São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Frame do filme. Foto: divulgação.
O curta-metragem A Voz Humana (The Human Voice), primeira produção do diretor espanhol Pedro Almodóvar em inglês, chega às plataformas digitais em 29 de outubro. Distribuído pela Synapse Distribution, o filme estará disponível – em versão legendada –, para compra e aluguel nas plataformas Now, Amazon Prime, Vivo Play, Google Play e YouTube Filmes. Assista ao trailer aqui e confira imagens neste link.
Protagonizado pela atriz britânica Tilda Swinton, o curta é uma adaptação de trinta minutos da peça homônima do poeta francês Jean Cocteau (1889-1963), de quem o cineasta é fã. A trama acompanha uma mulher à espera da ligação do companheiro que acabou de deixá-la. Sob o olhar atento do cachorro do ex, também abandonado, ela finge estar bem, mas logo perde o controle.
O curta foi exibido nos festivais de Veneza, New York Film Festival e BFI London Film Festival, edições de 2020. No Brasil, o novo trabalho de Almodóvar poderá ser visto na abertura da 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, no dia 20 de outubro, e em sessões presenciais ao longo do evento. O curta também foi programado na Mostra Cinema e Ópera, apresentado pela Fundação Clóvis Salgado e pelo Instituto Unimed BH, em Belo Horizonte.
Como no clássico indicado ao Oscar Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos, Almodóvar aborda a narrativa do abandono feminino. O diretor conta que Tilda Swinton trouxe verdade e emoção às suas palavras. “A inteligência e a disposição de Tilda tornaram o meu trabalho muito mais fácil. Além de seu enorme talento, ela depositou muita fé em meu primeiro trabalho na língua inglesa. Foi um presente para toda a equipe ouvi-la falar e se mover pelo set”, diz o cineasta.
(Fonte: Atomica Lab)
Foto: Simone Rodrigues.
O SESI Amoreiras recebe o espetáculo O Velho da Horta, uma farsa escrita pelo poeta português Gil Vicente em 1512 e adaptada pela Cia. PeQuod. As apresentações acontecem nos dias 23 e 24 de outubro, sábado e domingo, sempre às 16h. Os ingressos são gratuitos e devem ser reservados pelo Meu SESI (sesisp.org.br/eventos). É obrigatório o uso de máscara.
Com direção de Miguel Vellinho, a peça narra a história de um velho hortelão, dono de uma horta, que se apaixona por uma jovem freguesa. A fim de conquistar o coração de sua amada, o senhor acaba ingenuamente revelando seus sentimentos a uma trapaceira que promete intermediar o romance, mas que na verdade só está interessada em arrancar seu dinheiro.
Ao adaptar para o teatro de bonecos esta obra do século XVI, o espetáculo apresenta aos jovens espectadores de hoje este importante autor clássico, considerado o primeiro grande dramaturgo da língua portuguesa, além de revelar a universalidade do tema central da peça – o amor – a qualquer tempo.
Foto: divulgação/SESI SP.
A Companhia PeQuod, do Rio de Janeiro, completou 21 anos neste ano, todos eles dedicados ao teatro de animação. Desde sua fundação, vem aprofundando experiências que têm resultado em uma cena de renovação para o Teatro de Animação, já que, entre seus diferenciais, o grupo aposta na interseção de linguagens – cinema, teatro, dança e cultura pop contemporânea. Pelo espetáculo O Velho da Horta, a companhia ganhou o Prêmio Maria Clara Machado de Teatro Infantil na Categoria Especial – Confecção dos Bonecos.
Ficha Técnica
Direção: Miguel Vellinho | Elenco: Liliane Xavier, Miguel Vellinho, Marcio Nascimento e Marise Nogueira | Operação de Som: Gabriel Reis | Operação de Luz: Mauricio Fuziyama / Renato Machado | Montagem: Divany de Souza | Adaptação do texto: Rosita Silveirinha, Márcio Newlands e Miguel Vellinho | Cenografia: Carlos Alberto Nunes | Figurinos: Kika de Medina | Direção Musical: Maurício Durão | Iluminação: Renato Machado | Ass. Teórica: Rosita Silveirinha | Ass. Direção: Márcio Newlands | Confecção dos Bonecos: Mariane Gutierrez, Márcio Newlands, Bernardo Macedo e Miguel Vellinho | Esculturas: Bernardo Macedo | Fotografias: Simone Rodrigues / Renato Mangolin | Produção: Lilian Bertin | Realização: Cia. PeQuod – Teatro de Animação.
SESI Viagem Teatral | O programa realizado pelo setor de Artes Cênicas do SESI-SP apresenta um panorama da produção cênica brasileira contemporânea, proporcionando variadas experiências estéticas para o fomento da diversidade cultural e o estímulo à formação de novas plateias. A cada ano, cerca de 35 espetáculos são selecionados via edital para compor o projeto. As peças circulam por 17 teatros em todo o Estado de São Paulo. O Viagem Teatral movimenta mais de 460 artistas, técnicos, produtores e profissionais que vivem em função da arte no País. Em 2019, por exemplo, mais de 63 mil pessoas tiveram a oportunidade, gratuitamente, de assistirem os espetáculos apresentados.
Serviço:
Local: SESI Amoreiras – Avenida das Amoreiras, 450 – Pq. Itália, Campinas/SP
Datas e horários: 23 e 24 de outubro, sábado e domingo, às 16h
Capacidade: 192 lugares 8 para cadeirantes
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Modalidade: Infanto-juvenil
Gênero: Farsa, teatro de bonecos
Informações: WhatsApp (19) 99642-1499
Entrada gratuita – Reservas antecipadas pelo Meu SESI (sesisp.org.br/eventos). O ingresso tem validade até 15 minutos antes da apresentação. Os ingressos remanescentes serão distribuídos 10 minutos antes do início do espetáculo.
(Fonte: Comunicação | SESI Campinas)
Vista aérea do Centro de Educação e Cultura Burle Marx no Instituto Inhotim. Foto: Brendon Campos.
Em outubro, o Instituto Inhotim, Museu de Arte Contemporânea e Jardim Botânico, comemora 15 anos de atuação sediado em uma área com 140 hectares de visitação ocupadas por obras de renomados artistas contemporâneos brasileiros e internacionais e mais de 4,5 mil espécies de todos os continentes – algumas raras e ameaçadas de extinção. Como parte da comemoração, ao longo do mês o Inhotim presenteia os visitantes com lambe-lambes exclusivos e exibe nas redes sociais a Ocupação Inhotim 15 Anos, com curiosidades e momentos emblemáticos da história do museu. O conceito gráfico dos lambes e o selo foram desenvolvidos pelo Hardy Design, estúdio que atua com o museu desde 2004 e que foi responsável pela atualização de marca.
“Para o lambe-lambe, propomos um símbolo gráfico dinâmico que possibilita o diálogo com a pluralidade de expressões que compõe a trajetória do Inhotim, já o selo segue a mesma construção tipográfica numa composição dinâmica, aberta, que se conecta com os movimentos de expansão de atuação do Instituto”, explica Mariana Hardy, diretora e fundadora do estúdio. “Nesse aniversário de 15 anos, um marco na história do Inhotim, refletimos sobre a relação com o território em que o museu está situado, o entorno de Brumadinho, e como a relação com os visitantes de todas as partes do mundo moldam a história, o presente e a projeção de futuro da instituição”, diz Antonio Grassi, diretor-presidente do Inhotim.
Sobre o museu | O Inhotim está situado na cidade mineira de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte. Sua abertura ao público, em 2006, inseriu Minas Gerais na cena da arte contemporânea mundial, impulsionando a economia local e a geração de emprego. Desde então, o Museu tem demonstrado seu forte compromisso com o desenvolvimento humano por meio do amplo acesso a seus acervos artístico e botânico.
Cildo Meireles, “Através”, 1983-1989. Foto: Pedro Motta.
Devido à sua extensão e localização privilegiada – entre os ricos biomas da Mata Atlântica e do Cerrado –, o Inhotim possibilita que artistas criem site-specifics de forma única e inovadora, além de viabilizar a exibição permanente de obras de grande escala que normalmente não poderiam ser expostas em museus tradicionais.
O Instituto Inhotim conta com um acervo em exposição formado por pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, vídeos e instalações de cerca de 60 artistas, de 38 países diferentes. São 560 obras em exposição atualmente.
Produzidos desde os anos 1960 até os dias atuais, os trabalhos estão dispostos ao ar livre no Jardim Botânico do Inhotim ou exibidos em galerias. Das 23 galerias, quatro são dedicadas a exposições temporárias: Lago, Fonte, Praça e Mata. Os pavilhões contam com grandes vãos que permitem o aproveitamento versátil dos espaços para apresentação de obras de variadas mídias. Periodicamente, as exposições das galerias temporárias são renovadas para apresentar novos trabalhos e criar reinterpretações da coleção. Além disso, artistas são convidados a desenvolver novos projetos – juntamente com a equipe do Inhotim –, fazendo do Museu um lugar em constante movimento e evolução. As 19 galerias permanentes apresentam obras de Tunga, Cildo Meireles, Miguel Rio Branco, Hélio Oiticica & Neville d’Almeida, Adriana Varejão, Doris Salcedo, Victor Grippo, Matthew Barney, Rivane Neuenschwander, Valeska Soares, Doug Aitken, Marilá Dardot, Lygia Pape, Carlos Garaicoa, Carroll Dunham, Cristina Iglesias, William Kentridge e Claudia Andujar.
Conceito gráfico dos lambe-lambes e o selo foram desenvolvidos pelo estúdio Hardy Design.
Na área ambiental, o Inhotim possui uma coleção de cerca de 4,5 mil espécies de todos os continentes – algumas raras e ameaçadas de extinção. Para além da estética, o acervo é utilizado pela equipe do Jardim Botânico para a realização de estudos com vistas à conservação da biodiversidade e combate à mudança climática.
No campo da educação, por sua vez, o Educativo Inhotim atende anualmente 40 mil pessoas, que participam desde programas de formação a visitas mediadas. Atualmente, mais da metade dos visitantes entra no Inhotim gratuitamente por meio dos projetos educativos. Ao longo dos anos, o Inhotim buscou, ainda, a introdução de diferentes linguagens da arte em sua programação cultural, com a realização de grandes festivais como o MECAInhotim, projetos como o Inhotim em Cena, espetáculos e performances.
(Fonte: Assessoria de comunicação/Instituto Inhotim)
Obra “Parade”, da artista Yuko Mohri, na Japan House São Paulo. Foto: Marina Melchers.
No mês de outubro, a Japan House São Paulo segue com intensa programação em suas redes sociais, nas quais apresenta por meio do #JHSPONLINE atividades sobre diferentes aspectos da cultura e história do Japão. Nas próximas semanas, a agenda de atividades destaca a exposição em cartaz Parade – um pingo pingando, uma conta, um conto, da artista visual Yuko Mohri.
No dia 26 de outubro, às 16h, acontece o encontro virtual Conversas com o Educativo – O Japão na arte fora do Japão com a equipe do Educativo. Na ocasião, eles contarão detalhes sobre a exposição Parade – um pingo pingando, uma conta, um conto, em exibição no segundo andar da Japan House São Paulo, e outros trabalhos da artista visual – que também é uma das artistas internacionais convidadas para integrar a 34ª Bienal de Arte de São Paulo –, para apresentar um panorama da arte contemporânea japonesa difundida no mundo a partir do trabalho de Mohri e dos elementos da cultura japonesa presentes nele. Para participar é preciso fazer inscrição prévia pelo site da instituição (www.japanhousesp.com.br/eventos).
Em outubro, mês das crianças, a programação online também destaca o Kokoro, almanaque criado especialmente para os pequenos pela Japan House São Paulo e que ganha agora duas páginas comemorativas. Nelas, a personagem Kokoro conta a história e cultura do Koinobori, as tradicionais bandeiras em formato de carpa hasteadas no Dia das Crianças no Japão, comemorado no mês de maio. O almanaque completo e cheio de atividades está disponível para download gratuito no site da instituição nipônica.
Sobre a Japan House São Paulo (JHSP) | A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada, proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.
Serviço:
Conversas com o Educativo – O Japão na arte fora do Japão
Quando: 26 de outubro (terça-feira), às 16h
Onde: ZOOM
Inscrições obrigatórias: www.japanhousesp.com.br/eventos
Almanaque Kokoro
Download gratuito em: www.japanhousesp.com.br/artigo/almanaque-jhsp-1/
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Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52 – São Paulo/SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira, das 10h às 17h
Sábados, domingos e feriados, das 9h às 18h
Entrada gratuita
Devido ao coronavírus, o local está funcionando com capacidade reduzida. Para mais informações, acesse o site da Japan House São Paulo.
(Fonte: Suporte Comunicação)
Fotos: Isadora Vitti.
No dia 18 de outubro, data em se comemora no Brasil o Dia do Médico, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), regida por Roberto Tibiriçá, realiza uma apresentação especial na Sala São Paulo, às 20h: o Concerto em Homenagem aos Profissionais da Saúde. A performance será transmitida ao vivo direto da Sala, no YouTube da Osesp, fazendo com que a homenagem chegue ao maior número possível de trabalhadores da área da saúde.
O repertório terá uma “nova peça” criada para esta noite de celebração dos profissionais da saúde do Brasil e, em especial, do estado de São Paulo: uma Sinfonia Imaginária formada por trechos de obras-primas favoritas do público, escritas por Beethoven, Villa-Lobos, Dvorák e Tchaikovsky.
Na plateia da Sala São Paulo haverá 400 profissionais da rede pública estadual de saúde – entre enfermeiros, médicos, fisioterapeutas, fonoaudiólogos, nutricionistas e gestores públicos –, convidados pelas Secretarias de Estado da Saúde e de Cultura e Economia Criativa, que irão representar todos aqueles que atuaram e atuam, há mais de um ano e meio, na linha de frente de combate à pandemia de Covid-19. O concerto também será aberto ao público em geral, respeitando a lotação máxima da Sala São Paulo e os Protocolos de Segurança do espaço.
No início da celebração, o secretário de Estado da Saúde, Jeancarlo Gorinchteyn, irá entregar uma homenagem a Rúben Araújo, tenor do Coro da Osesp. Nascido no Rio Grande do Norte em 1967 e radicado em São Paulo desde 1992, Rúben faz parte do Coro desde 2003 e, assim como o secretário Gorinchteyn, também é médico e tem atuado na linha de frente de combate à pandemia.
Roberto Tibiriçá | Foi regente assistente no Teatro Nacional de São Carlos (Lisboa), diretor artístico e regente titular das Orquestras Sinfônica Brasileira e Petrobras Pró-Música, além de diretor artístico da Sinfônica de Heliópolis. É membro da Academia Brasileira de Música e membro honorário da Academia Nacional de Música. Recebeu o Prêmio Carlos Gomes como Melhor Regente Sinfônico nos anos de 2010 e 2011.
O Concerto em Homenagem aos Profissionais da Saúde conta com o patrocínio da Klabin e da Intelbras e apoio do Hospital Vila NovaStar, da Rede D’Or São Luiz e do Mattos Filho, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
PROGRAMA
CONCERTO EM HOMENAGEM AOS PROFISSIONAIS DA SAÚDE
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
ROBERTO TIBIRIÇÁ REGENTE
BEETHOVEN | Abertura Egmont, Op. 84
Sinfonia Imaginária
DVORÁK | Sinfonia nº 9 em Mi Menor, Op. 95 – Do Novo Mundo: 1. Adagio. Allegro Molto
VILLA-LOBOS | Bachianas Brasileiras nº 4: 2. Coral (Canto do Sertão)
TCHAIKOVSKY | Sinfonia nº 4 em Fá Menor, Op. 36: 3. Scherzo: Pizzicatto Ostinato
BEETHOVEN | Sinfonia nº 5 em Dó Menor, Op. 67: 4. Allegro.
Serviço:
18 de outubro, segunda-feira, às 20h – Concerto Digital
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 638 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: R$50,00
Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: VISA, Mastercard, American Express e Diners
Estacionamento: R$28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
IMPORTANTE: Desde setembro, para frequentar a Sala São Paulo, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 — ao menos da 1ª dose, de acordo com o calendário de imunização da cidade de cada um. Essa medida está de acordo com o Decreto Nº 60.488, publicado em 27 de agosto de 2021 no Diário Oficial do município. A obrigatoriedade é válida para estabelecimentos e serviços do setor de eventos com público superior a 500 pessoas — a lotação máxima da Sala atualmente é de 638 lugares obedecendo ao Protocolo de Segurança. A comprovação é necessária para todos que frequentam a Sala: público, artistas e funcionários.
Como apresentar o certificado de vacinação:
1 – Levando o comprovante original em papel;
2 – Mostrando o comprovante digital, disponível nas plataformas e-SaúdeSP, ConectSUS e Poupatempo.
Informações úteis:
– Quem se recusar a apresentar o documento não poderá ingressar na Sala São Paulo, uma vez que a instituição fica sujeita a penalidades e interdição.
– Crianças de até 12 anos que ainda não foram contempladas pelo calendário de vacinação podem acessar o espaço normalmente.
– Vacinados fora do país devem apresentar o comprovante original.
– Quem não pode tomar a vacina por alguma diretriz médica deve apresentar documento que ateste essa impossibilidade.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
(Fonte: Fabio Rigobelo|Fundação Osesp)