São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Foto: André Hoff.
Em janeiro, a Oficina Cultural Oswald de Andrade será o local certo para quem quiser aproveitar um bom filme. Os amantes do cinema poderão assistir gratuitamente, no Cineclube da Oswald de Andrade, filmes que dialogam com os movimentos surrealista e modernista. No dia 15 de janeiro terá início a Mostra Surrealista de Cinema, coordenada por Gilka Verana, que reúne obras que exploram o inconsciente, o choque e o sonho na realidade concreta. Os filmes serão transmitidos no Cineclube da Oficina Cultural sempre aos sábados, a partir das 16h. Os interessados precisam retirar os ingressos com uma hora de antecedência. A atividade tem lotação máxima de 30 lugares.
O primeiro filme da Mostra, que será exibido no dia 15, é As Pequenas Margaridas (1966), dirigido por Vera Chytilová, que utilizou efeitos especiais avançados para a época. A obra surrealista conta a história de duas garotas chamadas Marie que decidem se adequar ao mundo como ele está: sendo depravadas. Assim, ambas partem em uma série de encontros forjados e travessuras, desconstruindo o mundo ao seu redor.
No dia 22 será a vez do filme A Montanha Sagrada (1973), de Alejandro Jodorowsky, que apresenta a história de Ladrão, uma figura similar a Jesus. Ele perambula por estranhos cenários repletos de símbolos religiosos e pagãos. Em determinado momento, surge um guia espiritual que o apresenta a sete pessoas, cada uma representando um planeta do sistema solar. O grupo segue para a Montanha Sagrada. A ideia é ocupar o lugar dos deuses imortais que lá vivem e dominam o mundo. A obra é indicada para maiores de 18 anos.
Cartaz do filme “As pequenas margaridas”. Direção: Vera Chytilová. Imagem: divulgação.
O último dia da Mostra, 3 de fevereiro, será marcado pelo filme La Danza de La Realidad (2013), de Alejandro Jodorowsky. A produção é uma cinebiografia de Alexandro Jodorowsky que explora as aventuras e as buscas da sua vida. Nascido no Chile em 1929, na pequena cidade de Tocopilla, Jodorowsky teve uma educação rígida e violenta. Apesar dos fatos serem reais, a ficção ganha vida com um universo poético que reinventa a sua história.
A Mostra Surrealista de Cinema integra a temporada do espetáculo As Mamas de Tirésias, que, de 15 de janeiro a 12 de fevereiro, terá apresentações na área externa da Oficina Cultural Oswald de Andrade. O espetáculo, dirigido por André Capuano, reúne três atrizes que mergulham no drama surrealista de Guillaume Apollinaire para contar a história de Teresa, que amarra seu ex-marido, se veste com suas roupas, sai de casa lutando por liberdade e inicia uma campanha em Zanzibar contra a procriação. Seu ex-marido, em resposta, gera sozinho, num só dia, 40.050 crianças que assumem formas macabras.
Outro movimento que servirá de inspiração para uma Mostra de obras cinematográficas é o Modernismo. Na Mostra Luz Moderna: Leituras Cinematográficas da Literatura Brasileira, coordenada por Rudá K. Andrade, historiador e neto de Oswald de Andrade, serão apresentados filmes e vídeos que dialogam com obras e referências da literatura modernista. A seleção oferece uma perspectiva antropofágica da experiência cinematográfica brasileira em busca de suas raízes literárias. As obras serão exibidas sempre às quartas-feiras, a partir das 18h30.
A Mostra, que também ocupará o Cineclube da Oficina Cultural, começa no dia 19 de janeiro com a exibição do filme O Homem do Pau Brasil (1981), de Joaquim Pedro de Andrade, que apresenta a trajetória do escritor Oswald de Andrade, ícone do modernismo brasileiro, sendo interpretado por um ator e uma atriz.
Ocoa – Cineclube Luz Moderna – Leituras Cinematográficas da Literatura Brasileira. Imagem: divulgação.
Em fevereiro será exibido o curta Herói Póstumo da Província (1973), de Rudá de Andrade, que resgata a vida e a memória de Oswald de Andrade, seu pai. E a primeira parte da Mostra será encerrada no dia 9 de fevereiro com o filme Como era gostoso o meu francês (1971), de Nelson Pereira dos Santos. O filme narra um Brasil de 1594, onde um aventureiro francês fica prisioneiro dos Tupinambás. Enquanto aguarda para ser executado, o estrangeiro aprende os hábitos dos índios e se une a uma indígena que tenta ajudá-lo a fugir.
Serviço:
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Mostra Surrealista de Cinema
Coordenação: Gilka Verana
15, 22/01 e 5/2 – sábados – 16h
Público: interessados em geral.
30 lugares | Retirar ingressos com uma hora de antecedência.
Duração: Ver a duração de cada filme.
Classificação etária: Ver a classificação de cada filme.
Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade | Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP
PROGRAMAÇÃO
Dia 15/1: As Pequenas Margaridas (Tchecoslováquia, 1966, Comédia, Drama, 1h14min)
Direção: Vera Chytilová
Classificação indicativa: 16 anos.
Dia 22/1: A Montanha Sagrada (EUA, México, 1973, Aventura, Fantasia, Drama, 1h54min)
Direção: Alejandro Jodorowsky
Classificação indicativa: 18 anos.
Dia 5/2: La Danza De La Realidad (França, Chile, 2013, ficção, 2h10min)
Direção: Alejandro Jodorowsky
Classificação indicativa: 16 anos
Espetáculo: As Mamas de Tirésias
Produção e idealização: Gilka Verana
15/1 a 12/2 – sábados – 11h às 15h
Público: Interessados em geral a partir de 16 anos.
20 lugares | Retirar ingressos com uma hora de antecedência.
Duração: 160 minutos
Área externa da Oficina Cultural Oswald de Andrade
Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade | Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP
Cineclube: Luz Moderna – Leituras Cinematográficas da Literatura Brasileira
Coordenação: Rudá K. Andrade
19/1 a 9/2 – quartas-feiras – 18h30 às 21h30
Público: Interessados em geral a partir de 16 anos.
30 lugares | Retirar ingressos com uma hora de antecedência.
Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP
PROGRAMAÇÃO
Dia 19/1: O Homem do Pau Brasil (Brasil, 1981, Comédia, 1h52min)
Direção: Joaquim Pedro de Andrade
Classificação indicativa: 16 anos
Dia 3/2: Herói Póstumo da Província (Brasil, 1973, Curta-metragem, 15min)
Direção: Rudá K. Andrade
Classificação indicativa: não informado.
Dia 9/2: Como Era Gostoso o Meu Francês (Brasil, 1971, Comédia/Humor ácido, 1h24min)
Direção: Nelson Pereira dos Santos
Classificação indicativa: 10 anos.
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP
Telefone: (11) 3222-2662
Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira das 10h às 21h00, aos sábados das 11h às 18h. Pessoas que desejam visitar exposições e grupos artísticos que precisam ocupar espaços para ensaios devem agendar antecipadamente pelo site, onde também encontram informações sobre as medidas sanitárias para combater a proliferação de Covid-19; ou agendar pelo WhatsApp (11) 94343-9338
Para os contatos de e-mail – clique aqui.
Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes.
Programação gratuita. Parte da agenda é mantida de forma virtual. Saiba mais no hotsite +Cultura. Para conferir o que está disponível presencialmente, acesse o site do programa Oficinas Culturais.
(Fonte: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo | Assessoria de Imprensa)
Fotos: Keiny Andrade.
Com os Bolsos Cheios de Pão, texto do romeno naturalizado francês Matei Visniec escrito no início dos anos 1980, quando o país ainda vivia sob o governo autoritário, trata da história de dois homens – o Homem de Bengala e o Homem de Chapéu – diante de um poço, onde um cachorro foi jogado por desconhecidos. Eles argumentam, pensam, discordam, mas não tomam nenhuma atitude efetiva. A peça, com direção de Vinicius Torres Machado e atuação de Edgar Castro e Donizeti Mazonas, estreia dia 14 de janeiro, às 20h, no Espaço Cênico do SESC Pompeia. A temporada segue até o dia 6 de fevereiro.
“O diálogo em torno do poço eternamente amistoso, absurdo, argumentativo, tranquilizador transforma-se em fábula política, social, humana. As falas circundam a ação da mesma forma como os dois personagens circundam o poço. Estes criam diversas possibilidades de ação que constantemente se desfazem sob a pressão da argumentação”, revela o diretor sobre a ação dos personagens. Em cena, em cima do poço, os dois homens, apesar da indignação que manifestam, não socorrem o animal, emaranhados que estão em embates verbais e disputas personalistas.
Para o diretor, essa situação ficcional de Visniec nos remete ao atual cenário político e social brasileiro. “Confrontados com a miséria, a todo momento nos deparamos com a urgência da ação. É assim que os argumentos absurdos e o mundo às avessas que a peça nos apresenta podem nos ajudar a observar o nosso próprio poço sob a luz do meio-dia. A luz a pino que deixa ver seu fundo, com todos os desafios que a necessária ação exigirá. Precisaremos de uma corda? De uma escada?”, completa o diretor.
Fotos: Keiny Andrade.
Cenário e luz | A montagem também carrega a simplicidade e crueza do texto. Um monolito circular, metálico e de cerca de um metro e meio de altura é o poço e o cenário de todo o espetáculo, criado por Eliseu Weide. É nesse diminuto espaço que toda a ação se passa.
A iluminação, criada por Wagner Antonio para a encenação, sugere alguns deslocamentos para o público: no início, vemos apenas os dois personagens em pequenos movimentos; no desenrolar da peça, a iluminação revela uma surpresa e a situação limite dos personagens.
Sobre a peça e o autor | A peça nasceu de uma história real. No começo dos anos 1980, o autor era professor de história em uma pequena vila rural a 25 quilômetros de Bucareste. Para ir à escola, costumava pegar ônibus, metrô e trem. Nos últimos cinco quilômetros, ainda fazia o percurso de bicicleta. Um dia, passando pelo poço abandonado da vila, ficou chocado ao descobrir um cachorro vivo. Ele latiu pedindo ajuda, mas, com pressa, só teve tempo de ver que era branco. “Continuei no caminho para a escola, mas senti uma culpa terrível o dia inteiro”, escreveu o autor. À noite, soube que o cachorro havia sido salvo. “De repente, tive a revelação do escopo metafórico dessa peça: esse cachorro, era eu, esse cachorro, era todo o povo romeno trancado na ditadura a pedir inutilmente ajuda”. A peça foi escrita de uma só vez a partir desse episódio e esse sentimento.
Matei Visniec nasceu na Romênia em 1956. Formou-se em história e filosofia e publicou seus primeiros textos de poesia em 1972. Em 1987, pediu asilo político na Franca, onde vive desde então. Entre sua produção, podemos citar O último Godot, A segunda tília à esquerda, A aranha na praia, Cuidado com as velhas senhoras corroídas pela solidão, Como eu poderia ser pássaro?, Paparazzi ou a crônica de um nascer-do-sol abortado e A mulher como campo de batalha, entre outros.
Vinícius Torres Machado | Diretor e professor no Instituto de Artes da Unesp. Autor do livro A máscara no teatro moderno: do avesso da tradição à contemporaneidade, Editora Unesp. É Doutor em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, com estágio supervisionado na Gent University – Bélgica. Iniciou seus trabalhos como ator em 1996 e, em 2001, também passou a assinar como diretor e dramaturgo dos seus projetos. Entre seus principais trabalhos dirigiu Revoltar: memórias de ilhas e revoluções, com a Cia Livre. Dirigiu e escreveu Aporia, na Escola Livre de Teatro de Santo André; dirigiu Saudade, com o grupo belga “Das Marionette”; dirigiu e escreveu Anônimo, com o grupo Peleja – BA; dirigiu a ópera Romeo et Juliette, de Charles Gounod, no Theatro São Pedro de São Paulo; dirigiu e escreveu o espetáculo A Porta, com a Cia. Troada.
Donizete Mazonas | Ator, dançarino e diretor. Formado em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), atua na cidade de São Paulo desde 1995. Integrou o Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho de 1998 a 2002. Em 2003 fundou a Companhia da Mentira, onde atua como ator e diretor. Participou do Núcleo de Improvisação, dirigido por Zélia Monteiro, de 2006 a 2013. Juntamente com Wellington Duarte, criou o Núcleo Entretanto, em 2007, onde desenvolvem uma pesquisa voltada para dança-teatro-performance. Entre os principais trabalhos estão: Revoltar, Memórias de Ilhas e Revoluções (2017), Floema (2016), Uma Noite sem o Aspirador de Pó (2015), Um Bonde Chamado Desejo (2015), Pais e Filhos (2012) e Music-Hall (2009).
Edgar Castro | Ator, diretor e formador teatral, cursou História na Universidade Federal do Pará (1983). Desde 1995 radicado em São Paulo, trabalhou com diretores como Antunes Filho, Roberto Lage e Samir Yazbeck. Integrante de importantes coletivos como Cia do Latão, Cia Livre, Cia São Jorge de Variedades e Cia dos Inventivos, entre outros. Orientou (2000-2003) a turma de Iniciação da Oficina de Teatro do TUSP. Lecionou na ELT/Escola Livre de Teatro de Santo André de 1999 a 2011 e foi coordenador da mesma instituição de 2007 a 2009. Coordenou o Núcleo de Pedagogia Teatral da ELT nos anos 2010 e 2011. Coordenou a Área de Teatro do CLAC/Centro Livre de Artes Cênicas, em São Bernardo do Campo (2012/2013). Foi Coordenador Geral da X Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo. Membro do Conselho Administrativo da Cooperativa Paulista de Teatro.
FICHA TÉCNICA
Texto: Matei Visniec
Tradução: Fábio Fonseca de Melo
Direção: Vinicius Torres Machado
Elenco: Edgar Castro e Donizeti Mazonas
Trilha Sonora: Pedro Canales
Cenário e Figurinos: Eliseu Weide
Iluminação: Wagner Antonio
Assistente de Direção: Rafael Costa e Jessica Mancini
Produção Executiva: Jota Rafaelli MoviCena Produções.
Serviço:
Com os Bolsos Cheios de Pão
De 14 de janeiro a 6 de fevereiro de 2022*
Sexta e sábado, às 20h; domingo, às 18h30
*Sessão com tradução em Libras no dia 29/1, sábado.
Local: Espaço Cênico SESC Pompeia
Ingressos: R$30,00 (inteira); R$15,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no SESC e dependentes; meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência).
Classificação indicativa: 14 anos.
Capacidade: 30 lugares
Duração: 70 minutos
Ingressos limitados
Bilheteria*:
Terça a sexta, das 10h às 21h30.
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
*Venda online a partir de 11 de janeiro, terça-feira, às 14h.
Venda presencial nas unidades do SESC SP a partir de 12 de janeiro, quarta-feira, às 17h.
É necessário apresentar comprovante de vacinação contra Covid-19 das duas doses, a partir de 12 anos, e documento com foto para ingressar nas unidades do SESC no Estado de São Paulo.
(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
“Não Vai Ter Copa”: ativistas passaram a questionar legado do evento a partir de impactos como a intensificação da especulação imobiliária nas cidades-sede. Foto: Marcelo Camargo/Agência Brasil.
Quando movimentos sociais se ancoram em elementos socioculturais convergentes com seus princípios, eles conseguem levar outros atores sociais, como marcas e consumidores, a atuarem de forma convergente com os seus objetivos. A estratégia foi utilizada nos protestos contrários à Copa do Mundo de 2014, quando manifestantes se apropriaram do slogan “Não vai ter Copa”, sintetizando o descontentamento geral da população. É o que aponta estudo inédito de pesquisadores da Escola de Administração de Empresas de São Paulo da Fundação Getulio Vargas (FGV – EAESP), em parceria com pesquisadores da Universidad Adolfo Ibáñez (Chile), publicado em 10 de janeiro no “Journal of Marketing Management”.
Os autores identificam dois elementos principais do contexto sociocultural da Copa do Mundo de 2014 utilizados pelos movimentos sociais: a centralidade do futebol na cultura brasileira e a consolidação de uma cultura de protesto no País. Eles denominam de ancoragem o processo em que o contexto sociocultural fornece recursos que podem ser usados como referência por movimentos sociais. Os diferentes grupos críticos à realização do evento alinharam-se à ideia do futebol como uma paixão nacional cooptada por interesses de mercado.
Segundo o estudo, os movimentos sociais envolvidos nos protestos tinham o contexto sociocultural convergente com seus objetivos e tiveram habilidade para eleger elementos que levaram a um engajamento da população com a causa. Através do slogan “Não Vai Ter Copa”, os ativistas passaram a questionar o legado do evento a partir de impactos como a intensificação da especulação imobiliária nas cidades-sede.
Tais movimentos sociais colocaram em risco a reputação da Federação Internacional de Futebol (FIFA) e de marcas associadas ao evento. Para os autores, no entanto, a Copa também deixou como legado a pressão por mais transparência na indústria do futebol, a começar pela demanda das marcas patrocinadoras dos eventos esportivos pelo reposicionamento institucional da FIFA frente às acusações de corrupção.
Os autores também entendem que a mesma cultura de protestos que afetou a realização da Copa de 2014 impactou os processos políticos nos anos posteriores, como o impeachment de Dilma Rousseff em 2016 e as eleições presidenciais de 2018. Esse impacto foi verificado ainda no anúncio do Brasil como sede da Copa América 2021. A contrariedade da população com a realização do evento em plena crise sanitária provocada pela pandemia de Covid-19 levou grandes patrocinadores a esconderem suas marcas durante o torneio.
Os pesquisadores recomendam que as marcas invistam recursos para compreender o contexto sociocultural no qual operam (e pelo qual são afetadas) e busquem se ancorar em elementos culturais para além de slogans e discursos. “Me Too, Black Lives Matter, diversidade… não importa qual é a bandeira que sua marca decida apoiar, ela sempre precisa entender como o contexto sociocultural e os atores institucionais atuando nesse contexto podem ser aliados ou combatentes, podem somar ou subtrair daquilo que a marca pretende fazer”, afirma Benjamin Rosenthal, um dos autores do estudo.
(Fonte: Agência Bori)
Exposição “Fruturos – Tempos Amazônicos”. Foto: Albert Andrade.
O mês de janeiro terá dois focos principais no Museu do Amanhã: a nova exposição temporária Fruturos — Tempos Amazônicos e o Dia da Baía de Guanabara, estabelecido no dia 18. A partir destes temas, diversas atividades serão promovidas para que o público possa ser estimulado a refletir.
Na sexta-feira (18), às 10h30, em referência ao Dia da Baía de Guanabara, a equipe de educação do Museu trará uma discussão sobre a origem da água e sua importância para a vida no planeta, a partir de uma contação de histórias baseada na obra Livros das Águas: Índios do Xingu, da editora Instituto Socioambiental.
Para quem deseja aprender mais sobre a Baía de Guanabara e sobre a Amazônia de uma só vez, o Amanhã de Histórias, que acontecerá no dia 22 de janeiro, das 15h30 às 17h, trará a conexão entre os dois temas: uma contação de histórias no Belvedere, conduzida por Carlos Tukano, liderança indígena de sua etnia, que abordará o mito da Cobra Canoa. De acordo com os povos indígenas Desana e Tukano, a Cobra Canoa é um grande ser mítico/embarcação que carrega artefatos transformados em humanos para relatar a concepção da vida da humanidade. Esta viagem começa no Lago do Leite, localizado no que se conhece hoje como Baía de Guanabara, e atravessa o litoral brasileiro até adentrar o terreno pelo Rio Negro.
Em 28 de janeiro, às 11h, educadores apresentarão a nova exposição Fruturos – Tempos Amazônicos no perfil do Museu do Amanhã no Tiktok. Para aqueles que buscam por atividades presenciais relacionadas à mostra, é possível realizar a visita mediada. Outras opções na programação são o Clube da Horta e a oficina performática.
As televisitas, as visitas cognitivas sensoriais e o Clube da Leitura também integram a programação do mês.
Sobre o Museu do Amanhã | O Museu do Amanhã é um museu de ciências aplicadas que explora as oportunidades e os desafios que a Humanidade terá de enfrentar nas próximas décadas a partir das perspectivas da sustentabilidade e da convivência. Inaugurado em dezembro de 2015 pela Prefeitura do Rio, é um equipamento cultural da Secretaria Municipal de Cultura que opera sob gestão do Instituto de Desenvolvimento e Gestão (IDG). Exemplo bem-sucedido de parceria entre o poder público e a iniciativa privada, o Museu já recebeu mais de 4 milhões de visitantes e conta com o Banco Santander como patrocinador máster, a Shell Brasil e ArcelorMittal como mantenedoras e uma ampla rede de patrocinadores que inclui IBM, Engie, Globo e Americanas, além do apoio de B3, EMS, EY, Booking.com, Carrefour e CSN. O Museu foi originalmente concebido pela Fundação Roberto Marinho.
Você pode encontrar a programação completa a partir no QR Code acima.
(Fonte: AtomicaLab)
Ao se falar da Independência do Brasil, os primeiros nomes a serem associados são o de D. Pedro I, o príncipe português do famoso brado às margens do Riacho Ipiranga e imperador da nova nação; D. João VI, com sua fama de indolente; Leopoldina, a imperatriz de fina educação; ou a Marquesa de Santos, amante do monarca. No entanto, em Personagens da Independência do Brasil – Os principais nomes da emancipação política do país e da história de Sete de Setembro, publicado pela Editora 106, o historiador Rodrigo Trespach apresenta uma abordagem diferente das que estamos acostumados a ver e mostra que ainda há muito a ser publicado sobre a etapa mais importante da nação brasileira e seu complexo enredo.
Dos primeiros idealizadores da Independência no Brasil colônia às testemunhas do Grito do Ipiranga, o autor tece a trama desse evento fundador valendo-se de uma cuidadosa pesquisa sobre as linhas biográficas de cinquenta pessoas que agiram com coragem e determinação, tais como Gonçalves Ledo, Gama Lobo, Chalaça, Frei Caneca, Maria Quitéria, Lorde Cochrane e Hipólito José da Costa, entre outros, bem como os artistas que registraram a seu tempo a epopeia da libertação da pátria, incluindo Evaristo da Veiga, Pedro Américo e Georgina de Albuquerque.
Atento e perspicaz, Trespach demonstra organização em textos acessíveis que são interligados, mas podem ser lidos de forma independente. Com um poder de fôlego suficiente para entreter e ensinar o leitor, Personagens da Independência do Brasil revela que as articulações para nos livrarmos da antiga colônia envolveram políticos progressistas, conservadores, religiosos, lideranças femininas, jornalistas, nobres, membros de organizações clandestinas, ativistas, estrangeiros, funcionários públicos e muitos outros.
A obra é um novo marco para conhecer a fundação de nossa nação a partir das trajetórias e motivações de quem participou direta ou indiretamente do processo de emancipação. Personagens da Independência do Brasil – Os principais nomes da emancipação política do país e da história de Sete de Setembro não é um livro convencional: é a revelação de quem eram, o que pensavam e diziam as pessoas que ousaram à altura de suas contribuições ao país.
Ficha Técnica Personagens da Independência do Brasil– Os principais nomes da emancipação política do país e da história de Sete de Setembro
Autor: Rodrigo Trespach
Páginas: 224
Formato: brochura, 16 x 23 x 1,4cm
Peso: 390 g
Preço: R$56,90
ISBN versão impressa: 978-65-88342-09-1
ISBN versão ebook: 978-65-88342-04-6
Gênero: História, Independência do Brasil, Biografias.
Sobre o autor | Rodrigo Trespach nasceu em Osório (RS). Historiador, pesquisador e escritor, é autor de doze livros; entre eles, Personagens do Terceiro Reich (2020, lançado pela Editora 106), O lavrador e o sapateiro (2013), Quatro dias em abril (2016), os quatro livros da coleção Histórias não (ou mal) contadas (2017 e 2018), 1824 (2019) e A revolução de 1930 (2021). É autor de diversos artigos e matérias para jornais e revistas nacionais e internacionais. Mais sobre o autor em www.rodrigotrespach.com.
Sobre a editora | A Editora 106 nasceu do encontro entre Omar Souza, editor com mais de 20 anos de experiência em diversas casas editoriais de renome, e a psicanalista Fernanda Zacharewicz, proprietária da Aller Editora, especializada em livros voltados para o universo psicanalítico, com um escopo editorial que se reflete nos vários selos sob os quais publica suas obras, como: 106 Biografias, 106 Ideias (ensaios, Filosofia, História etc.), 106 Pessoas (desenvolvimento pessoal, espiritualidade, negócios etc.), 106 Histórias (ficção histórica e contemporânea), 106 Clássicos (obras e autores consagrados), 106 Crônicas (textos produzidos por alguns dos melhores cronistas nacionais e internacionais), entre outros, a editora prioriza representar os mais diversos públicos.
(Fonte: Enxame de Comunicação)