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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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Fundação Ema Klabin abre inscrições para oficina de escrita criativa

São Paulo, por Kleber Patricio

Divulgação.

A artista Paloma Durante promove a partir do dia 26 de setembro a oficina de escrita criativa Como dilatar um texto em Nuvem na Fundação Ema Klabin, no Jardim Europa, em São Paulo. Serão oito encontros nos meses de setembro, outubro e novembro, das 19h30 às 22h.

A partir do contato com alguns textos clássicos, a proposta da oficina será pensar como cada participante poderá se apropriar destas leituras para criar outras narrativas, impregnando-as de novo sentido. Serão privilegiados textos de autores de língua portuguesa, modernos e contemporâneos, tais como Guimarães Rosa, Zélia Gatai e José Luandino Vieira.

Sobre a palestrante

Paloma Durante é artista nascida em São Paulo. Pesquisa as intersecções entre escrituras e a linguagem performática. Faz parte do Grupo de Estudos Práticos em Linguagem Experimental (GEPLE), com o qual possui duas publicações sobre o assunto.

Serviço:

Oficina de escrita criativa Como dilatar um texto em nuvem – Paloma Durante

Data: 26 de setembro – 3, 10, 17, 24 e 31 de outubro – 7 e 14 de novembro

Horário: das 19h30 às 22 h

15 vagas

Investimento: R$160,00

Inscrição: http://emaklabin.org.br/oficinas/como-dilatar-um-texto-em-nuvem

Fundação Ema Klabin: Rua Portugal, 43, Jardim Europa – São Paulo/SP – Telefone (11) 3897-3232 – http://emaklabin.org.br/.

Chef Igor Furlan inaugura restaurante Asiatique em Indaiatuba

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Lillian Larangeira.

Após 10 anos de formação, trabalhando com consultorias, eventos e também se dedicando ao ensino, o chef Igor Furlan inaugurou o descolado restaurante Amadeu, em Indaiatuba, idealizando seu sonho e podendo praticar seus conhecimentos técnicos num restaurante autêntico e com identidade própria, onde pratica uma cozinha autoral com técnicas clássicas e adaptadas ao paladar brasileiro, utilizando sempre ingredientes frescos, da própria horta do restaurante, com influências principalmente da cozinha brasileira, francesa e italiana. Oito anos depois, Furlan inaugura em um espaço anexo o Asiatique.

O chef. Foto: divulgação.

Paixão nada secreta de Furlan, a gastronomia asiática, como o próprio nome da casa indica, ganha com isso seu lugar ao sol na carreira do chef, abraçando as culinárias tailandesa, indonésia, vietnamita e indiana – tudo isso ambientado com a bossa do arquiteto Anderson Leite, que assina o projeto de construção e decoração do bangalô em estilo tailandês.

A decoração do Asiatique explora acabamentos rústicos e a arquitetura do bangalô. Segundo o arquiteto, o projeto foi inspirado nas vendas e bares encontrados por ele à beira do floating market em Bangkok, com estantes metálicas repletas de lembranças, curiosidades e, porque não, produtos e ingredientes asiáticos ocupando as paredes do salão como uma vendinha e apresentando um pouco da arte pop e tradicional asiática.

Frikkadels. Foto: Kleber Patricio.

De forma descontraída, o salão ainda recebeu móveis e iluminação com apelo industrial e jovem e conta com um Buda esculpido em madeira em seu balanço recebendo os clientes. Com iluminação baixa e aconchegante, o destaque fica para a composição de 62 espelhos, daqueles comuns nas casas populares da Ásia (e também do interior do Brasil) e uma bela escultura com seus colares de reza abençoando o salão.

O painel com folhagens tropicais e um grande aparador recebe arte pop asiática, um poster coreano antigo, curiosidades e ainda cria um destaque para o meio do ambiente. O projeto conta ainda com uma praça na área externa com mesas e cadeiras, fontes, paisagismo assinado por Marcia Joly e uma sala de espera com sofás e ombrellone.

Nasi Goreng de frutos do mar. Foto: Kleber Patricio.

Um diferencial do Asiatique em comparação com seu irmão mais velho é sua vocação jovem. Começando com as cervejas asiáticas oferecidas no cardápio, passando pela decoração divertida e culminando com os preços mais acessíveis, a nova casa deve ser um atrativo para esse público específico.

No menu, destaque para os Frikkadels – bolinhos de carne e coco temperados com erva doce fresca, cebola, cominho, canela, raspas de limão e alho (acompanha molho de iogurte), entrada originária do Sri Lanka, o Nasi Goreng de frutos do mar (prato principal) – arroz frito na wok, camarão, lula, marisco, ovo, cebola, tomate, cebolinha, shoyu, amendoim, coentro e óleo de gergelim (prato principal) originário da Indonésia e para o pudim de abóbora com caramelo e gelatina de coco, releitura de uma delicada sobremesa originária da Tailândia, todos os pratos experimentados e aprovados com louvor.

Igor Furlan

Igor Furlan é graduado em Hotelaria pelo Centro Universitário Senac de Águas de São Pedro, com extensão universitária em Cozinheiro Chefe Internacional pela mesma instituição. Antes de abrir seu primogênito Amadeu, nos dez anos posteriores à formação, trabalhou em vários restaurantes da região – na capital paulista, estagiou na Escola de Artes Culinárias Laurent, do celebrado chef francês Laurent Suaudeau e posteriormente no Restaurante Laurent. Especializou-se em Cozinha Internacional na Escola Argentina Mausi-Sebbes.

Lecionou no curso de Cozinheiro Chefe Internacional do Senac no e no Ceunsp – Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio, nos cursos de gastronomia, hotelaria e eventos.

Serviço:

Restaurante Asiatique

Rua Pedro Virillo, 467 – Jardim Santiago – Indaiatuba/SP

https://www.facebook.com/asiatiqueindaiatuba/

(19) 3875-6061.

Fundação Ema Klabin apresenta show com Guilherme Kafé

São Paulo, por Kleber Patricio

Crédito da foto: Fernando Ramos Amorim.

O compositor, violonista e cantor Guilherme Kafé se apresenta no sábado, 16 de setembro, às 16h30, pela série Nova Música da Fundação Ema Klabin, em São Paulo, com entrada franca. No repertório, composições próprias como Cafuné, Eita!, Menino Bobo, Mana África e Amor ao pé da letra.

Guilherme Kafé é um ‘cantautor’ que faz do ato de compor um porto seguro para experimentar temas, ritmos ou entregas. É autor do EP Desayuno (2015), produzido por Sérgio Abdalla com participações de Paula Mirhan e Daniel Grajew. Em 2016, lançou o EP Kafé com Trem no MIS, em São Paulo.

O evento tem apoio cultural do ProAC/ICMS – Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura e Klabin S.A.

Casa-Museu Ema Klabin

A Casa-Museu Ema Klabin reúne mais de 1.500 obras, entre pinturas do russo Marc Chagall e do holandês Frans Post, dos modernistas brasileiros Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Portinari e Lasar Segall, talhas do mineiro Mestre Valentim, mobiliário de época, peças arqueológicas e decorativas. A Fundação Ema Klabin comemora em 2017 dez anos.

O espaço cultural abre de quarta a domingo, das 14h às 17h (com permanência até às 18h), sem agendamento. Aos finais de semana e feriados a visita tem entrada franca. Nos outros dias, o ingresso custa R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia).

Repertório:

Muitas casas (Guilherme Kafé)

Cafuné (Guilherme Kafé)

Eita! (Guilherme Kafé)

Tem dor que (Guilherme Kafé)

Amor ao pé da letra (Ana Flor de Carvalho / Guilherme Kafé)

Nova casa (Guilherme Kafé)

Eu, domingo (Guilherme Kafé)

Mana África (Guilherme Kafé)

Querência (Juliana Ramos / Guilherme Kafé)

Coisinha (pra depois) (Guilherme Kafé)

Próximo passo (Danilo Oliveira / Guilherme Kafé)

Menino bobo (Guilherme Kafé)

Duvideodó (Guilherme Kafé)

Bagagem (Guilherme Kafé)

Pico do Jaraguá (Guilherme Kafé)

Serviço:

Série – Nova Música – Guilherme Kafé

Data: 16 de setembro – sábado

Horário: 16h30

Visita livre ao acervo: das 14h às 17h

Entrada franca

170 lugares

Para conhecer o trabalho do compositor:  https://kafe.bandcamp.com/

Fundação Ema Klabin: Rua Portugal, 43, Jardim Europa – São Paulo/SP – (11) 3897-3232  www.emaklabin.org.br.

Margot inaugura projeto musical Pocket de Quinta

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Crédito da foto: Gabriela Fontes.

A Margot Casa de Chá e Arte, em Indaiatuba, realiza neste mês de setembro o projeto Pocket de Quinta, que traz na programação apresentações diferenciadas de pocket shows.

A programação foi aberta ontem com a apresentação da cantora Sara Bonfim, conhecida em Indaiatuba e região por seu trabalho no grupo Mulheres em Acordes e pelos anos como cantora na conceituada Banda Medley. Sara veio acompanhada pelo baixista Isaac Miranda, trazendo o show Do Samba ao Jazz em um dueto acústico inusitado de voz e contrabaixo.

Próximos shows (sempre às 20h):

14/09 – Marina Lima por Lucy de Campos acompanhada pelo violonista Fernando Madeira

21/09 – Black and Soul por Priscila Novais acompanhada do pianista Andrelino Js e do baixista Isaac Miranda

28/09 – Jason Mraz por Ney Zara acompanhado do guitarrista Fernando Madeira.

Serviço:

Margot Casa de Chá & Arte – Rua Ademar de Barros, 342 – Centro – Indaiatuba/SP. Telefone: (19) 98232-2913.

Artista indaiatubano Bruno Barnabé apresenta exposição “Collage: vivendo entre resíduos”

Indaiatuba, por Kleber Patricio

‘A antiga que traz a luz’ – collage – Exposição Unicamp. Foto: acervo do artista.

Acontece desde 5 de setembro na Casa do Professor Visitante, na Unicamp, a exposição Collage: vivendo entre resíduos, do artista plástico indaiatubano Bruno Barnabé. Em meio a recortes, rasgos e poesia, Barnabé apresenta pela primeira vez na cidade de Campinas 17 imagens construídas a partir de técnicas como a collage e a monotipia. Além da CPV, a mostra também passará por outros espaços na região, como a Biblioteca Central “Cesar Lattes” e o Centro de Convenções da Unicamp, além da Faculdade de Odontologia de Piracicaba.

Assim como Max Ernst, Marcel Mariën, Jindřich Štyrský, Joseph Cornell e outros poetas collagistas, que inauguraram uma expressão artística distinta das demais, Barnabé cria imagens a partir de resíduos encontrados em seu mundo interior e exterior, utilizando materiais gráficos e fotográficos sobrepostos a monotipias e apoia a construção dessas imagens nas leituras de Flávio de Carvalho, Marcus Rogério Salgado, Sérgio Lima e Joseph Campbell. A mostra reúne os trabalhos mais recentes do artista, que tem influências do Simbolismo e do Surrealismo.

“No meu trabalho mais recente venho utilizando fotografias antigas e resíduos gráficos na tentativa de construir relações singulares entre essas fotos e as imagens mentais próprias do observador. Já as silhuetas usadas na monotipia procuram a identificação com as formas básicas, ideias arquetípicas ou platônicas que estão presentes na formação e ocupação do imaginal. Acredito que a união desses ‘resíduos’ seja capaz de revelar novas imagens, proporcionando novas combinações de memórias e emoções”, explica Bruno.

Bruno Barnabé. Foto: acervo do artista.

O artista

Nascido em Indaiatuba e radicado na cidade de São Paulo desde 2005. Collagista, materializa suas pesquisas epistemológicas por meio da sobreposição de resíduos gráficos e fotográficos que coleta em suas caminhadas pelas cidades do mundo. (www.facebook.com/bruno.barnabe)

Serviço:

Exposição Collage: vivendo entre resíduos

Casa do Professor Visitante

Av. Érico Veríssimo, 1251 – Cidade Universitária “Zeferino Vaz”, Campinas/SP

Centro de Convenções da Unicamp

Endereço: Rua Érico Veríssimo, 800, Cidade Universitária “Zeferino Vaz”, Campinas/SP.

Data e horários: 5 a 27 de setembro – De segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.

Informações: www.cdc.unicamp.br.

Faculdade de Odontologia de Piracicaba – FOP

Data e horários: 8 a 29 de novembro – De segunda a sexta, das 8h às 22.

Endereço: Av. Limeira, 901, Bairro Areião, Piracicaba/SP.

Informações: http://www.fop.unicamp.br.