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Sinfonia Alpina é o destaque da Orquestra Sinfônica Municipal em abril

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Stig de Lavor.

Para os amantes da música erudita, abril será uma viagem e tanto no Theatro Municipal de São Paulo. E ela começa com a Orquestra Sinfônica Municipal, sob a regência de Roberto Minczuk, que apresenta nos dias 14 e 15 de abril o espetáculo “No Topo da Música – Sinfonia Alpina”, com Pablo Rossi ao piano. A obra “Uma Sinfonia Alpina”, clássico de Richard Strauss, apresenta sob a forma de um poema sinfônico as diversas partes de uma subida (ao longo da noite, e uma descida, o nascer do sol e todos os eventos que podem ocorrer ao longo dela) a um pico do Alpes Bávaros. A escalada é, inclusive, baseada na vida do jovem Strauss, que aos 14 anos se aventurou pelo alpinismo.

Composta de 24 partes que se seguem, sem interrupção, e considerada pelo próprio compositor como seu trabalho mais perfeito de orquestração, a obra data de 1815 e terá, antes de sua execução, a interpretação de peças de Richard Wagner, György Ligeti e Sergei Rachmaninoff. As apresentações acontecem sexta-feira, 14 de abril, às 20h, e sábado, 15 de abril, às 17h. Os ingressos variam de R$12 a R$64 (inteira) e a duração do espetáculo é de 120 minutos, com intervalo de 20 minutos.

Seguindo a viagem sonora, a Orquestra Experimental de Repertório, sob a regência do novo maestro, Guilherme Rocha, apresenta a ‘Sinfonia Fantástica, Op. 14’, marco na composição do francês Hector Berlioz, no dia 16 de abril, domingo, às 11h. A obra representa uma revolução na história do gênero sinfônico por conta de sua quebra da estrutura formal e de sua narração sobre o artista em alucinações, traduzidas em cinco situações. Os ingressos vão de R$12 a R$32 e a duração do espetáculo é de 60 minutos. Já no final do mês, a Camerata da Orquestra irá apresentar, ligando agora dois litorais e suas tradições de língua e música espanhola, o barítono Luís Llaneza e o pianista Anderson Brenner em “Os Dois Lados do Atlântico”, espetáculo que trará no repertório canções de compositores espanhóis de diversas regiões, argentinos, cubanos e mexicanos. Entre seus nomes, Manuel García Morante, Blas de Laserna, Francisco de La Torre, Francisco García Lorca, Fernando Obradors, Sebastián Yradier, Carlos Guastavino, Eduardo Sánchez de Fuentes, Ernesto Lecuona, Agustín Lara, Francisco Asenjo Barbieri, Francisco Alonso e Pérez Soriano.

Luis Alberto Llaneza é espanhol e tem um repertório que inclui óperas, zarzuelas, lieder (canções), oratórios, música de câmara e música sinfônica. Para ele, o compositor Manuel García Morante escreveu obras baseadas na poesia de poetas espanhóis, como “Suíte Sobre Canciones Populares” em homenagem a Federico Garcia Lorca e “Canções de Dom Quixote”. O espetáculo dura 60 minutos, a classificação é livre e os ingressos custam R$50.

Serviço:

Orquestra Sinfônica Municipal apresenta “No Topo Da Música – Sinfonia Alpina”

14 de abril, sexta-feira, 20h

15 de abril, sábado, 17h

Theatro Municipal – Sala de Espetáculos

ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL

ROBERTO MINCZUK

regência

PABLO ROSSI

piano

RICHARD WAGNER

Prelúdio do primeiro ato da ópera Lohengrin (10’)

GYÖRGY LIGETI

Lontano (10’)

SERGEI RACHMANINOFF

Rapsódia sobre um Tema de Paganini (25’)

(Intervalo 20’)

RICHARD STRAUSS

Uma Sinfonia Alpina, Op. 64 (55’)

Classificação indicativa: Livre

Orquestra Experimental de Repertório apresenta Berlioz

16 de abril, domingo, 11h

Sala de Espetáculos do Theatro Municipal

HECTOR BERLIOZ

Sinfonia Fantástica, Op. 14

Ingressos R$12-32

Classificação indicativa: Livre

Os Dois Lados do Atlântico

28 de abril, sexta-feira, 20h

Sala do Conservatório – Praça das Artes

Luís Llaneza, barítono

Anderson Brenner, pianista

Ingressos: R$50 (inteira)

Classificação livre

Duração total 60 min

Camerata da Orquestra Experimental de Repertório

29 de abril, sábado, 17h

Guilherme Rocha, regência

Programa

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Concerto Para Flauta K313 (25′)

Sinfonia 40 (25′)

Duração 50 min

Classificação livre

Ingressos gratuitos – retirar no site com 2 dias de antecedência do concerto, a partir das 12h Limite de 2 ingressos por pessoa.

Theatro Municipal

Praça Ramos de Azevedo, s/nº

Tel. Bilheteria: 3367-7257.

(Fonte: Theatro Municipal de São Paulo)

Museu do Café promove em abril Curso Introdutório de Torra com abordagem da teoria à prática

Santos, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação/Museu do Café.

O Museu do Café (MC) desenvolve há 24 anos, por meio do Centro de Preparação de Café (CPC), atividades de difusão e formação sobre o universo do grão, oportunizando o aprimoramento aos profissionais da área. No local, também acontecem ações voltadas ao público geral, que se interessa pela temática e deseja aprender acerca da extração e da apreciação da bebida.

Em abril, o destaque será o Curso Introdutório de Torra, com atividades teóricas e práticas, marcado para o dia 15 (sábado), das 9h às 17h, com 1h de intervalo. Na ocasião, os participantes conhecerão algumas das principais etapas desse processo, que é tão importante para a qualidade e o sabor da bebida. O programa da formação contempla aspectos como os cuidados na lavoura, a importância da seleção e da proveniência dos grãos, as fases da torra, as máquinas e os equipamentos utilizados e os estilos e os parâmetros da torrefação. A aula acontecerá na Sala de Torra, um ambiente totalmente dedicado à temática. O investimento é de R$350 e os interessados devem se inscrever pelo e-mail cursos@museudocafe.org.br.

Já a Semana de Formação do Barista, oferecida mensalmente, conta com três módulos e terá a sua próxima turma realizada entre 8 e 12 de maio, das 9h30 às 16h. Nos três primeiros dias, o público terá a oportunidade de acompanhar o módulo Básico, cujo objetivo será proporcionar ao mercado profissionais especializados na preparação de café. Para isso, as aulas abordarão a história da chegada das primeiras mudas ao Brasil, com visita guiada às exposições, e informações sobre cultivo, colheita, torra e extração, além de ensinarem o manuseio dos torradores e as diferentes técnicas para receitas quentes e geladas, entre outros aspectos.

No módulo Latte Art, o foco se voltará para as técnicas de vaporização, os tipos de pasteurização e a confecção de padrões gráficos na bebida. Por fim, o curso Avançado tratará da regulagem de moinho e do espresso perfeito, mostrando como manusear e ajustar o equipamento, afinar ou engrossar o pó e saber o tempo correto de cada moagem. A atividade envolverá, ainda, a busca pela perfeição do espresso, unindo todas as etapas e terminando com uma crema espessa, duradoura e de cor homogênea.

Todos os detalhes sobre o investimento de cada módulo e da formação completa estão disponíveis no site. Para se inscrever, basta entrar em contato pelo e-mail cursos@museudocafe.org.br.

Centro de Preparação de Café (CPC) | Referência na capacitação e no aprimoramento de baristas para o mercado brasileiro, o Centro de Preparação de Café (CPC) do Museu do Café, situado em Santos, foi inaugurado em 1999. Desde então, mais de 500 ações aconteceram no espaço e mais de 11 mil pessoas prestigiaram as atividades. Para quem deseja atuar na área, o local promove cursos profissionalizantes com valores acessíveis em comparação ao mercado, democratizando o acesso às técnicas e aos conhecimentos necessários. Além disso, o ambiente realiza propostas voltadas aos admiradores da bebida ou aos curiosos sobre o assunto, como a Dica do Barista e as degustações de café.

Serviço:

Curso Introdutório de Torra

Data: 15 de abril

Horário: das 9h às 17h (com 1h de intervalo)

Investimento: R$350

Inscrição: cursos@museudocafe.org.br

Local: Centro de Preparação de Café (CPC) – Museu do Café

Obs.: Para os formados em edições anteriores ou os inscritos na Semana de Formação do Barista (10 a 14 de abril), o Curso Introdutório de Torra terá o investimento de R$300.

Semana de Formação do Barista

Datas: 8 a 12 de maio

Horário: das 9h30 às 16h (com pausa para almoço)

Investimento: R$500 (módulo Básico), R$250 (módulo Latte Art), R$250 (módulo Avançado) e R$900 (Semana de Formação do Barista completa)

Inscrição: cursos@museudocafe.org.br

Local: Centro de Preparação de Café (CPC) – Museu do Café

Museu do Café

Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP

Telefone: (13) 3213-1750

Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h)

R$10 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos

Acessibilidade no local – Não possui estacionamento

www.museudocafe.org.br.

(Fonte: Museu do Café)

Conservatório de Tatuí anuncia inscrições para o 28º Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo

Tatuí, por Kleber Patricio

Espetáculo “Muvuca e outros cantos”. Foto: João Maria.

Em 2023, o 28º Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo (Fetesp) volta a marcar presença no calendário cultural do Estado. O evento, promovido pelo Conservatório de Tatuí, reunirá grupos estudantis e profissionais com o objetivo de promover um intercâmbio cultural entre estudantes e artistas. Estudantes interessados(as) devem seguir as orientações do regulamento disponível no site do Conservatório de Tatuí e podem se inscrever gratuitamente até o dia 3 de maio pelo formulário eletrônico.

Estão aptos a participar grupos de teatro, coletivos teatrais e estudantes de escolas públicas ou particulares de Ensino Fundamental, Médio, Técnico, Superior ou Livres sediadas no estado de São Paulo. Todos os itens dos requisitos para inscrição do regulamento deverão constar na proposta inscrita, visto que a ausência de alguns deles poderá acarretar a desclassificação da mesma.

A seleção dos trabalhos será feita por uma comissão designada pela Gerência Artística e Pedagógica de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, envolvendo professores(as) e convidados(as) especialistas na Área de Artes Cênicas. Serão selecionadas até 12 (doze) propostas, entre espetáculos, criações em processo (trabalhos não concluídos), experiências em vídeo (peça filme, vídeo teatro etc.) e performances e intervenções artísticas. Todos os grupos selecionados receberão premiação no valor de R$3 mil reais, incluindo alimentação e estadia por cinco dias. As despesas relativas a transporte e montagem do espetáculo, além de uma eventual extensão de estadia no município, são de responsabilidade de cada grupo.

O Festival

Criado em 1977 por Moisés Miastkwosky e pelo então diretor do Conservatório de Tatuí, professor José Coelho de Almeida, o Festival gerou um grande movimento teatral na cidade, por meio das escolas e do recém-criado Curso de Teatro do Conservatório de Tatuí. Após um hiato de sete anos, o Fetesp foi retomado em 2022 em sua 27°edição. Ao longo de dez dias intensos, a programação da última edição trouxe 17 criações, sendo 12 trabalhos estudantis, quatro espetáculos convidados e uma participação especial. Foram mais de dez atividades formativas oferecidas à comunidade, entre oficinas, residências artísticas, mesa redonda e atividades de mediação teatral, além de dez lives com participações de estudantes e professores(as) das cinco regiões do país. Foram mais de 150 participantes das principais escolas de teatro e estudantes de ensino médio do interior do estado de São Paulo reunidos em Tatuí.

A 28º edição buscará integrar grupos estudantis e profissionais em uma programação igualmente intensa, que contará com criações em processo, espetáculos, performances, intervenções em diversos espaços da cidade, residências artísticas, produção de material crítico e registro para fins pedagógicos, oficinas e master classes, promovendo uma troca estética entre estudantes e profissionais de diversas regiões do estado de São Paulo.

“Estamos preparando um Festival tão vibrante quanto a retomada do ano passado. O sucesso dele se deve às inúmeras atividades que integram estudantes e artistas profissionais durante 10 dias no período das férias, além das apresentações em si. É condição que os grupos permaneçam integralmente cinco dias no festival para que isso possa acontecer; isso faz toda a diferença. Conviver, trocar, criar juntos é a singularidade do Fetesp e para isso estamos preparando toda a estrutura para receber os(as) estudantes”, afirma Antonio Salvador, gerente artístico-pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.

Serviço:

28º Fetesp – Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo

Inscrições: até 3 de maio de 2023

Seleção dos espetáculos: de 4 a 21 de maio de 2023

Abertura oficial: 21 de julho de 2023

Cerimônia de Encerramento do 28º Fetestp – 30 de julho de 2023

Local: Teatro Procópio Ferreira – Conservatório de Tatuí

Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP.

(Fonte: Máquina Cohn&Wolfe)

IMS disponibiliza para download gratuito fotografias, gravuras, desenhos e pinturas de parte de seu acervo

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Vista de Botafogo e Pão de Açúcar, Rio de Janeiro. 1910 (circa). Autoria não identificada. Coleção Pedro Corrêa do Lago/Acervo IMS.

O Instituto Moreira Salles acaba de disponibilizar para download gratuito parte de seu acervo fotográfico e iconográfico em domínio público. São cerca de 10.000 obras, entre fotografias, em maior quantidade, gravuras, desenhos e pinturas, produzidas entre o século XVI e as três primeiras décadas do século XX por nomes como Marc Ferrez, Georges Leuzinger, Revert Henrique Klumb, Augusto Malta, Charles Landseer, Jean-Baptiste Debret, Johann Moritz Rugendas, J. Carlos e outros.

Entre os principais temas abordados, estão paisagens naturais e urbanas, retratos, expedições, o trabalho forçado de pessoas escravizadas, povos indígenas, desenvolvimento urbano, arquitetura, manifestações populares, política e cartografia.

Muitas instituições nacionais e internacionais já disponibilizam parte de seus acervos em domínio público para download. Entre elas, é possível citar o Arquivo Nacional, Arquivo Público do Estado de São Paulo (Apesp), Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (USP), Biblioteca Nacional, Museu de Arte de São Paulo (MASP), Museu Paulista, Pinacoteca de São Paulo, New York Public Library, Biblioteca do Congresso (EUA), Rijksmuseum (Holanda), a rede de museus Smithsonian e o The Metropolitan Museum of Art de Nova York. Nesse sentido, o IMS também vem somando esforços para oferecer ao seu público arquivos de qualidade sem burocracia, ampliando seus usos e difusão.

As imagens podem ser baixadas a partir do acervo online do IMS ou diretamente neste link. Após realizar sua pesquisa e selecionar a imagem disponível em domínio público, basta clicar no botão “Abrir” na parte superior direita da seleção e, na tela seguinte, clicar no botão “Download”, na parte superior esquerda da tela. É importante ressaltar a necessidade de colocar créditos nas imagens, citando o nome do autor seguido de “Acervo Instituto Moreira Salles”. O IMS não se responsabiliza por edições e usos que venham a difamar a propriedade intelectual da imagem.

(Fonte: Instituto Moreira Salles)

Luís Gustavo Petri rege concerto de estreia do Ciclo Brahms da OSMC no sábado, 15

Campinas, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

O Ciclo das Sinfonias da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas será aberto neste sábado, 15 de abril, com a Segunda Sinfonia de Johannes Brahms, em concerto regido pelo maestro Luís Gustavo Petri, às 20h, no Teatro Municipal José de Castro Mendes. O concerto marca a estreia do Ciclo Brahms, composto pelas quatro sinfonias do compositor alemão.

O programa traz ainda o Episódio Sinfônico do compositor carioca Francisco Braga e o Concerto Nº 4 para Piano e Orquestra em Sol Maior de Beethoven, com solo do pianista Eduardo Monteiro.

Os ingressos para o quarto concerto da Temporada 2023 da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas estão disponíveis no site e na bilheteria do teatro, de quarta a sábado, das 16h às 21h.

Luís Gustavo Petri  

Regente titular e fundador da Orquestra Sinfônica de Santos, é convidado frequente das mais importantes orquestras brasileiras, como Sinfônica Municipal de São Paulo, Osesp, OSPA (Porto Alegre), OSTG (Paraná), OSB (Brasileira), Osusp, Filarmônica de Manaus e Jazz Sinfônica Brasil, entre outras, além de ter se apresentado frente a orquestras na República Dominicana e em Portugal.

Há quase 30 anos à frente da Sinfônica de Santos, colocou a orquestra dentro do cenário nacional realizando inúmeras ações, concertos, óperas e balés, tornando-se participante ativa no Festival Música Nova de Santos e permanente do Festival de Inverno de Campos do Jordão.

Regeu óperas, balés e musicais, como Magdalena, Rigoletto, Il Cappello di Paglia di Firenze, La Traviata, O Morcego, Romeu e Julieta, O Lago dos Cisnes, Violanta, Uma Tragédia Florentina, RISCO, My Fair Lady, West Side Story, Vítor ou Vitória, Cabaret, Lago 21 e Cidades Invisíveis, entre outros.

Junto de Cleber Papa, criou o Ópera Curta, projeto que inovou o formato da ópera e encontrou sucesso absoluto em diversas cidades brasileiras. Venceu o Prêmio Bibi Ferreira na categoria Melhor Direção Musical pelo espetáculo “My Fair Lady” (2016).

Eduardo Monteiro

Considerado um dos maiores expoentes do cenário pianístico brasileiro, o carioca Eduardo Monteiro teve seu talento reconhecido internacionalmente desde jovem. Em 1989 recebeu, por unanimidade, o primeiro lugar no Concurso Internacional de Piano de Colônia, Alemanha, além do prêmio de melhor intérprete de Beethoven. Foi laureado, também, nos concursos de Dublin, em 1991, e Santander, em 1992.

Foi solista das principais orquestras do Brasil e de renomadas orquestras do exterior, incluindo as Filarmônicas de São Petersburgo, de Moscou, de Munique, de Bremen, a Orquestra de Câmara de Viena, a Sinfônica de Novosibirsk e a Orquestra da Rádio e Televisão Espanhola.

Seu abrangente repertório tem como uma de suas principais características um refinado critério de escolha, demonstrando especial interesse pela música brasileira, cujas interpretações são consideradas referência por seu grau de excelência. Em sua discografia destaca-se o CD “Piano Music of Brazil”, gravado pelo selo inglês Meridian Records e lançado em recital no Wigmore Hall de Londres, em 2007. Este trabalho obteve críticas elogiosas em conceituadas revistas especializadas internacionais.

Eduardo Monteiro ocupa um lugar de destaque no panorama da formação pianística no país. É vice-diretor da Escola de Comunicações e Artes da USP, onde é professor de piano do Departamento de Música. Seus alunos conquistaram numerosas premiações em concursos no Brasil e no exterior, com destaque para o primeiro prêmio no 25º Concurso Internacional de Piano Clara Haskil, na Suíça, em 2013.

Serviço:

Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas

Ciclo das Sinfonias – Brahms

Dia e hora: 15 de abril, 20h

Local: Teatro Municipal Castro Mendes – Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial, Campinas.

Ingressos disponíveis em www.teatrocastromendes.com.br e na bilheteria do teatro, de quarta a sábado, das 16h às 21h.

(Fonte: Prefeitura de Campinas)