São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
Campinas
Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa e Rosita Cavenaghi, exposição mundial será lançada em Campinas no dia 10 de março
Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
“Las tribulaciones de María – Proyecto Fronteras”. Fotos: assessoria de María Pagés.
Com o objetivo de mostrar ao mundo a importância do Flamenco, após ter sido declarado Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, o Instituto Cervantes organiza o Congresso Mundial de Flamenco, evento que já passou por países como Estados Unidos, Marrocos e Inglaterra e que visa criar um espaço de reflexão por meio de cinco linhas temáticas – a Palavra, o Corpo, a Transformação e o Futuro, a Mestiçagem e a Diversidade, e as Emoções.
Por meio de uma programação multidisciplinar de reflexão e exibição artística e com a finalidade de aproximar a arte flamenca do público brasileiro, o congresso apresenta o España Baila, um programa da turnê que será realizado pela bailarina e coreógrafa María Pagés, prêmio Princesa de Astúrias das Artes 2022, e sua companhia de dança. Os encontros, gratuitos, acontecerão em quatro capitais brasileiras com diferentes formatos: ensaios abertos, exibição de documentário e encontros com María Pagés.
O programa de España Baila será realizado em quatro centros do Instituto Cervantes do Brasil: abre-se o ciclo em Curitiba, onde o Instituto Cervantes exibirá o documentário “Las tribulaciones de María”, de El Arbi El Harti, dia 19 de agosto às 19h, no Cine Passeio, Rua Riachuelo, 410. Ao final da projeção, acontecerá um bate-papo entre o diretor do documentário e María Pagés.
A segunda atividade será na cidade de São Paulo: o Instituto Cervantes da capital paulista realiza um encontro com María Pagés, intitulado “Dança Flamenca – Constantes e Variantes de Uma Arte por Vir”, dia 22 de agosto às 19h, na Av. Paulista, 2439, e também o ensaio aberto “Flamenco em processo”, dia 23 de agosto às 15h, no Teatro Alfa, Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro.
No Rio de Janeiro, a bailarina falará sobre dança, coreografia e técnicas de sapateado a partir de uma perspectiva de trabalho muito pessoal. O encontro ocorrerá dia 25 de agosto, às 18h, no auditório do Instituto Cervantes – Rua Visconde de Ouro Preto, 62 – Botafogo. Já no dia 26 de agosto, às 15h, a Companhia apresentará o “Flamenco em Processo: ensaios abertos ao público”, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Praça Floriano, s/n – Centro.
Para finalizar o ciclo de España Baila no Brasil, María Pagés visitará a sede do Instituto Cervantes de Porto Alegre para dialogar com o público da cidade. Será no dia 1º de setembro, às 19h na Rua João Caetano, 285.
“Una Oda al tiempo”.
Além das atividades de España Baila organizadas pelo Instituto Cervantes, a Companhia de María Pagés volta aos palcos brasileiros junto à parceria de Dell’arte Soluções Culturais, desta vez com “Una Oda al tempo”, um espetáculo composto por oito bailarinos e um grupo de sete músicos que percorrerão cinco capitais: Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Porto Alegre.
Sobre María Pagés | nasceu em Sevilha, em 1963, no bairro de Triana. Iniciou sua carreira nas Companhias de Antonio Gades, Rafael Aguilar e Mario Maya, para mais tarde fundar a sua própria. Idealizou espetáculos como “El perro andaluz”, “Bulerías”, “La tirana ou Flamenco Republic”, com sucesso dentro e fora da Espanha. Em 1992, criou a coreografia Tango, estreada no Auditório do recinto da Expo’92 de Sevilha. Entre 1996 e 1997, foi diretora do Centro Andaluz de Dança. Dois anos depois, a Prefeitura de Torrelodones ofereceu ao seu grupo se estabelecer no Teatro Bulevar como companhia residente. Dividiu cenário com outras artistas, como Tamara Rojo ou Marianne Faithfull. Também participou em filmes como “Carmen ou El amor brujo”, de Carlos Saura, e “La bella Otero”, de José María Sánchez.
A projeção cinematográfica e os encontros com María Pagés são gratuitos; entretanto, os ensaios são mediante reserva antecipada.
Serviço:
España Baila em São Paulo
Dia: 22 de agosto às 19h
Encontro com María Pagés: “Dança Flamenca – Constantes e variantes de uma arte por vir”
Onde: Instituto Cervantes São Paulo
Av. Paulista, 2439
Inscrições: belen.fiallos@cervantes.es
Quanto: gratuito
Dia: 23 de agosto às 15h
Ensaio aberto: “Flamenco em Processo”, com María Pagés
Onde: Teatro Alfa
Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro.
Inscrições: belen.fiallos@cervantes.es
Quanto: gratuito
Maria Pagés em “Una Oda al tempo”
Onde: Teatro Alfa
Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro.
Dias: 23/08 – 20h30 | 24/08 – 20h30
Preços: de R$50,00 a R$220,00
Onde comprar: https://www.dellarte.com.br/content/maria-pages-compania-rio-de-janeiro-theatro-municipal.
(Fonte: Iara Filardi Assessoria de Comunicação)
Escola da Sinfônica de Indaiatuba tem vagas para crianças e jovens . Foto: Felipe Gomes.
A Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (Emosi) está com 39 vagas disponíveis nos cursos de violino, violoncelo e contrabaixo acústico. As aulas, totalmente gratuitas, são destinadas para o público entre 9 e 21 anos de idade. Para participar, é preciso residir em Indaiatuba e se inscrever até o próximo dia 22.
Com foco em ofertar ensino musical de qualidade a crianças e jovens de Indaiatuba, a Emosi disponibiliza 25 vagas para violino e 10 vagas para violoncelo, todas para quem tem entre 9 e 18 anos de idade; além disso, há 4 vagas no curso de contrabaixo acústico para pessoas entre 12 e 21 anos. Para estudar na Emosi não é necessário ter experiência e nem ter o instrumento – apenas a vontade de aprender. Após o prazo de inscrição, a organização entrará em contato para a convocação dos alunos.
Os interessados devem preencher um formulário, que pode ser acessado neste link. Os critérios para o preenchimento das vagas são ordem de inscrição, faixa etária e endereço residencial.
Esta é uma iniciativa da Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba), por meio da Emosi, com apoio da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura. Mais informações pelo WhatsApp (19) 99937-2410 ou pelo e-mail secretaria.osindaiatuba@gmail.com.
Sobre a Amoji
A Amoji (Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que reúne uma série de concertos com grupos artísticos da Região Metropolitana de Campinas (RMC), além de masterclasses abertos para estudantes de música de todo o país.
A Associação também é responsável por gerir e administrar a Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (Emosi), além da Orquestra Jovem de Indaiatuba (OJI). Ambas viabilizam a muitos jovens instrumentistas da cidade e região oportunidade de desenvolvimento técnico e artístico, por meio de aulas individuais de instrumento, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem.
Site: www.orquestradeindaiatuba.org.br | Instagram: emosindaiatuba | Facebook: clique aqui.
(Fonte: Armazém da Notícia)
Still do filme “Aline A Voz do Amor”.
Parceria entre o Polo Shopping Indaiatuba e o Topázio Cinemas, as sessões Cinematerna e Lumière do mês de agosto acontecem a partir desta semana com preço especial e estacionamento gratuito.
Cinematerna
Em agosto, o projeto Cinematerna exibe “Thor – Amor e Trovão” no dia 10, às 14h. No filme, Thor enfrenta uma jornada diferente de tudo que já viveu, em busca de paz interior. Mas seu descanso é interrompido por um assassino galáctico conhecido como Gorr, que ameaça extinguir todos os deuses.
O projeto Cinematerna é uma sessão especial de cinema para mães e pais com bebês de até 18 meses. As salas são preparadas especialmente para o conforto dos recém-nascidos, com volume de som reduzido, ar-condicionado suave e ambiente levemente iluminado. No espaço também há trocadores de fraldas disponíveis e voluntários para auxiliar os responsáveis. Nas sessões do Polo Shopping, as primeiras cinco mães com bebês de até 18 meses ganham ingressos gratuitos e todos os participantes ganham isenção de estacionamento.
Sessão Lumière
A Sessão Lumière, projeto que tem como objetivo fomentar a exibição de produções cinematográficas francesas, exibe no dia 18 de agosto, às 19h30, o drama “Aline – A Voz do Amor”, com Valérie Lemercier dirigindo e atuando. O drama acompanha a vida e trajetória da cantora canadense Aline Dieu, trazendo um recorte de sua vida pessoal e profissional, apresentando para o público um lado pouco conhecido da cantora.
A Sessão Lumière acontece na Sala VIP do Topázio Cinemas, com ingresso promocional de R$12,00. O estacionamento também é gratuito para todos os clientes participantes.
Serviço:
Sessão Cinematerna
Data: 10 de agosto
Horário: 14h
Filme: Thor – Amor e Trovão
Ingressos: cortesia para as 5 primeiras mães com bebês de até 18 meses. Demais ingressos, preço da tabela das quartas-feiras no Topázio Cinemas
Estacionamento: gratuito para todos os participantes
Sessão Lumière
Data: 18 de agosto
Horário: 19h30
Filme: “Aline – A Voz do Amor” (drama – 126 minutos – 10 anos – França)
Ingresso: preço único e promocional de R$12,00
Estacionamento: gratuito para todos os participantes
Local: Polo Shopping Indaiatuba (Topázio Cinemas) – Alameda Filtros Mann, 670, Indaiatuba
Sinopse Thor – Amor e Trovão
Thor embarca em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou – uma busca pela paz interior. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses, que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria, Korg e da ex-namorada Jane Foster, que, inexplicavelmente, carrega seu martelo mágico, Mjolnir, como a Poderosa Thor. Juntos, eles se aventuram para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Sinopse Aline – A Voz do Amor
Com o apoio de sua família e do homem que ama, a décima quarta filha de uma família modesta do Canadá se tornará uma das cantoras mais famosas do mundo. Uma ficção livremente inspirada na vida de Céline Dion.
O filme foi indicado a 9 categorias do Prêmio César: Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Roteiro Original, Melhor Som, Melhor Figurino, Melhor Design de Produção, Melhores Efeitos Visuais.
(Fonte: Alfapress)
Still de “Maria – Ninguém Sabe quem Sou Eu”.
São 57 anos de carreira, 76 de idade, muitos filmes, inúmeros discos e shows, uma quantidade incalculável de entrevistas – e mesmo assim, a impressão é de que conhecemos muito pouco Maria Bethânia. O jornalista e roteirista Carlos Jardim partiu desse ponto de vista para dirigir e fazer o roteiro de “Maria – Ninguém Sabe quem Sou Eu”, que chega aos cinemas no dia 1º de setembro. E quem desvenda essa personalidade única no cenário cultural brasileiro é a própria cantora: só Bethânia fala sobre Bethânia no longa, num depoimento inédito e exclusivo gravado no teatro do Hotel Copacabana Palace. Entre as falas, imagens raras garimpadas nos arquivos da TV Globo e da TV Bahia, afiliada da Globo, como ensaios do show antológico que Bethânia e Chico Buarque fizeram em 1975, e do espetáculo que a cantora e o irmão Caetano Veloso realizaram em 1978. Há ainda registros de “A hora da estrela”, de 1984, baseado na obra de Clarice Lispector.
Ao longo de 100 minutos, Bethânia fala sobre assuntos importantes na sua trajetória, como a paixão pelo palco, a força de sua presença em cena, fé e religiosidade, a ligação de amor com a mãe (“que privilégio ser filha de minha mãe, Dona Canô”) e o pai, Seu Zezinho (“Um trabalhador brasileiro, funcionário público honrado. Apaixonado por poesia!”) e o irmão Caetano Veloso (“Caetano é mestre do meu barco desde que eu nasci. Ele me ensinou a andar, a dar os passos”). A cantora fala ainda sobre a importância da literatura em seus trabalhos e sobre três escritores que admira e fazem parte de seu repertório: Fernando Pessoa, Clarice Lispector e Mia Couto. E, claro, aparece declamando textos destes três mestres.
“Maria – Ninguém Sabe quem Sou Eu” conta com a participação mais que especial da atriz Fernanda Montenegro, que narra cinco textos marcantes sobre Bethânia, ilustrados com imagens registradas por fãs-fotógrafos da cantora, que o diretor do filme garimpou nas redes sociais dos fã-clubes de Bethânia. São textos escritos por Ferreira Gullar, Nelson Motta, Fauzi Arap, Caio Fernando Abreu e Reynaldo Jardim, este último autor do livro “Bethânia guerreira guerrilha”. A cantora revela no filme que, por conta do livro e de ter feito o “Opinião”, foi presa de madrugada em casa durante a ditadura militar e levada para o DOPS (Departamento de Ordem Pública e Social), usada como polícia política dos militares.
Entre as cenas de ensaios e shows da artista, grandes sucessos de sua carreira como “Olhos nos olhos” (Chico Buarque), “É o amor” (Zezé di Camargo), “Gita” (Raul Seixas”), “Amor de índio” (Beto Guedes) e “Álibi” (Djavan).
Sinopse | O filme é um depoimento inédito e exclusivo de Maria Bethânia para o diretor e roteirista Carlos Jardim, entremeado por imagens raras de ensaios e shows da cantora ao longo de seus 57 anos de carreira. A atriz Fernanda Montenegro narra cinco textos de autores como Ferreira Gullar e Caio Fernando Abreu sobre a importância de Bethânia no cenário cultural brasileiro.
Teaser: acesse aqui.
“Maria – Ninguém Sabe Quem Sou Eu”
Brasil, 2022, 100 min.
Argumento, roteiro e direção: Carlos Jardim
Supervisão de pesquisa: Luciana Savaget
Produção: Turbilhão de Ideias
Coprodução: Globo Filmes, GloboNews, Canal Brasil, Noticiarte Produções
Distribuição: Arteplex Filmes
Sobre o diretor Carlos Jardim
Há mais de 20 anos na TV Globo, Carlos Jardim integrou o time de roteiristas da nova versão da “Escolinha do Professor Raimundo”, temporadas 2019 e 2020, exibidas na Globo e no Canal Viva. Também participou da equipe de criação do programa “Encontro com Fátima Bernardes”. Atualmente é Chefe de Redação da GloboNews. Na Globo, trabalhou no “Jornal Nacional” e no “Fantástico”. Conquistou vários prêmios importantes, como o Emmy Internacional de 2011 pela cobertura no JN da ocupação do Conjunto de Favelas do Alemão, no Rio de Janeiro. Em 2018, chegou a finalista do Emmy Internacional com a cobertura na GloboNews de uma rebelião em presídios no Rio Grande do Norte.
É o idealizador e um dos autores de um espetáculo musical de teatro sobre Thiago Soares, o bailarino brasileiro de maior projeção no exterior, e que chegou a primeiro bailarino no Royal Ballet de Londres. “Thiago Soares – Um sonho real”, escrito por Carlos Jardim em parceria com Flavio Marinho e Angela Chaves, tem direção de João Fonseca e estreia prevista para o primeiro semestre de 2023.
Carlos Jardim também é codiretor e co-roteirista, ao lado de Felipe Sholl, do filme “Textos cruéis demais – e as respostas que não ouvi”, baseado no best-seller “Textos cruéis demais para serem lidos rapidamente”, de Igor Pires, que vendeu 470 mil exemplares e tem mais de quatro milhões de seguidores nas redes sociais. O filme – produzido por TV Zero e Raccord – tem previsão de estreia em 2023.
Este mesmo livro é a base do espetáculo de teatro “Textos cruéis demais – a peça”, idealizado e escrito por Carlos Jardim. Com direção de Gilberto Gawronski e direção musical de Liliane Secco, o espetáculo tem previsão de estreia em novembro deste ano.
(Fonte: Trombone Comunica)
Fotos: Angelica Goudinho.
E se a história de Medeia, de Eurípedes, ganhasse novos contornos? Esse foi o ponto de partida para que a diretora, dramaturga e atriz Grace Passô subvertesse o texto clássico, ampliando as discussões sobre a condição da mulher hoje. O resultado pode ser visto no espetáculo “Mata teu Pai, ópera-balada”, que estreia no Espaço Cênico do SESC Pompeia na quarta-feira, dia 17 de agosto, às 20h30. Com direção de Inez Viana, a peça segue em temporada até sexta-feira, dia 9 de setembro, com apresentações de terça à sexta, às 20h30. Entretanto, a sessão da sexta, dia 19 de agosto, será transferida para o sábado, dia 20 de agosto, às 20h30.
O trabalho marca a estreia da cantora baiana Assucena no teatro. É ela quem interpreta a icônica Medeia, dividindo o palco com outras quatro atrizes e cantoras: Aivan, Eme Barbassa, Joana dos Santos e Warley Noua.
Dessa forma, a obra amplia as reflexões sobre o feminino e o sentimento de pertencimento, em um período fortemente marcado pelas reivindicações das minorias sociais. “Causas como preconceito, discriminação racial e de gênero, xenofobia e sexismo passaram a pautar o cotidiano. E, na peça, Medeia vivencia tudo isso, além da transfobia. Precisamos olhar para o passado para analisar e/ou criticar comportamentos sob uma nova ótica e, com isso, trazer à tona reflexões para provocar mudanças efetivas na sociedade”, defende Inez.
Um olhar expandido sobre o feminino
Na trama de “Mata teu Pai, ópera-balada”, Medeia peregrina entre os escombros de uma cidade e sente na pele a condição de imigrante e excluída. Seu caminho é atravessado por outras mulheres expatriadas de diferentes culturas e localidades – uma síria, uma cubana, uma judia e uma haitiana –, de maneira que se cria uma forte cumplicidade entre elas. Esse grupo unido passa a questionar a sociedade, com sua violência e intolerância institucionalizadas.
A encenação também envolve uma personagem paulista, que representa o conservadorismo e o capitalismo. Ela não é interpretada por nenhuma atriz e sim, por um coro.
Essa jornada se destaca por um processo de autoconhecimento. “Ao contrário do texto original, Medeia entende que Glauce, a filha de Creonte, é tão oprimida quanto ela, por isso não merece a morte. Afinal, ambas foram fundamentais para os homens da narrativa crescerem como seres humanos, e, mesmo com os seus sacrifícios, foram usadas e traídas por eles. Por isso, quem deve morrer é Ele, fazendo uma alusão direta ao patriarcado”, conta a diretora.
Outra importante mudança introduzida por Grace Passô está relacionada às filhas da trágica personagem grega. Na montagem, as meninas não são representadas por nenhum objeto, atriz ou boneca, quem cumpre esse papel é o público. “Os espectadores da Medeia assistem ao espetáculo com a expectativa de vê-la ‘matando’ as crianças, porque é nesse momento que acontece a catarse. Mas, desta vez, o impacto do ato será muito maior, pois as pessoas verão o trabalho sabendo que irão ‘morrer’ em algum momento”, acrescenta.
Uma ópera-balada
A peça é um desdobramento de “Mata teu Pai”, espetáculo que estreou em 2017 com Debora Lamm no papel principal. Desta vez, a música ganhou muita importância, tornando-se quase uma protagonista.
A obra se transformou em uma ópera-balada, gênero que se originou no início do século 18 e mescla melodias em estilo popular (pré-existente ou recém-composta) com diálogo falado.
Assim, parte do texto de Grace se tornará um libreto criado pelo compositor Vidal Assis. Ele compôs 11 movimentos, executados ao vivo pelo musicista Barulhista junto às atrizes e cantoras.
Sinopse | Grace Passô concebeu uma livre adaptação do mito da feiticeira grega, Medeia, subvertendo-o e criando um debate sobre a condição da mulher na atualidade. Na trama, a personagem-título, interpretada por Assucena, vive em meio aos escombros de uma cidade por onde peregrina e encontra outras mulheres de diferentes nacionalidades – síria, cubana, judia, haitiana e paulista – e vê a si mesma na condição de imigrante e excluída. Nessa jornada, ela percorre um caminho interior, onde decide que quem tem que morrer é Ele, fazendo uma alusão direta ao patriarcado.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Grace Passô
Direção: Inez Viana
Composições originais: Vidal Assis
Direção Musical e músico convidado: Barulhista
Performance Medeia: Assucena
Participação Especial: Aivan
As Vizinhas: Eme Barbassa, Joana dos Santos e Warley Noua
Interlocução Artística: Fabiano Dadado de Freitas
Iluminação: Sarah Salgado
Cenário: Ailton Barros
Figurino: Kleber Montanheiro
Programação Visual: Andre Senna
Assessoria de Imprensa: Marcia Marques, Canal Aberto
Direção de Produção: Bem Medeiros
Produção Executiva: Marco Chavarri
Realização: Eu + Ela Produções Artísticas Me.
Serviço:
Mata teu pai, ópera-balada
De 17 de agosto a 9 de setembro*
De terça à sexta, às 20h30 | Exceto a sessão da sexta, dia 19/08, que será transferida para o sábado, dia 20/8
* sessão com tradução em libras no dia 8 de setembro.
Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93 – Pompeia – São Paulo/SP
Duração: 60 minutos | Classificação: 14 anos | Capacidade: 60 lugares
Ingressos: R$5 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes), R$15 (pessoas com +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$30 (inteira).
Vendas de ingressos pelo portal do SESC SP (sescsp.org.br), a partir do dia 9/8, às 12h e nas bilheterias das unidades do SESC São Paulo e pela Central de Relacionamento Digital (centralrelacionamento.sescsp.org.br), a partir de 10/8, às 17h.
O local não dispõe de estacionamento.
Protocolos de segurança
O uso da máscara, cobrindo boca e nariz é recomendado. Se você apresentar os sintomas relacionados à Covid-19, procure o serviço de saúde e permaneça em isolamento social.
Para informações sobre outras programações, acesse o portal sescsp.org.br/pompeia.
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(Fonte: Assessoria de Imprensa SESC Pompeia)