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Indaiatuba terá oficina de dança gratuita em setembro

Indaiatuba, por Kleber Patricio

A Secretaria de Cultura de Indaiatuba promoverá de 29 de setembro a 1º de outubro a oficina de dança 4 X Little Broadway Kids para crianças de 7 a 13 anos. Para participar, os interessados, devem enviar um e-mail a partir de 14 de agosto para cultura@indaiatuba.sp.gov.br com os seguintes dados: nome completo, data de nascimento, nome e CPF do responsável, endereço completo e telefone. Somente serão aceitas as inscrições com todos os dados completos e os alunos receberão a confirmação da matrícula via e-mail. Informações pelo telefone 3894-1867.

As aulas serão realizadas no Centro de Convenções Aydil Bonachela, que fica na Rua das Primaveras, 210, no Jardim Pompeia. Os alunos terão que apresentar documento com foto e comprovante de endereço para participar das aulas. A oficina será dividida em duas turmas. O Grupo do Infantil 1 será composto por crianças de 7 a 9 anos que terão aulas no dia 29 de setembro das 16h às 18h, dia 30 de setembro das 10h às 13h e 1º de outubro das 8h às 10h. O Infantil 2 será para as crianças de 10 a 13 anos e as aulas serão no dia 29 de setembro das 18h30 às 20h30, dia 30 de setembro das 15h às 18h e 1º de outubro das 10h às 12h. Os dois grupos farão uma apresentação no final do curso, com horário a ser definido.

Infantil 1 – de 7 a 9 anos

O objetivo é proporcionar a crianças e jovens a oportunidade de contato com o teatro musical, visando um ensino lúdico e pedagógico dirigido a estimular a criatividade dos participantes.

Carga horária total mínima de 6 horas e 45 minutos durante toda a oficina. No domingo haverá uma pequena apresentação de conclusão de curso com horário a ser definido.

Objetivo específico: desenvolvimento psicomotor, criatividade – improvisação, musicalidade, integração da(o) aluna(o) junto à sociedade.

Infantil 2 – de 10 a 13 anos

Tem como objetivo proporcionar aos estudantes o resgate da memória cultural da cidade de Nova York no que tange à produção de grandes musicais. Podem-se mencionar tanto musicais antigos, por causa das suas histórias, quanto os que estão em cartaz no momento. Nesse contexto, tudo isso sendo feito com muito requinte, glamour e bom gosto. Um musical é sempre um espetáculo com muita cor e movimento.

Carga horária mínima de 8 horas e 45 minutos. No domingo haverá uma pequena apresentação de conclusão de curso com horário a ser definido.

4 X Little Broadway Kids

Na década de 90, Caio Nunes forma uma equipe para desenvolver o projeto Oficina Mix, cujo objetivo é a mescla das técnicas (canto, dança e interpretação) a fim de narrar uma história proposta de musicais. A palavra Broadway sempre foi associada a peças de teatro, em especial aos musicais encenados nos palcos de New York.

A equipe foi formada por profissionais que estão no mercado há bastante tempo, com vasta experiência e grande sintonia, com grande qualidade técnica desenvolvida ao longo desses muitos anos. O projeto vem sendo realizado em muitas cidades do Brasil, em estados como RJ, SP, CE, SC, BH, PB, PE, RN e no exterior, em lugares como NY e Califórnia, tendo cerca de 5 mil alunos e aproximadamente 100 mil telespectadores.

Caio Nunes

Começou seus estudos de Ballet na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (antiga Escola do Teatro Municipal do RJ). Participou de algumas cias. de dança na função de bailarino, tais como Vacilou Dançou, Cia. de Dança Entre os Dentes e Dzi Croquettes. Coreografou grandes comissões de frente nas escolas de samba Unidos de Vila Isabel, Grande Rio, Salgueiro, Vila Isabel, São Clemente e Império Serrano. Atualmente, é diretor da cia. que possui o seu nome e coreógrafo de jazz e teatro musical.

Ministra cursos por todo o Brasil, América e Europa. Preside o Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado do Rio de Janeiro e é coreógrafo da TV Globo. Criador do projeto 8 X Jazz e organizador do Dance com Caio Nunes na Disney. Participou de cursos de especialização profissional em Nova York, Los Angeles e Paris. Atualmente é curador do Festival de Dança de Joinville.

Eduardo Torres

Coreógrafo da abertura novela Boggie Oggie, da TV Globo. Shows Internacionais: Axé Brasil (Moscou-Rússia) e Coração Brasil (República Dominicana-Caribe). Comissão de Frente: Mocidade Independente de Padre Miguel (robôs), Inocentes de Belford Roxo, Acadêmicos do Salgueiro (mestres de cerimônia), União da Ilha do Governador e Engenho da Rainha.

Julgador de Carnaval (comissão de frente) em Porto Alegre (RS), Juiz de Fora (MG) e Grupo de Acesso A (RJ). Coreógrafo Assistente: Televisão-Miss Brasil (TV Bandeirantes), Domingão do Faustão (TV Globo), Gente Inocente (TV Globo). Filmes: Show de Verão, Pop Star e Xuxa Requebra. Shows: Banda Parayso (RJ), Convenção Bradesco (SC) e Orquestra de Vozes Meninos do Rio (RJ). Bailarino: Cias. de Dança, Grupo de Artes Ílê Ofé e Tanz Haus. TV Globo – Duas Caras, Belíssima, Xuxa 20 anos, Agora que São Elas, Perigosas Peruas, Bambulua, Turma do Didi, Sorriso do Lagarto, Ed Morte, Criança Esperança, Amigos, Xou da Xuxa, Fantástico, Você Decide, Não fuja da Raia, Domingão do Faustão etc.

Cursos de formação: Dança-Jazz (Carlota Portella, Marly Tavares, Caio Nunes, Washington Cardoso e Claudia Ribeiro), Clássico (Letícia Infante e Jorge Teixeira) Afro (Charles Nelson e Gilberto de Assis). Teatro: Tablado (Luiz Carlos Tourinho) e Casa da Gávea (Sergio Britto).

Kiko Guarabyra

Kiko é um bailarino nato e carioca da gema. Sua versatilidade começou a despontar ainda criança. Já adolescente deixava plateias boquiabertas com sua perfeição técnica e virtuosismo.

Foi nesta época que Ney Matogrosso se encantou com este artista e o convidou para uma série de shows pelo Brasil afora. Na busca de seu próprio estilo e da definição da sua preferência pelo Jazz Dance, Kiko aprimorou seu talento com muitos e renomados professores do circuito Brasil – sua dança o levou ao redor do mundo, tendo lecionado aulas e workshops para profissionais em Milão, Itália, Estocolmo, Suécia e Los Angeles.

Alan Rezende

Bailarino, coreógrafo e professor com vasta experiência profissional em musicais. Um dos últimos musicais em que assinou a direção de movimento/coreografia foi Ou Tudo Ou Nada.

Diretor/coreógrafo do show Mundo Coca Cola – Tour da Tocha 2016. Alan é solista do Nos da Dança e faz parte do Sindicato de Danças da Cidade do Rio de Janeiro, representando a dança moderna.

Projeto “Pelo Telefone” acontece em Salto na próxima quarta-feira (16)

Salto, por Kleber Patricio

Divulgação.

Derico Sciotti, o saxofonista do Programa do Jô e o grupo Pelo Telephone fazem mais uma apresentação do projeto Pelo Telefone, levando chorinho e história da música brasileira de volta para Salto. A apresentação acontece no dia 16 de agosto, às 20h, na Sala Palma de Ouro.

O projeto Pelo Telefone vai encantar o público em 12 apresentações do Derico e do grupo em diversas cidades do interior de São Paulo, apresentando clássicos do chorinho com arranjos especiais que são trabalhados para formação de dois violões, cavaco, bandolim, flauta e percussão.

No repertório da apresentação, o choro e o MPB Instrumental são os protagonistas em canções de grandes compositores, como Pixinguinha, Cartola, Durval Ferreira, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth e Calado, entre outros. Durante o show, o grupo ainda vai divertir a plateia contextualizando cada uma das canções apresentadas e contando sua história e criação, além de entreter o público com a história do samba no Brasil, que passeia por esses clássicos e tem como origem a música Pelo Telefone, homenageada também pelo projeto. “[a história do samba] se inicia com o primeiro samba gravado no Brasil, quando o compositor Donga, em 1916, gravou Pelo Telefone e iniciou um a história muito rica em nossa cultura”, contou Derico.

O projeto é uma iniciativa da Derico Produções, realizada pelo Governo do Estado de São Paulo a partir de recursos do ProAC (Programa de Ação Cultural) com apoio da Prefeitura Municipal de Salto. O patrocínio é da Emicol.

Serviço:

O show acontece na quarta-feira, 16 de agosto, às 20h, na Sala Palma de Ouro (Rua Prudente de Moraes, 580). A entrada é gratuita.

Peça fala sobre respeito às diferenças para crianças e alunos de escolas públicas

Campinas, por Kleber Patricio

Divulgação.

Alunos de escolas municipais e estaduais de Campinas e Sumaré assistem, em agosto, a apresentação de uma trupe divertida e cheia de histórias interessantes que fala sobre temas importantes como o respeito às diferenças e a inclusão social. O espetáculo Cada um é Um, da Cia. de Teatro Mundo da Lua, faz parte do projeto Viva a Diferença – 2ª edição, realizado via ProAC com produção da Direção Cultura, consultoria de Campinas que há 17 anos atua na disseminação da arte e cultura. Em Campinas, a peça será apresentada no Centro Cultural Maria Monteiro para os alunos e também para o público em geral, de forma gratuita, no dia 16 de agosto.

Com recursos musicais, de mímica, clown e bonecos, a peça, dirigida a crianças de cinco a 10 anos, é composta de vários quadros interpretados por três atores músicos que falam de assuntos sérios por meio de brincadeiras. Sob direção de Ana Caldas Lewinsohn, o espetáculo diverte, mas também leva a reflexões sobre o respeito e a aceitação do outro e sobre a existência das diversas singularidades. A combinação garante uma plateia atenta e participativa. “As crianças entendem bem a mensagem do espetáculo, que traz o tema de forma muito sutil e lúdica. A gente fala das diferenças entre as coisas, as pessoas, as cores com muita simplicidade e leveza. Para as crianças é uma experiência muito divertida”, ressalta Valdo Matos, fundador do grupo Mundo da Lua Teatro e ator da peça.

No mês de junho, mais de mil crianças aprenderam e se divertiram com as apresentações em escolas e espaços culturais de Hortolândia, Sumaré e Campinas. A iniciativa conta com o patrocínio de Villares Metals e Buckman via ProAC (Programa de Ação Cultural) do Governo do Estado de São Paulo.

Cia. No Mundo da Lua

Fundado em 1992 por Valdo Matos e Renata Mucci, o grupo se destacou no aprimoramento do trabalho de ator como veículo fundamental de expressão teatral. Esse caráter singular de interesse pelo desenvolvimento técnico e artístico do grupo estendeu-se para as áreas de teatro de animação, a improvisação e as linguagens e técnicas do clown. A trupe já se apresentou por todo Brasil e na Espanha.

Direção Cultura

Há 17 anos, a Direção Cultura presta consultoria e desenvolve projetos culturais, sociais e esportivos em parceria com empresas, artistas, ONGs e órgãos públicos. Aliados a ações de responsabilidade social, educação, meio ambiente e cidadania, nossos projetos alcançam diversos públicos e promovem o desenvolvimento com resultados efetivos e transparentes.

Ficha Técnica

Atores: Valdo Matos, Renata Mucci e Adriel Job

Direção: Ana Caldas Lewinsohn

Cenários: Grupo Garrucha

Figurinos: Amarilis Arruda e Flavia Arruda

Técnico de som e iluminação: Gilberto Gatti.

Serviço:

Campinas

16/08 – Centro Cultural Maria Monteiro – Vila Padre Anchieta

Apresentações às 9h e 14h – gratuitas e abertas ao público

Sumaré

15/08 – E.E. Profª Ondina Pinto Gonzalez

Apresentações às 13h30 e 15h30

18/08 – E.M. Jardim Maria Antônia

Apresentações às 10h e 13h30 (as sessões em Sumaré são exclusivas para os alunos das escolas públicas).

Sorocaba recebe show em homenagem a Chiquinha Gonzaga na segunda-feira (14)

Sorocaba, por Kleber Patricio

A percussionista Adriana Laranjeira. Foto: divulgação.

Nesta segunda-feira (14), Sorocaba recebe uma homenagem especial à compositora Chiquinha Gonzaga, em uma apresentação da percussionista Adriana Laranjeira e grupo musical. Dessa vez o show acontece Teatro Municipal Teotônio Vilela, às 20h. A apresentação faz parte do projeto Chiquinha Gonzaga e tem entrada gratuita e livre para todos os públicos.

Francisca Edwiges Neves Gonzaga, mais conhecida como Chiquinha Gonzaga, foi a maior personalidade feminina da história da Música Popular Brasileira. Compositora, instrumentista e regente, Chiquinha promoveu a nacionalização musical, ajudou a introduzir a MPB nos grandes salões do século XIX e fundou a primeira sociedade protetora dos direitos autorais, além de ser a primeira pianista de choro e autora da primeira marcha carnavalesca brasileira, a canção Ó Abre Alas.

Chiquinha Gonzaga. Foto: Wikipedia.

Através de sua trajetória de vida, lutas e superações, a musicista teve um papel importantíssimo na luta pela igualdade de direitos no Brasil. Dessa maneira, o projeto Chiquinha Gonzaga busca apresentar a obra desta grande personalidade de maneira diferente da convencional, resgatando as melodias dessa época, quando houve grande ascensão da mulher na sociedade e no âmbito musical nacional.

O show será apresentado por Adriana Laranjeira e um grupo musical constituído predominantemente por mulheres, que levarão o público em uma viagem interessante e inusitada pelo universo sonoro da musicista, que vai de 1877 a meados de 1930. O grupo é composto pelos instrumentos oboé, clarinete, fagote, violão e percussão, tocados com destreza e sofisticação pelas instrumentistas.

O intuito do projeto Chiquinha Gonzaga é possibilitar aos públicos das cidades do interior de São Paulo o acesso gratuito aos bens culturais, valorizando sua produção e o entendimento de sua significância para as produções contemporâneas. O projeto é destinado ao público sem restrições, uma vez que os ritmos apresentados – tango brasileiro, polca, modinha valsa, mazurca e schottisch – proporcionam momentos agradáveis de encontro do homem e da arte.

Essa apresentação é realizada pelo Governo do Estado de São Paulo a partir de recursos do Programa de Ação Cultural (ProAC), com apoio da Prefeitura de Sorocaba e produção da 3S Projetos. O patrocínio é da Grace Brasil.

Serviço:

O show em homenagem a Chiquinha Gonzaga acontece na segunda-feira (14), às 20h, no Teatro Municipal Teotônio Vilela (Avenida Eng. Carlos Reinaldo Mendes, s/nº, Alto da Boa Vista). A entrada é gratuita.

Especialista brasileira em fotos de recém-nascidos ministra workshop em São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

O tempo que uma criança fica em uma pose nunca é muito longo – valem a habilidade e rapidez do fotógrafo. Fotos: Simone Silvério.

Nos dias 19 e 20 de agosto, uma das maiores especialistas brasileiras em fotos de recém-nascidos, a fotógrafa Simone Silvério, reconhecida pela mídia como a Anne Geddes brasileira, promove os workshops Fotografia de recém-nascido e gestante em seu estúdio em Alto de Pinheiros, São Paulo.

De acordo com Simone, a arte em fotografar os recém-nascidos está no jeito de lidar com o bebê, no fazer dormir, em colocá-lo nas posições – sempre com muito carinho e paciência.

O fotógrafo deve conhecer cada fase do desenvolvimento dos bebês para posicionar, interagir e enquadrar.

“Um quesito muito importante é o conforto, a segurança do bebê que tem poucos dias de vida. É preciso estabelecer padrões de segurança para os ensaios; o fotógrafo precisa conhecer não só a técnica fotográfica, como também a anatomia e fisiologia do bebê”, explica Simone, que é presidente da Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos (Abfrn).

O melhor período para as fotos é entre cinco e 15 dias, explica a fotógrafa, pois os bebês dormem bastante e não sofrem com cólica. O estúdio é preparado para receber os pequenos modelos com som ambiente reproduzindo útero materno, a temperatura é controlada a 30 °C, iluminação sem flash e, principalmente, tudo sempre muito higienizado. Com tanta arte e técnica, o resultado é único e encanta a todos, tanto que as fotos profissionais de recém-nascidos viraram uma tendência no Brasil.

Simone Silvério

Simone Silvério é uma fotógrafa apaixonada pela maternidade e tudo que envolve esse universo. Mãe de quatro filhos, administradora de empresas com MBA pela FIA-USP, arquiteta formada pela FAU-USP e executiva com 15 anos de experiência no mercado financeiro internacional, deixou tudo para se tornar fotógrafa em tempo integral. É referência no mercado fotográfico nacional, comparada à fotografa australiana Anne Geddes, com quem fez, recentemente, um trabalho social no Brasil. Simone é membro e fotógrafa certificada pela Associação de Fotógrafos Profissionais Americanos (PPA), é membro da Associação Americana de Fotógrafos Infantis (Napcp) e presidente da Associação Brasileira de Fotógrafos de Recém-Nascidos (Abfrn), além de ser uma das fundadoras. Também é autora de diversos cursos sobre fotografia de bebês.

Retornando à barriga materna: fotógrafa faz molde em gesso da barriga da mãe e depois utiliza nos ensaios.

Aprendeu a arte de newborn com as maiores mestras no assunto: Kelley Ryden e Tracy Raven (EUA), Amber Shereen (Canadá), Laura Brett (EUA).  Entre as centenas de ensaios no currículo, está o da lindinha Brenda, filha de Sheila Mello com o nadador Fernando Scherer.

Acabou de lançar o livro Fotografia de bebês: paixão e técnica, pela iPhoto Editora. Em quase 200 páginas, Simone ensina em detalhes todo o fluxo e técnicas para fazer a composição, iluminação e enquadramento das fotos.

Serviço:

Workshops de fotografia de recém-nascido e gestante com Simone Silvério

Datas: 19 e 20 de agosto de 2017

Horário: 9h às 18h

Local: Estúdio Simone Silvério – Av. Arruda Botelho, 684 sala 32 –   Alto de Pinheiros – São Paulo

Inscrições: https://www.workshopsimonesilverio.com/inscricoes

Informações: http://www.simonesilveriofotografia.com.br/.