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Teatro: Milo Rau, Ailton Krenak e MST apresentam ‘Antígona na Amazônia’ no dia do Massacre de Eldorado de Carajás

Amazônia, por Kleber Patricio

Em 1996, a polícia brasileira criou um banho de sangue contra os sem-terras. Foto: João Roberto Ripper.

No estado brasileiro do Pará, próximo à cidade de Marabá – onde 21 militantes do MST foram assassinados pela polícia militar em 17 de abril de 1996 em uma estrada na floresta amazônica durante uma “marcha pela reforma agrária” –, Milo Rau está encenando uma nova versão do “Antígona” de Sófocles junto com o movimento sem-terra MST e ativistas indígenas na primavera de 2023. A peça culmina com uma encenação do próprio massacre no local e no aniversário do crime, como parte da cerimônia anual de rememoração dos mortos durante o acampamento da juventude na Curva do S. O papel de Antígona é desempenhado pela ativista indígena Kay Sara e o coro é formado por sobreviventes do massacre e suas famílias que vivem no Assentamento 17 de abril, terra ocupada desde 1996. E, finalmente, o vidente cego Tirésias é interpretado pela liderança indígena, ambientalista e escritor mundialmente conhecido Ailton Krenak. “Antígona na Amazônia” estreará em 17 de abril de 2023 às 9h em uma ocupação em uma rodovia federal que corta a Amazônia, a chamada “Transamazônica”, no exato dia e local do massacre.

Sinopse

Para “Antígona na Amazônia”, Milo Rau e sua equipe viajam para o estado brasileiro do Pará, onde as florestas queimam devido à expansão das monoculturas de soja e a natureza é devorada pelo capitalismo. Juntamente com indígenas, ativistas e atores, a Antígona de Sófocles é recriada em uma ocupação agrária na Amazônia brasileira, recriada como um choque sangrento da sabedoria tradicional contra o turbo-capitalismo global – um épico da luta da humanidade contra sua queda auto infligida em ganância, cegueira e hubris.

Para esse experimento, o Elenco Global do NTGent se une a artistas brasileiros. Pela primeira vez na história do teatro, uma atriz indígena, Kay Sara, interpreta Antígona – o coro da tragédia consiste em sobreviventes do maior massacre dos sem-terra pela polícia militar brasileira até hoje – e Tirésias é interpretado pela liderança indígena, ambientalista e escritor mundialmente conhecido Ailton Krenak.

“Antígona na Amazônia”: imagem da campanha
Foto: Armin Smailovic.

“Antígona na Amazônia” estreará em 17 de abril de 2023 em uma ocupação em uma rodovia federal que corta a Amazônia, a chamada “Transamazônica”, no dia e local do massacre. A estreia europeia será em 13 de maio de 2023 no NTGent (Gante, Bélgica), conduzida pelo diretor artístico Milo Rau. Paralelamente à peça, uma campanha para salvar a Amazônia está sendo desenvolvida em conjunto com o Movimento dos Trabalhadores Sem Terra e muitas outras ONGs.

Pela primeira vez na história do teatro, uma atriz indígena, Kay Sara, interpreta Antígona.

Contexto

“Muitas coisas são monstruosas, mas nada é mais monstruoso do que o homem”, diz a peça mais famosa e adaptada na literatura de tragédia “Antígona”. A peça centra-se no conflito entre Antígona e Creonte, entre a sociedade tradicional e o moderno estado capitalista. Por “razões de Estado”, Creonte não quer permitir o enterro do irmão de Antígona e viola a lei dos deuses, mergulhando sua família e toda a cidade em desastre. Assim, no século V a.C., Antígona surge, talvez como a crítica mais radical do que mais tarde seria chamada de “civilização ocidental”, e conquistaria o mundo inteiro – uma canção sombria sobre os limites do esclarecimento e os perigos de explorar a natureza.

Foto: Armin_Smailovic.

Se no tempo de Sófocles o apocalipse cantado em Antígona era uma noção sinistra, na era do Antropoceno tornou-se um fato. Portanto, em abril de 2023, Milo Rau e sua equipe reformularam Antígona como um “fim de jogo” global no Pará, o estado mais setentrional do Brasil, à beira da Amazônia. Porque aqui o futuro da humanidade está em jogo – e com ele, todas as formas de vida na Terra.

Durante a pandemia de Covid-19, o ataque do agronegócio brasileiro e seus parceiros europeus – da Ferrero à Nestlé – à maior floresta primitiva contígua da Terra, ainda se intensificou. Não apenas o pulmão verde do planeta está ameaçado, mas também as pessoas que vivem lá e suas tradições milenares.

Sobre a trilogia de mitos antigos de Rau

Após a produção mundialmente debatida “Orestes em Mosul” (aqui, em inglês), na antiga capital do Estado Islâmico, e o filme cristão “O Novo Evangelho” (também em inglês) nos campos de refugiados do sul da Itália, Rau e sua equipe agora viajam para a Bacia Amazônica no Brasil para a conclusão de sua Trilogia de Mitos Antigos. Juntamente com povos indígenas, ativistas e atores da Europa e do Brasil, a Antígona de Sófocles está sendo recriada em uma ocupação agrária como um confronto sangrento entre a sabedoria tradicional e o turbo-capitalismo global; um épico da luta da humanidade contra sua queda auto infligida na ganância por lucro, cegueira e hubris. E também fazendo uma pergunta para a própria arte: o que a arte comprometida pode alcançar? A arte pode ajudar onde a política falha?

Preparação da sessão de fotos em março de 2020. Foto: Armin Smailovic.

Depois de projetos políticos, como “O Tribunal do Congo” e “Assembleia Geral”, e peças narrativas e representativas, como “A Trilogia da Europa”, “Compaixão” e “La Reprise”, Milo Rau voltou-se recentemente para os mitos fundadores da civilização ocidental.

Em Mosul, capital iraquiana do Estado Islâmico até 2017, Rau e sua equipe encenaram “Orestes em Mosul” (2019), baseada na Oresteia de Ésquilo, com atores iraquianos e europeus. No meio da zona de guerra, o elenco, juntamente com a Academia de Belas Artes de Mosul, fez a pergunta que talvez seja a mais premente de todas as civilizações: como encerrar a tragédia; como o perdão e, portanto, um novo começo são possíveis? O projeto teatral deu origem a uma escola de cinema (em inglês) que Rau e o NTGent fundaram em conjunto com a Academia de Belas Artes de Mosul e a Unesco.

“A aula de cinema de Milo Rau faz história” foi a manchete na art.tv. O Arab News resumiu: “De Mosul, jovens estudantes de cinema iraquianos contam suas próprias histórias”. Os curtas-metragens da primeira turma de estudantes estão atualmente em turnê em festivais de cinema europeus e um festival de cinema de Mosul (Mosul Biennale) está em preparação.

Foto: Fernando Nogari.

Com “O Novo Evangelho” (2019/20), que estreou no Festival de Cinema de Veneza de 2020 – e ganhou, entre outros prêmios, o Swiss Film Prize –, Rau e sua equipe trabalharam com refugiados, leigos e atores dos filmes sobre Jesus de Pasolini e Mel Gibson para adaptar a mensagem social revolucionária do Novo Testamento para o século XXI – provocando uma revolta pelos direitos dos imigrantes explorados pela máfia nas plantações de tomate no sul da Itália. Como parte das filmagens, distribuição do filme e um sistema justo de distribuição de tomate, mais de mil refugiados no sul da Itália foram regularizados. Assim, “O Novo Evangelho” é a que mais se aproxima do que Milo Rau chama de micro ecologias em seu livro “Theatre is Democracy in Small” [O Teatro é a Democracia a Menor]: “coletivos improváveis, sistemas alternativos de produção e distribuição de dignidade” que usam o sistema capitalista para humanizá-lo.

E agora, depois da “Oresteia em Mosul” e da Bíblia no sul da Itália, a Antígona de Sófocles é reencenada junto com o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra, ativistas indígenas e atores da Europa e do Brasil. “Antígona na Amazônia”, que Rau e sua equipe vêm preparando desde 2019, conclui o engajamento de Rau com os grandes mitos e questões da humanidade.

Sobre Antígona na Amazônia

Como nos projetos anteriores, a pergunta de Rau é: quais atores, qual constelação política permite que esse texto sobre o embate entre a sociedade tradicional e a moderna nos fale novidades? Como o teatro pode criar narrativas alternativas à utopia real de uma civilização mais justa e humana após o capitalismo? Como podemos superar o pensamento trágico juntos? Para a encenação de sua Antígona para o século 21, o diretor e sua equipe vão para o estado brasileiro do Pará, onde as monoculturas de soja estão se expandindo sobre a floresta amazônica (incendiada) e o capitalismo está – por assim dizer – devorando a natureza, a convite de e em colaboração com o MST (Movimento dos Trabalhadores Sem Terra), o maior movimento sem-terra do mundo. Eles estão criando uma peça educativa sobre a devastação violenta e o deslocamento causado pelo Estado moderno, que coloca a propriedade privada – e, portanto, o comércio e a especulação globais – acima do direito tradicional à terra.

Foto: Gaviano.

Os diálogos de embate entre Antígona e Creonte, bem como as passagens do coral, que têm sido reinterpretadas por 2.500 anos, serão ressignificadas em oficinas junto com ativistas do MST e atores do Brasil e da Europa. É um choque da ordem mundial liberal com a cosmologia holística dos povos indígenas do Brasil, que na era do colapso climático iminente estão cultivando uma abordagem da natureza voltada para o futuro. Mas a crítica de Sófocles à arrogância humana (hubris), à ideologia da exploração e da viabilidade, à questão da justificação da violência estatal e da resistência civil também se reflete no próprio elenco, nas histórias dos atores envolvidos e nos debates que se desenvolvem entre eles.

Sobre o elenco

Como em “Orestes em Mosul” ou “O Novo Evangelho”, atores europeus e locais, amadores e profissionais se encontram em “Antígona na Amazônia”. Aqui, também, os impactados contam suas próprias histórias e submetem a tragédia mais famosa da literatura europeia a uma leitura completamente nova.

O papel de Antígona é interpretado pela atriz, ativista e diretora indígena Kay Sara. O coro é composto por sobreviventes do massacre cometido pela polícia militar em 1996 em Eldorado do Carajás . A performance brasileira acontecerá no dia 17 de abril de 2023 nos locais simbólicos do conflito do Estado brasileiro contra os sem-terra e a população indígena – na estrada fechada pela selva onde ocorreu o massacre, na plantação posteriormente ocupada pelos sobreviventes e habitada até hoje e nas florestas e aldeias da população indígena.

Hêmon, Creonte, Ismênia e Eurídice são interpretados alternadamente pelos dois belgas Arne De Tremerie, Sara De Bosschere e o brasileiro Frederico Araujo, membros do Elenco Global do NTGent e ativistas do movimento dos sem-terra. Finalmente, no papel do vidente cego Tirésias, que prevê a autodestruição de Creonte, é interpretado pela liderança indígena, ambientalista e escritor mundialmente conhecido Ailton Krenak.

Sobre o making of e a campanha política

As filmagens públicas e a estreia mundial de Antígona na Amazônia serão seguidas, como uma instalação de vídeo teatral, por uma turnê pela Europa realizada em conjunto com o Movimento dos Sem Terra. O diretor brasileiro Fernando Nogari, conhecido por seus videoclipes para a cantora Selena Gomez, está fazendo um filme de bastidores sobre “Antígona na Amazônia”, documentando o contexto político, o processo de ensaio e produção e, em geral, a situação política naquele que é provavelmente o ponto decisivo do nosso tempo.

Mas tudo isso não bastou: paralelamente ao projeto teatral, está sendo desenvolvida uma campanha política que defende a produção agrícola sustentável na região amazônica. Porque onde a política falha, só a arte pode ajudar.

Créditos

Conceito e direção: Milo Rau

Texto: Milo Rau & elenco

Em colaboração com Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST)

Elenco: Frederico Araujo | Sara De Bosschere | Kay Sara | Arne De Tremerie

No vídeo: Gracinha Donato, Célia Marácajá e o Coro dos Militantes do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra – MST e, como Tirésias, Ailton Krenak

Músico: Pablo Casella Dos Santos

Dramaturgia: Giacomo Bisordi, Martha Kiss Perrone, Douglas Estevam da Silva

Assistentes de dramaturgia: Kaatje De Geest, Carmen Hornbostel

Colaboração na concepção, pesquisa e dramaturgia: Eva-Maria Bertschy

Composição musical: Elia Rediger e Pablo Casella Dos Santos

Cenografia: Anton Lukas

Figurino: Gabriela Cherubini, An De Mol, Jo De Visscher, Anton Lukas

Iluminação: Dennis Diels

Design de vídeo: Moritz von Dungern

Making of e videoclipe: Fernando Nogari

Edição de vídeo: Joris Vertenten

Assistente de direção: Katelijne Laevens

Estagiário (assistente de direção): Chara Kasaraki, Lotte Mellaerts

Gestão de produção: (Europa) Klaas Lievens

Gestão de produção: (Brasil) Gabriela Gonçalves

Assistente de produção: Jack dos Santos

Gestão técnica de produção: Oliver Houttekiet

Diretor de palco: Marijn Vlaeminck

Com um especial agradecimento a: Carolina Bufolin

Produção: NTGent, Instituto Internacional de Assassinato Político (International Institute of Political Murder – IIPM)

Coprodução: Festival D’Avignon, Festival Romaeuropa, Festival Internacional de Manchester, La Vilette Paris, Tandem Arras Douai, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt, Equinoxe Scène Nationale Châteauroux, Festival de Viena

Com o apoio de: Instituto Goethe São Paulo, programa COINCIDÊNCIA – Intercâmbios Culturais entre Suíça e América do Sul – PRO HELVETIA, The Belgian Tax Shelter (Programa de Incentivo Fiscal ao Audiovisual da Bélgica)

Serviço:

Antígona na Amazônia

Dia 17 de abril de 2023 em uma ocupação em uma rodovia federal que corta a Amazônia, a chamada “Transamazônica” no dia e local do massacre

*A estreia europeia será em 13 de maio de 2023 no NTGent (Gante, Bélgica), conduzida pelo diretor artístico Milo Rau

Assista ao trailer aqui.

Próximas datas

17/4/2023: reencenação do Massacre de 17 abril 1996 (mais informações abaixo)

13/5/2023: estreia mundial de “Antígona na Amazônia” em Gante (Bélgica), no NTGent

19-21/5/2023: “Antígona na Amazônia” em Amsterdã (Países Baixos), no ITA

25-27/5/2023: “Antígona na Amazônia” em Viena (Áustria), no Festival de Viena (Wiener Festwochen)

1-4/6/2023: “Antígona na Amazônia” em Frankfurt (Alemanha), no Künstlerhaus Mousonturm

13 e 14/6/2023: “Antígona na Amazônia” em Douai/Arras (França), Tandem Scène Nationale

17/6/2023: “Antígona na Amazônia” em Roterdã (Países Baixos), no Schouwburg

16-24/7/2023: “Antígona na Amazônia” no Festival d’Avignon, Avignon (FR).

Ainda este ano, “Antígona na Amazônia” também pode ser visto em Basiléia (Suíça), Roma (Itália), Bydgoszcz (Polônia), Lyon (França), Lisboa (Portugal), Porto (Portugal), Madri (SPA), Châteauroux (França), Paris (França), Bruges (Bélgica), Turnhout (Bélgica) e Antuérpia (Bélgica).

(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)

Teatro Copacabana Palace recebe show da cantora portuguesa Maro

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

O Teatro Copacabana Palace, localizado nas dependências do icônico Copacabana Palace, hotel do grupo Belmond que comemora seu centenário em 2023, acaba de anunciar a apresentação da cantora portuguesa Maro para o dia 28 de abril às 20h.

Natural de Lisboa, a artista respira música e é multifacetada quando se trata de seus talentos. Além de cantora, é multi-instrumentista, compositora e produtora licenciada pela Berklee College of Music de Boston. Estreou na cena artística em 2018 e por sua destreza em participar de diversas etapas do processo musical, pôde colaborar com diversos nomes da música e participar de apresentações em concertos de inúmeros artistas como Jessie J, Charlotte Cardin e Téo, entre outros.

Em 2020, lançou seu projeto “Itsame, Maro!”, dedicado a promover a colaboração musical à distância. A série inclui 100 episódios com artistas de diferentes gêneros como Eric Clapton, Lennon Stella, Anavitória, Maria Gadú, Vitor Kley e Lionel Loueke, entre outros. Em 2022, a cantora celebrou grandes realizações: venceu o Festival da Canção e representou Portugal no Festival Eurovisão, garantindo sua vaga entre os top 10 com a faixa “Saudade, saudade”. Além do lançamento do “Can you see me?”, álbum que desvenda uma nova face da artista, com influências do pop, trap, world & folk.

No dia 28, Maro fará sua apresentação no Copa incluindo canções do novo álbum “Hortelã” acompanhada pelos renomados guitarristas e produtores catalães Darío Barroso & Pau Figueres, dando vida a uma versão intimista e despojada de suas canções mais recentes e reafirmando a identidade folky que a tem inspirado neste momento de sua carreira.

Para mais informações e ingressos, acesse o site da Sympla.

Maro no Rio de Janeiro

Data: 28 de abril Horário: 20h

Local: Teatro Copacabana Palace – Copacabana Palace

Av. Nossa Sra. de Copacabana, 261 – Copacabana, Rio de Janeiro (RJ)

Bilheteria: Sympla.

(Fonte: FSB Comunicação)

Centro Cultural Baukurs apresenta oficina de audição musical “A Ópera Comentada”

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

A Ópera – Foto: Divulgação.

O curso de Ópera Comentada do maestro Ricardo Rocha será realizado no Centro Cultural Baukurs, em Botafogo, no Rio de Janeiro, com o objetivo não apenas de iniciar leigos no instigante reino dessa manifestação artística plural para a formação de novas plateias, mas também trazer informações históricas, estéticas e estilísticas de cada obra aos conhecedores do gênero, assim como apresentar biografias de cada compositor e a análise detalhada de seu libreto. Organizado em três blocos independentes, o conteúdo sempre é apresentado com a análise, a explicação e o contexto histórico em que foi escrita a obra.

As aulas iniciaram em 2022 com o primeiro módulo, a Ópera Italiana, origem do gênero em si, e suas principais expressões, como a Trágica (drama), a Cômica (‘buffa ’) e a Verista (‘ realista’). Em 2023, entre janeiro e fevereiro, foi a vez do segundo módulo, a Ópera Francesa. Encerrando agora o ciclo de Ópera Comentada, será apresentado o terceiro e último módulo, sobre a Ópera Alemã, entre os dias 5 e 26 de maio.

Origem e definição

A música e o canto. Foto: Divulgação.

A Ópera é um gênero artístico exclusivo e extraordinário produzido pela civilização ocidental capaz de reunir teatro, literatura, cenografia, dança e outras manifestações em perfeita simbiose com a música que representa os afetos da poesia e da palavra através do canto, numa relação funcional de mútuo proveito, como organismos que interagem harmônica e produtivamente entre si.

Quem não a conhece, pergunta se este gênero é teatro musicado ou música encenada. A resposta é simples. Pela origem do nome, Ópera é uma palavra italiana que significa ‘obra’, que por sua vez vem do latim ‘opus’, cujo plural é… opera. Assim, Ópera é arte plural na qual a música é uma protagonista que até se sustenta sozinha em concerto, mas que, não fosse o suporte de outras artes, não seria mais do que um oratório ou uma cantata profana com narração cantada.

Maestro Ricardo Rocha

Ricardo Rocha é atualmente um dos regentes mais renomados do Brasil. Pós-graduado pela Escola Superior de Música da Universidade de Karlsruhe como Kapellmeister (Maestro de ópera e concertos sinfônicos), o mais alto título em Regência em países de língua alemã, é também mestre em Regência pela Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

Maestro Ricardo Rocha. Foto: Meg Lopes.

Na Alemanha, ao longo de 11 anos, criou o ciclo “Brasilianische Musik im Konzert” para a difusão da música de concerto brasileira, à frente de orquestras como a Sinfônica de Bamberg, as Filarmônicas da Turíngia e de Südwestfallen e a Sinfônica de Baden-Baden.

No Brasil, Rocha foi regente titular da Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Mato Grosso (1992-94) e da Orquestra Sinfônica e Coro Estável da Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais (1994-96), onde também foi professor de Regência. Como convidado, regeu grandes orquestras brasileiras como a OSB, OSTMSP, OSMG, OPES, OSN-UFF, OSBJ e a OJB – Orquestra Jovem do Brasil, com a qual executou a Nona Sinfonia de Beethoven pelos 20 anos da Queda do Muro de Berlim. É autor dos livros “Regência, uma arte complexa” (2004) e o atlas “As Nove Sinfonias de Beethoven – uma Análise Estrutural” (2013).

Em meio à pandemia do Covid-19 foi contemplado por diferentes editais musicais, como Itaú Cultural e Lei Aldir Blanc, Secretaria Estadual de Cultura RJ, por meio da qual publicou três vídeos com reflexões sobre Cultura, Arte e Música.

Rocha é também Comendador pelo Poder Judiciário (Ordem São José Operário do Mérito Judiciário do Trabalho, TRT da 23ª. Região) desde 1994.

Serviço:

Ópera Alemã com o maestro Ricardo Rocha

Serão abordados no curso os títulos: A Flauta Mágica (Mozart) | Fidelio (Beethoven) | Parsival (Wagner)

Local: Baukurs Botafogo, Rua Goethe, 15

Aulas: Sextas e segundas das 19h às 21h

Investimento total do curso: – R$560,00

– bolsas especiais: R$230,00 aos primeiros quatro profissionais e estudantes de música

Mais informações: Secretaria Baukurs – + 55 (21) 99411-8480 ou pelo e-mail secretaria@baukurs.com.br

Siga nas redes: @baukurs | @cia.bachiana.

(Fonte: Claudia Tisato Assessoria de Imprensa)

Casa Museu Ema Klabin promove minicurso online sobre temática indígena com início em 19 de abril

São Paulo, por Kleber Patricio

Ilustração original de Carybé, gravura em água-forte, 1956-1957, livro “Macunaíma o herói sem nenhum caráter”, Mário de Andrade, Cem Bibliófilos, Coleção Ema Klabin.

A Casa Museu Ema Klabin promove o minicurso “O Brasil esquecido no olhar de grandes escritores: Maxacalis, Guaranis, Tupis, Tupinambás”. Serão três encontros virtuais, nos dias 19 e 26 de abril e 3 de maio, das 19h às 21h, pela plataforma zoom, as inscrições já estão abertas no site da instituição. Ministrado por Ana Beatriz Demarchi Barel, doutora em Letras pela Université Paris III Sorbonne Nouvelle, o minicurso tem como objetivo explicitar como o indígena, com sua cosmovisão, aparece no imaginário de artistas e escritores de origem europeia ou indígena.

A pesquisadora lembra que a temática indígena percorre boa parte da produção literária brasileira desde a carta de Pero Vaz de Caminha, primeiro texto a eleger o Brasil como personagem principal, passando por importantes relatos de viajantes sobre o seu encontro com os indígenas, autores românticos, modernos, pós-modernos e contemporâneos.

Nos encontros, serão abordados textos que transitam entre a historiografia, a etnologia, o gênero epistolar e a ficção, de autores como Ferdinand Denis, Gonçalves Dias, Adèle Toussaint-Samson, Alfredo Taunay, Mário de Andrade, Cassiano Ricardo, Antonio Callado e Ailton Krenak, entre outros.

Mesa-redonda

No dia 6 de maio de 2023, das 10h às 13h, a Casa Museu também promove uma mesa-redonda presencial e com transmissão ao vivo, com as presenças de especialistas que, em suas áreas de atuação, refletem sobre as condições em que vivem os povos indígenas no Brasil. A mesa-redonda “Vozes de Pindorama: diferentes olhares e histórias sobre os povos indígenas do Brasil” contará com as presenças do escritor e ativista indígena Ailton Krenak, da escritora, roteirista e atriz Rita Carelli, do cineasta e indigenista Vincent Carelli e a mediação de Ana Beatriz Demarchi Barel. Com intérpretes de Libras, o evento receberá a comunidade indígena Guarani da aldeia Kalipety a convite da casa museu.

Esta iniciativa conta com o patrocínio da Klabin S.A.

Serviço:

Minicurso “O Brasil esquecido no olhar de grandes escritores: Maxacalis, Guaranis, Tupis, Tupinambás”

Quartas-feiras, 19 e 26 de abril e 3 de maio de 2023 – das 19h às 21h

95 vagas

Classificação: 16 anos

Inscrições no site: https://emaklabin.org.br/cursos/o-brasil-esquecido-no-olhar-de-grandes-escritores

Mesa-redonda “Vozes de Pindorama: diferentes olhares e histórias sobre os povos indígenas do Brasil”

Sábado, 6 de maio de 2023 – das 10h às 13h

100 vagas presenciais e transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Museu Ema Klabin  Classificação: 16 anos.

https://www.youtube.com/watch?v=U9lshJY4Jns

Rua Portugal, 43 – Jardim Europa – São Paulo, SP.

Acesse as redes sociais:

Instagram: @emaklabin

Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin

Twitter: https://twitter.com/emaklabin

LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br

YouTube: https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin

Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU.

(Fonte: Mídia Brazil Comunicação)

Abriu para o Jazz reúne quatro shows com entrada franca no Bosque do Casarão

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Até Jazz busca disseminar o jazz, funk, blues e a nossa Música Brasileira de forma leve e descontraída. Foto: divulgação.

Entre os dias 27 a 29 de abril, o projeto Abriu para o Jazz volta ao Bosque do Casarão Pau Preto com quatro shows gratuitos com Viktor de Lima, Gil Foschiani Group, Até Jazz Quarteto e Eloá Gonçalves Trio. O projeto foi criado com o intuito de fomentar o gênero musical e levá-lo para diversos pontos da cidade. A realização é da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura.

“O Abriu para o Jazz foi criado com a proposta de abrir as portas do gênero musical para os mais diversos pontos de Indaiatuba. Temos músicos de excelente qualidade em nossa cidade e queremos promover esta interação com outros grupos da região, criando um novo público e estimulando aqueles que já são fãs do jazz”, destaca a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho.  “Além disso, o Abriu para o Jazz será uma abertura de excelência para o 31º Maio Musical”.

Com o show “Emepê: Jazz e Música Brasileira”, o grupo Viktor de Lima Convida abre esta edição do Abriu para o Jazz. Em seu contrabaixo, o indaiatubano Viktor de Lima convida ao palco o cantor e violonista Rodrigo Duarte, o pianista Tomaz Vital e o baterista Gerson Lima Filho. O repertório contempla standards famosos nas vozes de Frank Sinatra e Chet Baker – em comemoração ao Dia Internacional do Jazz –, bem como canções brasileiras de grandes compositores como Milton Nascimento, Djavan e Toninho Horta.

Eloá Gonçalves apresenta mescla de sonoridades que caminha entre o jazz e a música erudita e brasileira. Foto: Helmut Lunghammer.

No dia 28, é a vez de Gil Foschiani Group com o show “Jazz para Todos”. No repertório, clássicos do gênero conhecidos mundialmente, mesmo para aqueles que não sejam tão familiarizados no universo do jazz. Além de Gil Foschiani na guitarra, o grupo conta com Bruno Presto na bateria e Vitor Wolf no baixo. No repertório, clássicos do jazz de Antonio Carlos Jobim, Paul Desmond, Herbie Hancock, Daniel Kajmakoski, Hoagy Carmichael e Stuart Gorrell, Lee Mack Ritenour, entre outros.

Quarteto

Atração também no dia 28, o Até Jazz tem como objetivo difundir a boa música e torná-la acessível ao público com um show divertido e descontraído. O grupo busca disseminar o jazz, funk, blues e a nossa boa música brasileira de forma leve e descontraída. Em sua formação, traz os experientes músicos Eduardo Freire (trompete), Mari Cecconello (voz e kazoo), Eduardo Gobi (piano) e João Paulo Simão (percubo e bateria compacta). Cada integrante contribui com suas diversas experiências e influências musicais que, somadas ao grupo, formam um som original, autêntico e inusitado.

Encerrando a programação, no dia 29, é a vez de Eloá Gonçalves Trio. Em colaboração com Paulinho Vicente (bateria) e Iury Batista (baixo acústico), o trio liderado pela pianista e compositora Eloá Gonçalves apresenta uma mescla de sonoridades que caminha entre a liberdade do jazz, algumas referências na música erudita e na música brasileira.

Até Jazz tem como objetivo difundir a boa música e torná-la acessível ao público. Foto: divulgação.

Mestre em Jazz Piano pela Universität für Musik und darstellende Kunst Graz (Áustria) e Bacharel e Mestre em Música Popular pela Unicamp, Eloá trabalha no segundo álbum do trio, gravado em junho de 2022 em Hagenberg (Áustria) com participações da violoncelista e cantora francesa Mathilde Vendramin e do trompetista alemão Jakob Helling.

“Casa”, o primeiro álbum do trio, lançado em 2020 pela gravadora austríaca Alessa Records, é composto de um repertório autoral que mescla a liberdade do jazz e referências na música brasileira e erudita.

Mencionado pela crítica especializada em revistas como Downbeat (EUA) e Concerto (Áustria), o álbum tem sido apresentado em festivais e clubes de jazz em países como Áustria, Alemanha e República Tcheca. No Brasil, o trio esteve no Savassi Festival.

Abriu para o Jazz – PROGRAMAÇÃO

27 de abril, às 20 horas

Viktor de Lima Convida

28 de abril, às 20 horas

Gil Foschiani Group

28 de abril, às 21 horas

Até Jazz Quarteto

29 de abril, às 20 horas

Eloá Gonçalves Trio

Local: Bosque do Casarão Pau Preto

Endereço: Rua Pedro Gonçalves, 477 – Centro

Entrada franca.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)