São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Fotos: Sergio Azevedo.
Oficializada como a “capital nacional do chocolate”, a cidade de Gramado, na região serrana do Rio Grande do Sul, é um dos principais destinos para a Páscoa. Lá, a data é lembrada durante quase um mês, com uma programação temática que já começa dia 25 de março e vai até 17 de abril, e inclui decoração nas ruas, atividades recreativas, exposições, gastronomia etc. E quem se hospedar no hotel Casa da Montanha, certamente, terá uma experiência inesquecível: o hotel, que é dos mesmos fundadores da Prawer, o primeiro chocolate caseiro do Brasil, está promovendo “A Fantástica Casa de Páscoa”, com diversas opções para propiciar aos hóspedes momentos encantadores em família.
A programação já começa com a aparição do Casal Primavera durante o café da manhã que, com figurinos encantadores e acessórios alusivos à Páscoa, faz um pocket show temático, trazendo mensagens positivas e de esperança para esta linda data, garantindo que os hóspedes comecem o dia com o pé direito.
Durante toda a temporada de Páscoa, o Hotel Casa da Montanha disponibilizará um roteiro de brincadeiras e atividades para os hóspedes mirins. São passatempos educativos e muito criativos, acompanhados pela equipe de recreação. E no domingo de Páscoa, dia 17, não faltará a esperada brincadeira de Caça aos Ovos.
Haverá, ainda, uma atividade especial: a Escola de Coelhos, uma experiência que pode ser adquirida à parte, com atrações que vão envolver e encantar as crianças. De forma lúdica, esta experiência vai ensinar os valores e significados da Páscoa para os pequenos, que receberão lições e tarefas divertidas a serem realizadas em um ateliê de pintura, uma cozinha gourmet, um lindo camarim, mini sala de aula e, na hora do recreio, a aventura continua pelos corredores do hotel. É necessário fazer a reserva desta atividade na recepção do Casa da Montanha, que só pode ser realizada por maiores de 4 anos hospedados na categoria suítes. O preço de R$590,00 + 10% de taxas inclui um encantador cenário na acomodação com barraquinha e uma cartinha de boas-vindas com doces de Páscoa; uma mochilinha personalizada recheada de brindes; o Tulipito de pelúcia, o mascote do hotel; equipe exclusiva para auxiliar nas brincadeiras; certificado da Escola e foto do “aluno” caracterizado de coelhinho.
A gastronomia também faz parte das comemorações pascalinas. Os dois restaurantes do hotel prepararam cardápios para a data: O Bistrô da Varanda terá um menu especial para o almoço da Sexta-feira Santa, com pratos como vinagrete de mexilhões e lula com pan tomaca, Risoto de lagostins com limão siciliano e pangrattato, e Cartola dos Pampas com banana, queijo serrano e melado da colônia. Já o La Caceria, tem jantar harmonizado com delícias como Salada de Jacaré, Bacalhau Vêneto e Pirarucu Bela Vista.
Para curtir toda esta programação, o Casa da Montanha criou o “Golden Ticket”, uma espécie de passe que une toda a programação de Páscoa: inclui 3 diárias na Suíte Junior, jantar especial de Sexta-Feira Santa no restaurante La Caceria harmonizado com vinhos premium da Serra Gaúcha e a incrível atividade Escola de Coelhos.
Serviço:
Páscoa em Gramado, de 25 de março a 17 de abril:
Entre 25/3 a 13/4: a partir de R$896,00 (diária em apto duplo, categoria luxo especial);
Feriado de 14/4 a 17/4: a partir de R$3.304,00 por pessoa, em apto duplo, com café de manhã (pacote de 3 dias);
Golden Ticket de 14/4 a 17/4: R$8358,00 ( em apto Luxo especial para até 02 adultos e 01 criança) (3 dias de hospedagem + jantar e escola de coelhos).
https://casadamontanha.letsbook.com.br/experiencias/linkpublico?r=72b2c2d390eb473eb5532012e845efff
Informações e Reservas: (54) 3295-7575
WhatsApp: (54) 99632-5097
Emaii: reservas@casahoteis.com.br
Sobre o Casa da Montanha | Quem se hospeda no Casa da Montanha, em Gramado, tem um único sentimento: o de sentir-se em casa. O icônico hotel, idealizado pelo criador do chocolate caseiro de Gramado e do Brasil, arranca suspiros dos visitantes que passeiam pela principal rua da cidade, a Borges de Medeiros. Sua imponente arquitetura em madeira é agraciada pelo som de um carrossel, que passa a mensagem de que “um clássico nunca perde seu encanto”. Essa talvez seja a palavra que melhor defina o Casa da Montanha: Encantamento. Pensado para casais e famílias, o hotel possui infraestrutura de lazer completa e acomodações super confortáveis. Como em uma casa, cada categoria de quarto tem uma decoração diferente, todos criados pela proprietária do hotel, que é designer de interiores. Serviços de excelência e experiências personalizadas são criados para cada ocasião. O bem-estar está presente em cada cantinho e no exclusivo Spa by L’Occitane em Provence. E os sabores? A gastronomia é outro ponto forte da hospedagem, com o Bistrô da Varanda, de comida afetiva, e o La Caceria, especializado em carnes exóticas. E aqui se toma um dos melhores cafés da manhã da cidade.
(Fonte: B4Tcomm)
Fotos: Danielle Paiva/ABL.
A atriz Fernanda Montenegro é a mais nova imortal da Academia Brasileira de Letras (ABL). A artista tomou posse na noite de sexta-feira, 25 de março, quando passou a ocupar a Cadeira 17 da Academia, sucedendo o Acadêmico e diplomata Affonso Arinos de Mello Franco.
“Agradeço com meu coração e minha razão por estar sendo aceita nessa casa, protagonista, referenciada, da nossa mais alta cultura, que é a Academia Brasileira de Letras. Emocionada, tomo posse da cadeira Número 17. Sou atriz, venho desta mística arte arcaica que é o teatro. Sou a primeira representante da cena brasileira a ser recebida nesta casa. Esse meu ofício expressa uma estranheza compreensão. A raiz dessa arte está na complexidade de só existir através do corpo e da alma de ator ou de uma atriz ao trazer a literatura dramática para a verticalidade cênica”, disse a atriz em seu discurso de posse.
Eleita com 32 votos para integrar o grupo de imortais no dia 4 de novembro de 2021, Fernanda estreita os laços da Academia com as artes cênicas. Autora do livro “Prólogo, Ato e Epílogo”, sua autobiografia, a atriz de 92 anos é reconhecida como intelectual engajada e um dos grandes ícones da cultura brasileira.
Fernanda é a primeira mulher a ocupar a cadeira 17 da Academia Brasileira de Letras. O posto teve como ocupantes Sílvio Romero (fundador) – que escolheu como patrono Hipólito da Costa –, Osório Duque-Estrada, Roquette-Pinto, Álvaro Lins e Antonio Houaiss.
Premiada nacional e internacionalmente por sua carreira, Fernanda é a única brasileira já indicada ao Oscar de Melhor Atriz pela atuação em “Central do Brasil” (1998), de Walter Salles. Ela já venceu, também, o Emmy Internacional, o Festival de Berlim e o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. A atriz também foi destaque em clássicos da Rede Globo como “Doce de Mãe”, “Belíssima”, “Guerra dos Sexos” e “A Dona do Pedaço”, entre outros.
Fernanda Montenegro nasceu em 16 de outubro de 1929 no Rio de Janeiro. Sua primeira experiência no teatro foi aos oito anos, em uma peça da igreja. Em 1950, estreou profissionalmente nos palcos ao lado do marido Fernando Torres, no espetáculo “3.200 Metros de Altitude”, de Julian Luchaire.
Em dois anos na Tupi, participou de cerca de 80 peças, exibidas nos programas “Retrospectiva do Teatro Universal” e “Retrospectiva do Teatro Brasileiro”. No período, foi vencedora do prêmio de Atriz Revelação da Associação Brasileira de Críticos Teatrais, em 1952, por seu trabalho em “Está Lá Fora um Inspetor”, de J.B. Priestley, e “Loucuras do Imperador”, de Paulo Magalhães. Fundou, ainda, a companhia Teatro dos Sete junto de outros importantes nomes da cena teatral brasileira.
Sua estreia na televisão foi em 1963, na TV Rio, com as novelas “Amor Não é Amor” e “A Morta sem Espelho”, ambas de Nelson Rodrigues. Passou, também, pela TV Globo e a TV Excelsior. Além de novelas, atuou em minisséries, com destaque para “O Auto da Compadecida” (1999).
Em 1999, Fernanda Montenegro foi condecorada com a maior comenda que um brasileiro pode receber da Presidência da República, a Grã-Cruz da Ordem Nacional do Mérito “pelo reconhecimento ao destacado trabalho nas artes cênicas brasileiras”.
(Fonte: FSB Comunicação)
Obra de Eliete Tordin. Foto: divulgação.
‘Naïf’ é uma palavra francesa que tem como significado algo que é “ingênuo ou inocente”. Esse termo é usado no meio das artes para designar um tipo de arte popular e espontânea.
Essa vertente da arte é bastante valorizada no exterior, principalmente as obras dos artistas brasileiros. O Espaço 800 traz dois representantes desse estilo – Eliete Tordin e Adolfo Bueno – para uma bela exposição: “Arte Naïf – Poesia nos Pincéis”.
Eliete, de Valinhos, já é consagrada no mundo das artes, tendo exposições nacionais e também no exterior. Seus cenários são lúdicos, cheios de delicadeza, e resgatam a vida no campo com toda sua simplicidade e um colorido marcante.
Obra de Adolfo Bueno.
Adolfo é um autodidata que abandonou a vida na cidade grande para viver na roça, em São Francisco Xavier, e se dedicar à arte. Seu pontilhismo denso retrata a Serra da Mantiqueira e cenas do cotidiano rural, que mais parecem emanar perfume em forma de pintura – pura poesia.
Esses artistas, autodidatas, enxergam o mundo de forma pura e bucólica, como todos deveríamos olhar, principalmente nos dias de hoje.
Serviço:
Exposição “Arte Naïf – Poesia nos Pincéis”
Artistas convidados: Eliete Tordin e Adolfo Bueno
Curador: Beto Mallmann – @betomallmann
Abertura: 1/4/2022 – sexta-feira
Horário: 19h
Local: Espaço 800 – Rua Frei Antonio de Pádua, 800 – Guanabara – Campinas – @espaco800.art
Período: 1/4 a 13/5/2022
Entrada franca.
(Fonte: Secretaria de Cultura e Turismo de Campinas)
Pablo de León, violino / Horacio Schaefer, viola / Roberto Ring, violoncelo. Foto: divulgação.
O Teatro Municipal Castro Mendes recebe no dia 6 de abril, quarta-feira, o concerto gratuito da Temporada 2022 dos Concertos Petrobras – EPTV. A apresentação será às 20h, com entrada gratuita. Os ingressos serão distribuídos na bilheteria do teatro duas horas antes da apresentação, a partir das 18h, e cada pessoa poderá retirar até 2 ingressos. O evento é uma promoção do Ministério do Turismo e da Petrobras, com o apoio da EPTV e da Prefeitura de Campinas.
No palco, estarão o violinista Abner Landim, o violoncelista André Micheletti e o trio Pablo de León, Horácio Schaefer e Roberto Ring. O grupo vai executar duas obras fundamentais do repertório de câmara: o “Requiem em Ré menor, KV. 626”, de Mozart e o “Quinteto em Dó maior, Op. 163 D. 956”, de Schubert.
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1765-1791) – “Requiem em Ré menor, KV. 626, versão para quarteto de cordas” (1810), de P. Lichtenthal (1780-1853) | Uma das obras-primas da música clássica, o Requiem (missa para os mortos) em Ré menor, KV. 626, em versão para quarteto de cordas, foi a última composição escrita por Mozart, antes de sua morte. A peça, que ficou inacabada, carrega todo o sofrimento dos últimos meses de vida do compositor.
Franz Schubert (1797-1828) – “Quinteto em Dó maior, Op. 63, D. 956” | Uma das principais composições de Schubert, o “Quinteto em Dó Maior” é também uma das mais importantes para o repertório de câmara. De caráter emocionalmente ambíguo, sua música oscila entre a serenidade e o drama, alternando constantemente o tom entre o maior e o menor.
MÚSICOS
Abner Landim
Mestre e bacharel pela Buchmann-Mehta School of Music da Universidade de Tel-Aviv, onde foi aluno de Hagai Shaham e Chaim Taub. Em 2011 recebeu o diploma de honra ao mérito concedido aos alunos de maior destaque da BMSM e em 2013 obteve junto ao Quarteto Brasileiro de Tel Aviv o 1º lugar na competição de música de câmara da BMSM, apresentando-se na Alemanha, Israel e Brasil.
Atuou como spalla da Orquestra Sinfônica da BMSM sob a regência do maestro Zubin Mehta em concertos no Carnegie Hall em Nova York, Auditório Charles Bronfman em Tel Aviv e em turnê desta orquestra no Brasil. Foi membro da Orquestra de Câmara de Israel e da Orquestra Solistas de Tel Aviv, tendo participado de concertos destas orquestras em Israel e na Rússia. Foi spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo de 2015 a 2018 onde atuou também como solista. Atualmente é spalla da Orquestra Filarmônica de Goiás, posto que ocupa desde 2015.
André Micheletti
Natural de Piracicaba, André Micheletti é mestre em Violoncelo e Pedagogia do Violoncelo pela Northwestern University, em Chicago, sob orientação de Hans Jörgen Jensen. Tem duplo doutorado pela Indiana University em Violoncelo e Violoncelo Barroco, onde teve aulas e master classes com János Starker.
Apresentou-se como solista à frente da Orquestra Sinfônica de Goiás, Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, North Shore Chamber Orchestra (EUA), Bach Gamut Ensemble (EUA), entre outras. Com instrumento de época (violoncelo barroco), foi finalista do Concours Etoile-Galaxy, de Montreal com o Trio Vetruviani e semifinalista da competição ‘À Tre‘, em Trössingen, Alemanha. Primeiro colocado e melhor intérprete de Música Brasileira nos Concursos Estímulo aos Jovens Solistas do Brasil e no Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil, além de vencedor do Concurso Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório. Desde 2015 é professor de violoncelo e música de câmara do Departamento de Música da USP em Ribeirão Preto.
Pablo de León, violino / Horacio Schaefer, viola / Roberto Ring, violoncelo
Comemorando em 2022 vinte e um anos de atividades, este time de peso do cenário da música clássica brasileira reúne o violinista Pablo de León (spalla da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo), o violista Horacio Schaefer (chefe do naipe das violas do Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e o violoncelista Roberto Ring.
Juntos desde 2001, o grupo já ultrapassou a incrível marca de mais de 800 concertos realizados no Brasil. Além disso, o grupo representou o Brasil em concertos na Argentina e Chile, em concertos prestigiosos na Série Llao Llao no Alvear em Buenos Aires, no Festival Internacional de Ushuaia e na Fundação Beethoven de Santiago.
Já receberam convidados do mundo todo; entre eles, os clarinetistas Antony Pay (Inglaterra), Michel Lethiec e Romain Guyot (França); os violinistas Ilya Gringolts (Rússia), Régis Pasquier (França), Hagai Shaham e Roy Shiloah (Israel), Isabelle van Keulen (Holanda), Cármelo de los Santos e Cláudio Cruz (Brasil), e os pianistas Roglit Ishay (Israel), Emmanuel Strosser (França) e Cristian Budu (Brasil), entre outros. Juntamente com o pianista francês Emmanuel Strosser, gravaram o arranjo de 1805 feito por Ferdinand Ries da “Sinfonia Eroica” de Beethoven.
Serviço:
Temporada 2022 dos Concertos Petrobras – EPTV
Dia: quarta-feira, 6 de abril
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes
Endereço: Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial – Campinas/SP
Ingresso: gratuito.
(Fonte: Secretaria de Cultura e Turismo de Campinas)
Arquiteto Guilherme Wisnik ministra curso na plataforma SESC Digital. Crédito da foto: Ricardo Ferreira.
No próximo dia 31, o curso “Arquitetura e Cidade no Brasil”, ministrado pelo arquiteto, curador e professor Guilherme Wisnik, passa a integrar o catálogo de atividades EAD da plataforma SESC Digital. Inteiramente gratuita e livre, a atividade tem formato autoguiado e assíncrono, para ser assistido no ritmo do aluno.
Em seis videoaulas direcionadas para um público interessado na integração entre arquitetura, cidades e artes visuais, Wisnik aborda a questão da modernidade arquitetônica e urbana no Brasil por meio de um conjunto de temas: importação de modelos estrangeiros, busca pela identidade nacional, luta pela habitação social, processo de metropolização e verticalização, criação dos espaços públicos e vãos livres e as práticas ativistas pelo direito à cidade.
O conteúdo é ilustrado com obras e projetos representativos em cidades das cinco regiões do Brasil assinados por arquitetos relevantes do cenário nacional. Dentre eles, estão trabalhos de João Filgueiras Lima (Lelé), Lina Bo Bardi, Severiano Porto, Vilanova Artigas, Oscar Niemeyer, Lúcio Costa e Affonso Eduardo Reidy.
Além de um resgate histórico, o professor se debruça sobre exemplos de locais públicos importantes em nossas cidades e suas recentes formas de ocupação pelas pessoas. Esses espaços urbanos de convivência podem ser resultados de investimentos do poder público, como nos casos do Parque Flamengo, no Rio de Janeiro, e da Avenida Paulista, em São Paulo, e também da mobilização da sociedade civil, como nos exemplos do Parque Augusta e do Largo da Batata, em São Paulo; da Praça da Estação, em Belo Horizonte e do movimento Ocupe Estelita, no Recife, entre outros.
Sobre Guilherme Wisnik | Arquiteto, crítico, curador e professor na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAUUSP). Quando estudante na FAU USP, foi aluno do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, com quem trabalhou posteriormente. Em 2001, publicou um livro sobre Lúcio Costa, autor do plano piloto de Brasília, e passou a escrever críticas sobre arquitetura e cidade no jornal Folha de S. Paulo. A partir daí, publicou artigos e ensaios em revistas nacionais e estrangeiras, como Architectural Design (Inglaterra), Artforum (Estados Unidos), 2G e Arquitectura Viva (Espanha) e Urban China (China), entre outras. Em 2013, foi Curador Geral da 10ª Bienal de Arquitetura de São Paulo, que teve como título “Cidade: modos de fazer, modos de usar”. Já em 2018, foi cocurador da mostra “Infinito Vão: 90 Anos de Arquitetura Brasileira”, na Casa da Arquitectura de Portugal, em Matosinhos, exibida também no SESC 24 de Maio, em São Paulo, em 2020.
Sobre SESC Digital | Lançada em 2020, a plataforma de conteúdo SESC Digital visa transpor as ações do SESC São Paulo ao ambiente e à linguagem digitais, expandindo o alcance das suas práticas de ação e difusão cultural de forma substancial e diferenciada e fortalecendo seu compromisso com um processo educativo participativo, continuado e inclusivo. O SESC São Paulo trata com muita seriedade a privacidade de seus usuários e tem o compromisso de mantê-los informados em relação ao uso que é feito com os dados que são fornecidos.
Sobre o SESC São Paulo | Com 75 anos de atuação, o SESC – Serviço Social do Comércio conta com uma rede de 45 unidades operacionais no estado de São Paulo e desenvolve ações com o objetivo de promover bem-estar e qualidade de vida aos trabalhadores do comércio, serviços, turismo e para toda a sociedade. Mantido pelos empresários do setor, o SESC é uma entidade privada que atua nas dimensões físico-esportiva, meio ambiente, saúde, odontologia, turismo social, artes, alimentação e segurança alimentar, inclusão, diversidade e cidadania. As iniciativas da instituição partem das perspectivas cultural e educativa voltadas para todas as faixas etárias, com o objetivo de contribuir para experiências mais duradouras e significativas. São atendidos nas unidades do estado de São Paulo cerca de 30 milhões de pessoas por ano. Hoje, aproximadamente 50 organizações nacionais e internacionais do campo das artes, esportes, cultura, saúde, meio ambiente, turismo, serviço social e direitos humanos contam com representantes do SESC São Paulo em suas instâncias consultivas e deliberativas. Mais informações no site.
Serviço:
EAD “Arquitetura e Cidade no Brasil”, com Guilherme Wisnik
Dia: 31 de março
Conteúdo: 6 videoaulas de 15 minutos
Local: Plataforma EAD SESC Digital
FICHA TÉCNICA
Gravado no teatro do SESC Pompeia
Textos e apresentação: Guilherme Wisnik
Direção das videoaulas: Daniela Cucchiarelli
Produção audiovisual: Recheio Digital
Direção e locução do audioguia: Eliane Leme (Soupods), com comentários de Guilherme Wisnik
Ilustrações: Diego Fagundes
Trilha sonora: Feira de Sete Portas, por Letieres Leite e Orkestra Rumpilezz
Realização: SESC São Paulo.
(Fonte: Agência Lema)