Cerquilho
Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina
São Paulo
Pesquisadores da USP e do Hospital Sírio-Libanês alertam para impactos da pandemia e recessão no cenário atual
São Paulo
Iniciativa acontece durante a 23ª Semana Nacional de Museus e convida o público a refletir sobre inclusão e criatividade
São Paulo
Estudo da USP e parceiros estimou o impacto positivo ou negativo dos 33 alimentos mais populares no Brasil para a saúde e o meio ambiente
São Paulo
Livro é apresentado ao público como uma verdadeira obra de arte, trazendo a história e técnicas de diversas pinturas icônicas do pintor francês
São Paulo
De quinta-feira (15/mai) a sábado (17/mai), Orquestra executa obras de Tchaikovsky e Andrew Norman na Sala São Paulo; no domingo (18/mai), percussionista Colin Currie estrela programa especial com participação da Academia de Música da Osesp e Ojesp.
São Paulo
Falada em português e Libras, peça é centrada em um casal extremamente afetuoso que encara o ato de cozinhar como uma maneira de valorizar as tradições e perpetuar o sentimento de ternura
Rio de Janeiro
Programação da semana traz ainda Tributo a Elton John e Paul McCartney, homenagem ao Clube da Esquina e apresentação de Leo Gandelman
São Paulo
Bar focado em coquetelaria, pizza clássica e com sistema acústico artesanal terá área de arquibancada, jardim e bares internos e externos, além de experiência musical imersiva com curadoria
Brasil
Trabalho está sendo realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em parceria com o Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas (ICMBio/Cecav)
Rio de Janeiro
Publicação está presente em mais de 50 destinos e conta com a estrela verde, um reconhecimento aos restaurantes que se destacam em práticas sustentáveis
Serras Gerais
Com cachoeiras, cânions, trilhas e rios de águas cristalinas, região atrai cada vez mais visitantes e vem se consolidando como uma das grandes promessas do turismo de natureza no Brasil
Campinas
Segundo livro reúne fotografias e relatos produzidos durante a expedição que levou atendimento médico e odontológico a comunidades do Tapajós; lançamento será no dia 21 de maio em Campinas (SP)
Bahia
Nota de repúdio ressalta que animais correm risco de extinção e que seu abate é proibido pela Constituição Federal
São Paulo
Biólogo e indigenista Daniel Cangussu revela a complexidade que circunda os povos indígenas que optam pelo isolamento e explora em detalhe a chamada ciência mateira, que decifra os rastros que orientam expedições de proteção e monitoramento
Brasil
Povos indígenas e comunidades tradicionais relatam impactos tanto de grandes obras quanto de políticas de conservação que os excluem
Foto: divulgação/Governo do Estado de São Paulo.
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo está com inscrições abertas para a 14ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura, o maior do país em premiação individual para o gênero. As inscrições podem ser feitas até 6 de setembro pelo link https://www.premiosaopaulodeliteratura.sp.gov.br/. Com a premissa de incentivar a leitura, a produção e a difusão literária, além de apoiar e valorizar novos autores e editoras independentes, o Prêmio São Paulo de Literatura contribui para a formação de novos leitores e escritores, sendo um dos poucos no país a ter categoria específica para estreantes.
O prêmio também se destaca por reconhecer os grandes nomes e os novos talentos da literatura contemporânea, abrindo portas não só para escritores nacionais, mas também para concorrentes estrangeiros com obras escritas originalmente em língua portuguesa e primeira edição mundial no Brasil em 2020.
Podem participar do concurso escritores e editoras com obras de romances de ficção nas categorias ‘Melhor Romance de Ficção do Ano de 2020’ e ‘Melhor Romance de Ficção de Estreia do Ano de 2020’. Cada categoria será contemplada com o prêmio de R$200 mil.
Para concorrer, a obra de ficção deve ter sido escrita originalmente em português e ter sua primeira edição publicada ao longo de 2020. Somente obras no formato impresso, com ISBN (International Standard Book Number – sistema internacional de identificação de livros e softwares), podem participar.
Na categoria ‘Melhor Romance de Ficção do Ano de 2020’ poderão se inscrever autores que já publicaram romances anteriormente. Já na categoria ‘Melhor Romance de Ficção de Estreia do Ano de 2020’, os escritores podem ter obras publicadas em outros gêneros, desde que o livro inscrito seja o seu primeiro romance de ficção.
Sobre o Prêmio São Paulo de Literatura | Criado em 2008 pelo Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria da Cultura do Estado, em suas 13 edições o Prêmio São Paulo de Literatura contemplou 32 romances, distribuindo R$5.200.000 em prêmios, e contribuiu de forma decisiva para dar visibilidade não só às obras vencedoras, mas também aos trabalhos finalistas.
Em caso de dúvidas ou para mais informações, envie e-mail para o endereço premiosaopaulodeliteratura@sp.gov.br. O Edital completo e seus anexos estão disponíveis no site oficial do concurso: https://premiosaopaulodeliteratura.org.br/.
Fotos: divulgação.
A equipe da EMEB e Creche Prof. Galdino Augusto Lopes Chagas coloriu os espaços da unidade para receber os alunos para o retorno presencial das aulas. As pinturas foram feitas pensando na proposta de atividades de estimulação infantil a partir dos conteúdos e projetos trabalhados pela Rede Municipal de Ensino de Indaiatuba.
As paredes da entrada da escola receberam pinturas que contemplam o Projeto Ler Faz Bem – as imagens retratam a magia do mundo da leitura e tornam mais acolhedor o ambiente onde os pais e alunos são recepcionados para retirar as atividades impressas.
Nas áreas externas, onde ficam o “Parque I” e “Parque II”, destinados às atividades de recreação e movimento, algumas paredes foram coloridas com desenhos de flores e aves, que contemplam a temática Meio Ambiente. No chão, foram desenhados circuitos para desenvolver atividades de pequenos deslocamentos, além de etapas para apresentar de forma lúdica as letras e números aos alunos.
Parede da contação de histórias.
No corredor de acesso às salas de aula do Bloco 2 foi feito desenhos de peixes e elementos que precisam ser preservados para a conservação do Meio Ambiente, desenvolvida nas atividades com os alunos.
As paredes do Porão de Contação de Histórias receberam pintura de personagens dos contos clássicos infantis para estimular e desenvolver o hábito de leitura. Neste espaço, as crianças terão contato com a leitura, contação, reconto, teatro e criação de histórias, diretrizes propostas pelo Projeto Ler Faz Bem.
A “Cidade Galdino” foi criada na área de atividades do Bloco 2, onde foi reproduzido, de forma divertida e didática, o bairro em que está instalada a escola. O objetivo é fazer com que as crianças compreendam a importância dos pontos de referência para a localização espacial, além de trabalhar com a representação da via pública para ensinar o deslocamento com os cuidados básicos para evitar acidentes no trânsito.
Circuito no chão da área externa.
Em outra parede do pátio do Bloco 2 foram feitos murais para a exposição de fotos e trabalhos desenvolvidos pelos alunos. Ao lado da cozinha onde são preparados os alimentos dos alunos foram feitas pinturas para reforçar os hábitos saudáveis trabalhados no Projeto Alimentação Saudável.
Já no “Porão de Atividades” serão criadas ilustrações de indivíduos de diferentes etnias, para demonstrar o conteúdo direcionado pelo Projeto Relações Étnico-Raciais.
As pinturas têm sido divulgadas para a comunidade escolar por meio de fotos e vídeos enviados aos responsáveis nos grupos de WhatsApp das turmas da escola.
Foto: divulgação/Shopping Cidade Jardim.
O Shopping Cidade Jardim revive a magia das pistas de patinação dos anos 80 com a inauguração, na próxima quinta, 22 de julho, da Roller Boogie. Instalada no espaço de eventos Casa Bossa, no terceiro piso do shopping, a Roller Boogie terá decoração totalmente instagramável, com um mood vintage repleto de neons, projeção de videoclipes, uma cabine fotográfica para fotos instantâneas e trilha sonora assinada pela DJ Marina Diniz especialmente para embalar a patinação.
Para ingressar na Roller Boogie, o patinador pagará R$60 de segunda à sexta-feira e R$80 aos sábados e domingos. O convite dá direito a duas horas de permanência no local. Acompanhantes pagam R$30 e menores de 4 anos têm entrada gratuita. Os ingressos podem ser comprados na bilheteria da Casa Bossa (não haverá venda on-line de convites) e, para quem precisar, no local haverá aluguel de patins, ao custo de R$20. A ideia é receber todos os tipos de praticantes, dos supertreinados aos iniciantes – para estes, a Roller Boogie oferece aulas particulares com instrutores ao custo de R$80/hora. Para patinar é necessário ter ao menos 6 anos de idade ou calçar ao menos 28.
Seguindo os protocolos de saúde, a lotação da pista será de 60% se sua capacidade total. O uso de máscara é obrigatório durante todo o tempo e não será permitido o consumo de alimentos ou bebidas no local.
Para garantir a ventilação adequada no local, a Casa Bossa disponibiliza um moderno tratamento do ar-condicionado, o Notorius Air. Ele consiste numa instalação de lâmpadas UV-C que eliminam vírus, bactérias e fungos.
Douglas Germano. Foto: divulgação.
Com o intuito de ajudar espaços culturais e artistas afetados pela pandemia, o Festival Amparo estreia com seis dias de programação de shows, espetáculos de teatro, apresentações de DJs e performances de diversas linguagens artísticas. Promovido pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, o evento ocorre de maneira virtual entre 27 de julho e 1º de agosto, como iniciativa de fomento e mitigação a espaços artísticos e culturais, como casas de shows, casas noturnas e teatros – impedidos de desempenhar plenamente suas atividades pelas restrições de público impostas pela pandemia de Covid-19.
Foram mapeados mais de 100 espaços, antes abertos ao público, em todas as regiões da cidade para a programação, que pode ser acompanhada virtualmente pelo site https://festivalamparo.prefeitura.sp.gov.br/ a partir de três diferentes canais: CCSP, Galeria Olido e Vila Itororó. Em cada canal, dois MCs apresentam as atrações do Festival Amparo: Thiago França e Dani Nega, no CCSP, Marina Mathey e Jaloo, no Centro Cultural Olido e Bixarte e Edgar, na Vila Itororó. Os vídeos foram gravados no mês de julho de 2021.
Entre as apresentações, estão nomes conhecidos como Rincon Sapiência, Francisco El Hombre, Douglas Germano, Anelis Assumpção, Batekoo, e companhias de teatro como o Oficina, Núcleo Experimental de Teatro, Cemitério dos Automóveis e Satyros.
Anelis Assumpção. Foto: divulgação.
A programação do Festival Amparo contempla múltiplas linguagens, como o teatro, a poesia, a dança, o batuque, além de diversos estilos musicais – entre eles, o rap, o rock, o reggae, o samba e ritmos tradicionais da cultura popular. A diversidade de expressões, somada à resistência dos espaços artísticos e culturais, é de fundamental importância para que a cadeia produtiva do setor de eventos possa se manter e se reestruturar para uma retomada segura. “O apoio a essas casas não apenas gera emprego e renda, girando a roda da economia criativa, mas tem um papel fundamental no próprio desenvolvimento da canção, do teatro e de outras linguagens artísticas”, afirma o secretário de Cultura da cidade de São Paulo, Alê Youssef.
O Festival Amparo é uma extensão do Plano de Amparo à Cultura, lançado em fevereiro de 2021 pela Prefeitura de São Paulo. O Plano de R$100 milhões desenvolve um conjunto de medidas diversas de apoio a artistas, técnicos, produtores, espaços culturais, grupos e coletivos impossibilitados de exercer suas funções em razão da pandemia de Covid-19. Além disso, o projeto também é ação fundamental e essencial para garantir o acesso da população à diversidade cultural da cidade, de acordo com a Constituição Federal.
Obra coletiva do povo Huni Kuin. Foto: divulgação/SESC SP.
Encontros Ameríndios, exposição que entra em cartaz no SESC Vila Mariana a partir do dia 31 de julho, traz um recorte da produção artística de povos indígenas das Américas. Compõem a mostra obras de artistas dos povos Guna (Comarca Kuna Yala, Panamá), Haida (Arquipélago de Haida Gwaii, Colúmbia Britânica, Canadá), Huni Kuin (Terra Indígena do Alto Rio Jordão, Acre, Brasil), Shipibo-Konibo (Comunidade de Cantagallo, Lima, Peru, e Alto Ucayali, Amazônia Peruana) e Tahltan (Telegraph Creek e Vancouver, Colúmbia Britânica, Canadá). Com coordenação da Profa. Dra. Sylvia Cauiby Novaes (CEstA – Centro de Estudos Ameríndios da Universidade de São Paulo) e curadoria do Dr. Aristoteles Barcelos Neto (University of East Anglia, Reino Unido), a proposta é reunir trabalhos que dialogam entre si e permitem reflexões sobre ancestralidade e temas contemporâneos, centrando também nas culturas desses povos.
Na exposição, a narrativa proposta pelos curadores torna os mundos ameríndios reconhecíveis e comunicáveis não apenas entre si, mas para todo público. Os conteúdos abordados serão fortalecidos na programação integrada para ampliar o conhecimento sobre os povos – do local onde habitam, passando por filosofias de vida até questões contemporâneas. A mostra apresenta uma seleção de obras, incluindo pinturas, desenhos, arte digital, bordados e entalhe em madeira, enfocando a criatividade individual dos artistas, as mudanças em suas obras ao longo do tempo, o universo temático abordado por elas, as preferências plásticas e estéticas e as questões filosóficas e cosmológicas que as artes desses povos ameríndios apresentam. As diferentes Américas se articulam por meio da escolha dos artistas, sendo o corpo criativo composto por cerca de 30 pessoas, e de 45 trabalhos.
Do Norte, os canadenses Gwaai Edenshaw e seu irmão Jaalen Edenshaw, do povo Haida, se dedicaram entre 2009 e 2017 ao entalhe em madeira para replicar a Grande Caixa de Potlach Haida. Também do Canadá, o artista Alano Edzerza traz ilustrações de animais comuns à tradição do povo Tahltan.
Mulheres do povo Guna, do Panamá, exibem as molas, arte têxtil produzida a partir de camadas de tecidos que criam uma vasta gama de padrões representando desde a vegetação nativa até a vida urbana, cada vez mais presente em seu cotidiano. Mais ao Sul, as peruanas Wilma Maynas Inuma e Olinda Silvano apresentam os bordados do povo Shipibo Konibo. Já a obra coletiva de artistas do povo Huni Kuin (coletivo MAHKU) representa o Brasil por meio de um painel que explora o universo xamanístico do Nixi Pae (conhecido popularmente como ayahuasca), trabalho que também foi elaborado exclusivamente para a mostra, mas na própria comunidade. “A ideia de encontro de alteridades é fundante dos mundos sociocosmológicos ameríndios. Encontros interculturais e intercomunitários são amplamente valorizados pelos povos indígenas tanto da Amazônia quanto da Colúmbia Britânica que, com suas famosas Potlatch, se reúnem para celebrar sua ancestralidade e riqueza cultural e material. Os artistas reunidos nesta exposição são os protagonistas de novas possibilidades dialógicas entre as estéticas, técnicas artísticas e criatividades ameríndias”, afirma o curador Barcelos Neto.
Sobre as obras/artistas | Constam em Encontros Ameríndios obras de Alano Edzerza, artista multimídia do povo Tahltan; o trabalho escultórico dos irmãos Gwaai e Jaalen Edenshaw, artistas Haida; as sobreposições de tecidos de Ana Bella Fernandez, Angelmira Owens Perez, Benilda Mores, Briseida Iglesias, Buna Bipi, Conciencia Grace Rodriguez, Dilma Gardel, Edita Lopez, Emilsy Fernandez, Flor Fernandez, Gilda Tejada, Lea Amelta Tejada, Lonilda Gonzalez, Lucrecia Places, Rosalia Tejada e Victoria Gonzalez, artistas Guna; os padrões geométricos bordados de Olinda Silvano, Wilma Maynas, Silvia Ripoca, Ronin Koshi Arias Silvano e Dora Inuma Ramírez, artistas do povo Shipibo-Konibo e pinturas de artistas Huni Kuin do coletivo Mahku.
O público pode visitar a exposição de forma gratuita e presencial mediante agendamento prévio online por meio da página de cada unidade no Portal do SESC São Paulo ou em sescsp.org.br/exposicoes. Para assegurar o distanciamento recomendado entre os visitantes, as vagas para as sessões são limitadas, sempre respeitando o limite de até cinco pessoas a cada 100 m² e a ocupação limitada da capacidade total de cada local. O uso de máscara é obrigatório durante todo período de permanência na unidade.
Serviço:
Encontros Ameríndios
SESC Vila Mariana – Rua Pelotas, 141, São Paulo – SP
Período expositivo: de 31 de julho de 2021 a 13 de fevereiro de 2022
Horário de funcionamento: terça a domingo, incluindo feriados
Local: Térreo – Torre A
Consulte os horários de agendamento disponíveis em sescsp.org.br/exposicoes
Livre
Grátis
SESC Vila Mariana | Informações
Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A)
Estacionamento: R$5,50 a primeira hora + R$2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no SESC e dependentes). R$12 a primeira hora + R$3,00 a hora adicional (outros) – 111 vagas.
Informações: (11) 5080-3000