São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Regina Silveira, da série Armarinhos – “Agulha”, 2002 (detalhe). Coleção Museu de Arte Moderna de São Paulo. Doação Galeria Brito Cimino Arte Contemporânea e Moderna. Foto: Luigi Stavale.
O Museu de Arte Moderna de São Paulo oferece em fevereiro uma programação ampla de cursos online aberta ao público. Os encontros são voltados para os interessados em curadoria fotográfica, produção audiovisual dentro da discussão étnico-racial, história da arte e Moda, além de proporcionar reflexão criativa.
Dentre os cursos, destaca-se Moda e Modus na Semana de Arte de 22, com Brunno Almeida, que tem por objetivo expor e conceituar, por meio da história da arte, política e social, da teoria de Moda e, da literatura, as relações e diálogos entre a Moda enquanto fenômeno social e organização da aparência e do gosto na Modernidade do século XX, com o movimento estético-político da Semana de Arte de 22.
Ainda integram a programação de cursos Conceitos Curatoriais em Fotografia, com Karina Bacci, Mulheres Negras nas Artes Visuais, com Mirella Maria, e Mata Adentro – Dinâmicas da criatividade, com Rodrigo Bueno.
Os cursos acontecem ao vivo por meio da plataforma de videoconferência, com aulas gravadas e disponibilizadas por tempo determinado. Para conferir os planos de aula completos de cada curso, acesse Cursos MAM.
Cursos:
Moda e modus na Semana de Arte de 22, com Brunno Almeida
Datas: 31/1/2022 a 14/3/2022 (não há aula dia 28/02), segundas-feiras das 19h às 21h
Duração: 6 encontros
Público: Interessados em geral
Investimento: R$480,00 em até 4 parcelas
Este curso tem por objetivo expor e conceituar, por meio da história da arte, política e social, da teoria de Moda, e da literatura, as relações e diálogos entre a Moda – enquanto fenômeno social, organização da aparência e do gosto – na Modernidade do século XX, com o movimento estético-político da Semana de Arte de 22.
Entrelaçando as obras e os modos de vida dos principais artistas da Semana, com a emergência da noção de modernismo na Moda europeia e brasileira do início do século 20, seus criadores, criadoras, costureiros e costureiras; a modernização da mulher e da cidade na cultura de consumo e da sociabilidade em São Paulo, com as publicações femininas e de Moda do período, que impulsionaram nova linguagem ao design gráfico; e a representação dos estilos, dos gostos e da constituição da personalidade aparente na imprensa.
Conceitos Curatoriais em Fotografia, com Karina Bacci
Datas: 1/2/2022 a 22/2/2022, terças-feiras das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$320,00 em até 4 parcelas
O curso abordará questões relativas às práticas e conceitos relacionados à curadoria fotográfica e a concepção de exposições, projetos educativos e trabalhos autorais.
Mata Adentro – Dinâmicas da Criatividade, com Rodrigo Bueno
Datas: 2/2/2022 a 23/2/2022, quartas-feiras das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$360,00 em até 4 parcelas
A valorização da natureza e a sensibilização do espaço doméstico e urbano são correntes de resistência, de reencontro do homem com a sua própria origem. A origem é potencial de possibilidades de desdobramentos. O presente e o passado são ativos, estão em movimento e, por isso, são sempre inacabados. Negar o que já passou é dissimular o fundamento de onde pisamos, é interromper o fluxo de nossa própria criação, é nos colocar fora do nosso impulso criador e de nossa autonomia plena. A origem é vista como força motora, transbordamento e fertilização de território.
O curso contempla quatro encontros de reflexão criativa em que os participantes são provocados a rever sua história pessoal entre outras narrativas do mundo. A introdução a outras cosmogonias e expressões artísticas amplia a noção de meio ambiente. Ela passa a envolver nossas identidades na percepção do espaço, do tempo e do simbolismo da continuidade da vida, a grande espiral da origem e do destino.
Mulheres Negras nas Artes Visuais, com Mirella Maria
Datas: 3/2/2022 a 24/2/2022, quintas-feiras das 19h às 21h
Duração: 4 encontros
Público: interessados em geral
Investimento: R$320,00 em até 4 parcelas
Compreender por exercícios de análise de imagem, vídeos e textos diversas camadas de leitura, interpretação e revisão do imaginário para a produção visual dentro da discussão étnico-racial, seja no campo da representação quanto da representatividade. O curso abordará de maneira prático-teórica as propostas visuais contidas na produção de mulheres negras, curadorias museais e desdobramentos em espaços formais e informais de arte educação.
Sobre o MAM São Paulo | Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público e sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.
O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.
Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.
(Fonte: a4&holofote comunicação)
Com a proposta de expor as conexões históricas e ainda presentes nas estruturas sociais sobre dois grupos oprimidos e violentados ao longo da História, o Instituto Brasil-Israel, em parceria com a Universidade Zumbi dos Palmares, promove o debate 77 anos da libertação de Auschwitz – negros e judeus no Holocausto.
Nas palavras de Michel Gherman, professor de sociologia da UFRJ e assessor acadêmico do Instituto Brasil-Israel (IBI), “judeus e negros são as maiores vítimas do século XX e compartilham, na perspectiva dos nazistas, a dimensão mais elaborada de raças inferiores ou degeneradas”.
Para Valdir Martins, coordenador de pós-graduação, pesquisa e extensão da Universidade Zumbi dos Palmares, “o evento permitirá demonstrar que os negros também sofreram as brutalidades e perseguições nessa triste passagem da história”.
Para Rafael Kruchin, coordenador de programas e projetos do IBI, “falar das minorias que foram perseguidas no Holocausto é lembrar que a libertação de Auschwitz é um paradigma da luta por direitos humanos para judeus, negros e tantos outros. A opressão nunca deve ser vista como problema apenas da minoria oprimida, mas de todos aqueles que lutam, até hoje, por uma sociedade mais justa”.
O painel conta com três especialistas: a doutora em Antropologia, conselheira consultiva do IBI e especialista em Altos Estudos do Holocausto pelo museu Yad Vashem de Israel Rosiane Rodrigues, o professor de pós-graduação em Antropologia Social e História da Unicamp Omar Thomaz e Carlos Reiss, educador e coordenador-geral do Museu do Holocausto de Curitiba.
Transmissão ao vivo nos canais do Youtube do Instituto Brasil-Israel e da Universidade Zumbi dos Palmares.
Quando: quinta, dia 27 de janeiro, às 16 horas.
(Fonte: Assessora de imprensa do Instituto Brasil-Israel)
Fotos: divulgação.
O paulista Elvis Mourão volta a expor na Alma da Rua a partir do dia 29 de janeiro. Mourão é responsável por uma coleção de imagens icônicas de monstrinhos que divertem e emocionam. Seu trabalho, originalmente de graffiti de rua, vem ganhando novas dimensões no Brasil e afora, sendo escolhido como tema para embelezar todo o tipo de meio: de óculos Ray-Ban (coleção Wayfarer Limited Edition), fachadas de Shopping Centers, festival LollaPalooza (Palco Chevrolet Onix), Venice Beach Walls, Wynwool Walls, Construtora Plano & Plano, Subway e Instituto Gabriel Medina.
Extremamente versátil, o artista se aproveita destas oportunidades de apropriação de espaços por sua obra, sejam quais forem os objetos e meios. Esta abordagem holística cria possibilidades e oportunidades que lhe dão relevante destaque no Brasil e no exterior.
Suas obras não se prestam unicamente à decoração; elas são uma ode aos sentimentos, corporificados em criaturinhas maravilhosamente sedutoras que oferecem oportunidade para se deixar levar por estímulos a um turbilhão de emoções implicitamente relacionadas.
Criada em 2016, A Alma da Rua já realizou mais de 80 exposições. 90% das exposições são realizadas com artistas que estão ativos nas ruas, mas não só nas ruas de São Paulo e Rio de Janeiro. Dentro da galeria, obras de alguns dos artistas mais importantes de street art do país, como o próprio Binho Ribeiro, EDMX, Enivo, Onesto, Pato, Cris Rodrigues, Mari Pavanelli e Gatuno, além de um espaço especial que apoia o movimento de pichação no Brasil com obras de Dino e Cripta Djan. “A galeria é democrática”, explica Tito Bertolucci, dono e curador da Alma da Rua.
Patrocínio: Pabst.
Serviço:
Alma da Rua: Rua Gonçalo Afonso, 96
Horário: das 11h às 18h – fechada às terças-feiras.
(Fonte: Assessoria de Imprensa | Alma da Rua)
Foto: Beatriz Girão.
Nesta quinta-feira (27/1), estreia a série La Tebaldi na Rádio Cultura FM (103,3). Em quatro episódios, a série narra a vida e a carreira de uma das maiores personalidades da música do século XX, Renata Tebaldi, pela efeméride do seu centenário de nascimento. Vai ao ar às quintas-feiras, a partir das 22h, com reapresentação aos sábados, às 15h.
Os episódios contam os primeiros passos da soprano italiana como cantora, os grandes sucessos e alguns dos títulos mais relevantes do seu repertório operístico. Será apresentada também uma parte do repertório de Música de Câmera dessa grande artista. Tebaldi nasceu dia 1º de fevereiro de 1922 e é considerada um dos grandes nomes da ópera italiana.
Foram 32 anos de uma intensa atividade artística nos maiores teatros e salas de concerto de vários países como Itália, Japão, França, Rússia, Coreia, Canadá, Estados Unidos, Brasil e Argentina, entre outros.
A série foi criada e apresentada pelo cantor lírico, recitalista, coordenador da Academia de Ópera da Orquestra Sinfônica Jovem do Bixiga e professor de canto Eduardo Janho-Abumrad.
La Tebaldi
Série em comemoração ao centenário da cantora lírica Renata Tebaldi.
Quintas, às 22h, com reprise aos sábados, às 15h – a partir do dia 27 de janeiro
Roteiro e apresentação: Eduardo Janho-Abumrad
Ouça pela Rádio Cultura FM (103,3 MHz) ou pelo aplicativo Cultura Digital.
(Fonte: Assessoria de Imprensa | Rádio e TV Cultura)
Foto: divulgação.
O ano começou bem do lado de cá do Equador – OK, vamos deixar a ômicron de lado e focar na ótima série documental O canto livre de Nara Leão. Nara teria completado 80 anos em 19 de janeiro deste ano e não poderia ter presente melhor do que este oferecido pela Globoplay. Dirigida por Renato Terra, a série aborda a trajetória profissional e pessoal da cantora, rotulada desde sempre como “a musa da bossa nova”. Para quem viu e gostou (ou mesmo para quem não viu) uma dica: divida esta e outras histórias com seus filhos.
Foi o desejo de contar a história da música brasileira para crianças que impulsionou os jornalistas Carla Gullo e Camilo Vannuchi e a cantora e historiadora Rita Gullo a escreverem os livros que fazem parte da série Ritmos do Brasil. Lançados pela editora Moderna em anos subsequentes desde 2016, as obras se dividem em quatro momentos: Samba e Bossa Nova | Choro e Música Caipira | Jovem Guarda e Tropicália | Carnaval.
Os livros são direcionados a crianças a partir de 9 anos e têm linguagem fácil e divertida. Fica fácil para crianças, jovens e adultos entenderem por que as escolas de samba ganharam este nome, de onde vêm a ala das baianas, os bumbos e as máscaras, por que bossa nova ganhou este nome e de onde vem o samba. “Leituras como essas são importantes para que nossa história não se perca. As músicas, as festas e as manifestações populares são muito ricas no Brasil. Revisitar a história é uma maneira de homenageá-las e de valorizar nossas origens”, diz Rita Gullo.
Sobre os autores:
Carla Gullo | Apaixonada por música e filha de cantora lírica, Carla Gullo é jornalista e já trabalhou em publicações como IstoÉ, O Globo, Época São Paulo, Boa Forma e Marie Claire. Atualmente tem sua própria agência de comunicação, a Circular.
Rita Gullo | Cantora, atriz e historiadora, Rita Gullo começou a estudar música muito cedo, aos 8 anos de idade. Lançou seu primeiro disco, Rita Gullo, em 2011, e, em 2013 lançou, em parceira com o escritor Ignácio de Loyola Brandão, um CD que acompanha o livro Solidão no Fundo da Agulha.
Camilo Vannuchi | Jornalista, Camilo Vannuchi sempre teve contato com a música. Ainda criança, aprendeu a tocar violão e começou a compor suas próprias letras. Teve influências de Chico Buarque, Toquinho e Vinicius de Moraes.
Sobre a Moderna | A Moderna, na área de Literatura, desenvolve conteúdos para que o aluno-leitor – desde a Educação Infantil até o Ensino Médio – ative sua capacidade de compreender, analisar e refletir. Com obras de ficção, não ficção e arte, o selo oferece recursos para que o professor tenha a sua disposição diferentes oportunidades de ensino, tais como um plano leitor apresentando os níveis de dificuldades de cada livro; um projeto de leitura sugerindo atividades criadas por especialistas e uma assessoria pedagógica específica para a necessidade da escola. Sempre em busca de novos caminhos para a excelência de suas publicações, em uma iniciativa inédita no mercado editorial brasileiro, trouxe com exclusividade para seu catálogo todas as obras do renomado autor Pedro Bandeira, criando assim um momento importante para a literatura brasileira infantil e juvenil. O sucesso desta ação foi repetido, com a escritora e ilustradora Eva Furnari e com o autor Walcyr Carrasco, cronista, dramaturgo, roteirista, tradutor e adaptador de clássicos da literatura.
(Fonte: Circular Comunicação)