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Theatro Municipal de São Paulo estreia ópera “The Rake’s Progress”

São Paulo, por Kleber Patricio

Crédito da foto: Stig de Lavor.

Ópera em três atos do compositor russo Igor Stravinsky (1882-1971), The Rake’s Progress marca o final da temporada lírica de 2021 do Theatro Municipal de São Paulo. A montagem estreia no dia 11 de novembro, com direção cênica de Maria Thais e Juliana Santos e direção musical de Roberto Minczuk. Ao todo, serão oito récitas, nos dias 11, 12, 13, 14, 18, 19, 20 e 21 de novembro. Além de marcar o tributo ao 50º aniversário de falecimento de Stravinsky, a estreia da ópera destaca o momento de reabertura do Municipal com 100% de sua capacidade para todas as apresentações até o final do ano. Os ingressos variam de R$10 a R$150 e podem ser adquiridos pelo site ou na bilheteria do Theatro.

Com libreto escrito por Wystan Hugh Auden e Chester Kallman, a obra de Stravinsky foi baseada nas oito pinturas de The Rake’s Progress (1733-1735) de William Hogarth, que o russo havia visto em uma visita ao Instituto de Artes de Chicago, em 1947. A obra narra uma história de amor e perda entre Tom Rakewell, que será interpretado por Fernando Portari/Anibal Mancini e Anne Trulove (interpretada por Lina Mendes/Marly Montoni). Na trama, Anne é abandonada por seu amor, que se mudou para Londres e teve sua vida banhada em prazeres e experiências na companhia de Nick Shadow, representando Satanás.

Depois de algumas desventuras, todas iniciadas pelo tortuoso Shadow, Tom acaba em um hospício em Londres; Anne não tem como salvar a vida ou a sanidade de Rakewell, mas a lembrança da imagem dela o salva de ser levado para o inferno. Em paralelo com o quinteto final de Don Giovanni, de Mozart, os cinco protagonistas param em frente à cortina para um epílogo, que demonstra as lições morais ao público de forma explícita, e resume a relevância do que foi visto ao adaptar um provérbio popular: o Diabo acha ocupação para corações e mentes ociosos.

Para Maria Thais, diretora cênica do espetáculo, “a obra, tanto na sua narrativa quanto na música, é uma obra de encanto e magia; ela transita por tempos e lugares com muita liberdade e aí talvez seja o encanto dela”, afirma. Parceira de direção, Juliana também compartilha a relevância do tema. “O que me chamou atenção foi ler essa obra e conectar com questões diretamente relacionadas ao nosso mundo contemporâneo – como a gente lida com o tempo, como a gente lida com as escolhas. Além de ter a sensação de que é uma obra que não me leva para a década de 50, mas me traz para a realidade que vivemos hoje e me leva para frente, a pensar que tipo de realidade estamos também escolhendo para o amanhã.”

Maria também ressalta que, por meio das escolhas do personagem, a narrativa também ensina a forma de enxergar o passado. “Não existe futuro se a gente não olha para o passado e talvez o que tem ficado é que parece que a gente parou de olhar para o passado e só repetiu os erros novamente. A obra nesse sentido traz de alguma maneira que precisamos olhar para isso.”

Marcando a volta da capacidade total da casa, Juliana também compartilhou um pouco da sensação desse momento: “ter essa possibilidade de voltar com segurança é muito importante, o que o Theatro trouxe e as formas de que a gente descobriu de fazer esse espetáculo de maneira segura para todos que estão no palco, durante o processo de ensaios, orquestra, coro, para se sentirem à vontade e se sentirem seguros de estar ali, além da importância também da arte estar de volta, da ópera estar de volta com esse espaço”, conclui.

Protocolos de Segurança | Os concertos presenciais no Theatro Municipal de São Paulo seguem todos os protocolos de segurança e prevenção em relação à propagação do Coronavírus (Covid-19) e as orientações do Plano São Paulo e da Prefeitura Municipal de São Paulo para retomada consciente das atividades. Ao público espectador presente na Sala de Espetáculos, é necessário seguir as recomendações de segurança estipulados no Manual do Espectador, disponível aqui.

Serviço:

Theatro Municipal – Sala de Espetáculos

THE RAKE’S PROGRESS

DE IGOR STRAVINSKY

11, quinta-feira 19h00

12, sexta-feira 19h00

13, sábado 17h00

14, domingo 17h00

18, quinta-feira 19h00

19, sexta-feira 19h00

20, sábado 17h00

21, domingo 17h00

LIBRETO ORIGINAL W. H. AUDEN e CHESTER KALLMAN

ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL

CORAL PAULISTANO

Roberto Minczuk, direção musical

Maria Thais e Julianna Santos, direção cênica

Fernando Portari (11, 13, 18 e 20) e Anibal Mancini (12, 14, 19 e 21), Tom Rakewell

Lina Mendes (11, 13, 18 e 20) e Marly Montoni (12, 14, 19 e 21), Anne Trulove

Léo Neiva (11, 13, 18 e 20) e Michel de Souza (12, 14, 19 e 21), Nick Shadow

Luísa Francesconi (11, 13, 18 e 20) e Luciana Bueno (12, 14, 19 e 21), Baba the Turk

Juliana Taino, Mother Goose

Luiz-Ottavio Faria, Father Trulove

Giovanni Tristacci, Sellem

Rafael Thomas, Keeper of the Madhouse

Marcio Medina, cenário

Laura Françozo, figurino

Fábio Retti, iluminação

Livia Camargo Tiça, visagista

Aelson Lima, assistente de Direção

IGOR STRAVINSKY

The Rake’s Progress

Com arranjos de Boosey & Hawkes, Inc. (editora e detentora dos direitos)

Ingressos R$10 a R$150

Classificação: 16 anos

Duração total 150 minutos

Programa sujeito a alteração.

Bilheteria: além da venda de ingressos no site do Theatro Municipal de São Paulo, a bilheteria também está aberta ao público para a compra e retirada de ingressos.

Manual do Espectador e Informações sobre os protocolos sanitários do Complexo Theatro Municipal: consulte manual no site.

Theatro Municipal de São Paulo: Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Sé – próximo à estação de metrô Anhangabaú.

(Fonte: Approach Comunicação)

Le Triskell Bistrô retoma festival Vive la Mer

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Ostras frescas são um dos destaques do festival. Fotos: Vany Pavanelli.

O Le Triskell Bistrô anunciou na noite de ontem, 4 de novembro, a realização da edição 2021 do festival gastronômico Vive la Mer. Voltado aos peixes e frutos do mar, o festival acontecerá de 9 a 28 de novembro – de terça a sexta, apenas no jantar; no sábado, almoço e jantar e, domingo, apenas no almoço. O charmoso restaurante, que há muito deixou para trás o formato de bistrô, reuniu a imprensa para apresentar o menu criado pelos chefs da casa para esta edição, com uma variedade de sabores e opções.

O menu começa com os pratos ‘Para Compartilhar’, aqueles que você junta os amigos e divide com prazer e muita conversa, e segue com entradas e pratos principais. Durante o Vive la Mer, a sobremesa é gratuita para os clientes que pedirem entrada + prato principal no menu do festival. Para complementar, a casa dispõe de uma carta de vinhos bem selecionada, que reflete o rigor da avaliação do restaurateur Gilles Mourier, proprietário do Le Triskell.

“Os festivais gastronômicos são uma oportunidade de renovar nosso cardápio periodicamente e, assim, oferecer serviços diversificados aos nossos clientes. Eles costumam ser acompanhados por uma atmosfera mais prazerosa – mais celebrativa, digamos assim – e é uma alegria poder voltar a compartilhar de momentos assim, mesmo que cercados por todas as medidas de proteção recomendadas nos protocolos das autoridades sanitárias”, afirma Gilles.

Paëlla Royale, um dos pratos oferecidos no Vive la Mer.

Localizado às margens do Parque Ecológico, maior cartão postal da cidade, o Le Triskell encanta tanto pelos pratos – legítimos representantes da culinária mediterrânea, com destaque, é claro, para a gastronomia francesa – quanto pela ambientação, em tom intimista e romântico, que reflete o bom gosto da designer de joias Vera Mourier, esposa de Gilles.

Serviço:

Festival de Frutos do Mar ‘Vive la Mer’

De 9 a 28 de novembro de 2021

Le Triskell Bistrô: Av. Fábio R. Barnabé, 723 – Marginal Esquerda do Parque Ecológico – Indaiatuba/SP – (19) 3934-6408 | 3816-8353

www.letriskell.com.br |@letriskellbistro.

Galeria de imagens

 

 

Prefeitura prepara espaço exclusivo para passeios com pets

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Eliandro Figueira.

O Parque Ecológico será o endereço do mais completo espaço pet construído pela Prefeitura de Indaiatuba. O Parque Pet vai funcionar no início do segundo trecho do Parque, na altura do Jardim Esplanada I, e oferecerá área de passeio para cães de todos os portes, equipamentos de “agility” usados para diversão e adestramento e um paisagismo diferenciado. Ao lado, será instalado um playground infantil para completar a diversão da família. A previsão da Administração Municipal é de que o espaço esteja concluído no início de dezembro.

A Secretaria de Serviços Urbanos e Meio Ambiente iniciou os trabalhos em outubro com a preparação da área que tem mais de 20 mil metros quadrados. O Parque Pet oferecerá três cercadinhos gramados para separar os cães de pequeno, médio e grande porte. Um outro espaço será reservado para os obstáculos “agility”, que são equipamentos utilizados tanto para diversão como para o adestramento de cães.

O secretário da pasta, Guilherme Magnusson, adiantou que o Parque Pet ainda trará outras surpresas: “Estamos preparando até um cantinho especialmente reservado para as fotos das famílias com seus animais de estimação e também vamos instalar uma escultura de cão feita em inox, que foi doada ao município”.

Para as famílias, serão disponibilizados banheiros femininos, masculinos e acessíveis, bancos, bebedouros e até um playground infantil com brinquedos variados. A Secretaria de Obras e Vias Públicas está construindo um estacionamento no local com capacidade para 50 veículos.

O Parque Pet é o quarto espaço pet instalado no município e será o maior deles. Os outros três estão localizados no Parque das Frutas, que fica no Parque São Lourenço, na Praça Três Marias, bairro Cidade Nova, e na Praça Acrísio de Camargo, no Jardim Pau Preto.

(Fonte: Assessoria de Imprensa | Prefeitura de Indaiatuba)

Topázio Cinemas anuncia Agenda Cult do mês de novembro

Indaiatuba, por Kleber Patricio

A Topázio Cinemas definiu a Agenda Cult para o mês de novembro, que conta com exibição de quatro filmes alternativos e premiados, além do tradicional Festival Varilux de Cinema Francês 2021.

A agenda tem início no dia 9 de novembro, com exibição de Aranha, produção argentina do diretor Andrés Wood, no Cineclube. O filme, que esteve na Seleção Oficial do Chile para o Oscar 2020, acontece na década de 1970, quando Inés, Justo e Gerardo pertenciam a um violento grupo nacionalista que pretendia derrubar o governo de Salvador Allende. A sessão acontece às 19h30 no Shopping Jaraguá Indaiatuba.

No dia 11 de novembro é a vez da Sessão Lumière, no Polo Shopping Indaiatuba, com o filme Os Tradutores. Na história, nove tradutores, escolhidos a dedo por uma editora, são trancados em um bunker de luxo para traduzir o tão aguardado livro que encerra uma trilogia best seller. Embora os tradutores estejam confinados sem nenhuma comunicação externa para evitar qualquer tipo de vazamento, uma crise se instaura quando alguém posta na internet as 10 primeiras páginas do livro e chantageia o editor a pagar 5 milhões de euros para não publicar o restante. O longa-metragem tem direção de Régis Roinsard.

O projeto Assista Mulheres do Shopping Jaraguá acontece no dia 16 de novembro com sessão do filme iraniano Filho-Mãe, da diretora Mahnaz Mohammadi. A produção apresenta Leila, uma mãe solteira que trabalha duro para sustentar seus dois filhos no Irã em crise. Ela tem a oportunidade de melhorar sua vida financeira caso aceite o pedido de casamento de Kazem. O problema é que, para se casar, ele exige que ela envie seu filho Amir para longe, pois ele tem uma filha e a tradição desaprova uma jovem compartilhando a casa com seu meio-irmão.

Já no dia 23 de novembro tem mais uma edição do Cineclube no Jaraguá, agora com Pixinguinha: Um Homem Carinhoso, produção nacional estrelada por Seu Jorge e Taís Araújo, que conta a vida do famoso músico desde suas primeiras performances antológicas na flauta, a composição de suas muitas obras primas e sua consagração nos anos 60.

A agenda do mês ainda conta com o tradicional Festival Varilux de Cinema Francês, que este ano acontece de 25 de novembro a 8 de dezembro, com sessões no Shopping Jaraguá e no Polo Shopping. O Festival conta com uma excelente seleção de 18 títulos; entre eles, produções inéditas no Brasil e participantes dos festivais de Veneza, Cannes, TIFF e César, além de nomes como Françoise Ozon, Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Lou de Laâge e Vincent Lacoste.

A programação completa do Festival será divulgada nas próximas semanas em www.topaziocinemas.com.br. Facebook: fb.com/TopazioCinemas | Instagram: @topaziocinemas | Twitter: @topaziocinemas

(Fonte: Assessoria de Comunicação | Topázio Cinemas)

Pianista Caio Pagano apresenta novo álbum em recital no Theatro Municipal de São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

O pianista Caio Pagano. Foto: divulgação/Theatro Municipal.

No dia 7 de novembro, às 17h, o palco do Theatro Municipal será ocupado por obras de grandes compositores em um recital de piano com Caio Pagano. O programa marca o lançamento do novo álbum musical do artista com as últimas peças escritas para piano pelos compositores Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Debussy, Ravel, Prokofiev e Camargo Guarnieri. Os ingressos variam de R$10 a R$30 e podem ser adquiridos pela internet.

Um dos destaques do repertório e um grande presente recebido por Caio Pagano tem o nome de Último Pensamento Musical: Improvisando. A obra de Camargo Guarnieri foi dada em gratidão pelo que Caio havia feito por sua música, levando-a ao mundo. Esta peça permaneceu com o pianista como relíquia de um amigo com quem conviveu e trocou experiências.

Outra obra rica em história e profundidade que será interpretada no palco é Tema Fantasma e Variações, de Robert Schumann. Em um sentimento de desespero em uma de suas fases de vida, o compositor atirou-se ao Rio Reno, porém, a morte não conseguiu levá-lo – os barqueiros o puxaram e o levaram para sua casa. Dali, ele foi para o asilo, onde morreu escrevendo Variações. Dedicou o tema à sua amada esposa Clara, que não permitiu a publicação. Anos depois, a obra foi encontrada e mostrada ao mundo.

Beethoven não poderia ficar fora dos clássicos deste álbum. O pianista mantinha cadernos de anotações nos quais escrevia motivos musicais, trechos literários e até contas de mercearia. As Bagatelas, cujo nome significa coisas sem importância, são o fruto da organização desses motivos que muito preveem as futuras peças características do Romantismo.

Durante todo o recital, a história de cada compositor se mistura com sua obra e a interpretação do pianista revela a emoção daquele momento: gratidão, devoção, êxtase, felicidade, paixão, loucura e nostalgia. O projeto tem apoio do ProAC Editais, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.

Protocolos de Segurança | Os concertos presenciais no Theatro Municipal de São Paulo seguem todos os protocolos de segurança e prevenção à propagação do Coronavírus (Covid-19) e as orientações do Plano São Paulo e da Prefeitura Municipal de São Paulo para retomada consciente das atividades. Ao público espectador presente na Sala de Espetáculos, é necessário seguir as recomendações de segurança estipulados no Manual do Espectador, disponível aqui.

Serviço:

Recital de Piano – Theatro Municipal – Sala de Espetáculos

Caio Pagano, piano

7/11, domingo, às 17h

Programa:

FRANZ SCHUBERT

Peça para piano nº 3 em Dó maior D 946

ROBERT SCHUMANN

Tema Fantasma e Variações

JOHANNES BRAHMS

Peça para piano Op. 119 nº3 em Dó maior

FRANZ LISZT

Bagatela sem tonalidade (Valsa Mefisto nº4)

CLAUDE DEBUSSY

Noites iluminadas pelo ardor do carvão

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Seis Bagatelas Op. 126

FRÉDÉRIC CHOPIN

Mazurca em Sol menor Op. 64 nº 2

CAMARGO GUARNIERI

Último Pensamento Musical: Improvisando

Ingressos: R$10 a R$30

Classificação: Livre

Duração: 52 minutos

Programa sujeito a alteração.

Bilheteria: em função da pandemia de Covid-19, a bilheteria do Theatro Municipal de São Paulo está fechada por tempo indeterminado. Venda de ingressos exclusiva no site do Theatro Municipal de São Paulo.

Manual do Espectador e Informações sobre os protocolos sanitários do Complexo Theatro Municipal: consulte manual no site.

Theatro Municipal de São Paulo: Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Sé – próximo à estação de metrô Anhangabaú.

(Fonte: Approach Comunicação)