Iniciativa acontece durante a 23ª Semana Nacional de Museus e convida o público a refletir sobre inclusão e criatividade


São Paulo
Núcleo foi criado para promover a educação musical e preservar a obra de Nabor Pires Camargo. Foto: Andrelino JS.
O Núcleo Musical Nabor Pires Camargo apresenta no próximo sábado, dia 24, a partir das 10 horas, no Museu Ferroviário de Indaiatuba, uma Roda de Choro com grandes sucessos de Jacob do Bandolim, Pixinguinha e do clarinetista, pianista e grande chorão nascido em Indaiatuba, que dá nome ao projeto. A entrada é franca e todos estão convidados a prestigiar esse genuíno estilo musical brasileiro surgido em meados do Século XIX. A realização é da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
O grupo de choro formado pelos oficineiros do Núcleo tem como objetivo resgatar e difundir a cultura do choro em nossa cidade, manter viva a memória de Nabor Pires Camargo e também funcionar como um canal de intercâmbio de conhecimento, uma vez que a roda será aberta a todos os músicos. Para participar, basta levar seu instrumento.
A atividade será comandada pelos professores do Núcleo Musical Nabor Pires Camargo. São eles: Bruna Takeuti (cavaquinho), Danilo Campovilla (violão), Mabel Zattera (flauta) e Rafael Meira (cavaquinho).
A Roda de Choro integra a programação deste sábado, dia 24, no Museu Ferroviário de Indaiatuba, que conta ainda com expositores da Feira das Artes de Indaiatuba e o funcionamento da histórica Locomotiva a Vapor Nº 10. O Museu está localizado na Praça Newton Prado, s/nº, no Jardim Pompeia. Mais Informações pelo telefone (19) 3875-8383. Em caso de chuva, a atividade será transferida para a Tulha do Casarão Cultural Pau Preto.
O projeto
Criado com a finalidade de promover educação musical como forma de valorizar, difundir e preservar a cultura local relacionada ao choro, jazz, samba e MPB, o Núcleo Musical Nabor Pires Camargo foi instituído pela lei 7.672, de 29 de setembro de 2021, e possui a finalidade de promover a educação musical, preservando, valorizando e difundindo este grande ícone da música municipal e nacional. Sediado no Casarão, será responsável por promover oficinas musicais permanentes e eventos culturais relacionados neste primeiro momento ao choro e ao samba, se estendendo futuramente aos estilos de MPB e Jazz.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
“Kali” – 200 x 150 cm – óleo, acrílica e folha dourada sobre tela – 2022.
Na exposição “Drama Dream”, que estreia sábado, 24 de setembro, na Galeria Lume, o artista plástico pernambucano Bruno Vilela apresenta uma série de trabalhos inéditos que transitam na tríplice fronteira entre arte, psicanálise e espiritualidade. A mostra contempla um total de 12 obras, sendo seis pinturas a óleo em grandes formatos, dois desenhos, três fotografias (sendo dois backlights e uma foto com intervenção de nanquim) e uma cortina de veludo pintada. Cada uma das obras tem uma narrativa própria, mas o conjunto conta uma história não linear de realismo mágico onde o espaço expositivo da galeria é como um grande livro.
As telas foram preparadas com folhas douradas e prateadas e aplicação de serigrafia com tinta acrílica. As imagens que surgem são como metáforas do inconsciente. “‘Drama Dream’ nasceu de uma vontade antiga de fotografar as cenas que vêm para mim nas noites de sono. O mundo dos sonhos é fonte de estudos de diversos psicanalistas. Freud e Jung foram a fundo nesse universo e é de lá que podemos analisar nosso inconsciente através da interpretação dos enredos e imagens que lembramos ao acordar”, explica o artista. “A partir da recordação e meditação sobre essas imagens, esse ‘estado de sonho’ surge e eu passo a ser um agente ativo nesse universo. É nesse instante que os personagens oníricos passam a habitar o universo digital, gráfico, da impressão serigráfica, através da pintura a óleo, analógica e orgânica”, conclui ele.
Capa do livro “A persistência da luz”.
Assinado pela psicanalista Ticiana Porto, o texto curatorial chama a atenção para a “luminância do breu”, a luz que o artista joga sobre aquilo que até então estava no escuro, em um campo desconhecido. Drama Dream simboliza uma espécie de “estado de sonho” do artista, que traz à tona imagens de seu inconsciente, reminiscências que pairam em sua mente ao despertar de uma noite de sono. O fechamento dessa trindade ocorre na integração — palavra-chave de Drama Dream — dos elementos que conectam personagens e espaço.
No dia 5 de novembro, data de encerramento da exposição, o artista fará o lançamento do livro “A persistência da luz” — um levantamento completo da produção de uma carreira de quase 3 décadas — e acontecerá, na Galeria Lume, uma palestra sobre a mostra com a curadora Clarissa Diniz. O livro estará à venda na Galeria Lume, nas redes sociais de Bruno Vilela e nas principais livrarias do Brasil pelo valor de R$150,00.
As obras
Kali é a deusa hindu da morte. Surge também numa escavação arqueológica, separada por um rio, que nos mostra do outro lado uma usina nuclear. Máquina e carne separados pelo rio da vida. Kali vem para cortar a cabeça que, sedenta de desejos sem fim, nos afasta da integração, da nossa essência.
O teosofista é o retrato de Van Gogh. Uma metáfora do alquimista, do mago, do mensageiro que faz a ponte entre esses dois mundos. O xamã. Exu, Hermes Trismegistos e Mercúrio. O pontífice e o mensageiro. É o artista.
“O oráculo da noite” – 200 x 150 cm – óleo, acrílica e folha prateada sobre tela – 2022.
O oráculo da noite é uma visão do Drácula no mundo dos sonhos. Ele traz a noite. A abóbada celeste num arco de cores. Todo o espectro de tons, do ultravioleta ao infravermelho. Nos cantos opostos de um vaso chinês (oriental), e de um vaso grego (ocidental), brotam também flores. Consciente e inconsciente vibrando numa nova realidade chamada trindade.
As fotografias O espírito do lago e Vishnu resgata Oxum são uma relação direta com o cinema. Temos uma locação, direção de arte, de objetos, maquiagem, o ator, mas tudo para um único frame. As fotos são instaladas em backlights, o que reforça essa característica de imanência do cinema através da luz.
Sobre a Galeria Lume
A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, através de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa.
A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicada à introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a ideias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância.
A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa.
Serviço:
DRAMA DREAM, de Bruno Vilela
Texto curatorial: Ticiana Porto
Local: Galeria Lume, sala expositiva I
Abertura: 24 de de setembro, das 11h às 17h
Período expositivo: 24 de setembro a 5 de novembro
Horário: segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 11h às 15h
Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 – Jardim Europa, São Paulo (SP)
Entrada gratuita
Informações para o público: tel.: 55 (11) 4883-0351 / e-mail: contato@galerialume.com
https://www.instagram.com/galerialume/
https://www.facebook.com/GaleriaLume
(Fonte: a4&holofote comunicação)
Show vai apresentar sucessos inesquecíveis da escola de Madureira no dia 30 de setembro. Foto: divulgação.
Majestade do samba carioca, a Velha Guarda da Portela vai se apresentar no picadeiro do Circo Crescer e Viver no dia 30 de setembro. A Velha Guarda da Portela tem sua origem em 1970, quando o sambista Paulinho da Viola reuniu os baluartes mais representativos da escola para gravar o álbum “Portela Passado de Glória”. A iniciativa foi tomada para preservar os fenomenais sambas que eram tocados nos eventos da escola e que não tinham registro para além das memórias dos presentes. A Portela foi a primeira escola a ter uma velha guarda show organizada em grupo musical, abrindo precedentes para a valorização dos integrantes que fizeram história também em outras agremiações. É tempo de celebrarmos a música brasileira em vida – como bradam no hino da Velha Guarda da Portela: “Estamos aí, como vocês estão vendo / Estamos velhos, mas ainda não morremos.”
Sobre o Circo Crescer e Viver | Instalado na Cidade Nova desde 2004, o Circo Crescer e Viver desenvolve programas, projetos e atividades nos campos da formação, criação e difusão das artes circenses e performáticas que beneficiam centenas de crianças, adolescentes e jovens. O espaço também tem se consolidado como uma casa de entretenimento ao vivo, acolhendo e apresentando uma variada programação de shows musicais e espetáculos de circo, teatro e dança de diferentes grupos, companhias e artistas.
Política de meia entrada | Crianças, adolescentes e jovens com idades até 21 anos, estudantes da rede pública ou privada, idosos com idade igual ou superior a 60 anos, pessoas com deficiência e professores da rede pública municipal de ensino da Cidade do Rio de Janeiro. É obrigatória a apresentação de documento que comprove o direito à meia entrada, conjuntamente com o ingresso.
Serviço:
Local: Circo Crescer e Viver (Rua Carmo Neto, 143 – Cidade Nova) em frente ao metrô Praça Onze)
Data: 30 de setembro às 20h
Classificação: livre
Ingressos a partir de R$15 (meia). Menores de 10 anos só entram acompanhados dos responsáveis legais.
Links de vendas: Sympla.
(Fonte: Agência Lupa)
Vero! Coquetelaria e Cozinha, localizado na Praça dos Omaguás, em Pinheiros. Foto: divulgação.
O Vero! Coquetelaria e Cozinha (@verocoquetelaria), espaço da holding gastronômica Turn the Table Brasil localizado na Praça dos Omaguás, em Pinheiros, comemora seu terceiro ano no próximo dia 27 de setembro. Na ocasião, o bar contará com uma festa especial, open bar e open food, com cardápio exclusivo, unindo as comidas campeãs de vendas da casa e os drinks “queridinhos” pelos clientes, elaborados pelo mixologista Wellington Costa. Os ingressos antecipados para a festa possuem desconto especial e já estão disponíveis pelo telefone (11) 97482-3451 ou Instagram do estabelecimento. Porém, quem deixar para comprá-los no dia da festa não vai ficar de fora e poderá garanti-los também, mas sem o valor promocional.
“Depois do sucesso que foi este ano, essa é uma forma de celebrar com os clientes e oferecer para eles o melhor de cada dia do Vero! em um único dia. Estamos muito felizes pelo reconhecimento que temos hoje e ansiosos para celebrarmos esse terceiro ano”, conta Humberto Munhoz, sócio da Turn The Table Brasil. Além do cardápio especial open bar e open food, o Vero! ainda trará para a festa a participação de todas as principais atrações da casa reunidas: a cantora Karol Olivieri, DJ Amaral Ed, DJ Hélio Mi, Nicole Mix e Magoo, para animar ainda mais a ocasião.
E, para o seu terceiro ano, a casa traz uma comemoração ainda mais especial e animada: no dia 25, a partir das 12h, a casa traz mais uma edição do “Bloco do Vero!”, como um esquenta para o seu terceiro aniversário e para quem não dispensa uma folia e gosta de um Carnaval fora de época. Quem estará no comando da festa, puxando o samba e a bateria, é a cantora e compositora Karol Olivieri. “Estamos tão ansiosos pela festa que o show não pode esperar. Como, tradicionalmente, temos o bloco no último domingo de cada mês, o deste mês terá como tema o esquenta para o nosso aniversário, que merece uma comemoração única e inesquecível”, comenta Humberto.
O Vero! conta com um ambiente descolado, moderno, totalmente instagramável e aberto, que também conta com uma varanda com vista para a charmosa praça, onde é possível curtir uma boa música ao vivo, enquanto se experimentam deliciosos drinks diferentes e exclusivos e compartilham de ótimos petiscos e pratos com os amigos, sendo uma ótima opção para quem quer curtir a noite e a madrugada na capital paulista. É o lugar perfeito para aquela baladinha com os amigos, atualizar as fotos nas redes sociais enquanto aproveita um ótimo momento de descontração e diversão com ótimos drinks e comidas para compartilhar. Além das delícias para comer e beber, a casa oferece discotecagem às sextas e aos sábados e samba ao vivo aos domingos.
Serviço:
Aniversário Vero! Coquetelaria e Cozinha
Data: 27/9/2022
Local: Praça dos Omaguás, 62 – Pinheiros – São Paulo (SP)
Horário: das 17h até o último cliente
Reservas: (11) 97482-3451 ou @verocoquetelaria.
(Fonte: Agência Brands)
Foto: Cláudia Vilarouca/Unsplash.
Os tracajás na Reserva de Desenvolvimento Sustentável Piagaçu-Purus (AM) estão saudáveis e com baixos níveis de mercúrio bioacumulado, o que indica que a área está cumprindo seu papel de proteção ambiental. Os animais, da mesma ordem das tartarugas, atuam como indicadores da qualidade do ambiente. A manutenção de sua saúde também é positiva para os habitantes locais, que se alimentam dos tracajás. A conclusão é de pesquisadores da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES) e do Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (INPA) em estudo publicado nesta sexta (23) na revista “Acta Amazonica”.
A pesquisa analisou amostras de tecido muscular de 35 espécimes de tracajás da Reserva de Desenvolvimento Sustentável Piagaçu-Purus, no município de Beruri, Amazonas, avaliando aspectos como a presença de metais em decorrência da poluição. Os resultados mostram que os animais estão saudáveis e com níveis de mercúrio dentro do recomendado pela Organização Mundial de Saúde (OMS) para consumo humano, o que indica que a área preserva a saúde dos tracajás e dos humanos que deles se alimentam.
O estudo teve como objetivo avaliar aspectos da saúde dos tracajás para além das medições de mercúrio, que costumam ser o principal aspecto de estudos sobre poluição aquática com tartarugas selvagens no Amazonas. Os pesquisadores inovaram ao investigar a saúde do animal, como explica Fabíola Domingos-Moreira, uma das autoras do estudo. “Nem sempre só saber o nível de contaminante em um organismo nos dá uma noção se isto está sendo prejudicial para aquele animal. Então com esses parâmetros de saúde que nós avaliamos podemos ter uma ideia se esses animais estão saudáveis e, felizmente, foi isso que nós observamos”.
Os resultados reforçam a importância das unidades de conservação, além de compor um conjunto de dados úteis para comparação em estudos futuros. “A gente espera que não ocorra, mas se houver alguma situação pontual de poluição em outra região da Amazônia com essa mesma espécie ou esse mesmo grupo, temos dados com indivíduos saudáveis que podemos usar para comparação”, afirma Domingos-Moreira.
A pesquisadora diz que pesquisa semelhante deve ser realizada na Usina Hidrelétrica de Balbina, área em que o rio foi represado para a geração de energia elétrica. “Quando o rio é transformado numa represa, ocorre uma mudança muito brusca em todas as condições naturais que havia nesse rio e, com isso, toda a parte de dinâmica de poluentes e de metais acaba sendo alterada. Estudos em hidrelétricas ao redor do mundo todo mostram, por exemplo, que as concentrações de mercúrio tendem a aumentar em regiões de reservatórios, então nós vamos verificar a saúde dos animais e se existe alguma correlação com as concentrações de mercúrio que vamos observar na região”, conclui.
(Fonte: Agência Bori)