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SP Gastronomia anuncia datas da edição 2024 e ganha mais um fim de semana

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: William Roberto.

De volta a São Paulo para sua segunda edição, o SP Gastronomia 2024 já tem datas marcadas para os amantes paulistanos de uma boa culinária. De sexta a domingo, no período de 1 a 3 e 8 a 10 de novembro, o Parque Villa-Lobos, no coração de Pinheiros, volta a sediar o maior festival de gastronomia do país – desta vez, ao longo de seis dias. O evento, que já conta com marcas como Cerveja Petra, Maturatta, Senac São Paulo, Guaraná Antarctica e outros como parceiros e patrocinadores, reúne restaurantes, feira de produtores locais, aulas com chefs e especialistas renomados, experiências de marca e shows musicais imperdíveis que prometem agradar todos os gostos e paladares.

Já estão confirmados os restaurantes A Casa do Porco, de uma estrela Michelin, Grand Hyatt São Paulo, Gero / Bistrot Parigi, Jiquitaia, Le Bulô, Maturatta, Mocotó, Osso, Quincho e Tasca da Esquina, que levarão ao festival alguns dos seus pratos favoritos em versões reduzidas, para que os visitantes tenham a oportunidade de provar de tudo um pouco. Serão mais de 15 estilos culinários diferentes e, além dos restaurantes, o espaço ainda reúne uma feira de produtores locais do estado de São Paulo e uma programação de aulas com chefs e especialistas consagrados, realizadas no Auditório Senac SP. Além de trazer o melhor dos restaurantes paulistanos, o festival gastronômico contará com show das artistas Luiza Martins (sertanejo) (1/11) e Paula Lima (MPB) (2/11), primeiros nomes confirmados no line-up do evento.

Foto: Patrick Oliveira/O Globo.

Em 2023, no ano de sua estreia na cidade, o SP Gastronomia recebeu mais de 25 mil pessoas em três dias de festival. Nesta edição, com a novidade de mais um fim de semana de evento, a expectativa é dobrar o recorde de público conquistado até então. Os ingressos já estão à venda, com valores iniciais de R$35 para meia entrada e R$70 para inteira. Assinantes dos jornais O Globo e Valor Econômico e ouvintes CBN têm 50% de desconto na compra de até dois ingressos. “Com o sucesso do ano passado, vimos uma demanda por mais dias de evento, e por isso decidimos expandir para dois fins de semana em 2024. Estender o festival atende ao desejo do público de aproveitar ainda mais o SP Gastronomia, que é uma continuidade da nossa paixão pela arte culinária e entretenimento. A adesão das marcas reforça o papel fundamental dos nossos parceiros na construção desse sucesso”, afirma o diretor de Projetos Especiais da Editora Globo, Leonardo André.

O SP Gastronomia 2024 é uma realização de O Globo, CBN e Valor Econômico e tem a Prefeitura da Cidade de São Paulo como Cidade Anfitriã. O evento conta ainda com patrocínio de Cerveja Petra e Maturatta; apoio educacional do Senac São Paulo; apoio de Guaraná Antarctica, Evino e Espumantes Muum; participação de Hellmann’s, Águas Prata, Juçaí, Granado, Frescatto, Cachaça Espírito de Minas, Kalassi, Licor 43 e Visite São Paulo; Grand Hyatt São Paulo como hotel oficial e o Parque Villa-Lobos como local oficial.

SP GASTRONOMIA 2024

Datas e horários:

1/11 (sexta): 18h às 23h

2/11 (sábado): 12h às 22h

3/11 (domingo): 12h às 22h

8/11 (sexta): 17h às 23h

9/11 (sábado): 12h às 22h

10/11 (domingo): 12h às 22h

Local: Parque Villa-Lobos – Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP

Site oficial | Ingressos | Instagram.

(Fonte: Com Giovanna Marinho/InPress Porter Novelli)

Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim faz concerto gratuito em homenagem a Rita Lee

São Paulo, por Kleber Patricio

Concerto da Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim. Foto: Heloísa Bortz.

A Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim, grupo ligado à Emesp Tom Jobim apresenta um concerto especial em homenagem a Rita Lee no dia 20 de outubro, às 11h, na Sala São Paulo. O show de celebração a uma das artistas mais influentes do Brasil terá regência de Nelson Ayres e Tiago Costa e será gratuito. No repertório, obras como Mutante, Nem luxo nem lixo, Agora só falta você, Ovelha Negra e Lança Perfume, entre outras composições.
A Big Band é um desdobramento da Orquestra Jovem Tom Jobim. O grupo foi criado em 2019 com o objetivo de explorar obras de grandes nomes da cena jazzística e da música brasileira e expandir as experiências artísticas dos bolsistas. Assim como na Orquestra, os maestros Nelson Ayres e Tiago Costa se revezam na regência da Big Band.

A temporada da Orquestra Jovem Tom Jobim conta com patrocínio do Bank of America, Crédit Agricole e Cultura Inglesa por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com apoio cultural da Cipatex, e é uma realização da Santa Marcelina Cultura, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, Governo do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço:

Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim visita Rita Lee

Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim

Nelson Ayres e Tiago Costa, regência

RITA LEE/ROBERTO DE CARVALHO

Mutante [arr. Tiago Costa]

RITA LEE

Nem luxo nem lixo [arr. Bruno Santos]

RITA LEE/ROBERTO DE CARVALHO

Baila Comigo [arr. Nelson Ayres]

RITA LEE/LUIS CARLINI

Agora só falta você [arr. Tiago Costa]

RITA LEE

Ovelha negra [arr. Nelson Ayres]

RITA LEE/ROBERTO DE CARVALHO

Caso sério [arr. Rafael Rocha]

RITA LEE/ROBERTO DE CARVALHO

Lança Perfume [arr. Paulo Malheiros]

ED MOTTA/RITA LEE

Colombina [arr. Diego Garbin]

Data: 20 de outubro, domingo | Horário: 11h

Local: Sala São Paulo (Praça Júlio Prestes, 16 – São Paulo/SP)

Entrada franca: Retirada de ingressos aqui

Nelson Ayres, regência

Iniciou seus estudos musicais com Paul Urbach entre os anos de 1959 e 1962. Foi aluno ainda de Luís Schiavo (1963-1965) e Conrad Bernhard (1966-1967). Sendo professor e diretor do Centro de Desenvolvimento Artístico, de São Paulo, de 1966 a 1969. No mesmo ano, fez o curso de regência com Diogo Pacheco e viajou para os EUA para estudar na Berklee School of Music (Boston), sendo o primeiro brasileiro a receber bolsa para a renomada escola de música. Ainda nos Estados Unidos, estudou piano com Margareth Chaloff e composição com John Adams. Em 1985, foi co-realizador do ‘Projeto Prisma’ (disco e show) com César Camargo Mariano, realizando turnês de dois anos pelo Brasil. Em 1985, a convite de César Camargo Mariano, participou do projeto Prisma. Sete anos depois, o pianista assumiu a regência e a direção artística da Orquestra Jazz Sinfônica, função que ocupou por nove anos.

Tiago Costa, regência

Pianista, compositor e arranjador vêm transitando entre a música instrumental, a canção e a música orquestral. Ganhou destaque como arranjador e teve suas peças gravadas dentro e fora do Brasil com obras registradas pela Osesp e Orquestra Jazz Sinfônica. Trabalhou ao lado de inúmeros artistas de primeira grandeza da música brasileira como Maria Rita, Zizi Possi, Chico Pinheiro, Gilberto Gil, Ivan Lins e Monica Salmaso, tendo já se apresentado nos cinco continentes.

ORQUESTRA JOVEM TOM JOBIM

Dedicada especialmente à música popular brasileira orquestral, a Orquestra Jovem Tom Jobim tem uma sonoridade particular. Ao mesmo tempo em que se insere na tradição das orquestras de rádio e TV, também tem características muito peculiares e recentes. Além do jogo de cintura e polivalência dos grupos de antigamente, a Tom Jobim tem uma face contemporânea, fruto de um repertório formado majoritariamente por arranjos concebidos especialmente para o grupo. No palco, alia-se a potência e expressividade de uma orquestra sinfônica (com naipes de cordas, madeiras e metais), à força e energia da seção rítmica (piano, contrabaixo elétrico, guitarra, bateria e percussão). Dessa união, carregada de vitalidade, resulta um som distinto, uma pronúncia tipicamente brasileira da música de concerto. Criado em 2001, durante o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, o grupo de difusão e formação musical da Emesp Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura, possibilita vivência orquestral erudita e popular aos bolsistas por meio do resgate de obras tradicionais de grandes compositores nacionais com especial dedicação à obra de Tom Jobim, além de pesquisa e experimentação musical. Toda sua programação, da escolha de repertório à dinâmica de ensaios, é realizada pensando na formação dos bolsistas. Os jovens músicos ensaiam e se apresentam com os solistas convidados e usufruem de um rico intercâmbio de conhecimentos e vivências. A experiência completa – ensaios de alta intensidade, aulas com convidados que são referência em sua área e exploração de um repertório versátil e inovador – proporcionam aos jovens músicos não apenas um aprimoramento técnico e estilístico, mas um conhecimento profundo do fazer musical.

ESCOLA DE MÚSICA DO ESTADO DE SÃO PAULO – EMESP TOM JOBIM

Referência no ensino brasileiro de música, a Emesp Tom Jobim é uma escola do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social parceira da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Atende gratuitamente cerca de 2.000 alunas e alunos em seus cursos e habilitações em música popular e erudita, da teoria à prática musical. Em 2024, a Emesp Tom Jobim comemora 35 anos de atuação. A Escola tem como objetivo a formação dos futuros profissionais da música erudita e popular. Com um corpo docente altamente qualificado, a Emesp Tom Jobim vem construindo um projeto pedagógico inovador com foco no ensino de instrumento, no convívio dos alunos com grandes mestres e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), além de disciplinas teóricas de apoio. Em constante diálogo com as principais instituições de formação musical do Brasil e do mundo, a Emesp Tom Jobim oferece a cada ano centenas de shows, concertos, workshops e master classes. A Emesp Tom Jobim mantém um eixo de difusão artística complementar às atividades de formação com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de seus alunos e criar uma ponte entre o aprendizado e a profissionalização, além de fomentar a formação de público e a difusão da música em todas as modalidades. A Escola mantém os grupos artísticos: Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim que oferecem bolsas para as alunas e os alunos da Escola.

(Fonte: Com Julian Schumacher/Santa Marcelina Cultura)

Pabllo Vittar é indicada na categoria Melhor Artista Brasileiro do European Music Awards

Manchester, UK, por Kleber Patricio

Pabllo Vittar concorre ao EMA 2024. Foto: Gabriel Renne.

A MTV divulgou a lista dos indicados para a edição deste ano do MTV European Music Awards (EMA), uma das maiores premiações da música. A cantora Pabllo Vittar concorre na categoria Melhor Artista Brasileiro. Os ganhadores serão definidos por meio de votação popular no site oficial da premiação. A cerimônia do prêmio será em 10 de novembro, em Manchester, na Inglaterra, com transmissão ao vivo pela MTV Brasil.

A artista está em turnê com o Batidão Tropical Vol. 2, álbum lançado em abril deste ano e que é uma continuação do projeto iniciado em 2021. A segunda edição do álbum conta com 14 faixas e participações especiais como Gaby Amarantos, Nattan, Taty Girl e Mara Pavanelly, entre outros nomes. São Amores, Pede Pra Eu Ficar, Rubi, Me Usa, Nas Ondas do Rádio e Ai Ai Ai Mega Príncipe são algumas canções do volume 2.

Neste ano, a artista emplacou dois hits que romperam as barreiras do Brasil: São Amores e Alibi, este último, um feat com a iraniana Sevdaliza e a francesa Yseult. No momento, a cantora se prepara para mais uma edição do Halloween da Pabllo. O evento será realizado em 1º de novembro na Vibra São Paulo e celebra o aniversário de Pabllo.

(Fonte: Com Igor Basilio/Lupa Comunicação)

Trupe DuNavô celebra dez anos do premiado espetáculo infantil ‘Refugo Urbano’ com apresentações no Sesc Pinheiros

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Júlio Leão.

Nos dias 13 e 20 de outubro, a Trupe DuNavô apresenta Refugo Urbano no Sesc Pinheiros, um espetáculo infantil que, a partir da palhaçaria, reforça de forma criativa a importância do senso de humanidade e propõe a desconstrução de estereótipos que promovam a ideia de que a vida se limita apenas a finais felizes. O espetáculo Refugo Urbano recebeu duas indicações para o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (antigo Prêmio FEMSA), nas categorias Melhor Atriz (Gabi Zanola) e Prêmio Sustentabilidade. Em uma votação especial, organizada para escolher os melhores do ano, o espetáculo foi eleito pelos leitores do Guia Folha como Melhor Espetáculo Infantil do Ano de 2015.

Com um cenário construído a partir de objetos descartados, Refugo Urbano retrata o universo de uma mulher catadora em situação de rua e um coletor, que se esbarram em um beco esquecido da cidade. Em meio a encontros e desencontros, a palhaça Pamplona e o palhaço Claudius terão que lidar com suas diferentes personalidades, trajetórias de vida e sonhos, para quem sabe viver uma possível história de amor.

O espetáculo foi criado a partir de uma vivência da Trupe DuNavô que, ao longo de dois anos, realizou intervenções urbanas pelas ruas do centro da cidade de São Paulo colhendo histórias, sentimentos, aflições e sonhos de tantas pessoas ditas invisíveis na cidade com as quais cada um de nós esbarra diariamente. O espetáculo, que se desenvolve sem palavras, instiga no adulto a ampliação de um olhar mais sensível em relação às pessoas em situação de rua.

A montagem também propõe uma reflexão sobre como os mais diversos sentimentos podem ser levados para o universo infantil, não subestimando a capacidade de uma escuta sensível por parte da criança. “Abordar temas conflituosos do cotidiano de forma poética e bem-humorada permite que a criança crie uma conexão saudável com uma ampla gama de sentimentos, contribuindo para sua compreensão e habilidade de lidar com desafios futuros”, comenta o grupo.

Sinopse | Claudius é organizado, comedido e cuidadoso. Pamplona é vibrante, emocional e guarda consigo um universo único debaixo de seus sacos plásticos e papelões. Em um encontro improvável entre dois mundos, o caos e a ordem se entrelaçam para dar vida a uma fábula urbana. Dois seres que, ao se esbarrar em um beco esquecido da cidade, embarcam juntos em uma jornada que revela a magia escondida na crueza das ruas. O encontro de uma mulher catadora em situação de rua e um coletor que deságua em uma história rica em sentimentos, humanidade, sonhos, amor e, é claro, palhaçaria.

Sobre a Trupe DuNavô

Formada por Gabi Zanola, Gis Pereira, Renato Ribeiro e Vinicius Ramos, em 2024 a Trupe DuNavô comemora quatorze anos de pesquisa com a arte da palhaçaria, utilizando o espaço urbano e a interação que se estabelece entre palhaços, palhaças e as pessoas nesse contexto, como matéria prima de seus processos de criação. Em agosto de 2023, o grupo inaugurou sua sede, o espaço cultural Casa DuNavô, localizado na Rua Guaicurus, 368, na Água Branca, São Paulo – SP e, ao longo dos últimos anos, também atuou no universo digital disponibilizando muitas de suas criações e reflexões sobre a arte da palhaçaria em seu canal do Youtube.

Ficha Técnica

Direção: Suzana Aragão

Assistente de direção: Gis Pereira

Dramaturgia: Nereu Afonso

Direção musical: André Grynwask

Preparação corporal: Ronaldo Aguiar

Preparação de bonecos: Rani Guerra

Cenário e adereços: Bira Nogueira

Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini

Operação bonecos de sombra: Cia. Mevitevendo

Operação de luz: Rafael Araujo

Operação de som: Vinicius Ramos.

Serviço:

Refugo Urbano, com Trupe Dunavô

Dia 20 de outubro, domingo, às 15h e às 17h

Duração: 60 minutos

Local: Auditório

Classificação: Livre

Ingressos: R$40 (inteira); R$20 (meia) e R$12 (credencial plena)

Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195

Estacionamento com manobrista: terça a sexta, das 7h às 21h; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h.

(Fonte: Com Gleiceane Nascimento/Assessoria de imprensa Sesc Pinheiros)

Ivan Lins se apresenta com a Orquestra MPB Jazz no Theatro Municipal

Rio de Janeiro, por Kleber Patricio

Fotos: Daniel Ebendinger.

Depois do enorme sucesso e casa lotada, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro será palco, mais uma vez, de um show inesquecível: Série Joias da MPB/Ivan Lins & Orquestra MPB Jazz. Com apresentação única no dia 29 de outubro, terça-feira, às 19h, Ivan vai mostrar os maiores sucessos de sua carreira que marcaram gerações, como Madalena, Vitoriosa, Lembra de mim, Vieste, Começar de Novo, Dinorah Dinorah e Novo Tempo, entre outros. O cantor, pianista e compositor estará acompanhado da Orquestra MPB Jazz, sob a regência do maestro Renato Coelho. Os ingressos já estão disponíveis pelo site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro.

Ivan acaba de fazer uma turnê pela Europa e nesse momento, está em São Paulo preparando um álbum de músicas inéditas. A gravação do novo trabalho está sendo captada e vai se transformar em um documentário sobre a trajetória do artista previsto para ser lançado em 2025, ano em que ele completará 80 anos de vida e 60 de carreira.

“Esse encontro com o Ivan Lins foi inusitado. Nós tínhamos uma programação para realizar no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e íamos fazer um tributo a Frank Sinatra com um cantor de Los Angeles. Porém, teve um imprevisto de data, não deu pra conciliar. Então, mexendo no Spotify, o primeiro artista que apareceu pra mim foi o Ivan Lins. Pensei: Caramba, será que conseguimos fazer um show com o Ivan? Descobri o contato dele, tinha data disponível e começaram as negociações. Não havia arranjo nenhum para essa orquestra e resolvemos fazer tudo inédito em relação aos arranjos (do Jessé Sadok e do Rafael Rocha). E agora, o projeto da orquestra deu certo, chama-se MPB Jazz, que trabalha com os principais artistas da MPB, usando elementos do Jazz”, conta o maestro e produtor do show, Renato Coelho.

Sobre Ivan Lins

Nascido em 1945, no Rio de Janeiro, Ivan Lins tornou-se conhecido do grande público no início dos anos 1970, despontando então como um dos principais talentos de uma nova geração da música popular brasileira. Experimentou enorme e explosivo sucesso após ter sido segundo colocado no 5° Festival Internacional da Canção (1970), da Rede Globo, com a canção O Amor é o Meu País (Ivan Lins/Ronaldo Monteiro de Souza). No mesmo ano, Elis Regina lançava Madalena (Ivan Lins/Ronaldo Monteiro de Souza), canção que marcaria toda sua carreira. Embora sua produção inicial tivesse uma relação íntima com estilos da música pop rock norte-americana, ao longo dos anos 70 Lins se apropriou, cada vez com maior intensidade, de estilos nacionais e regionais, como samba, bossa nova, baião, xote e moda de viola. Nessa fase, sua parceria com o letrista Vítor Martins foi determinante para o aprimoramento de seu estilo, quando os dois criaram verdadeiros clássicos da música brasileira. Foi quando Ivan Lins se firmou como uma das vozes mais ativas da canção popular, apresentando um rico repertório que falava de amor, relações humanas, sociedade e política. Durante o regime militar no Brasil, sua música trouxe alento, crítica e esperança de liberdade e justiça social. Na década de 1980, começou a ter seu talento reconhecido em âmbito internacional. Tornou-se um dos compositores brasileiros mais gravados no exterior. Suas canções foram interpretadas por artistas de grande renome internacional, como Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, George Benson, Michel Legrand, Sting, Diana Krall e seu grande amigo Quincy Jones. Ainda nos anos 80, fundou com Vítor Martins a gravadora Velas visando lançar artistas de grande qualidade e com dificuldade de acesso às grandes empresas fonográficas. Vencedor de inúmeros prêmios internacionais, em 2005 recebeu o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum do Ano, sendo o primeiro e único cantor/compositor de língua portuguesa a conseguir tal feito até os dias atuais.

Sobre o regente Renato Coelho

Natural do Rio de Janeiro, Renato Coelho iniciou seus estudos musicais aos 9 anos de idade e aos 10 teve o primeiro contato com a clarineta. Foi aluno do clarinetista Moisés Santos e recebeu orientações de muitos clarinetistas brasileiros, bem como de renomados professores internacionais. Colabora como músico convidado nas principais orquestras do Rio de Janeiro, como a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal e a Orquestra Sinfônica Nacional. Participou também como músico multi-instrumentista dos principais musicais realizados no Rio. Tem atuado em gravações sinfônicas e camerísticas ao lado de renomados artistas da MPB. É Bacharel em Clarineta pela UFRJ, sob orientação dos Professores Cristiano Alves e José Batista Junior. Em 2023, funda a MPB Jazz Produções Artísticas para desenvolver projetos que promovem a cultura e a música brasileira.

Sobre o Projeto Joias da MPB

O projeto Joias da MPB foi criado pelo regente e saxofonista Renato Coelho e tem como foco produzir espetáculos com grandes nomes da música popular brasileira. No intuito de trazer ao palco artistas de ponta, além de abrir espaço para a formação musical inusitada, o projeto tem como objetivo principal promover e celebrar a música brasileira com seus mais variados gêneros. Mesclando o Jazz e a MPB, a proposta visa elaborar novos sons, estilos e formações orquestrais tendo como base o Jazz. A orquestração é formada por uma Big Band e instrumentos sinfônicos.

Série MPB Jazz in Concert

Na primeira edição da Série MPB JAZZ in Concert, realizada em 2023, foram apresentados dois concertos no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, palco de maior prestígio da cidade: Ivan Lins e João Bosco acompanhados da Orquestra MPB Jazz sob a regência, direção musical e curadoria de Renato Coelho com arranjos originais para orquestra e voz. A união desta formação orquestral com cantores consagrados da MPB oferece ao público uma releitura das músicas e a riqueza das big bands, garantindo assim concertos de alta qualidade para entreter o público. Os dois primeiros concertos lotaram a casa de 2.200 lugares. A MPB Jazz Produções Artísticas Ltda. segue trabalhando para dar seguimento a série e oferecer novos concertos em 2024-25.

Serviço:

Série Joias da MPB/Ivan Lins & Orquestra MPB Jazz

Data: 29 de outubro 2024 – (terça-feira)

Horário: 19h – Não será permitida a entrada após o início do espetáculo

Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano s/nº – Centro

Classificação: Livre

Abertura do local às 18h

Os ingressos estão à venda pelo site theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro

Ingressos

Frisa ou Camarote: R$350,00 (individual)

Plateia: R$350,00

Balcão Nobre: R$300,00

Balcão Superior: R$250,00

Balcão Superior Lateral: R$220,00

Galeria: R$200,00

Galeria Lateral: R$180,00

Duração: 2h

Classificação: Livre

Abertura do local às 18h.

(Fonte: Com Claudia Tisato)