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Sítio Arqueológico no Tanque de Areia anuncia novas expedições para procurar fósseis

Campinas, por Kleber Patricio

Festa- Sitio Arqueológico no Tanque de Areia Tecnologia e Artes/julho 2023. Foto: Marcelo Ferreira.

Arqueólogos identificaram novos vestígios de animais pré-históricos no tanque de areia do Sesc Campinas. Diante disso, novas expedições arqueológicas foram anunciadas para os interessados em saber mais sobre paleontologia. Foram organizadas seis novas expedições durante o mês de julho. A primeira ocorreu na última quarta-feira e mobilizou em torno de 20 crianças. Outras cinco oficinas estão previstas para acontecer a partir desta sexta-feira, 21, voltadas para crianças de 6 a 12 anos, acompanhadas por uma pessoa responsável adulta.

Nas duas primeiras expedições realizadas no Tanque de Areia, dentro do evento FestA! – Festival de Aprender, dias 11 e 12 de julho, 35 crianças, localizaram e identificaram em torno de 15 peças, resquícios de animais ancestrais e extintos, de espécies de mamíferos encontradas pelo biólogo e botânico Charles Darwin durante a expedição do navio HMS Beagle, no século 19. Em cinco anos, a expedição explorou praticamente toda a costa da América do Sul, da Bahia ao arquipélago de Galápagos, no Equador.

Foto: Marcello Ferreira.

A atividade educativa vinculada à exposição “Darwin, o Original”, em cartaz no Sesc Campinas até o dia 13 de agosto, é o Sítio Arqueológico no Tanque de Areia (dias 21, sexta; 22 e 23, 29 e 30/7, sábados e domingos, das 10h30 às 12h, no Jardim do Galpão. Grátis. Para crianças de 6 a 12 anos, acompanhadas por uma pessoa responsável adulta). A expedição conta com modelos de fósseis de alguns grupos de animais criados na impressora 3D do Espaço de Tecnologias e Artes (ETA), que estarão espalhados dentro do Tanque de Areia instalado no Jardim do Galpão Multiuso do Sesc Campinas.

“Esta ação educativa foi pensada coletivamente pelos educadores do Espaço de Tecnologias e Artes (ETA) e da exposição ‘Darwin, o Original’. Trata-se de uma vivência paleontológica”, explica Sergio Segal, educador do ETA. Os educadores pesquisaram sobre fósseis de animais que Charles Darwin encontrou durante a viagem exploratória do HMS Beagle. Um museu da França que abriga a seção “Mamíferos Darwinianos” disponibilizou modelos de três espécie diferentes de mamíferos encontrados por Darwin na viagem que serviram de base para a produção das peças. No total, serão produzidas cerca de 20 peças temáticas para serem descobertas no Tanque de Areia.

Foram selecionadas duas espécies de mamíferos identificados por Darwin, o Macrauchenia (animal semelhante a lhamas) e o Mylodon Darwin (preguiça gigante). “A atividade começa com uma breve explicação sobre paleontologia: o que faz um paleontólogo e como é feita a pesquisa em campo. Em seguida, informamos que foram descobertas algumas espécies de fósseis no Tanque de Areia e convidamos as crianças a nos ajudar a encontrá-las”, informa Segal.

Foto: Marcelo Ferreira.

As crianças recebem alguns equipamentos, como pazinhas e pincéis para procurar e limpar as peças e depois fazem comparações com outros animais para identificar as espécies. Segundo Segal, na expedição Sítio Arqueológico no Tanque de Areia são abordadas todas as fases do trabalho de um paleontólogo: escavação para encontrar os fósseis, remoção, estudo e identificação e preservação das peças encontradas.

Após essa dinâmica, os fósseis descobertos são apresentados utilizando imagens de apoio que representam a aparência dessas espécies extintas. Durante a oficina, serão abordados os conceitos de paleontologia, processo de fossilização, megafauna, animais extintos e paleoarte (técnicas variadas para dar forma aos animais pré-históricos).

Inscrições limitadas no local a partir dos 30 minutos que antecedem a atividade.

Serviço:

Dias 21, 22 e 23, 29 e 30/07 | sexta, sábados e domingos

Sítio Arqueológico no Tanque de Areia

Dia 21, sexta; e dias 22 e 23, 29 e 30/7, sábados e domingos, das 10h30 às 12h

Tanque de Areia do Jardim do Galpão. Grátis. Com educadores do Espaço de Tecnologias e Artes e da exposição “Darwin, o Original”. Para crianças de 6 a 12 anos, acompanhadas por uma pessoa responsável adulta.

Inscrições limitadas no local a partir dos 30 minutos que antecedem a atividade

Informações para o público: Central de Atendimento – (19) 3737-1500.

Canais Sesc Campinas:

Linktr.ee: https://linktr.ee/sesccampinas

YouTube: www.youtube.com/campinas

Site: www.sescsp.org.br/campinas

Facebook: www.facebook.com/sesccampinas

Instagram: www.instagram.com/sescspcampinas.

(Fonte: Sesc Campinas)

MIS Campinas recebe videoinstalação “Mundo Munduruku”

Campinas, por Kleber Patricio

Curta é a apresentação de série de animação infantil sobre o universo indígena. Imagens: divulgação.

O Museu da Imagem e do Som (MIS) de Campinas está com a videoinstalação “Mundo Munduruku” aberta à visitação do público. O curta é a apresentação da série de animação audiovisual infantil, baseada em histórias originais do autor indígena Daniel Munduruku, que tem como personagem principal o curumim/adulto Daniel e alguns companheiros de aventuras: Belo, um macaco medroso; La Divina, uma Arara vaidosa e Anga, uma filhote de capivara meiga e fofinha.

O curta será exibido em formato de videoinstalação e poderá ser visto de forma gratuita, até o dia 31 de julho, durante todo o horário de funcionamento do MIS (veja abaixo). O público alvo é o infantil, de 4 a 7 anos, em fase de pré-alfabetização.

O vídeo aborda a temática indígena, em toda sua complexidade e cosmologia, a partir das suas próprias narrativas. O projeto faz parte de uma série de atividades de fomento, valorização e divulgação da cultura indígena promovida pela ONG Quanta Cultura, que inclui também um projeto de incentivo à leitura de literatura indígena (Quanta Criança Lendo 2020/21).

Daniel Munduruku.

“Mundo Munduruku” foi realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura, por meio do Programa de Ação Cultural (ProAC Direto) da Secretaria de Estado e Economia Criativa de São Paulo, com produção da Quanta Cultura. A mostra da videoinstalação tem o apoio da Prefeitura de Campinas, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e do Museu da Imagem e do Som de Campinas (MIS).

Serviço:

Videoinstalação “Mundo Munduruku”

Dias e horários: visitas até dia 31 de julho, de terça a sexta-feira, das 9h às 17h; sábado, das 9h às 15h; domingo e segunda-feira o MIS fica fechado.

Local: MIS Campinas, na Rua Regente Feijó, 859, Centro de Campinas (SP)

Informações: famílias com crianças até 7 anos podem entrar em contato pelo (19) 9 8188-1205.

(Fonte: Prefeitura de Campinas)

“O Amante”, do dramaturgo Harold Pinter, do Teatro do Absurdo, ganha nova montagem fluminense

Niterói, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Escrito em 1962 pelo dramaturgo inglês Harold Pinter (1930–2008), Prêmio Nobel de Literatura (2005) e um dos principais nomes mundiais do chamado Teatro do Absurdo, o espetáculo “O Amante” ganha nova montagem em Niterói (RJ) a partir do dia 28 de julho, no Teatro Popular Oscar Niemeyer, com direção e tradução de Victor Grimoni. Estrelando o elenco, estão os atores Mony, Leandro Moura e João Leite. O projeto conta com incentivo da Prefeitura Municipal de Niterói e da Secretaria Municipal das Culturas (SMC), por meio do Edital da Lei do ISS 2022 e inclui apoio institucional da Fendercare Marine Brasil.

“O Amante” contrasta a domesticidade burguesa com o desejo sexual. Fala sobre aparências que nos impedem de usufruir uma vida plena. Não em forma de um julgamento ou uma crítica à sociedade livre, mas uma denúncia da falta de comunicação, da simplicidade e espontaneidade perdidas de um amor que só conseguem ressurgir na forma de uma fantasia. “Vivemos em tempos de redes sociais, onde as mais variadas formas de comunicação estão disponíveis, mas são usadas em grande parte para sustentar falsas aparências em vez de traçar relações genuínas. A peça fala exatamente sobre isso… Como essas máscaras nos impedem de viver plenamente”, observa o diretor Victor Grimoni. “Nossa montagem narra a desconstrução das aparências e camadas, revelando o pudor social em busca da realização e prazer verdadeiros. Vemos um típico casal estilo britânico, que pouco se toca ou relaciona. Aos poucos, vamos percebendo que existem muito mais palavras não ditas e ações não concretizadas do que o aquilo que se apresenta”, continua Grimoni.

O texto é onde se assenta a construção do jogo teatral entre as personagens, nunca permitindo a revelação plena do mistério. A cenografia do espetáculo, assinada por Marieta Spada, convida para a sobriedade da residência do casal, com tons mornos, assim como é a vida deles. Aos poucos, as mudanças no espaço anunciam a grande desordem em que se transformou a relação.

Idealizador do projeto, Victor Grimoni, que também é ator e está no ar como príncipe filisteu na superprodução “Reis”, na 7ª temporada da série da TV Record, chama a atenção para a praticidade do espetáculo no sentido de que é fácil adaptá-lo para ser encenado em outras praças pelo Brasil: “Em se tratando de um espetáculo com uma equipe enxuta e cenário minimalista, é fácil viajar para outros lugares permitindo que mais pessoas possam experienciar o espetáculo”, anima-se o diretor.

Outra inovação da montagem é a banda Help, composta pelos multi-instrumentistas Victor Cortes, Vinicius Constantino, Marcus Vinicius e Flavio Scala, que tocarão repertório dos Beatles ao vivo.

Com o retorno das atividades de público após a Covid-19, o Teatro Popular Oscar Niemeyer tem como meta alcançar a expressividade dos números anteriores à pandemia. Nos últimos anos, o Teatro Popular ofereceu 98% das suas atividades de forma gratuita. De 2017 a 2019, mais de 200 mil pessoas passaram pelo Teatro – cerca de 40% da população de Niterói. Em quatro anos, de 2017 até 2020, houve um crescimento de público de mais de 100%. No mesmo período, mais de 700 atrações foram realizadas ali.

Os ingressos para O Amante serão vendidos pela plataforma Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/84552.

Ficha Técnica

Realização: Centro de Investigação Artística (CIA)

Texto: Harold Pinter

Direção e tradução: Victor Grimoni

Elenco: Mony, Leandro Moura e João Leite

Assistente de Direção: Gabi Soledade

Produção: Eduardo Segura

Cenografia: Marieta Spada

Iluminação: Paulo Denizot

Figurino: Dani Lima

Comunicação Visual: Agência Orca

Banda Help: Tito Cortes, Vinicius Constantino, Marcus Vinicius e Flavio Scala.

Serviço:

Teatro Popular Oscar Niemeyer

Rua jornalista Rogério Coelho Neto, s/n, centro, Niterói (RJ)

Datas:

28/7/23, sexta, às 20h

29/7/23, sábado, às 20h

30/7/23, domingo, às 19h

Ingressos a: R$30,00.

Link para venda: https://bileto.sympla.com.br/event/84552.

(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)

MASP Escola apresenta quatro cursos de histórias da arte em agosto

São Paulo, por Kleber Patricio

Ibã Huni Kuin | Mana Huni Kuin, Movimento dos artistas Huni Kuin (MAHKU), Dami (Avenida Paulista), 2017, acervo MASP.

O MASP – Museu de Arte de São Paulo “Assis Chateaubriand” apresenta, entre agosto e dezembro de 2023, quatro cursos online de Histórias da arte organizados pelo MASP Escola, com programas de aulas distintos, independentes e complementares que abrangem um período histórico da arte do século 14 ao 21. São eles “O Renascimento de Giotto a Tintoretto”, com Juliana Ferrari Guide, de 7 de agosto a 4 de dezembro; “Da tradição à arte moderna”, com Felipe Martinez, de 8 de agosto a 21 de novembro; “Moderna e contemporânea: das vanguardas até os dias atuais”, com Mirtes Marins de Oliveira, de 10 de agosto a 14 de dezembro e “Arte no Brasil (Parte II)”, com Kleber Amancio, de 9 de agosto a 29 de novembro.

Com média de 16 aulas, cada curso é ministrado por um professor especializado que convida outros especialistas para participar das aulas ao longo do semestre, possibilitando um panorama mais abrangente de abordagens e métodos de crítica, mediação e interpretação da produção artística, sempre em diálogo com obras da coleção do MASP. Em comum, as aulas compartilham o estudo de histórias plurais e diversas, compreendendo uma multiplicidade de territórios, períodos, linguagens e discursos. Por isso, o módulo leva o nome “histórias” ao invés de “história” da arte.

Todos os cursos são oferecidos através de uma plataforma de ensino online e as matrículas podem ser feitas de maneira independente em cada um dos cursos por meio do link disponível no site. Após cada aula, as gravações ficam disponíveis durante cinco dias e, ao final do curso, os certificados são emitidos para os alunos que completarem 75% de presença. Todos os cursos do MASP Escola oferecem bolsas de estudo e descontos para professores da rede pública em qualquer nível de ensino mediante processo seletivo após inscrição, além de 15% de desconto para Amigo MASP.

Confira a programação completa:

Histórias da arte – O Renascimento de Giotto a Tintoretto, com Juliana Ferrari Guide

7/8 – 4/12/2023 | segundas, 19h30 às 21h30

O curso oferece uma visão panorâmica dos principais artistas, obras e inovações que compuseram os trezentos anos do Renascimento italiano, período cuja potência nos campos artístico e intelectual ressoa até hoje. Dos fundamentais Cimabue e Giotto à dramaticidade de Tintoretto, o trajeto contempla nomes fundamentais da época, como Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Ticiano e Michelangelo. Com apoio sempre que possível do acervo do MASP, o curso procura compartilhar categorias e etapas de observação que facilitem a fruição de obras do período.

Investimento:

Público geral 5x R$294,30

Amigo MASP 5x R$250,15

Inscrições aqui.

Histórias da arte – Da tradição à arte moderna, com Felipe Martinez

Especialistas convidados: Luciana Paes e Lúcia Klück Stumpf

8/8 – 21/11/2023 | terças, 19h30 às 21h30

O curso apresenta e discute as manifestações artísticas do mundo ocidental ao longo do século 19, desde a Revolução Francesa, na obra de Jacques-Louis David, até o início da arte moderna, com Paul Cézanne. As primeiras aulas serão estruturadas em torno da oposição das ideias de clássico e romântico. Depois, será visto como o realismo surge como negação do romantismo e do neoclassicismo, preparando o caminho para o rompimento definitivo com a tradição, que virá com o impressionismo. As aulas finais irão mostrar como as obras de artistas como van Gogh, Gauguin e Cézanne se articulam com a produção do período e servem como ponto de partida para a arte do século 20, tanto no que diz respeito ao desenvolvimento de estilo quanto do ponto de vista da personalidade artística.

Investimento:

Público geral 5x R$294,30

Amigo MASP 5x R$250,15

Inscrições aqui.

Histórias da arte – Moderna e contemporânea: das vanguardas até os dias atuais, com Mirtes Marins de Oliveira

Especialistas convidados: Alecsandra Matias de Oliveira e Celso Lima

10/8 – 14/12/2023 | quintas, 19h30 às 21h30

O curso tem por objeto a produção artística e expositiva desde a segunda metade do século 19 até os dias atuais. Longe da apresentação de uma história da arte linear e homogênea, propõe-se aqui abordar os artistas e suas obras à luz de determinado número de questões, de ordem formal, mas também filosófica e social, relevantes a seus contextos. Não se trata, com isso, de retirar à arte sua especificidade no interior da esfera cultural, mas, pelo contrário, de abrir sua história a outras perspectivas e narrativas possíveis. Almeja-se, idealmente, que cada uma das aulas possa funcionar como uma pequena introdução autônoma à história da arte moderna e contemporânea, orientada por uma questão específica, desde sua origem até seus desdobramentos posteriores. Ao final do curso, o aluno deverá ser capaz, não apenas identificar a produção artística nos períodos abordados, como compreender sua motivação, seus mecanismos históricos, mas também seus impasses diante de questões que seguem em aberto.

Investimento:

Público geral 5x R$294,30

Amigo MASP 5x R$250,15

Inscrições aqui.

Histórias da arte – Arte no Brasil (parte II), com Kleber Amancio

Especialistas convidados: Nohora Arrieta Fernandez, Bruno Pinheiro e Amanda Botelho

9/8 – 29/11/2023 | quartas, 19h30 às 21h30

O curso tenciona abordar a arte nacional por um caminho incomum. Nele, será investigada a construção das narrativas canônicas – que, formatadas ao longo do tempo, definiram quais obras, artistas e conceitos deveriam perdurar. Essas narrativas, de certo, não são neutras; representam e informam aspectos importantes para aqueles que as gestaram. Pretende-se promover, portanto, uma leitura crítica das escolhas que levaram a tal conformação e, além disso, o que elas representaram para a cultura do país e o seu impacto. Por outro lado, também será foco de interesse produzir e fomentar novas narrativas, prezando pela pluralidade, pelo acolhimento daquilo que foi silenciado, escondido e subalternizado. Esse ímpeto nasce de uma constatação sobre o presente e de uma tentativa de diálogo. Vive-se uma época sui generis; o alvorecer das práticas artísticas gestadas por agentes outrora subalternizados está profundamente articulado entre a ocupação de espaços (físicos, epistemológicos, estéticos, sensoriais) e uma fortuna crítica que teoriza sua produção. Torna-se necessário entender a arte nacional em outros termos, rumo a um novo humanismo.

Investimento:

Público geral 5x R$294,30

Amigo MASP 5x R$250,15

Inscrições aqui

Site | Facebook | Instagram.

(Fonte: MASP)

Projeto ‘Arte da Terra’ oferece oficinas gratuitas de cerâmica para jovens e adultos

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Oficina é oportunidade para jovens e adultos desenvolverem sua autonomia financeira ou complementar renda. Fotos: divulgação.

Com o objetivo de estimular a economia criativa e a geração de renda, o projeto Arte da Terra chega a Indaiatuba no dia 7 de agosto, com oficinas gratuitas de cerâmica no Complexo Cultural Viber. Serão oferecidas 60 vagas em duas turmas e os interessados devem ter a partir de 15 anos. A oficina tem duração de cinco meses e as inscrições já estão abertas.

A ação é voltada para iniciantes, ou seja, para pessoas que ainda não tiveram contato com a arte cerâmica. Todas as aulas serão ministradas às segundas e quartas-feiras no Complexo Cultural Viber. Serão 30 alunos por turma com aulas no período da tarde, das 14h às 17h, e no período noturno, das 18h às 21h. Para se inscrever, é necessário entrar em contato com a produtora Renovarte pelo telefone ou WhatsApp (19) 97408-7044.

Ação é voltada para iniciantes, ou seja, para pessoas que ainda não tiveram contato com a arte cerâmica.

No primeiro dia do projeto será promovido um workshop onde os inscritos poderão aprender mais sobre o universo da cerâmica, conhecer o plano pedagógico e, além disso, testar na prática o que será abordado no curso.

As oficinas não apenas promovem a arte cerâmica, como também oferecem uma oportunidade de formação para que jovens e adultos possam desenvolver a autonomia financeira ou complementar sua renda.

Tônica

“Capacitar com o objetivo de gerar renda é a tônica do projeto Arte da Terra, mas, mais do que isso, promover bem-estar, estimular a criatividade e o trabalho cooperativo por meio da arte e do fazer manual. As oficinas foram pensadas de modo a promover o aprendizado das principais técnicas cerâmicas, mas também a capacitar os alunos a criarem identidade para suas peças, serem capazes de divulgá-las de maneira eficaz, precificá-las e vendê-las, individualmente ou como produção coletiva”, destaca a coordenadora do projeto, Fabiana Gracioli.

Serão oferecidas 60 vagas em duas turmas e os interessados devem a partir de 15 anos.

“Orientados por professores experientes, os alunos terão uma oportunidade muito especial de adentrarem o universo da cerâmica com possibilidade real de geração de renda através da economia criativa”, acrescenta. Ao final do curso, será realizada uma exposição aberta à comunidade.

Este projeto é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal e conta com o patrocínio da AB Colinas, concessionária do Programa de Concessões do Estado de São Paulo. A produção é da Renovarte Produtora Cultura, empresa que viabiliza a realização de projetos artísticos por meio de leis de incentivo como ProAC e Rouanet. O apoio é da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

Arte da Terra – Indaiatuba

O que é: oficinas gratuitas de cerâmica

Inscrições: abertas pelo telefone e WhatsApp (19) 97408-7044

Horários: segundas e quartas-feiras em dois períodos, das 14h às 17h e das 18h às 21h

Duração: cinco meses

Início das aulas: 7 de agosto

Local: Complexo Cultural Viber

Endereço: Avenida Almirante Tamandaré, 497, Cidade Nova – Indaiatuba (SP).

(Fonte: Secretaria Municipal de Cultura)