatuba. O violista do Quarteto Carlos Gomes e da Osusp Gabriel Marin é o músico responsável pelas aulas de viola. Já aqueles que quiserem aprender sobre violoncelo serão acompanhados por André Micheletti, professor na USP de Ribeirão Preto, e Kayami Satomi, professor na Universidade Federal de Uberlância, onde também ensina música de câmara. Por fim, quem leciona as aulas de contrabaixo é Ana Paula Freire, que esteve por 16 anos como chefe de naipe na Orquestra de Câmara Theatro São Pedro de Porto Alegre e atualmente participa do Projeto Ciranda e Projeto Jovens Músicos. Todas as informações sobre o corpo docente podem ser conferidas neste link.

Histórico | A primeira edição do Encontro Musical de Indaiatuba foi realizada em julho de 2019 enriquecendo a programação cultural do Festival de Inverno de Indaiatuba. Dividida em duas frentes, a parte didática incluiu cursos de formação musical com professores especializados na área e a parte artística envolveu apresentações musicais que aconteceram ao longo de todo o Festival, com grupos convidados e, também, conjuntos formados pelos alunos do Encontro. Foram mais de 100 inscritos de diversos lugares do Brasil – uma média de público de 600 pessoas por concerto e cerca de 1,5 mil pessoas no encerramento.

Covid-19 | Com foco em um aprendizado seguro, o EMIn criou um protocolo de segurança com diversas orientações para o evento, que vão desde a escolha e montagem de estrutura dos espaços utilizados e aferição de temperatura até o reforço de orientações a despeito do uso obrigatório de máscara, distanciamento e higienização.

O 2º EMIn – Encontro Musical de Indaiatuba é realizado pela Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba) por meio da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, em conjunto com a Prefeitura Municipal de Indaiatuba, por meio da Secretaria de Cultura. Mais informações pelo telefone (19) 99937 2410 ou e-mail produção.osindaiatuba@gmail.com.

Vídeo – clique aqui.

Sobre a Amoji | A Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Em 2019, promoveu o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que reuniu uma série de concertos com grupos artísticos da Região Metropolitana de Campinas (RMC), além de masterclasses abertos para estudantes de música de todo país.

A Associação também é responsável por gerir e administrar a Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (Emosi) e a Orquestra Jovem de Indaiatuba (OJI). Ambas viabilizam a muitos jovens instrumentistas da cidade e região oportunidade de desenvolvimento técnico e artístico, por meio de aulas individuais de instrumento, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem.

Serviço:

2º EMIn – Encontro Musical de Indaiatuba

Data: 29 de outubro a 2 de novembro

Inscrições: até 25 de outubro, neste link

Informações: Telefone (19) 99937-2410 | e-mail produção.osindaiatuba@gmail.com

Site: www.orquestradeindaiatuba.org.br | Instagram: orquestrasinfonicadeindaiatuba | Facebook: orquestra.deindaiatuba.

(Fonte: Ateliê da Notícia)

Museu abre inscrições para Workshop de Mangá no próximo dia 19

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Arte elaborada pelo professor Léo Tatarana, que ensinará mais sobre mangá em quatro aulas. (Reprodução)

O Museu Municipal ‘Antônio Reginaldo Geiss’, em Indaiatuba, promove em novembro um Workshop de Mangá com o professor Léo Tatarana. As inscrições acontecem de 19 de outubro a 3 de novembro no Casarão Pau Preto e os interessados devem ter mais de 14 anos. No total, serão quatro aulas nos dias 9, 11, 23 e 25. No ato da inscrição, é preciso doar um litro de leite.

Segundo o site da Editora JBC (www.editorajbc.com.br), referência em publicação de mangás no Brasil, os quadrinhos de origem japonesa se diferenciam dos ocidentais por se utilizar de uma representação gráfica completamente própria. Para começar, o alfabeto japonês se compõe de ideogramas que não só representam sons, mas também ideias. Assim, em um mangá, o texto em geral, mas principalmente as onomatopeias, fazem parte da arte.

A ordem de leitura dos mangás também é diferente daquela a que estamos acostumados. Um livro japonês começa pelo que seria o fim de uma publicação ocidental. Além disso, o texto é disposto da direita para a esquerda.

Vagas | Serão oferecidas 20 vagas e para se inscrever é preciso levar RG, CPF e comprovante de residência em Indaiatuba. Se o interessado for menor de idade, será preciso apresentar os documentos de seu responsável legal. O Workshop em Mangá será dividido em quatro aulas, que acontecem na Tulha do Casarão Pau Preto.

Desenhista e professor de desenho há mais de 16 anos, Léo Tatarana é reconhecido pela versatilidade nos estilos e técnicas utilizadas. Cursou História em Quadrinhos no Ateliê Wilma Schroeder, onde também lecionou por mais de três anos. Fez atividades voluntárias em vários projetos em Indaiatuba, todos relacionados ao desenho, por meio de oficinas e concursos culturais.

Léo Tatarana é desenhista e professor há mais de 16 anos e já participou de diversos projetos junto a parceiros. (Divulgação)

Já participou de diversos projetos junto a parceiros, com trabalhos direcionados a arte editorial, ilustrações, aulas, oficinas e workshops. Suas participações mais recentes foram nas histórias em quadrinhos Mapinguari, de Rodrigo Otäguro, e Ralf, de Eduardo Ramos Silvério, dois artistas de Indaiatuba. “Para participar dos workshops não é preciso experiência, mas é importante que o interessado conheça o mangá, porque não falaremos sobre a técnica, mas iremos utilizá-la como uma ferramenta para os workshops”, ressalta o professor. “Não precisa ter habilidade de desenho, mas gostar da leitura, assistir animes e ter vontade de aprender sobre as técnicas”.

O Museu Municipal ‘Antônio Reginaldo Geiss’ e o Casarão Pau Preto ficam na Rua Pedro Gonçalves, 477, no Centro, e funcionam de terça a sábado, das 9h às 17h e, aos domingos e feriados, das 9h às 12h. Às segundas-feiras, o espaço é fechado para manutenção. Mais informações pelo telefone (19) 3875-8383.

PROGRAMAÇÃO

Workshop 1

Melhoria do Traço, Comportamento, Postura, Movimento e Narrativa

Data: 9 de novembro

Horário: 14h às 18h

Local: Tulha do Casarão

Workshop 2

Arte Final e Nanquim Aguado

Data: 11 de novembro

Horário: 14h às 18h

Local: Tulha do Casarão

Workshop 3

Colorindo seus Personagens: Cores Tradicionais e Mistas

Data: 23 de novembro

Horário: 14h às 18h

Local: Tulha do Casarão

Workshop 4

Arte Final e Cores Digitais

Data: 25 de novembro

Horário: 14h às 18h

Local: Tulha do Casarão

(Fonte: Assessoria de imprensa/Prefeitura de Indaiatuba)

Festival de marcenaria gratuito para apaixonados por madeira e pessoas que querem uma alternativa de renda

Campinas, por Kleber Patricio

Foto: Ryno Marais/Unsplash.

A startup Rumo 4, plataforma de cursos online voltados ao ‘faça você mesmo’, promove, nos dias 13 e 14 de novembro, o Festival de Marcenaria Rumo 4, um evento híbrido, que pode ser acompanhando pela internet gratuitamente. O objetivo do festival, que contará com a presença de diversos profissionais e influenciadores de todo o país, é promover a marcenaria com um hobby e também como atividade profissional, ajudando, inclusive, pessoas a encontrarem uma nova alternativa de trabalho e renda.

“É um evento bem completo, que vai abordar técnicas, como viabilizar um negócio e como fazer a divulgação, além de uma enorme troca de experiências. Nossa ideia é conectar pessoas e incentivar a profissão de forma segura, por isso, vamos reunir profissionais e novos adeptos da marcenaria”, explica o organizador do evento e fundador da Rumo 4, Rodrigo Pioto.

Ele mesmo é um exemplo de como a marcenaria pode mudar a vida de pessoas. Engenheiro elétrico por profissão, trabalhou muitos anos em empresas multinacionais, sempre conciliando com a paixão pela marcenaria clássica, que era praticada como hobby. “Quando você começa a mexer com a madeira, não para mais. As pessoas se apaixonam, mudam de profissão. Sem contar o efeito terapêutico dessa prática. São muitos benefícios”, destaca Pioto, que foi influenciado pelo pai e pelo avô, que também eram apaixonados pela marcenaria.

Rodrigo Pioto. Foto: divulgação.

O festival terá a participação de 25 convidados, que são influenciadores e profissionais do mercado de marcenaria. Durante os dois dias de evento, serão realizadas apresentações em diversos formatos, como palestras, aulas e conversas. O espaço também terá exposição e vendas de produtos.

A expectativa dos organizadores é de que entre 20 mil e 30 mil pessoas acompanhem o evento no formato online. Presencialmente, são esperados 300 participantes. “Nós tivemos uma aceitação muito boa do público. Estamos preparando uma grande estrutura para que o festival realmente possa ajudar os apaixonados pela marcenaria das mais diversas formas. Recebemos muitos relatos de pessoas que fazem nossos cursos contando que mudaram de vida, que aumentaram renda e até mudaram de profissão”, conta Pioto. “Em um período em que as pessoas foram tão afetadas econômica e psicologicamente, acreditamos que o Festival pode fazer a diferença”, comenta.

Além da transmissão virtual de toda a programação, que é totalmente gratuita, o Festival conta com duas outras formas de participação com taxa de adesão. Em uma delas, também online, o participante pode assistir às aulas ao vivo e, depois, ter acesso a todo o conteúdo gravado, além de aulas extras e bastidores, disponíveis na plataforma. Há, ainda, a opção de participar do curso presencialmente, em Campinas. Serão 300 ingressos disponíveis, seguindo todos os protocolos de prevenção, com direito a almoço, coffee e presente surpresa.

As inscrições, tanto gratuitas quanto para as demais formas de participação, devem ser feitas pelo site www.festivaldemarcenaria.com.br.

Serviço:

Festival de Marcenaria Rumo 4

Datas: 13 e 14 de novembro

Horário: das 8h30 às 18h

Local: Espaço Bonvenon – Av. Lix da Cunha, 103 – Vila Industrial, Campinas/SP

(19) 99548-9125

Transmissão online gratuita.

(Fonte: Capovilla Comunicação)