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Gastronomia e cultura de mais 35 países são destaques de festival em São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Culinária jamaicana também faz parte do festival. Fotos: Divulgação.

Nos dias 24 e 25 de agosto, São Paulo, a mais cosmopolitana das capitais brasileiras, receberá o Festival Comidas & Músicas do Mundo. O evento vai reunir, além da gastronomia, atrações artísticas e folclóricas de mais de 35 nacionalidades de cinco continentes no bairro de Pinheiros, na saída do Metro Faria Lima (linha amarela).

Organizado por Cola em Sampa, canal de redes sociais com quase 500 mil seguidores apaixonados por gastronomia com patrocínio do aplicativo de desconto Melhor Checkin, o Festival Comidas & Músicas do Mundo chega com atrações que incluem, além de comidinhas típicas, shows musicais, apresentações de grupos folclóricos e oficinas de artes.  O objetivo do projeto é valorizar a cultura mundial.

Sabores do mundo – Os visitantes poderão saborear delícias típicas da África do Sul, do Afeganistão, Alemanha, Angola, Argentina, Bélgica, Brasil, Camarões, China, Colômbia, Coréia, Cuba, Espanha, Estados Unidos, Espanha, Grécia, França, Havaí, Índia, Itália, Jamaica, Japão, México, Nepal, Peru, Portugal, Polônia, Síria, Trinidade e Tobago, Turquia, Uruguai, Venezuela e Vietnã.

Grupo folclórico russo.

Quem gosta de cervejas artesanais também estará bem servido, desde as clássicas cervejas alemãs e até as com lúpulo japonês. Aberto para visitantes de todas as idades, o evento conta ainda com barraca de doces e área de lazer para as crianças.

“Queremos envolver e levar o público a vivenciar as tradições cultivadas pelas colônias de imigrantes que habitam a capital paulista e a descobrir sons, ritmos e sabores de diversos cantos do mundo, seja por pratos com texturas e gostos familiares aos nossos, seja com algo completamente novo, de lugares distantes, mas agora perto e reunidos em um só festival”, comenta Willian Vendramini, que criou o Cola em Sampa ao lado dos amigos Guilherme Caetano e Priscila Arantes há mais de quatro anos para explorar e apresentar a comida do mundo em São Paulo pelas redes sociais.

Atrações culturais – Assim, o festival contará com shows embalados ao som de rock, jazz, bateria de samba, canções e Danças Folclóricas Russas, Regatton, Bollywood (ritmo dos filmes musicais da Índia) e outros estilos musicais. Unindo o tradicional com a modernidade, a programação destaca ainda as apresentações de danças folclóricas dos grupos de imigrantes. “Teremos inclusive um grupo de afegãos, acolhidos por uma ONG de refugiados, que estarão mostrando um pouco da sua gastronomia, cultura e dança”, complementa Vendramini.

Na parte de oficina, destaque para o espaço ‘Tambores do Mundo’, dedicado a street drums e ritmos percussivos de diferentes origens e estilos, com curadoria musical assinada por Ronaldo Bitello, fundador da Academia de Bateria de Rua, tradicional escola de formação de ritmistas de São Paulo.

Serviço:

Comidas & Músicas do Mundo

Data: dias 24 e 25 de agosto (sábado e domingo)

Horário: das 11h às 21h

Local: Saída do Metro Faria Lima (linha amarela)

Endereço: Av. Brig. Faria Lima, 952 – Pinheiros, São Paulo – SP

Entrada franca e Pet Friendly

Organização: Cola em Sampa

Patrocínio: Melhor Checkin

Apoio: Subprefeitura de Pinheiros

Sobre Cola em Sampa | Criado há quatro anos por William Vendramini, Guilherme Caetano e Priscila Arantes, o canal digital especializado em gastronomia traz por meio de blog, TikTok, Instagram e YouTube, dicas de eventos e endereços em São Paulo onde os amantes da gastronomia podem saborear os melhores lanches, pratos da culinária brasileira e internacional. Saiba mais no blog e no Instagram.

(Fonte: Cris Landi/Lilás Comunicação)

Reserva da Biosfera do Cinturão Verde da Cidade de São Paulo completa 30 anos com lançamento de livro comemorativo

São Paulo, por Kleber Patricio

Em 2024 são celebrados os 30 anos da criação da Reserva da Biosfera do Cinturão Verde da Cidade de São Paulo (RBCV), uma área extensa que abrange 78 municípios e abriga ecossistemas terrestres, marinhos e costeiros. Reconhecida pela Unesco como um local de grande importância ecológica e socioeconômica, ela reúne diversas espécies da flora e da fauna típicas da Mata Atlântica e do Cerrado, muitas delas endêmicas.

Trata-se de uma ‘barreira vegetal’ que auxilia na recuperação atmosférica reduzindo a poluição do ar e minimizando os impactos das ilhas de calor, além de proteger mananciais e abrigar diferentes populações que fazem questão de preservar a sua cultura em cidades acolhedoras e repletas de atrativos turísticos. Criada em junho de 1994, a RBCV é responsável por fornecer alimentos, recursos hídricos e ganhos climáticos fundamentais para a estabilização do clima e para a manutenção da qualidade de vida local.

A RBCV engloba toda a Região Metropolitana de São Paulo (RMSP) – que compreende 39 municípios, tendo a cidade de São Paulo como centro; quase integralmente a Baixada Santista (Região Metropolitana da Baixada Santista – RMBS) e parte das regiões de Sorocaba, Vale do Ribeira, São José dos Campos, Litoral Norte e Campinas. Em suma, consiste em um sistema de unidades de conservação que, segundo a Fundação Florestal de São Paulo, beneficia mais de 25 milhões de pessoas.

Em comemoração aos 30 anos da RBCV, a Bela Vista Cultural, editora e produtora paulistana voltada ao lançamento de ações de impacto social, apresenta a sua mais nova publicação: o livro Arco da Vida: a Reserva da Biosfera do Cinturão Verde da Cidade de São Paulo, que faz parte de um projeto mais amplo criado com o objetivo de conscientizar a sociedade acerca da importância das áreas protegidas, tanto públicas como privadas, ao mesmo tempo em que discorre sobre a conservação do meio ambiente e os desafios impostos pelas mudanças climáticas e o reconhecimento de pautas ambientais sustentáveis. “Criamos o projeto não só para estimular e potencializar o conhecimento sobre a Reserva da Biosfera e sua relevância, mas também para dialogar sobre a conservação do meio ambiente e a influência das mudanças climáticas no mundo debatendo o papel ativo do cidadão em uma pauta atual, de extrema importância, que merece a nossa atenção”, pontua Renan Cyrillo, sócio presidente da Bela Vista Cultural.

O livro, com prefácio assinado pela Fundação Florestal, faz uma ‘radiografia’ da RBCV, que conta com 2.400.682 ha, sendo 1.863.032 ha de área terrestre e 537.650 ha de área marinha, revelando o seu papel ao preservar diversas formas de vida mantendo os recursos naturais e toda as suas potencialidades. Além disso, traz à tona questões relacionadas ao patrimônio material e imaterial, ao meio ambiente e à biodiversidade que a caracterizam.

Realizada com o patrocínio da ComBio, por meio do Proac ICMS, e apoio institucional da Fundação Florestal e da Anamma, a iniciativa doará a maior parte dos livros para estudantes e professores da rede pública de ensino, mas uma pequena parcela também está à venda no e-commerce da editora, pelo valor de R$50,00.

As escolas participantes também receberão uma série de atividades formativas que incluem palestras, mentorias e saídas pedagógicas, ao longo do segundo semestre de 2024, com o objetivo de oferecer recursos e experiências que complementem o trabalho realizado pelos profissionais da educação em sala de aula.

Ficha Técnica

Arco da Vida: a Reserva da Biosfera do Cinturão Verde da Cidade de São Paulo

Livro | Arco da Vida

Tiragem: 2.000 exemplares

Formato: 21 cm x 25 cm fechado; 42 cm x 25 cm aberto

Número de páginas: 144

Miolo: em papel couché, impresso a 4×4 cores

Capa: dura, impressa a 4×0 cores

Valor de venda: R$50,00

Cartilhas Pedagógicas e Materiais Acessíveis

Todos disponibilizados virtualmente

Acesso: https://www.belavistacultural.com.br/arcodavida.

Sobre a Bela Vista Cultural

Fundada em 2016, a Bela Vista Cultural é uma editora, produtora cultural e consultora especializada no desenvolvimento de projetos de forte impacto social. Desenvolve iniciativas culturais, educacionais e de responsabilidade social, voltadas à divulgação de temas urgentes e contemporâneos, em áreas como cultura, educação, meio ambiente, artes plásticas e patrimônio, entre outros.

A empresa idealiza e desenvolve livros, cartilhas pedagógicas, exposições, filmes, palestras e cursos, a depender da temática e do formato de cada um de seus projetos culturais, sendo que todos possuem uma característica em comum: parte da distribuição desses materiais e o acesso às atividades complementares é gratuito aos professores e alunos da rede pública de ensino no Brasil, estimulando o diálogo e a continuidade das iniciativas educacionais. A Bela Vista Cultural acredita que a educação é o pilar fundamental para a transformação da sociedade, uma vez que impacta diretamente no desenvolvimento econômico e social.

Desde 2016 a Bela Vista Cultural está à frente de uma série de projetos culturais sob as mais diferentes temáticas. Livros: Cultura & Vida no Trânsito (2024); Saúde, Alimento & Cultura (2024); Projeto de Vida e Cidadania (2024); A Cultura dos Alimentos (2023); China-Brasil: invenções que mudaram o mundo (2023); Educação Financeira para Jovens & Estudantes (2023); Caminhos do Brasil – terra, água e céus (2023); Flores, Cores e Sabores dos Alimentos (2022); Cultura e Saúde: Personagens e Histórias do Saneamento no Brasil (2022); Cultura e Natureza: RPPNs do Espírito Santo (2022); Caminhos da Riqueza no Brasil: o guia da Educação Financeira (2022); China Impressões: Cultura e Natureza (2022); Suíça-Brasil: 200 anos de Imigração (2021); Associação Comercial de Pernambuco – Rumo aos 200 anos (2023); Personagens e Histórias da Medicina no Brasil (2023); Art Déco São Paulo (2019) e ABCZ: 100 anos de história e histórias (2019). Exposição de arte Paixão: caminhando no amor, na união e na justiça (2017). Documentário Belém 400 anos: a influência francesa na capital paraense (2016).

Renan Cyrillo – empreendedor social, produtor cultural, editor, escritor e palestrante. Cyrillo é graduado em Produção Editorial em Multimeios (Universidade Anhembi Morumbi), pós-graduado em Gestão Cultural – Cultura, Desenvolvimento & Mercado (Senac) e possui MBA em ESG – Environmental, Social & Governance (Ibmec/Exame). Atua na área cultural desde 2010, transitando por diferentes editoras, até fundar, em 2016, a Bela Vista Cultural. Também realiza palestras em instituições culturais e educacionais, em diversos estados do Brasil.

www.belavistacultural.com.br | @belavistacultural

(Fonte: Com Patricia Marrese)

Logo após o momento Olímpico, Instituto Reação realiza Jantar e Leilão Solidário

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Tadej Pogacar.

O Instituto Reação, fundado pelo judoca Flávio Canto, vai promover a oitava edição do Jantar e Leilão Solidário no dia 26 de agosto no Hotel Rosewood, em São Paulo. O evento vai reunir itens exclusivos e diferentes experiências para serem leiloadas e toda a verba arrecadada com lances e ingressos será revertida para os projetos da instituição, que atende mais de 4 mil alunos em 5 estados e 12 polos pelo Brasil. Para saber mais sobre o evento, é preciso acessar o site https://jantar2024.institutoreacao.org.br e analisar as categorias de ingressos e mesas disponíveis.

“O Jantar e Leilão Solidário já faz parte da história do Instituto Reação. Aproveitamos o evento para reunir parceiros, patrocinadores e aqueles que querem fazer parte da caminhada do instituto. Ao mesmo tempo, trabalhamos em uma curadoria de itens e experiências para incentivar os convidados a darem seus lances e a contribuírem com os nossos projetos”, explica Flávio Canto, fundador do Instituto Reação.

Para a edição deste ano, já estão confirmadas duas camisas autografadas pelo ciclista esloveno Tadej Pogacar, uma usada por ele no Giro d’Italia e outra no Tour de France (detalhe da foto), prova da qual ele é o atual campeão. Nesta mesma noite também haverá o leilão de uma experiência de surf Tow-In com o bicampeão mundial Carlos Burle e de uma obra do artista Tomaz Viana, mais conhecido como Toz. O evento conta com o apoio da Ambev, que doará as bebidas do jantar, e do Instituto Baccarelli, instituição responsável pelo quarteto de cordas que vai se apresentar no início da noite.

Conheça o Reação em números:

– Mais de 3 mil medalhas só nos últimos 5 anos

– Primeiro lugar no ranking geral da Confederação Brasileira de Judô em 2022 e 2023

– Mais de 20 mil pessoas impactadas ao longo de mais de 20 anos de história

– 12 polos em 5 estados

– Mais de 300 alunos contemplados com bolsas de estudo em 2023.

Sobre o Instituto Reação | Fundado há 20 anos pelo judoca e medalhista olímpico Flávio Canto, seu ex-treinador Geraldo Bernardes e amigos, o Instituto Reação é uma Organização da Sociedade Civil que promove desenvolvimento humano e integração social por meio do esporte e da educação. A proposta é ter o esporte como ferramenta educacional e de transformação social, formando faixas-pretas dentro e fora do tatame. O Instituto oferece seu ‘Caminho Potente’, baseado em dois programas estruturantes: Reação Futuro, com foco em judô recreativo, educação e desenvolvimento socioemocional, e Reação Olímpico, com foco no judô de alto rendimento, além da educação e do desenvolvimento socioemocional. Para reforçar o projeto Caminho Potente, o Reação conta ainda com três programas transversais: Bolsas de Estudo, Conecta (capacitação, emprego e renda) e Reação com Elas (empoderamento feminino). Seu objetivo é acompanhar crianças a partir dos quatro anos até o seu primeiro emprego utilizando atributos fundamentais que ensinam a cair e a levantar como aprendizados constantes em três preceitos: construir, conquistar e compartilhar. O Reação conta com 12 polos distribuídos em cinco estados brasileiros: Rio de Janeiro, São Paulo, Cuiabá, Rio Grande do Norte e Minas Gerais, beneficiando cerca de 4.000 crianças e jovens.

(Fonte: Com Gabriela Murad/Atômica Lab)

Museus e cultura de Chicago: descubra novos mundos em museus e locais históricos imperdíveis

Chicago, por Kleber Patricio

Unseen Oceans, uma das atrações, está em cartaz no Field Museum. Foto: Divulgação.

Chicago é uma cidade cheia de história, arte e cultura – e você encontrará tudo isso em aclamadas instituições culturais. Neste outono americano, os museus da cidade estão apresentando uma série de exposições de cair o queixo, desde arte contemporânea instigante até artefatos antigos. Aqui está nossa lista de apenas alguns dos museus e exposições de arte de Chicago que merecem uma visita no outono.

Unseen Oceans no Field Museum: Aberto até 5 de janeiro de 2025

Embarque em uma jornada oceânica como nenhuma outra. Unseen Oceans é uma nova exposição imersiva no Field Museum que mergulha no mundo subaquático dos oceanos do planeta desde as costas arenosas até as profundezas mais profundas. Pilote um submersível, observe criaturas oceânicas em tamanho real nadando em telas envolventes e conheça criaturas vivas como peixes marinhos, águas-vivas e muito mais.

Unseen Oceans no Field Museum. Foto: Divulgação.

O Field Museum é uma instituição reverenciada de Chicago e um dos maiores museus de história natural do mundo. As exposições imersivas exploram tudo, desde culturas antigas até as mais recentes descobertas científicas, com base em uma impressionante coleção de mais de 24 milhões de objetos. Explore uma antiga tumba egípcia, conheça a maior criatura do planeta, fique perto dos insetos, descubra civilizações antigas e muito mais.

Georgia O’Keeffe: ‘My New Yorks’ no Art Institute of Chicago: Aberto até 22 de setembro de 2024

Uma das mais famosas pintoras americanas, Georgia O’Keeffe é adorada por suas representações de flores e do sudoeste americano. Mas menos conhecidas são suas obras inspiradas pelo tempo em que viveu em Nova York. Georgia O’Keeffe: ‘My New Yorks’ é a primeira exposição de arte dedicada às pinturas, desenhos e pastéis de paisagens urbanas de O’Keeffe, desde naturezas mortas até arranha-céus imponentes.

Fundado em 1879, o Art Institute of Chicago é um dos maiores museus de arte do mundo, abrigando uma extraordinária coleção de objetos de diferentes lugares, culturas e épocas. O Art Institute foi considerado o destino número 1 em Chicago pelo TripAdvisor e é o único museu do mundo a ser consistentemente classificado como o melhor pelo site de viagens.

Designing for Change no Museu de História de Chicago: Aberto agora

Os ativistas de Chicago nas décadas de 1960 e 1970 usaram o design para criar slogans, símbolos e imagens poderosos para ampliar suas visões de mudança social. Em Designing for Change: Chicago Protest Art of the 1960s-70s, veja mais de 100 pôsteres, panfletos, placas, botões, jornais, revistas e livros da época, expressando ideias muitas vezes radicais sobre raça, guerra, igualdade de gênero e sexualidade que desafiavam a cultura dominante da época.

Como o racismo, a guerra, a desigualdade de gênero e a discriminação LGBTQIA+ continuam a ser questões duradouras moldadas pelo mundo complexo de hoje, veja também as obras de uma nova geração de ativistas que defendem o rico legado da arte de protesto da cidade para lutar por mudanças sociais. Explore a história de Chicago e dos Estados Unidos por meio de exposições permanentes e temporárias extraídas de mais de 20 milhões de itens das coleções do Chicago History Museum.

007 Science: Inventing the World of James Bond no Griffin Museum of Science and Industry: Aberto até 27 de outubro de 2024

Mergulhe no mundo dos seus filmes de ação favoritos durante o 007 Science: Inventing the World of James Bond. Vá para os bastidores para testemunhar a ciência que alimenta os carros icônicos, as engenhocas e os acessórios da icônica franquia de filmes. Projete o veículo espião perfeito, veja um protótipo de jetpack e participe de desafios interativos.

O Museum of Science and Industry é o maior museu de ciências do país. Instalado no único edifício remanescente da Feira Mundial de 1893, o MSI é uma atração imperdível em Chicago. Você terá a oportunidade de conhecer exposições práticas e alucinantes, além de navegar por um labirinto de espelhos, manipular um tornado de 40 pés, subir a bordo de um submarino alemão da Segunda Guerra Mundial, correr em uma roda de hamster de tamanho humano, descer em uma mina de carvão de Illinois, embarcar em um 727 pendurado no teto, transmitir sua pulsação para um coração de 13 pés em 3D e muito mais. É divertido e interativo.

Arte de La Borinqueña no National Puerto Rican Museum Chicago: Aberto até 26 de outubro de 2024

La Borinqueña. Foto: Divulgação.

Essa exposição colaborativa com o escritor Edgardo Miranda-Rodriguez usa a arte dos quadrinhos para explorar a história de Porto Rico, abordar questões sociais e ambientais contemporâneas e celebrar a diversificada diáspora porto-riquenha. Arte de La Borinqueña apresenta a série de ilustrações de super-heróis estrelada por uma super-heroína afro-porto-riquenha.

O único museu nacional do país dedicado às artes e à cultura de Porto Rico está localizado no Humboldt Park, o orgulhoso bairro porto-riquenho de Chicago. Os visitantes entram por um impressionante arco de tijolos e em um magnífico pátio adornado com mosaicos que retratam a ilha e o povo de Porto Rico. O edifício em estilo Queen Anne que o museu ocupa é um deleite arquitetônico, tendo servido como estábulo para cavalos no final do século XIX. Ele oferece belas vistas dos jardins, lagoas e espaços verdes do próprio Humboldt Park.

The Art of Our Storytellers no DuSable Black History Museum and Education Center: Já está aberto

The Art Of Our Storytellers: Selections From The Johnson Publishing Company Collection presta homenagem à Johnson Publishing Company de Chicago, conhecida por revistas negras icônicas como Ebony e Jet. A sede no centro da cidade contava com uma vibrante coleção de arte com mais de 150 obras de artistas africanos e afro-americanos. Esta exposição apresenta uma seleção dessas obras, incluindo esculturas, pinturas, litografias e muito mais.

Selections From The Johnson Publishing Company Collection. Foto: Divulgação.

Fundado em 1961, o acervo do DuSable Black History Museum and Education Center inclui mais de 15.000 objetos, com obras de arte e artefatos históricos que promovem a compreensão e inspiram o apreço pelas experiências e conquistas dos afro-americanos ao longo da história. O nome do museu é uma homenagem a Jean Baptiste Point DuSable, um haitiano de ascendência africana e francesa que, em 1779, estabeleceu um comércio e um assentamento permanente que se tornaria a cidade de Chicago. Não perca a experiência da realidade aumentada do museu (o DuSable é o primeiro museu de Chicago a ter uma), que é iniciada quando artefatos e imagens são digitalizados. A experiência começa com um holograma do ex-prefeito de Chicago, Harold Washington, que o cumprimenta e lhe dá uma visão geral da exposição. Parte do Museum Campus South do Hyde Park, o DuSable Museum está localizado no belo Washington Park, que abriga um santuário de pássaros e borboletas, lagoas e a Fountain of Time, extremamente digna de ser vista no Instagram.

Para obter mais informações, visite www.choosechicago.com.

Choose Chicago | Choose Chicago é a organização oficial de vendas e marketing responsável por promover Chicago como destino internacional, destacando as qualidades inigualáveis da cidade, garantindo sua vitalidade econômica e o vigor de sua comunidade empresarial. Siga ChooseChicago no Instagram @choosechicagobr. Dê like no Facebook e acompanhe a tag #ChicaGOandKNOW. Para mais informações, visite aqui.

(Com Mariana Haddad/Spotlight Marketing)

Museu Afro Brasil Emanoel Araujo inaugura exposição ‘Singular Plural: Rubem Valentim’

São Paulo, por Kleber Patricio

Singular Plural – Rubem Valentim (Divulgação) – Obra tátil (reprodução) – Rubem Valentim.

O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo anuncia a abertura da exposição Singular Plural: Rubem Valentim. A inauguração será no dia 24 de agosto, a partir das 11h, com entrada gratuita. Em linha com as ações de acessibilidade e o compromisso de acolher todos os públicos, o Museu oferece uma experiência estética inclusiva com fotografias, serigrafias e esculturas adaptadas para pessoas com deficiência, garantindo que a exposição promova um encontro sensível entre pessoas e a arte em sua diversidade.

A mostra, baseada em obras do acervo do Museu, abrange elementos com recursos acessíveis instalados no subsolo e obras originais localizadas no primeiro nível do espaço. Os elementos com recursos acessíveis incluem duas reproduções táteis tridimensionais e três reproduções bidimensionais das obras originais que serão apresentadas na exposição instalada no primeiro nível. Além disso, a mostra conta com jogos interativos, um mapa tátil e um retrato tátil do artista homenageado, proporcionando uma experiência rica e sensorial para todos os visitantes.

Esta exposição marca a ampliação do acesso às obras de Valentim e celebra os 13 anos do programa ‘Singular Plural’, que visa implantar, expandir e aperfeiçoar recursos de acessibilidade, tornando o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo um espaço cada vez mais acolhedor para todos os públicos.

Obra tátil (reprodução) – Rubem Valentim.

Ao longo da carreira, Valentim desenvolveu uma ‘riscadura brasileira’ rica em cores vibrantes das festas populares afro-cristãs, celebrações indígenas, candomblé e umbanda. Sua arte foi inspirada em elementos cotidianos, como máscaras, estátuas, altares e ferramentas. Assim, ele ressignificou instrumentos dos orixás, como o Oxé de Xangô, e, com a geometria sagrada, criou uma linguagem ‘plástico-visual-signográfica’ para expressar ideias, valores e tradições culturais. Essa abordagem é ao mesmo tempo estética e simbólica.

O artista destaca a diversidade cultural do Brasil e se estabeleceu como um dos mais importantes artistas baianos no cenário nacional e internacional. Suas obras estão entre as mais procuradas pelo público no Museu e são consideradas contemporâneas, inovadoras, únicas e universais. Além disso, carregam uma mistura de signos que abrangem geometria e religiosidade.

Rubem Valentim. Foto: Marcia Gabriel.

Sobre o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo | O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo administrada pela Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura. Inaugurado em 2004, pelo então governador Geraldo Alckmin, a partir da coleção particular do seu diretor curador, Emanoel Araujo (1940–2022), o museu é um espaço de história, memória e arte. Localizado no Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, dentro do mais famoso parque de São Paulo, o Parque Ibirapuera, o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo conserva, em cerca de 12 mil m², um acervo museológico com mais de 8 mil obras apresentando diversos aspectos dos universos culturais africanos e afro-brasileiro e abordando temas como religiosidade, arte e história a partir das contribuições da população negra para a construção da sociedade brasileira e da cultura nacional. O museu exibe parte deste acervo na exposição de longa duração e realiza exposições temporárias.

Serviço:

Singular Plural: Rubem Valentim

Período em cartaz: 24 de agosto de 2024 a janeiro de 2025

Horário da abertura: a partir das 11 horas

Endereço do Museu: Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10, São Paulo – SP (acesso via transporte público ou veículo de aplicativo)

Funcionamento: terça a domingo, 10h às 17h (permanência até às 18h)

Ingresso: R$15 (meia entrada, R$7,50)

Entrada gratuita às quartas-feiras e no dia da abertura 24/8

Estacionamento (Parque Ibirapuera)

Horário: das 5h à 0h

Acessos para automóveis: Portões 3 e 7.

(Fonte: Com Bruna Dutra/Si Comunicação)