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SAAE recupera nascente no bairro Mirim

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Fotos: DCS/SAAE.

O Serviço Autônomo de Água e Esgotos de Indaiatuba (SAAE) iniciou os trabalhos de recuperação em mais uma nascente, desta vez, em uma propriedade rural localizada no bairro do Mirim. De acordo com o coordenador do Setor de Meio Ambiente da autarquia, Ildo de Sousa Dias, responsável pelo Programa de Recuperação de Nascentes, os trabalhos nessa nascente iniciaram com a localização do ponto da nascente e desassoreamento da mesma. Foram realizados também trabalhos de controle de erosão para evitar processos erosivos e isolamento da Área de Preservação Permanente para favorecer a regeneração natural do fragmento florestal existente.

Por meio dos trabalhos realizados nessa propriedade, o SAAE tem o objetivo de incentivar e estimular que as ações ambientais ali implantadas e bem-sucedidas se repliquem em outras propriedades rurais. Nos últimos cinco anos, foram realizados serviços de preservação e recuperação em 72 nascentes.

Para a estabilidade dos serviços já realizados, existe uma equipe que realiza a manutenção periódica nas nascentes do programa. São realizados serviços de limpeza, manutenção no entorno das nascentes, replantio, controle de formigas e de espécies invasoras dominantes, adubação, controle de processos erosivos e orientação ao proprietário rural quanto às boas práticas de uso e de manejo das Áreas de Preservação Permanente (APP).

Área onde está localizada a nascente.

A recuperação das nascentes é fundamental para o aumento da disponibilidade hídrica e a melhoria na qualidade da água, por isso os trabalhos são constantes. “Todas essas condições mostram a importância e os benefícios que existem na conservação e recuperação das nascentes. A falta d’água já é realidade em diversos cenários no próprio Brasil; cabe a nós, hoje, transformar essa realidade para as futuras gerações. Além de transformar a realidade futura no presente, com atitudes como essa podemos trazer benefícios produtivos, econômicos e sociais”, complementa Ildo.

O proprietário rural que tiver interesse em aderir ao programa deve procurar o SAAE e manifestar seu interesse para que os técnicos do Setor de Meio Ambiente visitem a propriedade e realizem estudo de caso e proposta de recuperação da área.

Programa Município VerdeAzul | Vinculado à Secretaria Estadual de Infraestrutura e Meio Ambiente, o Programa Município VerdeAzul – PMVA foi lançado em 2007 pelo Governo do Estado de São Paulo com o propósito de medir e apoiar a eficiência da gestão ambiental com a descentralização e valorização da agenda ambiental nos municípios. O objetivo é estimular e auxiliar as prefeituras paulistas na elaboração e execução de suas políticas públicas estratégicas para o desenvolvimento sustentável do Estado. A participação do município no PMVA é um dos critérios de avaliação para a preferência na liberação de recursos do Fundo Estadual de Controle da Poluição – Fecop.

(Fonte: Assessoria de Comunicação/SAAE)

Comédia musical de Miguel Falabella “O Som e a Sílaba” retorna a São Paulo no Teatro Santander

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Julia Lanari.

Nos dias 6, 7, 8, 13, 14 e 15 de agosto de 2021 o público irá voltar a se divertir e se emocionar com a comédia musical O Som e a Sílaba, no Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi. O espetáculo, vencedor de 6 estatuetas e com 42 indicações nas principais premiações do país, conta com texto e direção de Miguel Falabella e foi especialmente concebido para Alessandra Maestrini e Mirna Rubim viverem na pele as duas personagens principais.

Os ingressos, que têm disponibilidade reduzida a 60% da capacidade total da casa, já estão à venda pela internet (https://www.sympla.com.br/) e pela bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041). O Som e a Sílaba é apresentado pelo Ministério do Turismo e Santander com realização da Maestrini Produções, conhecida por sempre deixar sua marca registrada de sensibilidade e bom humor em todos os projetos que realiza. Em sua essência, o slogan, que retrata bastante o espetáculo: “porque a vida pode ser profundamente espirituosa!”.

Foto: Pedro Jardim de Mattos.

O Som e a Sílaba trata da relação entre Sarah Leighton (Alessandra Maestrini) e Leonor Delise (Mirna Rubim), duas mulheres muito diferentes. A primeira, jovem e com dificuldades em se enquadrar na sociedade, porém completamente única, por conta do diagnóstico de Síndrome de Asperger. Sarah é uma savant: possui um autismo altamente funcional que, por um lado, lhe permite habilidades em algumas áreas, entre elas números e música; e que, por outro, faz com que ela se comunique com o mundo de uma maneira inusitada, gerando situações hilárias. Já a segunda, uma diva internacional da ópera com mais de 50 anos que, por acasos da vida, se tornou professora de canto. Direta, elegante, refinada e aparentemente bem resolvida. Aparentemente.  “A maioria dos savants conhecidos é homem”, diz Sarah. “Os homens querem ganhar em tudo sempre!”, responde Leonor. “Nós estamos sendo cobradas até hoje por causa daquela maldita costela…” .

Com diálogos e situações divertidas entre duas pessoas de universos tão distintos, acaba nascendo das diferenças uma cumplicidade; uma transforma a vida da outra, até que o público se pergunta: quem, de fato, está ensinando a quem?

O Som e a Sílaba celebra o mistério e a singularidade da mente humana, com um texto engraçado, cheio de afeto e comovente. Em torno dessa montagem reuniu-se uma equipe de categoria que constrói uma verdadeira pintura viva: o elegante cenário ficou nas mãos de Zezinho Santos e Turíbio Santos; a luz sensível de Wagner Freire complementa os premiados figurinos de Ligia Rocha e Marco Pacheco que, juntamente com o visagismo de Wilson Eliodoro, materializam os cativantes personagens do musical. O Som e a Sílaba conta com design de som de Mario Jorge Andrade, que leva a experiência auditiva do espetáculo, com todos os números musicais cantados ao vivo pelas atrizes, para um novo patamar de excelência.

O espetáculo vem acumulando estatuetas e indicações nas principais premiações do país (Bibi Ferreira, Reverência, Aplauso, Broadway World Brazil Award, Prêmio Imprensa Digital, Prêmio Musical Cast):

Prêmios recebidos no total – 6

– 2 melhor roteiro original – Miguel Falabella

– 1 melhor direção – Miguel Falabella

– 1 melhor atriz – Alessandra Maestrini

– 1 melhor figurino – Lígia Rocha e Marco Pacheco

– 1 melhor cenário – Zezinho Santos e Turíbio Santos

Indicações no total – 42

– 9 indicações a melhor produção/melhor musical/melhor musical brasileiro – Maestrini Produções

– 7 indicações a melhor texto – Miguel Falabella

– 6 indicações a melhor direção – Miguel Falabella

– 7 indicações a melhor atriz – Alessandra Maestrini

– 3 indicações a melhor elenco – Alessandra Maestrini e Mirna Rubim

– 2 indicações a melhor atriz coadjuvante – Mirna Rubim

– 2 indicações a melhor cenário – Zezinho Santos e Turíbio Santos

– 2 indicações a melhor figurino – Lígia Rocha e Marco Pacheco

– 2 indicações a melhor iluminação – Wagner Freire

– 1 indicação a melhor visagismo – Wilson Eliodoro

– 1 indicação a melhor direção de arte.

Ficha técnica

Texto e direção: Miguel Falabella

Elenco: Alessandra Maestrini e Mirna Rubim

Design de luz: Wagner Freire

Design de som: Mario Jorge Andrade

Figurinos: Ligia Rocha e Marco Pacheco

Visagismo: Wilson Eliodorio

Cenário: Zezinho Santos e Turíbio Santos

Direção de produção: Deco Gedeon

Assessoria de imprensa: Motisuki PR – Regis Motisuki e Vitor Deyrmandjian

Apresentação: Ministério do Turismo e Santander

Realização: Maestrini Produções.

Protocolos de segurança e saúde | Para zelar pela segurança e saúde de seu público e funcionários, tudo será realizado seguindo as mais rígidas regras determinadas pelas autoridades sanitárias para que todos se sintam seguros nesse momento de retorno. O público presencial será limitado a 60% da capacidade normal e o teatro trabalhará com o mapa de lugares em xadrez, respeitando o distanciamento social de 1,5 metros, de acordo com os protocolos autorizados pelo poder público para a volta das atividades presenciais.

Serviço:

O Som e a Sílaba

Dia: dia 6 de agosto de 2021 (sexta-feira)

dia 7 de agosto de 2021 (sábado)

dia 8 de agosto de 2021 (domingo)

dia 13 de agosto de 2021 (sexta-feira)

dia 14 de agosto de 2021 (sábado)

dia 15 de agosto de 2021 (domingo)

Horários: Sextas-feiras e Sábados às 21h | Domingos às 18h

Local: Teatro Santander

Endereço: Shopping JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – São Paulo/SP

Classificação etária: 12 anos

Capacidade: 555 pessoas

Preços:

Plateia: R$60,00 (meia-entrada) R$120,00 (inteira)

Plateia superior: R$55,00 (meia-entrada) R$110,00 (inteira)

Frisa plateia: R$55,00 (meia-entrada) R$110,00 (inteira)

Balcão: R$25,00 (meia-entrada) R$50,00 (inteira)

Frisa balcão: R$25,00 (meia-entrada)R$50,00 (inteira)

Ingressos:

Internet (com taxa de conveniência): https://www.sympla.com.br/

Bilheteria física (sem taxa de conveniência):

Atendimento Presencial: Todos os dias 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.

Autoatendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.

Conservatório de Tatuí oferece cursos livres gratuitos de curta duração

Tatuí, por Kleber Patricio

Crédito da foto: Paulo Setubal.

O Conservatório Dramático e Musical de Tatuí está com inscrições abertas para três cursos livres gratuitos com início em agosto. Os cursos, que terão 12h de duração, serão realizados virtualmente e abordarão os temas E o conto, quem conta?, Programas performativos ou outras formas de existir e Confecção de instrumentos musicais. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser realizadas pelo site até 12 de agosto.

“Com esses cursos de curta duração, buscamos alcançar um público mais amplo, interessado em conhecer aspectos do fazer teatral e da confecção de instrumentos musicais sem necessariamente precisar dedicar um tempo grande para isso, como exigem os cursos de formação continuada. Estendemos também essa oportunidade para interessados de todo o Brasil e até fora dele, já que os cursos serão de forma on-line. São também uma maneira de estudantes de outras localidades conhecerem o conservatório e, quem sabe, num futuro próximo, virem estudar presencialmente conosco”, destaca Antonio Salvador, gerente artístico pedagógico de artes cênicas do Conservatório de Tatuí.

As aulas de Confecção de Instrumentos Musicais começam no dia 16 de agosto com o professor Fernando Sardo, músico multi-instrumentista, e propõem a prática de construção de instrumentos musicais e musicalização com a utilização de matérias primas não convencionais e alternativas como plástico PVC, garrafas PET, papel e sucatas variadas, entre outros. Serão confeccionados instrumentos de fácil execução e que podem ser reproduzidos em sala de aula, além de técnicas de luteria, apresentação e afinação de instrumentos de sopro. O curso propõe, ainda, uma atividade de musicalização utilizando os instrumentos construídos no curso.

Com início no dia 17 de agosto, o curso Programas performativos ou outras formas de existir, com o professor João Fabbro, ator e arte educador, pretende estabelecer algumas bases históricas da Performance Arte enquanto uma linguagem híbrida de fazer artístico. Para além da contextualização, oportunizarão experiências com programas performativos que possam prolongar novas possibilidades de entendimento da arte enquanto percepção e relação com a vida cotidiana. Neste sentido, olharão para trabalhos de Eleonora Fabião e para estudos de Ludmila Castanheira – mulheres, professoras e artistas que fazem da Performance Arte uma forma de existir e modificar os campos existentes no seu entorno.

Já as aulas de E o conto, quem conta? começam no dia 19 de agosto com a professora Adriana Afonso, que dirige o Grupo Asas de Contação de História Recreação e Música. O curso abordará a diferença entre ler e contar uma história, além de destacar estratégias para a seleção de histórias, métodos e técnicas de contação de história, sonorização, narração e o mapa afetivo.

Serviço:

O que: Curso Confecção de Instrumentos Musicais

Quando: de 16 a 19 de agosto, das 19h30 às 22h30

Onde: online

Quanto: gratuito

Pré-requisito: interesse por arte e cultura sem restrições a trabalhos manuais

Inscrição: https://www.sympla.com.br/construcao-de-instrumentos-musicais—prof-fernando-sardo__1294001

O que: Curso Programas performativos ou outras formas de existir

Quando: de 17 a 27 de agosto, das 15h às 17h

Onde: online

Quanto: gratuito

Pré-requisito: maio de 18 anos de idade

Inscrição: https://www.sympla.com.br/programas-performativos-ou-outras-formas-de-existir__1293922

O que: Curso E o conto, quem conta?

Quando: de 19 a 27 de agosto, das 19h às 22h

Onde: online

Quanto: gratuito

Pré-requisitos: ensino médio completo

Inscrições: https://www.sympla.com.br/e-o-conto-quem-conta—prof-adriana-afonso__1289444.

Patrocinadores Sustenidos: Microsoft e VISA.

Sobre o Conservatório de Tatuí | Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” – Conservatório de Tatuí (SP), como é conhecido internacionalmente – é um dos mais respeitados conservatórios dramático-musicais da América Latina. Oferece mais de 100 cursos gratuitos nas áreas de Música Erudita (instrumentos, canto e regência), Música Popular Brasileira, Artes Cênicas e Luteria. Atende aproximadamente 2.000 alunos anualmente, vindos de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. Uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é mantida pelo Governo do Estado de São Paulo e por empresas patrocinadoras, por meio de leis de incentivo fiscal, sob a gestão da Sustenidos Organização Social de Cultura.

Sobre a Sustenidos | Eleita a Melhor ONG de Cultura de 2018, a Sustenidos é a organização responsável pelo Projeto Guri (nos polos de ensino do interior, litoral e Fundação CASA), Conservatório de Tatuí e Complexo Theatro Municipal, além dos projetos especiais Som na Estrada, Musicou e MOVE e dos festivais Ethno Brazil e Imagine Brazil. Além do Governo de São Paulo, a Sustenidos conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Sustenidos, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm suporte fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (Fumcad). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: https://www.sustenidos.org.br/pessoa-fisica/.

Conservatório de Tatuí

Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí/SP

Tel.: (15) 3205-8444

Funcionamento:

Conservatório de Tatuí: segunda a sexta, das 8h às 17h e das 18h às 22h

Bilheteria/Teatro Procópio Ferreira: terça a sexta, das 13h30 às 17h30 e das 19h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 15h às 21h

Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita

https://www.conservatoriodetatui.org.br.

De volta à estrada: exposição ‘Múltiplo Leminski’ chega a Ponta Grossa

Paraná, por Kleber Patricio

Exposição Múltiplo Leminski – Museu Campos Gerais – Ponta Grossa. Foto:
Rafael Schoenherr/MCG.

A exposição Múltiplo Leminski, sobre a vida do escritor e poeta paranaense Paulo Leminski, retoma a estrada após um intervalo de dois anos. A mostra é resultado da catalogação da obra completa do artista e será realizada no Museu Campos Gerais, em Ponta Grossa, a partir do dia 3 de agosto. Divididas em diversos espaços cênicos, as instalações pretendem revelar a multiplicidade do artista, que acumulava diferentes funções: músico, compositor, romancista, tradutor, ensaísta, judoca e publicitário. Múltiplo Leminski é a maior exposição já realizada sobre a obra e a vida do escritor e poeta curitibano e reúne um vasto acervo de objetos originais, entre documentos, fotos, livros, manuscritos e vídeos.

Em virtude da pandemia de Covid-19, a abertura da exposição e a visita guiada com a curadoria, no dia 3 de agosto, serão transmitidas pelos canais da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG). As informações de agendamento para a visitação da mostra estão disponíveis no site do Museu Campos Gerais e serão atualizadas conforme as orientações sanitárias vigentes.

A exibição foi criada em 2012 com o objetivo de ampliar o conhecimento da obra de Leminski, que, apesar de ícone da poesia, caminhou com desenvoltura por diversos gêneros literários e expressões artísticas, como as composições musicais, a prosa, o romance, as traduções, as biografias, o jornalismo, a publicidade e mais uma infinidade de manifestações de criatividade. A mostra tem a curadoria de Alice Ruiz, Estrela Ruiz Leminski e Aurea Leminski. “A obra de Paulo Leminski é atemporal e continua dialogando com os diversos públicos. A cada montagem, vamos redescobrindo a produção desse artista que estava à frente de seu tempo e que foi precursor de um estilo de linguagem objetiva e concisa. A exposição revela todas essas características presentes na obra desse artista múltiplo”, afirma Aurea Leminski.

Exposição Múltiplo Leminski – Museu Campos Gerais – Ponta Grossa/PR. Foto:
Rafael Schoenherr/MCG

Retomada | Desde 2012, a mostra tem sido realizada de forma itinerante pelas principais capitais do país e há dois anos estava fora dos espaços culturais, mas agora retoma agenda no Paraná, em sua décima primeira montagem, abrindo a temporada 2021 na região dos Campos Gerais. O projeto é realizado com o apoio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (ProFICE) – Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura, Governo do Estado do Paraná –, da Copel, da Universidade Estadual de Ponta Grossa, da Associação de Museus dos Campos Gerais, da Secretaria de Turismo de Ponta Grossa e do Hotel Planalto e Lumen Café+Gastronomia.

Serviço:

Múltiplo Leminski em Ponta Grossa – transmissão da abertura com visita guiada da curadoria 

Data: 3 de agosto

Horário: 19h

Local: www.youtube.com/oficialuepg

Informações para a visitação da exposição e o agendamento: www.uepg.br/museu

Local: Museu Campos Gerais – Rua Eng. Schamber, 686 – Centro, Ponta Grossa, PR.

Marcelo Segreto lança “Bacurau”, primeiro single do EP “Cinemúsicas, Vol.1”

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Bacurau é o novo single de Marcelo Segreto com produção musical de Marcus Preto e Tó Brandileone, pelo selo da Gravadora Experimental da Fatec Tatuí. Esse é o primeiro lançamento do EP Cinemúsicas, Vol.1, com canções inspiradas no cinema. Idealizador e compositor da Filarmônica de Pasárgada, Segreto já trabalhou com artistas como Tom Zé, Guilherme Arantes e Luiz Tatit e atualmente está dando continuidade à sua carreira solo. Ouça Bacurau.

“Já fazia um tempo que eu estava pensando em compor canções inspiradas em filmes… E, ao mesmo tempo, o Marcus Preto, diretor artístico do EP, já tinha me sugerido a ideia de fazer um disco que passasse por questões políticas. Pois foi a junção dessas duas ideias que me fez compor as canções do EP Cinemúsicas, Vol.1, misturando Cinema e Política. Comecei a mergulhar em filmes que exploram essas questões de alguma maneira e o primeiro deles foi Bacurau”, comenta o artista.

A faixa de estreia faz um retrato da violência e da revolta presentes no filme Bacurau (2019), de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, ora com ironia (Engole boliche, refri, netflixe e lanche / Passa fome, mas passa filme de ação / De ação reação), ora com melancolia e lirismo (A multidão na pessoa, a duna no grão / A passeata no pé, a ciranda na mão / Pau-brasil na semente, o museu no presente, o mar no sertão). Ao final, a canção subverte o próprio lugar de fala do eu-lírico, visto como um “sujeito radioativo” que merece ser “enterrado vivo”.

Capa.

“Durante a composição, uma coisa que me passava pela cabeça, para além do retrato da injustiça, violência e revolta presentes no filme, era fazer uma reflexão mais profunda e sincera sobre a minha posição diante dessas questões, pensando no meu lugar de fala, me comprometendo, me confundindo com o eu-lírico, me colocando na história da letra da canção”, completa Segreto.

Quando as gravações começaram, a ideia inicial era buscar uma sonoridade western e melancólica, mas sem perder certa violência trazida pela letra. “Nesse sentido, o Marcus sugeriu inserirmos uma virada de bateria a partir do meio da faixa e seguir com ela até o final. Essa entrada da bateria (na verdade tambores soltos tocados pelo Tó) contribuiu muito pro crescendo musical (mas também pro crescendo de tensão da letra) que acontece na parte final da canção”, finaliza Marcelo Segreto.

O EP Cinemúsicas, Vol.1 será lançado em outubro deste ano e ainda conta com outras canções inspiradas em filmes brasileiros, tais como Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, Limite, de Mário Peixoto, Noite Vazia, de Walter Hugo Khouri e Democracia em Vertigem, de Petra Costa.

LETRA

Bacurau (Marcelo Segreto)

O repentista pega a viola e canta

Dedilha o gatilho, pistolalaiá, te espanta

Toca o pife o terror o riff o refrão

Bomba e baião

Dentro da boca oca mastiga revanche|

Engole boliche, refri, netflixe e lanche|

Passa fome mas passa filme de ação

De ação reação

A multidão na pessoa, a duna no grão

A passeata no pé, a ciranda na mão          

Pau-brasil na semente

O museu no presente Z

O mar no sertão

Mas de repente o repentista

Aponta a viola pra mim

Eu sei que eu sou do sul

Sujeito radioativo

Eu sei que eu devo ser

Enterrado vivo

Eu sei que eu sou do sul

Sujeito radioativo

Eu sei que eu devo ser

Enterrado vivo

Eu sei que eu devo sei que eu devo sei que eu devo ser

Enterrado vivo, enterrado vivo

Enterrado vivo, enterrado vivo.

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