Manaus
No último dia 23 de abril 23 de abril, educação amazonense viveu um momento histórico
São Paulo
Concurso retorna mais uma vez ao Brasil, Colômbia e México para fortalecer compromisso das escolas que estão deixando uma marca positiva em suas comunidades
São Paulo
Francisco promoveu o Sínodo para a Amazônia, além de outras iniciativas que priorizaram a questão ambiental
São Paulo
Ministra Sônia Guajajara, influenciador Felipe Castanhari e Ivete Sangalo participaram de encontro que destacou a Amazônia como berço de civilizações complexas e sustentáveis e que deixou convite para revisitar a história brasileira contada nas escolas
Santo Antonio do Pinhal
Evento, tradicional em Santo Antônio do Pinhal, conta com 60 atividades literárias e artísticas gratuitas; programação inclui feira de livros e shows musicais
São Paulo
Porão Cultural recebe trabalhos de dança, teatro e circo, além de manter um fotoclube e um ateliê de desenho; há atividades gratuitas e pagas
São Paulo
Na montagem, público percorre diversos cômodos para desvendar triângulo amoroso entre moradores do mesmo condomínio nos anos 1960
São Paulo
Casa vai receber shows especiais ao longo do ano; o primeiro será em 3 de maio
Rio de Janeiro
“Não é sobre o valor do presente, mas sobre o sentimento de exclusividade que ele carrega”, afirmou um dos entrevistados do levantamento
Kuala Lumpur
Descubra a elegância urbana de Kuala Lumpur, as maravilhas naturais de Kuching e as delícias culinárias de George Town
Belém, Pará
Publicação da Lonely Planet afirma que “comer aqui (em Belém) é um ato político e cultural”, uma forma de celebrar a resistência e a riqueza dos povos amazônicos
Brasil
Cavernas são verdadeiros laboratórios para a ciência e espetáculo para os olhos de quem as visita
Brasil
Iniciativas no Nordeste mostram como o bioma pode ser sustentável, produtivo e motor de transformação social
Brasil
Meta é aprimorar controle sobre a supressão de vegetação, assegurar mais transparência na regularização ambiental e impulsionar a responsabilização de infratores
Santos
Microplásticos foram encontrados em todos os pontos amostrados na Bacia de Santos, independentemente da estação do ano; mais de 50% das partículas recolhidas próximas a estações petrolíferas são advindas de embalagens, sacolas e garrafas
Nova Odessa
Secretaria de Agricultura assina permissão de uso para abrigar cerca de 400 animais abandonados à espera de adoção
Fotos: Luiza Nemenz.
No dia 19 de maio de 2023 (sexta-feira), às 20h, com entrada gratuita, o grupo Luara Oliveira e as Comadres (@luaraoliveira_oficial) apresenta o show “Samba de Maria” no SESC Taubaté, que fica na Avenida Engenheiro Milton de Alvarenga Peixoto, 1264, em Taubaté (SP).
“Samba de Maria” é um show de música popular do grupo Luara Oliveira e as Comadres feito em homenagem à forte e marcante influência das mulheres na história do samba, visando aumentar a visibilidade da força da mulher na música popular brasileira.
O projeto nasceu a partir das rodas de samba do grupo Luara Oliveira e as Comadres, na Ilha dos Pescadores, em Ubatuba (SP), com o objetivo de cantar e celebrar a vida e a contribuição de compositoras, ritmistas, intérpretes e trabalhadoras do samba. Ivones, Jovelinas, Ciatas e tantas Marias que não podem jamais ser apagadas ou esquecidas. O grupo foi criado por Luara Oliveira (cantora, compositora e multi-instrumentista) em parceria com as instrumentistas Marilua Azevedo, Raquel Nascimento e Ludmila Santos.
Para Luara Oliveira, idealizadora do projeto, “a participação das mulheres na história do samba sempre foi essencial, mas muitas vezes a atuação feminina foi pouco reconhecida. Infelizmente ainda é preciso ‘provar’ que podemos ocupar alguns espaços que são majoritariamente ocupados por homens. Por isso, é muito importante o reconhecimento dessa trajetória”.
“Samba de Maria” é um projeto organizado e realizado majoritariamente por mulheres, que se revezam nas funções de produtoras, cenógrafas, instrumentistas, cantoras e compositoras. Mulheres sensíveis e fortes, que se juntaram para homenagear outras mulheres que se tornaram grandes referências para a música popular brasileira, deixando seu legado para que novas gerações pudessem obter mais e mais êxito, espaço e reconhecimento.
Além das apresentações gratuitas para a população de diversas cidades, “Samba de Maria” é um projeto que visa fortalecer uma cadeia produtiva, apresentando novas sambistas, remunerando profissionais capacitadas e reafirmando o sentimento de pertencimento dessas artistas a essa cultura.
A ação faz parte do projeto Samba de Maria, contemplado pelo Edital 16/2022, realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e ProAC.
Sobre o grupo Luara Oliveira e as Comadres
Luara Oliveira e as Comadres acabam de lançar o single “Xango é Meu Rei”, primeira música de trabalho do grupo que, desde o dia 1º de maio de 2023, está disponível nas principais plataformas de streaming, além do clipe, que está disponível no Canal YouTube Luara Oliveira e as Comadres com a participação especial da poetisa Elisa Lucinda, Mestre Leco e as musicistas Samara Líbano e YaYá do Cavaco, produção da TOE Filmes e direção de Tapa Olho Experimental.
Com composição de Carol d’Avila, o single “Xango é Meu Rei” é o primeiro de uma série de lançamentos que formarão o álbum completo do grupo Luara Oliveira e as Comadres, que tem previsão de ser finalizado em novembro de 2023 e contará com a produção musical também de Carol d’Avila e participações especiais de Marina Iris, Nilze Carvalho, Elisa Lucinda, Yaya do Cavaco, Samara Líbano (Violão Sete Cordas) e Katia Preta (Trombone).
Juntando sensibilidade e bom gosto, misturando ritmos variados e melodias emocionantes, o grupo busca em sua pesquisa diária a valorização dessa cultura que é a roda de samba. Mais informações: www.instagram.com/luaraoliveira_oficial/.
Ficha Técnica: Musicistas – Luara de Oliveira, Raquel Nascimento, Ludmila dos Santos, Marilua Azevedo Soares, Laura Do Cavaco e Raquel D´ávila | Produção Musical: Luara Oliveira | Produtora executiva / Coordenadora Geral do Projeto: Luciana Passarini| Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini.
Serviço:
Show “Samba de Maria” com Luara Oliveira e as Comadres
Sinopse: Show em homenagem às grandes sambistas mulheres que fizeram história no samba. Um show de música popular do grupo Luara Oliveira e as Comadres que visa valorizar o protagonismo e a força da mulher na música popular brasileira. Duração: 80 minutos
Classificação Livre – Grátis
Quando: 19 de maio de 2023 (sexta-feira)
Horário: 20h
Onde: SESC Taubaté
Endereço: Av. Engenheiro Milton de Alvarenga Peixoto, 1264, Taubaté (SP).
(Fonte: Luciana Gandelini Assessoria de Imprensa)
Capa do livro. Foto: Grupo Citadel.
No dia 18, o cineasta Paulo Nascimento lança o livro “O pai das fake news” em evento em São Paulo. Publicada pelo Grupo Citadel, a história ficcional narra a estratégia de Benny T. S., um mago das campanhas políticas, para vencer as eleições de Vera Cruz, país fictício localizado ao sul da linha do Equador.
Para colocar no pódio um candidato que até pouco tempo era considerado tosco pela maior parte da sociedade, o protagonista fará aquilo que o consagrou como estrategista de campanhas políticas. Disseminar o que chama de “pós-verdade” é sua maior missão profissional. Embora conseguir a vitória de um político com poucas chances fosse um desafio, Benny terá de lidar também com a mediocridade da equipe pessoal do candidato, a família e os apoiadores.
O evento, que marca o lançamento oficial da obra, acontece na quinta-feira (18) das 19h às 22h, na Livraria Cultura, da Avenida Paulista. Paulo, autor também do livro “Cães da Amazônia”, estará disponível para sessão de fotos e autógrafos.
Lançamento O pai das fake news
Quando: quinta-feira (18), das 19h às 22h
Onde: Livraria Cultura, Conjunto Nacional
Endereço: Av. Paulista, 2073 – Bela Vista, São Paulo – SP
(Fonte: LC – Agência de Comunicação)
Foto: Diego Bresani.
“Aprendi muito com os loucos e isso vem atrapalhar um pouco o conceito de razão. Fala-se na fonte de sabedoria e na fonte da loucura, mas elas não são duas. Não há fontes separadas, está tudo muito próximo”. (Nise da Silveira)
O espetáculo ”À Beira do Sol”, que tem direção e dramaturgia de Naira Carneiro (Cia Os Buriti) e Eduardo Rios (Cia Barca dos Corações Partidos), chega a São Paulo para temporada no SESC Belenzinho de 13 a 28 de maio, aos sábados e domingos, sempre ao meio-dia.
O enredo tem como ponto de partida a temática da loucura e inspiração em personalidades como Arthur Bispo do Rosário e o Profeta Gentileza, além de relatos da psiquiatra Nise da Silveira, para compor uma viagem fantástica pelas águas profundas do inconsciente.
Na montagem, a única atriz em cena, Naira Carneiro, interpreta Arian – a Vigia do Sol. A personagem recebe um aviso: no momento em que o Sol se puser, ele não retornará mais. E com o aviso, uma missão: a de vigiar o Sol para que ele não se ponha.
Naira compõe sua atuação em uma interação corporal vigorosa com o cenário – um grande tecido branco que ocupa todo o chão do palco e que é suspenso por cordas móveis, assumindo inúmeras formas, em uma espécie de dança, que dialogam com a personagem e a história. Ora embarcação, ora mar revolto, ora lua, prédios ou céu estrelado, o tecido é cenário e personagem. Tal recurso cênico materializa um dos pontos chaves da montagem: o limiar entre a realidade e a imaginação e como as experiências pessoais de cada um criam percepções diversas sobre o mundo e como elas podem coexistir e conviver.
Sinopse | À Beira do Sol conta uma história doida. Doida não no sentido de confusa, mas no sentido de inacreditável. Arian recebe um aviso: no momento em que o Sol se puser, ele não retornará mais. Nunca mais nesse mundo nascerá uma manhã. E com o aviso, uma missão: a de vigiar o Sol para que ele não se ponha. É preciso vigiar. Mas na cidade os prédios insistem em esconder o Sol o tempo todo. E se, numa dessas, o Sol aproveita para se pôr de uma vez? Arian pega uma jangada e adentra o mar. O plano: remar sempre em direção ao Sol, que, no vasto oceano, não tem onde se ocultar. A nuvem Caralâmpia, sua fiel escudeira, acompanha a personagem.
Ficha técnica
Direção e Dramaturgia: Naira Carneiro e Eduardo Rios
Atuação, Concepção e Direção Artística: Naira Carneiro
Textos: Eduardo Rios
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Beto Lemos
Cenografia: Marcelo Larrea e Ianara Elisa
Figurinos: Eliana Carneiro
Desenho e Operação de Luz: Felipe Medeiros
Manipulação da Cenografia: Guian Larrea
Técnico de som: Thiago Horta
Preparador Vocal: Marcelo Rodolfo
Consultoria sobre saúde mental: Nicola Worcman
Programação Visual: Gabriel Guirá
Fotos: Diego Bresani e Mauro Kury
Costureira: Nice Tramontin
Direção de Produção: Naira Carneiro
Produção Local: Nascedouro Gestão Cultural
Apoio: Grupo Teatral Moitará
Realização: Os Buriti Produções Artísticas.
Sobre a Cia Os Buriti | A Cia Os Buriti – Teatro de Dança foi criada em 1995 e se dedica a montar espetáculos para todas as idades fundindo diferentes linguagens artísticas. Fundada por Eliana Carneiro, a companhia é composta por seus filhos Naira Carneiro e Guian Larrea, as atrizes Camila Guerra e Renata Rezende e pelos músicos Jorge Brasil, André Togni, Daniel Pitanga, Marília Carvalho, Diogo Vanelli e Carlos Frazão. Sediada em Brasília, a companhia já produziu 15 espetáculos teatrais, três álbuns musicais, três livros infantis, dois curtas e uma série de 12 videoclipes. Seus trabalhos já circularam por todo o território nacional e foram apreciados em países como Alemanha, Áustria, Espanha, França, Grécia, Índia, Itália, Paraguai, Portugal e Romênia. A tônica do trabalho da Cia Os Buriti é o gesto e o movimento. O intuito é despertar a imaginação de crianças e adultos por meio de histórias autorais baseadas na tradição popular de diferentes culturas. Os espetáculos unem a força da cadência narrativa a uma fisicalidade que rompe barreiras entre o teatro e a dança. A Cia tem a característica de pesquisar e de criar trilhas sonoras originais que são executadas ao vivo. A Cia Os Buriti já montou os seguintes espetáculos: À Beira do Sol (2022); Depois do Silêncio (2021); Lampião no Céu (2017); KALO – Filhos do Vento (2016); Aurora (2016); Os Buriti Contam Histórias (2013); Cantos de Encontro (2012); Blima – Imagens do Sagrado (2012); Varal de Histórias (2010); Lia de Manaká (2010); Trilogia de Gênios da Música (2007); Cordas e Contos (2006); O Marajá Sonhador e Outras Histórias (2004); A Menina que Veio do Céu (2001); Inana A Grande Mãe (1997) e Os Buriti Dançam Bamboo (1995).
Serviço:
À Beira do Sol
De 13 a 28 de maio – sábados e domingos, às 12h
Local: Teatro (364 lugares)
Valores: R$25 (inteira); R$12,50 (Meia entrada), R$8 (Credencial SESC)
Ingressos à venda no portal SESC e nas bilheterias das unidades SESC
Recomendação etária: Livre
Duração: 50 minutos
SESC Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Estacionamento:
De terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h
Valores: Credenciados plenos do SESC: R$5,50 a primeira hora e R$2,00 por hora adicional. Não credenciados no SESC: R$12,00 a primeira hora e R$3,00 por hora adicional.
Transporte Público: Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m).
(Fonte: Locomotiva Cultural)
Frame de “A Taste of Honey”. Imagens: divulgação.
Os Cinemas Novos das décadas de 1950 e 1960 até hoje fazem espectadores se levantarem de seus sofás para encherem as salas de cinema. Esse fenômeno cinematográfico internacional deu proeminência a autores como Godard e Truffaut na França, Wim Wenders, Herzog e Fassbinder na Alemanha, Milos Forman, Věra Chytilová e Frantisek Vlácil na Tchecoslováquia, e Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos e Joaquim Pedro de Andrade no Brasil. Porém, pouca atenção é dada ao Cinema Novo Britânico.
Lindsay Anderson, um dos pioneiros do movimento, há muito reclamava que o cinema havia adquirido uma estrutura esnobe, anti-intelectual e emocionalmente inibida. Querendo revolucionar essa estrutura, cineastas como Tony Richardson, John Schlesinger e Ken Loach apostaram em temáticas sociais (as dificuldades da classe trabalhadora do Norte da Inglaterra), no estilo observacional do cinema direto, e, principalmente, no personagem do Jovem Homem Revoltado (Angry Young Man). A mostra Cinema Novo Britânico traz um panorama dessa mistura de neorrealismo, linguagem experimental e anti-heróis. A programação é gratuita e os ingressos são distribuídos na bilheteria uma hora antes de cada sessão.
Frame de “This Sporting Life”.
A mostra será acompanhada de um curso ministrado pela Profª Drª Cecília Mello Antakly, da Universidade de São Paulo, composto por quatro aulas: 1 – O Free Cinema dos anos 1950; 2 – O Cinema Novo Britânico dos anos 1950 e 1960; 3 – Reverberações do Cinema Novo Britânico na televisão: Ken Loach; 4 – Reverberações do Cinema Novo Britânico na música: dos Beatles ao Arctic Monkeys. As aulas são gratuitas e presenciais aos sábados e domingos das 16h às 18h. As inscrições devem ser feitas pelo site da Cinemateca Brasileira. Será emitido certificado para aqueles que comparecerem em ao menos três aulas.
PROGRAMAÇÃO
18 de maio, quinta-feira
17h, na sala Grande Otelo
Almas em leilão | Room at the Top
Reino Unido, 1958, 117 min, p&b, 16 min.
Direção: Jack Clayton
Elenco: Simone Signoret, Laurence Harvey, Heather Sears, Donald Wolfit, Donald Houston
Sinopse: Um homem ambicioso e de família pobre consegue um emprego no norte da Inglaterra. Ele planeja se casar com a filha do homem mais rico da cidade, contudo se apaixona por uma mulher mais velha e casada.
Comentários: Uma adaptação do romance homônimo escrito por John Braine em 1957. O filme teve ótima recepção de público e foi indicado a seis Oscars, tendo sido premiado com a estatueta de melhor atriz para Simone Signoret e melhor roteiro adaptado.
19h, na área externa
O mundo fabuloso de Billy Liar | Billy Liar
Reino Unido, 1963, 98 min, p&b, 14 anos
Direção: John Schlesinger
Elenco: Tom Courtenay, Julie Christie, Wilfred Pickles, Mona Washbourne
Sinopse: Um jovem preguiçoso e irresponsável trabalha numa funerária e vive no seu próprio mundo da fantasia, tomando decisões imaturas, contando mentiras e afastando seus amigos e familiares.
Comentários: Baseado no romance de Keith Waterhouse, o filme é inspirado nos kitchen sink dramas e na Nouvelle Vague francesa, com traços do cinema documental. Em 1999, British Film Institute – BFI colocou a obra na posição de 76º na lista dos 100 melhores filmes britânicos.
19 de maio, sexta-feira
17h, na sala Grande Otelo
Se… | If…
Reino Unido, 1968, 111 min, cor, 14 anos
Direção: Lindsay Anderson
Elenco: Malcolm McDowell, Christine Noonan, David Wood, Richard Warwick
Sinopse: Uma sátira da vida escolar inglesa, o filme segue um grupo de alunos que preparam uma revolução em um internato masculino.
Comentários: Um marco da cinematografia britânica na época da contracultura dos anos 1960, o filme foi objeto de controvérsias na época de seu lançamento, recebendo um certificado de censura por suas representações de violência. Filmado no mesmo momento das revoltas estudantis em Paris em maio de 1968, inclui diálogos que contestam o sistema e criam apologias da violência. Conquistou a Palma de Ouro do Festival de Cannes de 1969. Em 1999, o British Film Institute – BFI o escolheu como 12º melhor filme britânico do século XX.
19h, na sala Grande Otelo
A mulher que pecou | The L-Shaped Room
Reino Unido, 1962, 126 min, p&b, 16 anos
Direção: Bryan Forbes
Elenco: Leslie Caron, Tom Bell, Bernard Lee, Brock Peters, Cicely Courtneidge, Patricia Phoenix, Emlyn Williams
Sinopse: Uma jovem francesa descobre estar grávida e então se muda para uma pensão miserável em Londres frequentada por pessoas que vivem à margem da sociedade. Ali, ela pensa em abortar, enquanto estabelece vínculos com os outros hóspedes.
Comentários: Baseado em no livro homônimo de Lynne Reid, o filme é considerado um kitchen sink drama, movimento cinematográfico ligado ao realismo social. Ao tratar de gravidez fora do casamento e de aborto, temas tabus na época, foi considerado muito polêmico e, por isso, não teve tanto sucesso de público. Além disso, traz personagens raramente representados no cinema naquele tempo, como um jovem negro inteligente e uma atriz lésbica. A protagonista, Leslie Caron, ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz por sua atuação nesse filme.
20 de maio, sábado
14h, na sala Grande Otelo
FILME SURPRESA
16h, na sala Grande Otelo
Curso Cinema Novo Britânico
Aula 1: O Free Cinema dos anos 1950
18h, na sala Grande Otelo
Um gosto de mel | A Taste of Honey
Reino Unido, 1961, 101 min, p&b, 14 anos
Direção: Tony Richardson
Elenco: Dora Bryan, Robert Stephens, Murray Melvin, Paul Danquah, Rita Tushingham
Sinopse: Uma adolescente grávida deve se virar sozinha quando sua mãe omissa se casa novamente e abandona a filha, deixando a garota apenas com um novo amigo para ajudá-la.
Comentários: Uma adaptação à peça homônima de Shelagh Delaney, de 1958. O filme se tornou um exemplo clássico de um gênero cinematográfico britânico chamado de Kitchen Sink, que partia de um estilo de realismo social para representar a classe trabalhadora. Com Lindsay Anderson e Karel Reisz, Tony Richardson, diretor de Um gosto de mel, é o mais conhecido realizador do Free Cinema, um movimento britânico atrelado a uma “consciência social”. Muitos de seus filmes lidam com a classe trabalhadora e incluem adaptações literárias e teatrais para as telas.
20h, na sala Grande Otelo
A solidão de uma corrida sem fim | The Loneliness of the Long Distance Runner
Reino Unido, 1962, 104 min, p&b, 14 anos
Direção: Tony Richardson
Elenco: Avis Bunnage, Tom Courtenay, Michael Redgrave
Sinopse: A história de um jovem rebelde de classe trabalhadora que vai para reformatório depois de um roubo malsucedido. Lá consegue privilégios por meio de sua destreza como corredor de longa distância, que é aproveitada pelo diretor da instituição para tentar conquistar o campeonato entre reformatórios.
Comentários: Adaptação do conto de Alan Sillitoe, o filme retrata o Reino Unido do final dos anos 1950 e início dos 1960 como um país elitista, onde a classe alta goza de privilégios enquanto a classe baixa sofre uma vida dura. Uma crítica aos centros de detenção, que funcionam de forma a manter a classe trabalhadora submissa e obediente. Com Lindsay Anderson e Karel Reisz, Tony Richardson, diretor de A solidão do corredor de fundo, é o mais conhecido realizador do Free Cinema, um movimento britânico atrelado a uma “consciência social”. Muitos de seus filmes lidam com a classe trabalhadora e incluem adaptações literárias e teatrais para as telas.
21 de maio, domingo
14h, na sala Grande Otelo
FILME SURPRESA
15h, na sala Oscarito
Curso Cinema Novo Britânico
Aula 2: O Cinema Novo Britânico dos anos 1950 e 1960
18h, na sala Grande Otelo
Odeio essa mulher | Look Back In Anger
Reino Unido, 1959, 98 min, p&b, 16 anos
Elenco: Richard Burton, Gary Raymond, Mary Ure, Claire Bloom
Direção: Tony Richardson
Sinopse: Um universitário desiludido e furioso de classe trabalhadora tem uma esposa de classe mais alta. Ele terá que lidar com seu rancor contra a vida e os valores da classe média.
Comentários: Inspirado na peça de John Osborne, trata-se de um exemplo clássico do movimento cultural britânico conhecido como realismo kitchen sink. Com Lindsay Anderson e Karel Reisz, Tony Richardson, diretor de Odeio essa mulher, é o mais conhecido realizador do Free Cinema, um movimento britânico atrelado a uma “consciência social”. Muitos de seus filmes lidam com a classe trabalhadora e incluem adaptações literárias e teatrais para as telas.
20h, na sala Grande Otelo
O criado | The Servant
Reino Unido, 1963, 116 min, p&b, 14 anos
Direção: Joseph Losey
Elenco: Dirk Bogarde, Sarah Miles, James Fox
Sinopse: Um homem rico se muda para Londres e contrata um criado para cuidar da casa. Aos poucos, ele manipula seu patrão e o coloca em uma posição de subserviência, invertendo a dinâmica das relações de poder anteriormente estabelecidas.
Comentários: Baseado no romance de Robin Maugham, o filme é um drama psicológico de ataque direto à aristocracia inglesa. Considerado uma das obras mais perturbadoras da história do cinema, conquistou grande sucesso crítico e comercial e inspirou o clássico contemporâneo Parasitas de Bong Joon-ho.
25 de maio, quinta-feira
17h, na sala Grande Otelo
Como conquistar as mulheres | Alfie
Reino Unido, 1966, 114 min, cor, livre
Direção: Lewis Gilbert
Elenco: Michael Caine, Shelley Winters, Millicent Martin, Julia Foster, Jane Asher
Sinopse: Um charmoso e egocêntrico galanteador de mulheres que busca apenas o prazer se vê obrigado a questionar seu comportamento, solidão e prioridades.
Comentários: Nomeado para cinco Oscars, o filme teve duas refilmagens (1975 e 2004). A criação mais conhecida do escritor Bill Naughton, a personagem Alfie Elkins surgiu em uma peça de rádio e fez sucesso nos palcos antes de dar ao carismático Michael Caine um dos papeis mais famosos do cinema Britânico da década de 1960.
19h, na sala Grande Otelo
A mulher que pecou | The L-Shaped Room
Reino Unido, 1962, 126 min, p&b, 16 anos
Direção: Bryan Forbes
Elenco: Leslie Caron, Tom Bell, Bernard Lee, Brock Peters, Cicely Courtneidge, Patricia Phoenix, Emlyn Williams
Sinopse: Uma jovem francesa descobre estar grávida e então se muda para uma pensão miserável em Londres frequentada por pessoas que vivem à margem da sociedade. Ali, ela pensa em abortar, enquanto estabelece vínculos com os outros hóspedes.
Comentários: Baseado em no livro homônimo de Lynne Reid, o filme é considerado um kitchen sink drama, movimento cinematográfico ligado ao realismo social. Ao tratar de gravidez fora do casamento e de aborto, temas tabus na época, foi considerado muito polêmico e, por isso, não teve tanto sucesso de público. Além disso, traz personagens raramente representados no cinema naquele tempo, como um jovem negro inteligente e uma atriz lésbica. A protagonista, Leslie Caron, ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz por sua atuação nesse filme.
26 de maio, sexta-feira
17h, na sala Grande Otelo
Se… | If…
Reino Unido, 1968, 111 min, cor, 14 anos
Direção: Lindsay Anderson
19h, na sala Grande Otelo
Tudo começou num sábado | Saturday Night and Sunday Morning
Reino Unido, 1960, 89 min, p&b, 18 anos
Direção: Karel Reisz
Elenco: Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts, Hylda Baker, Norman Rossington
Sinopse: Um jovem operador de torno mecânico trabalha em uma fábrica a contragosto e passa seus finais de semana bebendo e jogando. Ele vive em relacionamentos com duas mulheres, sendo que uma delas é casada com seu colega de trabalho e está grávida de seu filho e a outra exige que haja um compromisso sério.
Comentários: Uma adaptação do romance homônimo de 1958, escrito por Alan Sillitoe, que também escreveu o roteiro do filme. A obra apresenta um traço comum nos kitchen sink dramas, que é a presença de jovens homens furiosos da classe trabalhadora que se rebelam contra o sistema de opressões. Em 1999, British Film Institute – BFI, colocou a obra na posição de 14º na lista dos 100 melhores filmes britânicos.
27 de maio, sábado
14h, na sala Grande Otelo
FILME SURPRESA
15h, na sala Oscarito
Curso Cinema Novo Britânico
Aula 3: Reverberações do Cinema Novo Britânico na televisão: Ken Loach
18h, na sala Grande Otelo
Up the Junction
Reino Unido, 1965, 75 min, p&b, 16 anos
Direção: Ken Loach
Elenco: Carol White, Geraldine Sherman, Vickery Turner, Tony Selby, Michael Standing, Ray Barron
Sinopse: Três mulheres operárias no sul de Londres na década de 1960 lidam com família, amizade, romance, sexo e aborto.
Comentários: O quarto episódio da terceira temporada do programa de TV da BBC “The Wednesday Play”. Controverso, o episódio foi assistido por quase 10 milhões e a BBC recebeu mais de 400 reclamações sobre sua representação de aborto.
20h, na sala Grande Otelo
Título: Cathy Come Home
Reino Unido, 1966, 75 min, p&b, 16 anos
Direção: Ken Loach
Elenco: Carol White, Ray Brooks, Winifred Dennis, Wally Patch
Sinopse: Um jovem casal enfrenta problemas financeiros devido ao rígido e problemático sistema de bem-estar de seu país.
Comentários: O sétimo episódio da quinta temporada do programa de TV da BBC “The Wednesday Play”, Cathy Come Home foi votado o melhor drama pelo BFI100 de Televisão Britânica em 2000.
28 de maio, domingo
14h, na sala Grande Otelo
FILME SURPRESA
15h, na sala Oscarito
Curso Cinema Novo Britânico
Aula 4: Reverberações do Cinema Novo Britânico na música: dos Beatles ao Arctic Monkeys
18h, na sala Grande Otelo
Kes
Reino Unido, 1969, 110 min, cor, 12 anos
Direção: Ken Loach
Elenco: David Bradley, Brian Glover, Freddie Fletcher, Lynne Perrie, Colin Welland
Sinopse: Um menino de uma família de classe baixa e problemática sofre abusos e humilhações em casa e na escola. Ele consegue fugir dessa dura realidade quando encontra um pequeno falcão e decide treiná-lo.
Comentários: Um dos primeiros filmes de Ken Loach, seu sucesso de público no Reino Unido é atribuído à divulgação boca a boca. Algumas cenas foram dubladas para o lançamento do filme nos EUA devido à dificuldade de entender o dialeto Yorkshire dos atores.
20h, na sala Grande Otelo
O pranto de um ídolo | This Sporting Life
Reino Unido, 1963, 134 min, p&b, 16 anos
Direção: Lindsay Anderson
Elenco: Richard Harris, Rachel Roberts, Alan Badel
Sinopse: Frank Machin é um minerador ambicioso que consegue se tornar uma estrela de rugby no time dirigido por seu chefe. Apesar do sucesso no campo, ele sente um vazio crescente em sua vida enquanto sua angústia interior começa a se materializar através da agressão e brutalidade. Ele tenta então conquistar uma mulher na esperança de encontrar uma razão para viver.
Comentários: Primeiro longa-metragem de um dos maiores nomes do Free Cinema, movimento cinematográfico ligado ao gênero documental surgido na Inglaterra em meados da década de 1950. O Pranto de um Ídolo é baseado em um romance homônimo escrito em 1960 por David Storey. O filme impulsionou enormemente a carreira do diretor e do ator estreante, Richard Harris, que ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes de 1963.
Cinemateca Brasileira
Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Mariana – São Paulo (SP)
Horário de funcionamento:
Espaços públicos: de segunda a segunda, das 8 às 18h
Salas de cinema: conforme a grade de programação
Biblioteca: de segunda a sexta, das 10h às 17h, exceto feriados
Sala Grande Otelo (210 lugares + 4 assentos para cadeirantes)
Sala Oscarito (104 lugares)
Retirada de ingresso 1h antes do início da sessão
Cinemateca Brasileira | A Cinemateca Brasileira, maior acervo de filmes da América do Sul e membro pioneiro da Federação Internacional de Arquivo de Filmes – FIAF, foi inaugurada em 1949 como Filmoteca do Museu de Arte Moderna de São Paulo, tornando-se Cinemateca Brasileira em 1956, sob o comando do seu idealizador, conservador-chefe e diretor Paulo Emílio Sales Gomes. Compõem o cerne da sua missão a preservação das obras audiovisuais brasileiras e a difusão da cultura cinematográfica. Desde 2022, a instituição é gerida pela Sociedade Amigos da Cinemateca, entidade criada em 1962 e que recentemente foi qualificada como Organização Social.
O acervo da Cinemateca Brasileira compreende mais de 40 mil títulos e um vasto acervo documental (textuais, fotográficos e iconográficos) sobre a produção, difusão, exibição, crítica e preservação cinematográfica, além de um patrimônio informacional online dos 120 anos da produção nacional. Alguns recortes de suas coleções, como a Vera Cruz, a Atlântida, obras do período silencioso, além do acervo jornalístico e de telenovelas da TV Tupi de São Paulo, estão disponíveis no Banco de Conteúdos Culturais para acesso público.
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(Fonte: Trombone Comunicação)
Triagem segue até 2 de junho nos Cras de Indaiatuba e distribuição começa no dia 12 do mês que vem. Foto: Eliandro Figueira.
O Funssol (Fundo Social de Solidariedade) de Indaiatuba e a Secretaria Municipal de Assistência Social começam na próxima segunda-feira (15) a triagem nos CRAS de Indaiatuba para a distribuição anual dos cobertores para famílias em vulnerabilidade. A população interessada pode buscar pelo serviço até 2 de junho, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h.
Esta ação é uma das etapas da Campanha do Agasalho 2023 e visa assistir famílias em vulnerabilidade social neste período em que se aproxima o frio.
Segundo informaram o Funssol e a Assistência Social, não podem receber as famílias que foram beneficiadas no ano passado.
CRAS em Indaiatuba:
CRAS 1 – Rua Augusto Brega, 452 – Jardim Oliveira Camargo
CRAS 2 – Rodovia Lix da Cunha, 2900 – Tombadouro
CRAS 3 – Rua José Pioli, 96 – Jardim Morada do Sol
CRAS 4 – Rua Jordalino Pietrobom, 1300 – Jardim Morada do Sol
CRAS 5 – Rua Lourenço Martins do Amaral, 241 – Jardim Brasil
CRAS 6 – Rua Benedita Carvalho, 213 – Parque Campo Bonito.
Plantão Social – Prefeitura de Indaiatuba, av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 2800 – Jardim Esplanada 2.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)