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Pesquisa busca compreender o que é a recuperação na dependência de álcool para além da abstinência ou da redução do uso da substância
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Em continuidade à temporada lírica, Municipal de São Paulo recebe a montagem de ‘O Contractador de Diamantes’, de Francisco Mignone, que pela primeira vez será cantado na nossa língua
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Peter Evans é um grande compositor, trompetista, improvisador e educador residente em Nova Iorque
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Com aporte de R$1,5 milhão, empreendimento integra casting de experiências de projeto enoturístico inovador no Sul do Estado: a Enovila
São Roque
Cidade situada na Região Metropolitana de Sorocaba acaba de aderir ao Programa Better Cities for Pets e irá implantar modelo Pet Friendly nos espaços públicos e incentivar estabelecimentos privados a receberem de maneira adequada os pets e as pessoas
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Com mais de 30 praias para desfrutar, Ilha é um verdadeiro paraíso para os amantes da natureza e da náutica; embarcações de até 34 pés são as mais comuns na região
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Deliciosas receitas assinadas pela chef Anouk Migotto ficam no cardápio até 31 de maio
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Objetivo do prêmio é reconhecer municípios que aplicam as melhores práticas de governança e sustentabilidade na gestão pública local
São Paulo
Mudanças climáticas são um dos maiores problemas enfrentados pela sociedade atual; má gestão de resíduos também contribui com essa problemática causando poluição atmosférica, hídrica e do solo, além de ocasionar danos à saúde das pessoas
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Programa Nacional de Alimentação Escolar apresentou grande resiliência, enquanto o Programa de Aquisição de Alimentos e o Programa de Cisternas foram mais impactados
Rio Grande do Sul
Ampliar os sistemas agroflorestais e agroecológicos é uma medida fundamental para adaptação às mudanças climáticas
Obras resgatam as experiências e as memórias críticas e reflexivas da artista, que percebeu sua perda auditiva na infância. Foto: divulgação.
Será que todos ouvem igual? Como é viver e conviver com o silêncio? Qual é a percepção sensível de uma pessoa surda? E sua inteligência estratégica para potencializar outros sentidos e driblar situações cotidianas? Reflexões como essas estarão presentes na mostra “Diagnóstico da Cigarra”, da artista visual Rosilene Fontes, que abrirá no próximo dia 28, quinta-feira, no Espaço Cultural Marco do Valle, em Campinas. A entrada é gratuita. A classificação etária é livre.
A exposição é composta por cerca de 20 obras que resgatam as memórias e experiências da artista, que percebeu sua perda auditiva na infância. São trabalhos em que Rosilene mistura seu próprio processo de diagnóstico a relatos de outras pessoas surdas, convidando também o público a engajar-se na tomada de consciência de suas capacidades sensoriais e seus receios pessoais.
A exposição “Diagnóstico da Cigarra” é uma produção contemplada pelo ProAC Expresso Lei Aldir Blanc Nº 50/2021, Prêmio por Histórico de Realização em Artes Visuais, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.
O curioso diagnóstico da cigarra que intitula a exposição faz menção ao momento quando, ainda criança, Rosilene se deu conta da dificuldade em ouvir o som desse inseto, dependendo do lado que repousasse sua cabeça no travesseiro. A deficiência passou inaudita até que, aos 21 anos de idade, recebeu o diagnóstico de irreversível perda auditiva no ouvido esquerdo, e, no direito, depois dos 30. “Diagnóstico da Cigarra”, não à toa, é o título da instalação sonora que emite o canto da cigarra por dois minutos a cada hora, começando com 50 decibéis, o máximo tolerável para o ouvido humano, e até ser audível apenas para quem não tem deficiência auditiva.
A mostra, que tem produção cultural do também artista Bruno Novaes, contará ainda com a participação do Coletivo Mão Dupla, grupo de artistas surdos e ouvintes que apresentarão fotografias, vídeos e poesias acerca do universo surdo e farão uma performance na abertura abordando os meios de comunicação por sinais e expressões corporais.
Serviço:
Exposição “Diagnóstico da Cigarra”, individual da artista Rosilene Fontes
Período expositivo: 28/4/2022 a 29/5/2022
Espaço Cultural Marco do Valle
Endereço: Rua Dr. Quirino, 1856 – Centro, Campinas – SP
Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h e sábados, das 9h às 12h
Entrada gratuita – Classificação etária: Livre
Mediação – Acesso para pessoas com deficiência
Agendamento de intérprete de Libras: espacomarcodovalle@ceicampinas.org.br.
(Fonte: Prefeitura de Campinas)
Foto: Joel Wyncott/Unsplash.
O Conservatório de Tatuí, considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, anuncia que estão abertas as inscrições para a 18ª edição do Concurso de Violino Paulo Bosisio. Os(as) interessados(as) têm até 18 de novembro para se inscreverem no site do Conservatório de Tatuí. De acordo com o edital, os pré-requisitos para participar do concurso são ser violinista, ter entre 14 e 27 anos e residir no Brasil. O Concurso Paulo Bosisio já é consagrado no segmento de Cordas Sinfônicas e, neste ano, será realizado em parceria com o Conservatório de Tatuí.
Destacado no cenário musical brasileiro como violinista, concertista, camerista e pedagogo, Paulo Bosisio faz parte do corpo docente da Universidade do Rio de Janeiro (Unirio), além de ser convidado em diversos seminários de música por todo o país. Com técnicas musicais trazidas da Alemanha por seu mestre, o violonista austríaco Max Rostal (1905-1991), Paulo Bosisio ocupa a cadeira vitalícia de nº 8 da Academia Brasileira de Música.
Para o gerente artístico musical do Conservatório de Tatuí, Renato Bandel, o concurso é um dos mais importantes do país por incentivar o desenvolvimento do violinista. “O evento já é tradicional, estamos indo para a 18ª edição com o principal objetivo de incentivar os jovens músicos a avançar na carreira e sair da zona de conforto, já que toda competição tem sempre metas a serem alcançadas. Nosso foco é estimular jovens violinistas a mostrarem todo o seu potencial”, destaca.
As provas do concurso serão realizadas de 2 a 4 de dezembro no Teatro Procópio Ferreira do Conservatório de Tatuí. Nestas datas, os(as) candidatos(as) inscritos(as) deverão participar de duas avaliações: provas eliminatórias e prova final. As peças para apresentação estão indicadas no edital.
Os(as) vencedores(as) podem ganhar até R$2,5 mil, a depender de cada categoria. Também concorrerão ao Prêmio Especial do Conservatório de Tatuí – um violino produzido artesanalmente por alunos(as) e professores do curso de Luteria da instituição – e ao Prêmio Especial Paulo Bosisio – um belo violino do autor francês Grandini (nome citado nos grandes catálogos), construído no início do século XX em Paris, em perfeito estado de conservação, outorgado pelo próprio Prof. Paulo Bosisio. Haverá, ainda, um prêmio de R$1,5 mil para o(a) melhor pianista acompanhador(a).
Serviço:
18º Concurso de Violino Paulo Bosisio
Inscrições: até 18 de novembro de 2022
Link de acesso ao edital no site do Conservatório de Tatuí.
(Fonte: Máquina CW)
Fotos: Jonatas Marques.
Com a missão de formar profissionais para as áreas técnicas e de produção cultural, o Instituto do Teatro Brasileiro (ITB) está inaugurando três escolas no Brasil que irão oferecer o programa Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas (PTAC). A primeira foi inaugurada no último mês de fevereiro, em Ipatinga (MG). A segunda escola será inaugurada em São Paulo em parceria com o Teatro Porto e Instituto Porto e patrocínio da Porto Seguro, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Além dessas duas unidades, haverá também uma terceira em Petrolina (PE), que deve ser anunciada em breve.
Abrindo as portas, as inscrições para o processo seletivo para as primeiras turmas do programa PTAC – Instituto Porto na cidade de São Paulo acontecem até 6 de maio e devem ser feitas no site www.itb.art.br. Os cursos são gratuitos e as aulas ocorrerão entre 31 de maio e 26 de julho de 2022.
Podem participar do processo candidatos que possuam Ensino Médio completo e tenham mais de 18 anos. A seleção ocorre em duas etapas e leva em consideração a Lei nº 12.711/2012 sobre a política de cotas para o ingresso em universidades públicas federais. A primeira fase consiste na análise da ficha de inscrição do candidato e, a segunda, em entrevistas com os coordenadores dos cursos.
Os responsáveis pelo programa são a consultora pedagógica Maria Thais, os coordenadores pedagógicos André Prado e Gabriel Fontes Paiva (que também coordenam as oficinas de luz e produção, respectivamente) e os coordenadores das oficinas de som André Omote e, palco, Carol Bucek. O corpo docente contará ainda com mais de 40 profissionais de notório conhecimento nas disciplinas ministradas.
O Teatro Porto busca uma maior aproximação com a sociedade e o Instituto Porto já oferece cursos gratuitos de capacitação profissional. O programa PTAC – Instituto Porto sela essa parceria com o objetivo de proporcionar uma melhor condição socioeconômica à população por meio da valorização individual e possibilidade do acesso ao emprego.
Como funcionam os cursos
Com duração total de 96 horas de aulas e 40 horas de estágio supervisionado obrigatório, o PTAC oferece formação nas áreas de luz, som, técnicas de palco e produção. As aulas terão formato híbrido, presencialmente nas dependências do Instituto Porto, localizado no bairro de Campos Elíseos, e online por meio de plataforma digital. O programa tem formato de laboratório e oficinas com foco em conhecimentos gerais e diversos nas artes cênicas, além de conteúdo específico sobre cada área. Ao final do curso, os alunos aprovados receberão o certificado de participação do ITB que dá direito a retirar o registro profissional.
Cada curso é dividido em quatro módulos. O Módulo 1 (48 horas) tem grade curricular comum para todas as turmas, pois seu objetivo é contextualizar o aluno na área artística e no ambiente profissional.
Com grade específica por curso, o Módulo 2 (16 horas) busca fundamentar o aluno sobre os fenômenos científicos e conceitos da área escolhida. O Módulo 3 (32 horas) aprofunda e desenvolve os conhecimentos vistos até aquele momento.
Já o Módulo 4 (40 horas) é o estágio supervisionado com aulas práticas no Teatro Porto Seguro, que tem como objetivo introduzir o aluno no mercado de trabalho e ajudá-lo a experimentar o cotidiano da profissão. Há também uma consultoria a partir da avaliação entregue pela entidade parceira que oferece o estágio.
Formando profissionais
O programa PTAC surgiu da percepção do Instituto do Teatro Brasileiro sobre as relações entre a formação e as crescentes demandas do mercado de trabalho de profissionais nas áreas técnicas e de produção, no campo das artes cênicas. Se por um lado observa-se a carência de cursos e estudos dedicados à formação de técnicos e produtores, por outro identifica-se uma crescente oferta de trabalho a estes profissionais, convidados a atuar em diferentes contextos e linguagens. Profissionais com experiência acumulada são cada vez mais solicitados pela produção cultural. Mas os jovens técnicos, na maioria das vezes, trilham um caminho de ensino não formal baseado apenas na instrumentalização técnica, sem perspectiva artística e criativa.
O PTAC é um laboratório de oficinas de formação com foco inicial voltado para a introdução aos fundamentos da linguagem cênica e, a seguir, aos conteúdos específicos de cada área. Pensado como um laboratório prático, criativo, de experimentação, os módulos iniciais são comuns a todas as áreas e o desenvolvimento de projetos específicos fica a cargo de cada uma das áreas.
Alguns princípios norteiam a formulação do PTAC, tais como construir um programa que observe as especificidades de cada lugar – região, cidade etc. – onde será desenvolvido; encontrar parcerias locais (institucional, artística, pedagógica); transitar por regiões, permitindo o intercâmbio entre artistas e formadores de todo o país; ser um laboratório prático de criação e experimentação; desenvolver um programa transversal, que permita aos alunos uma atuação autônoma e responsável.
Para oferecer uma formação plural, que se ajuste ao contexto de cada lugar atendido pelo programa, os cursos serão ministrados por profissionais locais. “O Brasil possui, em todas as regiões, artistas criativos, que conhecem a realidade cultural de seus territórios, com os quais poderemos aprender os diversos modos de fazer teatro”, explica Gabriel Fontes Paiva. “E os professores locais também farão trocas com os mentores vindos de fora. Queremos que esse intercâmbio torne a experiência ainda mais enriquecedora para os alunos”, acrescenta André Prado.
Serviço:
PTAC – Instituto Porto
Inscrições: de 18 de abril a 6 de maio, feitas por meio do site www.itb.art.br
Aulas: de 31 de maio a 26 de julho
Número de vagas: 20 para Produção Cultural, 20 para Técnicas de Palco, 20 para Técnico de Som e 20 para Técnico de Iluminação.
Grátis.
(Fonte: Assessoria de Imprensa Vanessa Fontes)
Foto: Rafael Salvador.
Ao longo do mês de maio, o Theatro Municipal de São Paulo receberá diversas apresentações artísticas e musicais. Contando com atrações pagas e gratuitas, o Municipal destaca em sua programação a ópera “Café”, com libreto de Mário de Andrade e sua provocação teórica por uma ópera coral, na qual grupos da sociedade fossem retratados enquanto coletividade e não enquanto indivíduos.
Com composição inédita de Felipe Senna, o libreto está situado no contexto histórico da crise de 1929 que paralisou os portos, expulsou os camponeses das fazendas e provocou uma revolução popular na sociedade. A récita está diretamente ligada às celebrações do centenário da Semana de Arte Moderna e será, depois da experiência de Hans-Joachim Koellreutter nos anos 1990, uma abordagem contemporânea e atual da obra de Mário de Andrade.
A ópera estará em cartaz entre os dias 3 e 4 e de 6 a 8 de maio e conta com a participação da Orquestra Sinfônica Municipal sob a regência e direção musical do maestro Luís Gustavo Petri, do Coral Paulistano, sob a regência de Maíra Ferreira, do Balé da Cidade de São Paulo, do MST – Movimento Sem Terra e do Circo. Com os ingressos entre R$10 e R$120, a classificação é livre.
No dia 12, às 19h, o Quarteto de Cordas da Cidade se apresenta na Sala do Conservatório, na Praça das Artes, com o concerto “Bachiano”. No repertório duas músicas: “Bachianas Brasileiras nº 1”, “Fuga: Conversa” (versão para Quarteto Matheus Bitondi) do compositor, maestro e uma das figuras mais importantes no cenário da música brasileira, Heitor Villa-Lobos, e “Suíte em Si Menor”, “Concerto de Brandemburgo nº 5”, do compositor e músico alemão Johann Sebastian Bach. O concerto terá duração de 60 minutos, com ingresso a R$30 e classificação livre.
No dia 1º de maio, a Praça das Artes recebe a exposição “Psicodemia”, do artista francês Antoine d’Agata, que traz um olhar visceral do artista em relação a pandemia do coronavírus, com fotografias feitas na França e uma parte no Brasil, nas cidades do Rio de Janeiro e em São Paulo. Utilizando o escritório da Agência Magnum Photos, na França, como sua base de trabalho e moradia temporária, Antoine d’Agata saia diariamente durante a pandemia para registrar e observar a cidade, hospitais e centros de saúde. No início deste percurso Antoine adotou a “termografia” – uma câmera térmica acoplada ao telefone celular cujo dispositivo térmico reage e converte em imagem o calor dos corpos e objetos. Sem revelar a identidade das pessoas, a termografia utilizada capta atividade dos corpos, suas “vidas”, o que está dentro.
A exposição é uma parceria com o Consulado da França em São Paulo. No dia 1º de maio, a abertura da exposição terá uma aula magna com o fotógrafo, na Sala do Conservatório, às 16h, que abordará alguns aspectos de sua trajetória e seu engajamento pessoal e político-social nos trabalhos. Além disso, falará sobre sua intensa produção durante a pandemia de Covid-19. A entrada é franca e a retirada dos ingressos pelo site do Theatro Municipal.
A programação segue com a exposição “Contramemória”, que pretende reler e traduzir criticamente, para o contexto atual, o ambiente cultural da Semana de Arte Moderna de 1922, realizada no Theatro Municipal de São Paulo, 100 anos atrás. Além disso, a exposição conta com aproximadamente 117 obras, entre pinturas, vídeos, esculturas, desenhos e objetos, entre outras linguagens artísticas, e possui a curadoria de Lilia Schwarcz, Jaime Lauriano e Pedro Meira Monteiro. Os visitantes podem apreciar essas grandes obras da cultura brasileira até o dia 5 de junho no Salão Nobre do Theatro Municipal, além de agendamentos específicos para visitas educativas para grupos de 15 a 30 pessoas. “A apresentação da ópera ‘Café’ coroa a programação das comemorações do Centenário da Semana de Arte Moderna no Theatro Municipal, não só pelo seu caráter emblemático, por ser um texto do Mário de Andrade colocado em cena pelo Coral Paulistano, mas também pelo fato de apostarmos em uma nova composição e em uma direção cênica que atualiza a questão do coletivo com a participação de um dos mais importantes movimentos sociais brasileiros, o MST, dividindo o palco com o Balé da Cidade de São Paulo e artistas convidados”, afirma Andrea Caruso Saturnino, diretora geral do Theatro Municipal.
No dia 15, às 11h, a Orquestra Experimental de Repertório apresenta o concerto “Sinfonias Fantásticas V” na Sala de Espetáculos do Theatro Municipal. Com a participação do regente assistente Thiago Tavares, o repertório traz as músicas “Noches em Los Jardines de España” (23’), do compositor e pianista, Manuel De Falla e “Sinfonia nº 2, “Uirapuru” (30’), criada pelo compositor brasileiro Mozart Camargo Guarnieri. A apresentação será aberta ao público, com ingressos a partir de R$10.
Nos dias 17 e 19, ambos às 19h, a Praça das Artes recebe o pianista Guilherme de Almeida na Sala do Conservatório com o concerto “Requiém à Naomi Munakata”. A apresentação é mais uma homenagem à grande personalidade da música coral brasileira, Naomi Munakata. O concerto será a improvisação pianística de um Requiém em sua memória: um convite para viver uma experiência única, inspirando-se em poesias e perguntas. Guilherme de Almeida se dedicou ao aprendizado da arte do violoncelo, piano, canto e composição em São Paulo, além de se dedicar aos estudos de improvisação no Conservatório Nacional Superior de Música e de Dança de Paris, na classe de Jean-François Zygel, em 2019. O concerto terá duração de 60 minutos, com ingressos a R$30.
No dia 26, o Quarteto de Cordas da Cidade volta à Sala do Conservatório, na Praça das Artes, para apresentar o espetáculo “Identidade Brasileira III”, às 19h. O repertório traz as músicas “Quarteto de Cordas”, composta por Clorinda Rosato e “Quarteto nº 2”, do compositor e uma das figuras mais significativas da música erudita brasileira Francisco Mignone. A apresentação terá duração de 60 minutos, com ingresso a R＄30 e classificação livre.
E ainda não acabou. A programação inclui mais eventos gratuitos e abertos ao público. Dia 18/05, às 19h, acontece na no vão da Praça das Artes o Sarau na Praça. E, no dia 4 de maio, a Praça das Artes recebe mais uma vez o “Esta Noite se Improvisa!”. Neste dia, o palco será aberto para a participação daqueles que queiram exibir várias linguagens, como dança, teatro, poesia e discotecagem, despertando assim o conceito de improviso em que o artista que transita pela cidade encontra uma estrutura para mostrar o seu talento, tal qual o desafio de “entrar na roda” que é próprio da cultura Hip Hop. MC Max BO, ex-apresentador do programa Manos e Minas e uma das maiores referências em freestyle do Brasil, irá interagir com os artistas presentes, convidando-os à arte do improviso.
Para mais informações sobre os espetáculos, confira a programação completa abaixo ou acesse aqui.
Ópera “Café”, de Felipe Senna
Theatro Municipal
3/5/2022 – 20h
4/5/2022 – 20h
6/5/2022 – 20h
7/5/2022 – 17h
8/5/2022 – 17h
“CAFÉ”
De Felipe Senna
Ópera sobre libreto de Mário de Andrade adaptado por Sérgio de Carvalho
Orquestra Sinfônica Municipal
Coral Paulistano
Balé da Cidade de São Paulo
Luís Gustavo Petri, direção musical e regência
Maíra Ferreira, regente do Coral Paulistano
Sérgio de Carvalho, direção cênica, concepção e adaptação do libreto
Maria Lívia Goes, co-direção cênica, dramaturgia e pesquisa
Participações especiais
Juçara Marçal, mãe
Negro Leo, rapsodo
Carlos Francisco, velho camponês
Fábio Namatame, figurino
Cássio Brasil e Marcius Galan, cenografia
Sayonara Pereira, direção coreográfica
Melissa Guimarães, iluminação
Helena Albergaria, preparação de elenco
João Malatian, assistência de direção
Lincoln Antonio, consultoria em música popular
Ingressos: R$10,00 a R$120,00
Classificação livre
Duração 90 minutos
A apresentação do dia 8 de maio será patrocinada pelo Bradesco.
Quarteto da Cidade apresenta “Bachiano”
Praça das Artes
12/5/2022 – 19h
Bachiano
Concerto presencial, aberto ao público
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Livia Lanfranchi, flauta
Alessandro Santoro, cravo
Programa
HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959)
Bachianas Brasileiras nº 1
Fuga: Conversa (Versão para Quarteto Matheus Bitondi)
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 — 1750)
Suíte em Si Menor
Concerto de Brandemburgo nº 5
Ingressos R$30,00
Classificação livre
Duração Total 60 minutos
Orquestra Experimental de Repertório apresenta “Sinfonias Fantásticas V”
Theatro Municipal
15/5/2022 – 11h
Sinfonias Fantásticas V
Concerto presencial, aberto ao público
Orquestra Experimental de Repertório
Thiago Tavares, regente
Aleyson Scopel, piano
Programa
MANUEL DE FALLA
Noches em Los Jardines de España (23’)
MOZART CAMARGO GUARNIERI
Sinfonia nº 2, “Uirapuru” (30’)
Ingressos R$10,00 a R$30,00
Classificação livre
Duração total 55 minutos
Exposição “Contramemória”
Theatro Municipal
18/4/2022 – 11h a 5/6/2022 – 11h
Theatro Municipal de São Paulo – Salão Nobre
Lilia Schwarz, Jaime Lauriano e Pedro Meira, curadoria
A abertura aconteceu no dia 18/4 com visitas mediadas pelos curadores, a partir das 10h30. São 50 ingressos por período de visita com limite máximo de 2 ingressos por pessoa. Confira os horários disponíveis e faça o seu agendamento aqui.
Visitação de terça a sexta, das 11h às 17h (permanência até 18h). Sábado e domingo, das 10h às 15h (permanência até 16h). Fechada às segundas.
Visita somente mediante a retirada de ingresso gratuito aqui no site, disponível a cada 2 dias que antecedem a data da visita com limite de 2 ingressos por pessoa.
Agendamentos específicos para visitas educativas para grupos de 15 a 30 pessoas solicitar previamente a partir do dia 19/4 via e-mail educacao@theatromunicipal.org.br.
Classificação livre
Exposição “Psicodemia”
Praça das Artes
1/5/2022 até 1/7/2022. Segunda a sexta, 8h às 18h. Sábado, 8h às 16h.
Fábio Furtado, Roberta Saraiva Coutinho e Rodrigo Villela, curadoria
Visitação de segunda a sexta, das 8h às 18h. Sábado, das 8h às 16h. Fechada aos domingos
Classificação livre
Entrada livre, sem necessidade de retirar ingressos.
Na abertura da exposição haverá uma aula Magna, com Antoine D’ Agata.
Integrante da famosa agência Magnum Photos, Antoine D’ Agata abordará aspectos de sua trajetória e seu engajamento pessoal e político-social. Contará também sobre sua intensa produção durante a pandemia de Covid-19 que resultou na exposição “Psicodemia”.
Dia 1/5, domingo
Horário 16h
Local Sala do Conservatório da Praça das Arte
Classificação 12 anos
Duração 90 minutos
Guilherme de Almeida apresenta “Réquiem à Naomi Munakata”
Praça das Artes
17/5/2022 – 19h
19/5/2022 – 19h
Requiém à Naomi Munakata
Guilherme de Almeida, piano
Ingressos R$30,00
Classificação livre
Duração total 60 minutos
Quarteto da Cidade apresenta “Identidade Brasileira III”
Praça das Artes
26/5/2022 – 19h
Identidade Brasileira III
Concerto presencial, aberto ao público
Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Programa
CLORINDA ROSATO
Quarteto de Cordas
FRANCISCO MIGNONE
Quarteto nº 2
Ingressos R$30,00
Classificação livre
Duração Total 60 minutos
“Esta Noite se Improvisa!”
Praça das Artes
4/5/2022 – 20h
[Praça das Artes – Vão]
MAX B.O., mestre de cerimônia
Novset, DJ
Participações especiais:
João Parahyba
Gabi Nyarai
Ingressos gratuitos (entrada livre)
Classificação livre
Duração aproximadamente 120 minutos
Sarau na Praça
Praça das Artes
18/5/2022 – 19h
Os principais saraus da cidade de São Paulo na Praça das Artes
[Praça das Artes – Vão]
Sarau na Praça
Evento presencial, aberto ao público
Ingressos gratuitos (entrada livre)
Classificação livre
Duração 90 minutos
(Fonte: Approach Comunicação)
Crédito das fotos: Mauricio Velloso.
O legado cultural indígena enriquece o patrimônio brasileiro e diz muito sobre nossa identidade e formas de contato com meio ambiente e território. Esse histórico, que tem sido negligenciado há séculos, ainda precisa de valorização e difusão, tanto para ajudar a combater estereótipos e preconceitos que ainda existem sobre os povos indígenas no Brasil, quanto para garantir que os saberes tradicionais sejam repassados para as futuras gerações. É para ajudar com esse desafio que a organização social Ponto de Cultura Povos da Mata Atlântica criou um projeto de valorização do patrimônio cultural do povo Guarani M’Bya, que vive em Cananéia (SP), por meio de registros fonográficos e audiovisuais da memória, dos saberes e das tradições culturais.
A iniciativa, que começou em 2015, foi uma demanda das próprias comunidades, que despertaram no Ponto de Cultura a possibilidade de expandir os trabalhos com a cultura indígena local em parceria com a Terra Indígena Tekoa Takuari-Ty, da etnia Guarani M’Bya. Segundo a liderança Abílio da Silva Martins Wera Poty, o apoio do Ponto de Cultura facilitou os trabalhos burocráticos e o acesso a recursos financeiros, promovendo mais autonomia para a comunidade. “Ficou mais fácil realizar nosso trabalho, participar de encontros e apresentações fora do município de Cananéia, além da importância da divulgação que eles fazem dos nossos direitos e da realidade das aldeias”. Sobre os registros audiovisuais, Abílio considera que esses materiais têm grande importância na divulgação da cultura indígena numa esfera nacional. “A sociedade precisa reconhecer a existência do nosso povo”, reivindica.
Segundo a pesquisa qualitativa “Narrativas Ancestrais, Futuro do Presente”, lançada em março por Amoreira Comunicação, Ipsos e DAPP/FGV, entre tomadores de decisão, como empresários, economistas e políticos, há desconhecimento sobre a realidade dos povos indígenas, rejeição e contestações quando o assunto são os direitos indígenas. O estudo mostrou que quanto mais conhecimento sobre o tema as pessoas pesquisadas mostraram, mais favoráveis eram à causa indígena.
Em 2021, o Ponto de Cultura colaborou com o registro dos cantos e danças tradicionais da Tekoa Takuari-Ty. Os conteúdos gerados estão disponíveis em plataformas digitais, como YouTube e Spotify, assim como também foram produzidas mídias (CD e DVD) como possibilidade de venda e geração de renda, potencializando a economia comunitária na aldeia.
A história e a cultura Guarani M’Bya são de tradição oral, passadas dos mais velhos aos mais jovens, constando muito pouco sobre elas nos livros e na história oficial. “O registro criativo da cultura e da memória oral dos Povos da Mata Atlântica é importante não só para as culturas relacionadas a eles em si, mas principalmente para recontar a verdadeira história do Brasil”, afirma Fernando Oliveira, gestor do Ponto de Cultura Povos da Mata Atlântica. “Temos direitos que estão na Constituição Federal, inclusive a demarcação do nosso território. Tirar esse direito é preocupante para todos nós. Vejo que é muito importante o apoio de todos, secretarias e terceiro setor, para manutenção dos nossos direitos que estão na Constituição”, finaliza Abílio.
Em 2016, o Ponto de Cultura também cocriou um roteiro de turismo pedagógico para incluir a Terra Indígena Tekoa Takuari-Ty como destino de grupos escolares que visitam o município de Cananeia, fortalecendo assim a cultura indígena por meio da educação e do turismo responsável e de base comunitária. Todas as ações fazem parte do programa Ponto de Memória, um programa cooperativo e participativo do Ponto de Cultura Povos da Mata Atlântica para registro, fortalecimento, valorização, apoio, disseminação e transmissão do patrimônio cultural imaterial relacionado às comunidades tradicionais e aos povos indígenas que vivem na Mata Atlântica.
Sobre o Ponto de Cultura Povos da Mata Atlântica
Organização social que tem por finalidade social promover a educação e a cultura a partir da valorização da pluralidade cultural e da sociobiodiversidade como bases em processos de inovação cidadã capazes de gerar tecnologias sociais e soluções sustentáveis em conexão com os saberes ancestrais dos Povos da Mata Atlântica, tendo todas as faixas etárias dessa população como público alvo.
Cria e realiza ações em toda a cadeia produtiva sustentável para a elaboração, captação de recursos, execução e prestação de contas de projetos e programas, tendo como foco principal as seguintes áreas: educação, meio ambiente, cultura, turismo, agricultura e segurança alimentar, saúde humana e bem-estar; experimentação de novas tecnologias sociais e de modelos de negócios sociais.
(Fonte: DePropósito Comunicação de Causas)