Interessados em participar devem realizar as inscrições até 26 de maio
Indaiatuba
Peça fala sobre respeito às diferenças para crianças e alunos de escolas públicas
Divulgação.
Alunos de escolas municipais e estaduais de Campinas e Sumaré assistem, em agosto, a apresentação de uma trupe divertida e cheia de histórias interessantes que fala sobre temas importantes como o respeito às diferenças e a inclusão social. O espetáculo Cada um é Um, da Cia. de Teatro Mundo da Lua, faz parte do projeto Viva a Diferença – 2ª edição, realizado via ProAC com produção da Direção Cultura, consultoria de Campinas que há 17 anos atua na disseminação da arte e cultura. Em Campinas, a peça será apresentada no Centro Cultural Maria Monteiro para os alunos e também para o público em geral, de forma gratuita, no dia 16 de agosto.
Com recursos musicais, de mímica, clown e bonecos, a peça, dirigida a crianças de cinco a 10 anos, é composta de vários quadros interpretados por três atores músicos que falam de assuntos sérios por meio de brincadeiras. Sob direção de Ana Caldas Lewinsohn, o espetáculo diverte, mas também leva a reflexões sobre o respeito e a aceitação do outro e sobre a existência das diversas singularidades. A combinação garante uma plateia atenta e participativa. “As crianças entendem bem a mensagem do espetáculo, que traz o tema de forma muito sutil e lúdica. A gente fala das diferenças entre as coisas, as pessoas, as cores com muita simplicidade e leveza. Para as crianças é uma experiência muito divertida”, ressalta Valdo Matos, fundador do grupo Mundo da Lua Teatro e ator da peça.
No mês de junho, mais de mil crianças aprenderam e se divertiram com as apresentações em escolas e espaços culturais de Hortolândia, Sumaré e Campinas. A iniciativa conta com o patrocínio de Villares Metals e Buckman via ProAC (Programa de Ação Cultural) do Governo do Estado de São Paulo.
Cia. No Mundo da Lua
Fundado em 1992 por Valdo Matos e Renata Mucci, o grupo se destacou no aprimoramento do trabalho de ator como veículo fundamental de expressão teatral. Esse caráter singular de interesse pelo desenvolvimento técnico e artístico do grupo estendeu-se para as áreas de teatro de animação, a improvisação e as linguagens e técnicas do clown. A trupe já se apresentou por todo Brasil e na Espanha.
Direção Cultura
Há 17 anos, a Direção Cultura presta consultoria e desenvolve projetos culturais, sociais e esportivos em parceria com empresas, artistas, ONGs e órgãos públicos. Aliados a ações de responsabilidade social, educação, meio ambiente e cidadania, nossos projetos alcançam diversos públicos e promovem o desenvolvimento com resultados efetivos e transparentes.
Ficha Técnica
Atores: Valdo Matos, Renata Mucci e Adriel Job
Direção: Ana Caldas Lewinsohn
Cenários: Grupo Garrucha
Figurinos: Amarilis Arruda e Flavia Arruda
Técnico de som e iluminação: Gilberto Gatti.
Serviço:
Campinas
16/08 – Centro Cultural Maria Monteiro – Vila Padre Anchieta
Apresentações às 9h e 14h – gratuitas e abertas ao público
Sumaré
15/08 – E.E. Profª Ondina Pinto Gonzalez
Apresentações às 13h30 e 15h30
18/08 – E.M. Jardim Maria Antônia
Apresentações às 10h e 13h30 (as sessões em Sumaré são exclusivas para os alunos das escolas públicas).
Sorocaba recebe show em homenagem a Chiquinha Gonzaga na segunda-feira (14)
A percussionista Adriana Laranjeira. Foto: divulgação.
Nesta segunda-feira (14), Sorocaba recebe uma homenagem especial à compositora Chiquinha Gonzaga, em uma apresentação da percussionista Adriana Laranjeira e grupo musical. Dessa vez o show acontece Teatro Municipal Teotônio Vilela, às 20h. A apresentação faz parte do projeto Chiquinha Gonzaga e tem entrada gratuita e livre para todos os públicos.
Francisca Edwiges Neves Gonzaga, mais conhecida como Chiquinha Gonzaga, foi a maior personalidade feminina da história da Música Popular Brasileira. Compositora, instrumentista e regente, Chiquinha promoveu a nacionalização musical, ajudou a introduzir a MPB nos grandes salões do século XIX e fundou a primeira sociedade protetora dos direitos autorais, além de ser a primeira pianista de choro e autora da primeira marcha carnavalesca brasileira, a canção Ó Abre Alas.
Chiquinha Gonzaga. Foto: Wikipedia.
Através de sua trajetória de vida, lutas e superações, a musicista teve um papel importantíssimo na luta pela igualdade de direitos no Brasil. Dessa maneira, o projeto Chiquinha Gonzaga busca apresentar a obra desta grande personalidade de maneira diferente da convencional, resgatando as melodias dessa época, quando houve grande ascensão da mulher na sociedade e no âmbito musical nacional.
O show será apresentado por Adriana Laranjeira e um grupo musical constituído predominantemente por mulheres, que levarão o público em uma viagem interessante e inusitada pelo universo sonoro da musicista, que vai de 1877 a meados de 1930. O grupo é composto pelos instrumentos oboé, clarinete, fagote, violão e percussão, tocados com destreza e sofisticação pelas instrumentistas.
O intuito do projeto Chiquinha Gonzaga é possibilitar aos públicos das cidades do interior de São Paulo o acesso gratuito aos bens culturais, valorizando sua produção e o entendimento de sua significância para as produções contemporâneas. O projeto é destinado ao público sem restrições, uma vez que os ritmos apresentados – tango brasileiro, polca, modinha valsa, mazurca e schottisch – proporcionam momentos agradáveis de encontro do homem e da arte.
Essa apresentação é realizada pelo Governo do Estado de São Paulo a partir de recursos do Programa de Ação Cultural (ProAC), com apoio da Prefeitura de Sorocaba e produção da 3S Projetos. O patrocínio é da Grace Brasil.
Serviço:
O show em homenagem a Chiquinha Gonzaga acontece na segunda-feira (14), às 20h, no Teatro Municipal Teotônio Vilela (Avenida Eng. Carlos Reinaldo Mendes, s/nº, Alto da Boa Vista). A entrada é gratuita.
Especialista brasileira em fotos de recém-nascidos ministra workshop em São Paulo
O tempo que uma criança fica em uma pose nunca é muito longo – valem a habilidade e rapidez do fotógrafo. Fotos: Simone Silvério.
Nos dias 19 e 20 de agosto, uma das maiores especialistas brasileiras em fotos de recém-nascidos, a fotógrafa Simone Silvério, reconhecida pela mídia como a Anne Geddes brasileira, promove os workshops Fotografia de recém-nascido e gestante em seu estúdio em Alto de Pinheiros, São Paulo.
De acordo com Simone, a arte em fotografar os recém-nascidos está no jeito de lidar com o bebê, no fazer dormir, em colocá-lo nas posições – sempre com muito carinho e paciência.
O fotógrafo deve conhecer cada fase do desenvolvimento dos bebês para posicionar, interagir e enquadrar.
“Um quesito muito importante é o conforto, a segurança do bebê que tem poucos dias de vida. É preciso estabelecer padrões de segurança para os ensaios; o fotógrafo precisa conhecer não só a técnica fotográfica, como também a anatomia e fisiologia do bebê”, explica Simone, que é presidente da Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos (Abfrn).
O melhor período para as fotos é entre cinco e 15 dias, explica a fotógrafa, pois os bebês dormem bastante e não sofrem com cólica. O estúdio é preparado para receber os pequenos modelos com som ambiente reproduzindo útero materno, a temperatura é controlada a 30 °C, iluminação sem flash e, principalmente, tudo sempre muito higienizado. Com tanta arte e técnica, o resultado é único e encanta a todos, tanto que as fotos profissionais de recém-nascidos viraram uma tendência no Brasil.
Simone Silvério
Simone Silvério é uma fotógrafa apaixonada pela maternidade e tudo que envolve esse universo. Mãe de quatro filhos, administradora de empresas com MBA pela FIA-USP, arquiteta formada pela FAU-USP e executiva com 15 anos de experiência no mercado financeiro internacional, deixou tudo para se tornar fotógrafa em tempo integral. É referência no mercado fotográfico nacional, comparada à fotografa australiana Anne Geddes, com quem fez, recentemente, um trabalho social no Brasil. Simone é membro e fotógrafa certificada pela Associação de Fotógrafos Profissionais Americanos (PPA), é membro da Associação Americana de Fotógrafos Infantis (Napcp) e presidente da Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos (Abfrn), além de ser uma das fundadoras. Também é autora de diversos cursos sobre fotografia de bebês.
Retornando à barriga materna: fotógrafa faz molde em gesso da barriga da mãe e depois utiliza nos ensaios.
Aprendeu a arte de newborn com as maiores mestras no assunto: Kelley Ryden e Tracy Raven (EUA), Amber Shereen (Canadá), Laura Brett (EUA). Entre as centenas de ensaios no currículo, está o da lindinha Brenda, filha de Sheila Mello com o nadador Fernando Scherer.
Acabou de lançar o livro Fotografia de bebês: paixão e técnica, pela iPhoto Editora. Em quase 200 páginas, Simone ensina em detalhes todo o fluxo e técnicas para fazer a composição, iluminação e enquadramento das fotos.
Serviço:
Workshops de fotografia de recém-nascido e gestante com Simone Silvério
Datas: 19 e 20 de agosto de 2017
Horário: 9h às 18h
Local: Estúdio Simone Silvério – Av. Arruda Botelho, 684 sala 32 – Alto de Pinheiros – São Paulo
Inscrições: https://www.workshopsimonesilverio.com/inscricoes
Informações: http://www.simonesilveriofotografia.com.br/.
Indaiatuba divulga artistas premiados no 3° Salão de Artes Visuais
Foto: Giuliano Miranda.
A Secretaria de Cultura de Indaiatuba realizou na noite de terça-feira (8), às 19h, no Centro de Convenções Aydil Bonachela, a abertura das exposições do Agosto das Artes (programação abaixo) e a divulgação dos artistas premiados no 3° Salão de Artes Visuais de Indaiatuba. Foram selecionados pelo júri, composto por Cesar Giobbi, Martinho Caires e Iracema Salgado, o total de 46 obras de 24 artistas nas categorias Fotografia, Desenho, Escultura, Experimental, Gravura, Instalação e Pintura. Todos os artistas selecionados receberam certificados e as premiações foram divididas em dois quesitos: geral e por categoria.
Para a categoria geral, o primeiro lugar, com premiação de R$3.000,00, foi para Ana Lopes Pellizari, com a obra Sagrado e Profano/Categoria Instalação. O segundo lugar, com a premiação de R$2.000,00, foi para Kenia Marli de Angeli, com a obra A Imagem que Falta/Categoria Instalação. O terceiro lugar, com premiação de R$1.000,00, foi para Beatriz Amaral, com a obra A culpa não é do vento se deixei a janela aberta/Categoria Experimental.
Também foram contemplados com medalhas os seguintes artistas e obras: Desenho, medalha de ouro para Bruno Gama, com a obra A Viagem; Pintura, medalha de ouro para Thiago Cesar, com a obra Rostos Camuflados e medalha de prata para Roberto Carlos Barbosa com a obra Retrato em Preto e Branco; Escultura, medalha de ouro para Aline Albert, com a obra Chá Com Tentáculos; Instalação, medalha de ouro para Anna Pelizari, com a obra Sagrado e Profano e medalha de prata para Kenia D’Angelo, com a obra A Imagem que Falta e medalha de bronze para Joana Calachi, com as obras Outras Joanas e Distância; Experimental, medalha de ouro para Beatriz Amaral, com a obra A Culpa não é do vento se deixei a janela aberta; Fotografia, medalha de ouro para Dina de Aquino, pelo conjunto de obras e medalha de prata para Luis Carlos Martinelli pelo conjunto de obras; Gravura, medalha de Ouro para Aline Albert, pela obra Caveirismo.
Durante o mês de agosto, a Prefeitura promoverá quatro exposições e duas oficinas. Os eventos são gratuitos e fazem parte do tradicional festival Agosto das Artes, realizado anualmente pela Secretaria de Cultura com o objetivo de incentivar o interesse da população pelas artes e suas manifestações. O público poderá conferir ao longo do mês uma série de atrações entre exposições, oficinas e exibições. Para mais informações, 3894-1867.
Programação das exposições
De 8 a 25: 3º Salão de Artes Visuais de Indaiatuba
O Salão de Artes Visuais e um projeto que integra o Agosto das Artes, tendo por finalidade divulgar e incentivar a produção dos artistas plásticos de Indaiatuba e região metropolitana de Campinas. Os artistas que estarão expondo foram classificados pela comissão de seleção formada por: Cesar Giobbi, Martinho Caires e Iracema Salgado.
Local: Centro de Convenções Aydil Bonachela
Rua das Primaveras, 210 – Jardim Pompeia
Horário: de 2ª a 6ª das 8h às 12h e das 13h às 17h
De 8 a 25: Foto Clube com o tema Resgatando a Cultura
A necessidade de conhecer e resgatar a nossa cultura levou os integrantes do Foto Clube a idealizar este tema, que visa valorizar as nossas raízes culturais manifestadas, por exemplo, nas músicas, danças, artesanatos e tradições, resgatando através de fotos o conhecimento cultural acerca dos nossos bens culturais.
O foco é fazer um retrato da cultura brasileira com ênfase na nossa cultura regional e a exposição tem a intenção de oferecer aos seus visitantes as melhores imagens de nossa cultura que têm um grande significado na história, mas que se encontram despercebidas pelos moradores. Registrar as lembranças e vivências ainda presentes na memória do nosso povo, reorganizando as tradições do nosso dia a dia, valorizando a cultura através de imagens fotográficas.
Local: Centro de Convenções Aydil Bonachela
Rua das Primaveras, 210 – Jardim Pompeia
Horário: de 2ª a 6ª das 8h às 12h e das 13h às 17h
De 8 a 25: Conectado sem esquecer o passado, de Alex Flávio Guimarães
O objetivo desta exposição é fomentar reflexões que muitas vezes são esquecidas, pois não estão no nosso cotidiano de forma explícita. A Funai afirma que “Os povos indígenas estão presentes nas cinco regiões do Brasil, sendo que a região Norte é aquela que concentra o maior número de indivíduos.”
Local: Centro de Convenções Aydil Bonachela
Rua das Primaveras, 210 – Jardim Pompeia
Horário: de 2ª a 6ª das 8h às 12h e das 13h às 17h
De 8 a 25: Casinhas do interior – a beleza na simplicidade
O grupo Fotografando Ideias, com o apoio da Secretaria de Cultura de Indaiatuba, convida para a exposição fotográfica Casinhas do Interior – a beleza na simplicidade. Trata-se do resultado de um trabalho coletivo onde os fotógrafos buscam fazer uma homenagem ao homem do campo com imagens que revelam personagens e áreas rurais de Indaiatuba e municípios vizinhos, resgatando lembranças das casinhas do interior que ainda existem nessas cidades.
Local: Museu da Água
Rua do Museu, 205 – Bairro Tombadouro
Horário: de 3ª a domingo das 9h às 16h
Programação das oficinas
Oficina de monotipia (curso de gravuras com aulas de desenho)
Com Airton Sobreira
Início 3 de agosto
Dias: 2ª e 5ª (12 encontros – início dia 5 de agosto)
Horário: das 19h às 21h
Local: Centro Cultural Wanderley Peres
Inscrições: pelo e-mail cultura@indaiatuba.sp.gov.br informando o nome, endereço completo, data de nascimento e RG.
(Vagas esgotadas) – Roteiro para Cinema (com ênfase na realização de filmes de celular)
Com Marcos Otero
Dia: sábados (12 encontros – início dia 5 de agosto)
Horário: 14h às 17h
Local: Centro Cultural Wanderley Peres
Mais que o objetivo de ensinar apenas o processo e as técnicas de feitura de um filme. A possibilidade de mostrar aos alunos os passos iniciais de uma carreira independente preocupando-se em “fazer mais com menos” para, assim, alçar (com confiança) planos maiores, sabendo exato o que se quer. Como aconteceu na oficina de 2016, será dada ênfase ao que o aluno tem em mãos, mais acessivelmente, para dar o start: o celular e pessoas com os mesmos interesses. Acima de 15 anos.
De 1 a 29: Oficina Solidária
De Elisa Faccin
Oficina realizada com alunos do 1º e 2º anos do ensino Fundamental da Rede Pública Municipal
Horário: de 3ª e 6ª das 7h30 às 11h30 e das 13h30 às 17h
“A gratidão de quem recebe um benefício é sempre menor que o prazer daquele que o faz”.
(Machado de Assis)
Através da brincadeira a criança exercita todas as suas potencialidades, desenvolvendo seu lado social, motor e cognitivo. Segundo Piaget, as crianças não raciocinam como adultos, sendo elas as próprias construtoras ativas do conhecimento, vivendo constantemente criando e testando suas teorias sobre o mundo. Brincando, a criança vai construindo sua identidade, se desenvolvendo e aprendendo. Através dos brinquedos e brincadeiras, a criança tem a oportunidade de se desenvolver integralmente, ou seja, fisicamente, mentalmente e emocionalmente, assim como na construção de sua identidade, relação e comunicação consigo mesma e com as outras crianças. (Vivian Freitas de Mello – pedagoga/psicoterapeuta e psicanalista)
O desenvolvimento desse projeto terá a participação de Elisa Faccin e Bira Toledo.
Serviço:
Centro de Convenções Aydil Bonachela
Rua das Primaveras, 210 – Jardim Pompeia
Horário: de 2ª a 6ª das 8h às 12h e das 13h às 17h
Museu da Água
Rua do Museu, 205 – Bairro Tombadouro
Horário: de 3ª a domingo das 9h às 16h.
Prefeitura de Indaiatuba abre inscrições para o 13º prêmio literário Acrísio de Camargo no dia 14
Criado pela Prefeitura de Indaiatuba, o Prêmio Literário Acrísio de Camargo está em sua 13ª edição. O concurso tem como objetivo divulgar o nome do autor da letra do Hino de Indaiatuba e incentivar a produção literária e a Secretaria Municipal de Cultura receberá de 14 de agosto a 15 de setembro de 2017 as inscrições para o evento. Podem participar interessados de todo o território nacional, a partir de 12 anos completos (aos menores de 18 anos será exigida autorização por escrito). Cada concorrente poderá participar com um texto em quantas modalidades quiser, desde que a obra não tenha sido divulgada em lugar algum. As categorias são: Poesia (máximo de três páginas), Conto (máximo de sete páginas) e Crônica (uma página).
O regulamento e a ficha de inscrição já estão disponíveis no site da Prefeitura (www.indaiatuba.sp.gov.br/cultura). Para aderir, os interessados devem comparecer ao Centro de Convenções Aydil Bonachela (Rua das Primaveras, 210 – Jardim Pompeia), de segunda a sexta das 8h às 17h. Para participantes que optarem pelo envio via correio, as postagens devem ser feitas até 8 de setembro para o endereço Rua das Primaveras, 210 – Jardim Pompéia – Indaiatuba/SP – CEP 13345-020. Conforme o regulamento, pede-se para a inscrição: ficha de inscrição devidamente preenchida; fotocópia do RG; fotocópia do CPF (do autor ou seu representante legal); fotocópia do comprovante de residência com o nome do autor (para menores de idade comprovante em nome do representante legal); 4 cópias do trabalho impresso (em folha tamanho A4, fonte Times New Roman, corpo 12, espaçamento entrelinhas mínimo de 1,5, sem nome ou pseudônimo e CD com a obra digitada em formato Word, sem nome ou pseudônimo).Os textos inscritos não serão devolvidos.
As obras serão avaliadas por uma Comissão Julgadora integrada por profissionais de literatura do Estado de São Paulo e serão atribuídos prêmios para cada modalidade: R$3.500,00 para o 1º lugar, R$2.500,00 para o 2º lugar e R$1.500,00 para o 3º lugar. Além das escolhas premiadas, poderão ser indicadas outras três obras de cada modalidade como Menções Honrosas. A decisão será anunciada durante a programação do Festival Outubro Literário 2017, em solenidade especial. A data, horário e local da premiação serão divulgados posteriormente.
O participante deve entregar um envelope grande, onde colocará as cópias impressas do trabalho e um envelope menor identificado na parte externa apenas com o título do trabalho com a ficha de inscrição, documentos e CD. Esse procedimento é necessário para que os jurados não tenham acesso ao nome dos participantes no momento da análise e classificação dos trabalhos, garantindo total isenção. Não serão aceitos trabalhos postados no Correio após 8 de setembro ou que, mesmo postados até a data limite, não cheguem até 15 de setembro à secretaria.
Acrísio de Camargo
Nascido em 1899 em Jundiaí, Acrísio de Camargo morou em Indaiatuba, onde iniciou os estudos. Trabalhou como farmacêutico, mas foi nas artes que ganhou maior notoriedade, dedicando-se à poesia sertaneja, à pintura, folclore, teatro e radialismo. Escreveu comédias teatrais, inúmeros poemas e pintou mais de 100 quadros. O Hino de Indaiatuba, com letra de Acrísio de Camargo e melodia de Nabor Pires de Camargo, foi elaborado em 1930, a pedido do major Alfredo Camargo da Fonseca, prefeito de Indaiatuba na ocasião em que foi comemorado o 1º centenário de Elevação de Indaiatuba a Freguesia. A contribuição do poeta para o desenvolvimento cultural do município é lembrada com a realização do Concurso Literário Acrísio de Camargo, promovido anualmente pela Secretaria Municipal de Cultura, que já está em sua 12ª edição e que estimula a literatura ao destacar as melhores poesias, contos e crônicas.