Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina


Cerquilho
A jornalista Barbara Beraquet. Fotos: divulgação.
Durante mais de 20 anos, a jornalista Bárbara Beraquet, natural de Campinas (SP), atuou em comunicação institucional e na redação de sites, jornais e revistas. Ao longo deste tempo, ela escreveu crônicas e contos para diversos veículos, alguns voltados ao público infantil. A menina que cuspiu um sol e uma lua, lançamento na Coleção Ler-Brincar-Criar, das Edições Saruê, é seu primeiro livro para crianças.
Fala a escritora: “A vida tem sua própria escalada dramática de acontecimentos e, na maior parte das vezes, somos surpreendidos ao longo de nossa jornada. Num destes momentos críticos, me peguei em diálogo com meus botões sobre nossa capacidade – ou incapacidade – de compreender e expressar os próprios sentimentos – e de quanto isso é moldado desde a infância. A menina Rosa, que cuspiu um sol e uma lua, nasce daí, da liberdade e do entendimento das emoções mais profundas que cultivamos. Também propõe um olhar mais atento, para pais e cuidadores, aos pequenos que são nossas crianças”.
Bárbara assina, ainda, a diagramação do livro O Gambazinho Saruê, de Nima Spigolon, com ilustrações de Lana Maciel, que faz parte da mesma coleção.
Formada em Jornalismo pela PUC-Campinas, com especialização em Gestão Estratégica de Comunicação e extensão em Jornalismo Científico, Produção Editorial, Assessoria de Imprensa, Marketing e Gestão de ONGs, é mãe de dois e cronista no meuquintalmagico.com. O blog é um espaço de verde no ambiente digital que se propõe a visitar quintais de gente boa e interessante e a falar da vida em “metáforas botânicas”. Para conhecer mais produções da autora, siga @meuquintalmagico no Instagram.
As ilustrações, a capa e a diagramação de A menina que cuspiu um sol e uma lua são de Willia Kátia de Oliveira – confira detalhes clicando aqui – e conheça a primeira imagem da personagem central do livro, a Rosa, que tem nas mãos o nosso mascote Sassaruezim.
Para saber mais sobre A menina que cuspiu um sol e uma lua, siga @edicoes.sarue e @pangeiaeditora.
Apoie este projeto e receba no Natal, dez livros físicos, sem frete, para presentear os filhos, irmãos, sobrinhos e netos. Eles vão se divertir nas férias com narrativas cheias de aventura e poemas lúdicos, instigantes, divertidos.
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A menina que cuspiu um sol e uma lua
De Bárbara Beraquet – @meuquintalmagico
Ilustrações, capa e diagramação – Willia Kátia Oliveira – @williakatiaoliveira
Curadoria de Nima Spigolon – @rosanina.rubra
Editoria de Claudia Bortolato – @claudia.bortolato
Com 16 p., em cores
(19) 99753-3822 | meuquintalmagico.com.
(Fonte: Delma Medeiros Assessoria de Comunicação)
“Horses and Stars”, 2021, Kilian Glasner. Fotos: Kilian Glasner.
O Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo apresenta a partir do dia 16 de outubro a mostra individual Macrocosmos, microcosmos ou a cosmogonia dos incêndios, do artista plástico recifense Kilian Glasner. Com curadoria de Paulo Kassab, a exposição reúne um conjunto de 29 trabalhos, entre desenhos, instalação audiovisual e esculturas de bronze, criadas após a contemplação dos cosmos durante viagem ao Atacama e a partir de um trágico evento: um incêndio que consumiu seu ateliê e as obras que seriam originalmente expostas nesta mostra.
Nos desenhos é possível observar a Via Láctea, nebulosas, supernovas e outros corpos celestes. Neles, foram utilizados giz pastel, cola, pó e carvão colhidos nos escombros do incêndio de seu espaço de criação. “As representações surgiram depois de uma viagem para o deserto do Atacama, onde visitei observatórios e contemplei o céu de uma forma mais ampla. Mais tarde, durante a noite do incêndio, quando tudo estava ainda em chamas, eu fui até a praia e me deitei na areia para olhar o céu. A imagem me confortou e resolvi usar o carvão que restou para produzir as obras”, conta o artista.
“A Dança dos Átomos”, 2021, Kilian Glasner.
Após utilizar destroços e ruínas como assuntos centrais da série Rua do Futuro (2009) e explorar as diferentes plasticidades do fogo em Anatomia do Fogo (2014), Kilian transforma o espaço do CCBB em seu ato final. Na mostra, ele estabelece uma conexão entre os móveis e objetos transformados em cinzas com a própria característica cíclica dos cosmos. “Trata-se de reconstruir e expressão artística a partir dos elementos produzidos pelo fogo”, comenta Glasner.
Kilian reforça que os trabalhos contam, por meio da história dos desenhos e suas potências subversivas e criadoras, as próprias ligações do artista com o fogo, iniciada nas exposições já citadas e em O brilhante futuro da Cana-de-Açúcar, de 2010.
Segundo o curador da exposição, Paulo Kassab, “Macrocosmos, microcosmos ou a cosmogonia dos Incêndios marca a volta de Kilian Glasner às séries anteriores em um ato que inverte o sentido das criações precedentes. Agora a ruína não mais é a representação, ela salta do papel para presença, testemunha o que foi consumido e aponta, ao mesmo tempo, para aquilo que pode emergir, o sonho”.
“Cinzas no paraíso”, 2021, Kilian Glasner.
Um vídeo de 12 minutos, no qual o artista caminha sobre os escombros do que restou de seu ateliê na Ilha de Itamaracá, revela sua relação simbólica com o antigo espaço e evoca a ambiguidade dos incêndios, que apesar de devastadores, carregam a força de novas criações.
Sobre Kilian Glasner | Kilian Glasner vive e trabalha em Recife, Brasil. Sua obra foi premiada no 39º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco em 1999. Realizou seus estudos de graduação e mestrado na École Nationale Superieure des Beaux-Arts. Residiu em Paris de 2000 a 2007. Dentre seus projetos destacam-se: residência artística na Academia Francesa de Artes em Roma, a Villa Médici, e seus trabalhos fotográficos na cordilheira do Himalaia, na Índia, em 2003, além da participação em mostras coletivas na França, Holanda e Itália.
Retornou para Recife em 2007 e em 2008 apresentou uma mostra individual na Galeria Mariana Moura. Em 2009, foi contemplado pelo programa Rumos Artes Visuais do Instituto Itaú Cultural e participou de mostras em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Branco e Brasília. Seu trabalho tem sido mostrado em países como Bruxelas, USA, Itália, França, Holanda, Portugal e em várias cidades no Brasil.
Serviço:
Macrocosmos, microcosmos ou a cosmogonia dos incêndios, de Kilian Glasner
Abertura: 16 de outubro de 2021, a partir das 13h
Período expositivo: 16 de outubro a 22 de novembro de 2021, todos os dias, exceto às terças, das 9h às 18h
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo
Endereço: R. Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico de São Paulo
Entrada gratuita (reservas pelo site ou APP Eventim ou diretamente na bilheteria do CCBB)
Classificação: Livre
Mais informações: (55) 11 4883-0351 e contato@galerialume.com
https://www.instagram.com/galerialume/
https://www.facebook.com/GaleriaLume
(Fonte: a4&Holofote comunicação )
“Objeto Horizonte” exposto no Parque Ibirapuera. Foto: Karina Bacci.
Após abrir o ano comemorativo de sua décima edição no Parque Ibirapuera em 2020, a Mostra 3M de Arte chega ao Parque Portugal, em Campinas, completando o ciclo de circulação de obras participantes de sua última edição. Viabilizada pelo patrocínio da 3M via Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Mostra 3M apresenta obras que incentivam reflexões sobre a relação do indivíduo com a coletividade na sociedade.
Com curadoria de Camila Bechelany, a 10ª Mostra 3M de Arte explora o tema Lugar Comum: travessias e coletividades na cidade, cujo conceito explora a relação de cada pessoa como participante ativa e receptiva no meio urbano. “A proposta curatorial nos leva a refletir que, por meio de nossas experiências particulares e coletivas, somos agentes transformadores do espaço público”, conta Bechelany.
Até dia 7 de novembro, o Parque Portugal recebe o projeto Objeto Horizonte, desenvolvido pelo Coletivo Foi à Feira, composto atualmente por Clarissa Ximenes, Gabriel Tye Luís Filipe Pôrto, Matheus Romanelli e Rayza Mucunã. Repensada para o contexto de pandemia, a instalação é baseada na arqueologia da memória. A obra é uma esfera, reflexiva por dentro e transparente por fora, dedicada a ser um espaço de autorreflexão e um convite para que o visitante-participante deixe registrados seus desejos para uma cidade do futuro.
A experiência imersiva conta com um painel de LCD com as mensagens deixadas e ruídos com estética futurista. Os áudios registrados são enviados a um receptor que transforma, a partir de um sistema operacional, as vozes em inserções aleatórias de sons e o resultado é como escutar uma viagem no tempo. Uma curiosidade: os desejos dos funcionários do Parque Portugal para cidade do futuro são o ponto de partida do Objeto Horizonte em Campinas. Quando o público entrar na obra, já vai ouvir essas mensagens gravadas por eles.
“O Brilho da Liberdade Diante dos Seus Olhos” de Rafael Rg no Parque Ibirapuera em 2020.
Também integram a itinerância da 10ª Mostra 3M de Arte em Campinas duas obras do artista Rafael RG: O Brilho da Liberdade Diante dos Seus Olhos e Astral. A primeira é inspirada na biografia da abolicionista e ativista estadunidense Harriet Tubman – mulher negra escravizada que, a partir da observação de estrelas e fenômenos astronômicos, conseguiu traçar sua rota de fuga e de outras dezenas de escravos. A partir desta referência, a cidade de Campinas adquire o olhar de seus territórios historicamente negros e seus monumentos atuais, fazendo com que o espectador imagine rotas de fuga dentro do contexto da cidade. A obra, neste sentido, é um passeio sobre os territórios negros e como esta história reverbera a cidade.
Já em Astral, o artista apresenta uma intervenção sonora inédita no Planetário em sessões abertas ao público que contam com a participação da astróloga Júlia Francisca e o DJ e produtor podeserdesligado. Durante a apresentação, a astróloga faz leituras astrológicas enquanto os visitantes podem observar a projeção original. Neste trabalho, Júlia Francisca dialoga com a história de Tubman e trabalha com astrologias de povos originários e culturas afrodiaspóricas, estabelecendo, assim, um contraponto à tradição eurocêntrica sobre a observação das estrelas. Além disso, nos dias 17, 18 e 19 de outubro, Rafael RG estará presente na Mostra 3M de Arte debatendo sobre a obra e, especialmente, no dia 17, a instalação Astral será performada ao vivo pela astróloga e o DJ.
“A Mostra 3M de Arte é um dos projetos de artes visuais mais longevos no cenário nacional e tem se consolidado como espaço para experimentação de artistas consagrados e lançamento de novos nomes no mercado artístico-cultural. A circulação da Mostra por parques e estações do metrô reforça ainda mais nossa proposta de formação de público da arte contemporânea”, afirma Fernanda Del Guerra, diretora da Elo 3, idealizadora e realizadora do evento.
As comemorações da décima edição também contam com uma série de bate-papos online (disponíveis no canal da Mostra no Youtube), entre a curadora e artistas participantes do evento e convidados, além da circulação das obras do Coletivo Foi à Feira (SP e ES), Lenora de Barros (SP) e Rafael RG (SP). Além deles, também participam desta edição Camila Sposati (SP), Cinthia Marcelle (MG), Diran Castro (SP), a dupla Gabriel Scapinelli e Otávio Monteiro (SP), Luiza Crosman (RJ), Maré de Matos (MG) e Narciso Rosário (PI).
Serviço:
10ª Mostra 3M de Arte
Tema: Lugar Comum: travessias e coletividades na cidade
Curadoria: Camila Bechelany
Locais e Datas:
Parque Portugal – Taquaral – (Campinas):
“Objeto Horizonte”, do Coletivo Foi à Feira, e as obras “O Brilho da Liberdade Diante dos Seus Olhos” e “Astral” de Rafael RG.
De 8/10 a 7/11
Sessões no Planetário:
Dia: 17/10
Horários: 15h e 16h30
Ingressos: Retirada de ingressos por ordem de chegada 30 minutos antes do início da sessão
Dias 18/10 e 19/10: as apresentações serão feitas especialmente para participantes de programas de Organizações da Sociedade Civil parceiras do parque
Grátis.
(Fonte: Agência Lema)
Fotos: Ricardo Avellar.
A grande maioria das pessoas desconhece os direitos das crianças e a importância de respeitá-los. Pouco se fala sobre isso, inclusive com as próprias crianças. Afinal, muitas vezes elas não são vistas como seres sociais, com pessoas cidadãs com seus próprios direitos e responsabilidades. Brincadeiras beneficiam todas as pessoas, física e mentalmente, independente da idade. Foi pensando na importância delas que os Palhaços Sem Fronteiras aproveitaram o mês das crianças e a celebração de cinco anos da organização no Brasil para lançar a campanha Brincar é Coisa Séria.
No mês de outubro, os Palhaços Sem Fronteiras Brasil compartilharão inspirações, reflexões e ideias para fortalecer as conexões entre crianças e pessoas adultas por meio das brincadeiras, conscientizando a respeito do direito a brincar, garantido no Artigo 31 do Estatuto da Criança e do Adolescente.
Às terças-feiras, serão divulgadas nas redes sociais da organização entrevistas com famílias de artistas que integram a Rede dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil, falando sobre brincar e sobre ser brincante na profissão e na vida.
Às quartas-feiras, serão realizadas uma série de lives com o tema Brincar levado a sério. Especialistas da área abordarão novas perspectivas sobre o assunto, compartilhando suas vivências, sempre às 19h00.
No dia 20 de outubro, o encontro é sobre O Brincar Livre e Espontâneo, com mediação de Melissa Panzutti e Ricardo Rodrigues (PSFB) e participação de Soraia Chung, do Instituto Alana e Renata Meirelles, do Território do Brincar. As convidadas compartilharão as pesquisas que desenvolveram sobre o tema ao longo dos anos, abordando sobretudo o que aprenderam deste instigante fenômeno.
Em 27 de outubro, o tema da conversa é Brinco como existo – princípios e fins da escuta lúdica, com Claudio Thebas, palhaço e escritor com mais de um milhão de livros vendidos em quatro países, e Arthur Toyoshima, ator, palhaço e um dos fundadores dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil.
Nos sábados de outubro serão compartilhados vídeos com ideias de brincadeiras e tutoriais para que crianças e pessoas adultas possam realizar em casa. E no dia 30 de outubro, às 10h00, haverá uma live de brincadeiras com Lilyan Teles, a Palhaça Xamanga.
A campanha Brincar é Coisa Séria visa conscientizar as pessoas adultas quanto à necessidade de reflexão acerca de seu papel na garantia do direito das crianças a brincar, inspirando-as a identificar possíveis caminhos para o fortalecimento do vínculo familiar e da saúde mental através da brincadeira. “Queremos ajudar as pessoas adultas a compreenderem alguns bloqueios e construir repertório de brincadeiras, para que assim elas possam defender o brincar como uma linguagem de conhecimento”, finaliza Aline Moreno, diretora-presidente e uma das fundadoras dos Palhaços Sem Fronteiras Brasil.
Palhaços Sem Fronteiras Brasil é uma organização social sem fins lucrativos fundada em 2016 e a primeira da América Latina a ser integrante da organização internacional Clowns Without Borders International (CWBI), entidade mundialmente conhecida criada na Espanha (1993) presente em catorze países.
Serviço:
Campanha Brincar é Coisa Séria
Temporada: 1 a 31 de outubro de 2021 – Grátis – Classificação: Livre
Onde assistir: Instagram e Facebook Palhaços Sem Fronteiras Brasil
Link: www.instagram.com/palhacossemfronteiras e www.facebook.com/palhacossemfronteirasbrasil
Dicas de brincadeiras: dias 2, 9, 16, 23 e 30 de outubro de 2021 (sábados) – postagens nas redes sociais
Dia 30 de outubro de 2021 (sábado) – Horário: 10h00 – Live com Lilyan Teles, a Palhaça Xamanga
Entrevistas Rede Palhaços Sem Fronteiras Brasil: dias 5, 12, 19 e 26 de outubro (terças-feiras) – postagens nas redes sociais da ONG.
Programação de Lives Brincar levado a sério – Sempre às quartas-feiras – Horário: 19h00
Dia 20 de outubro – Bate-papo sobre O Brincar Livre e Espontâneo – Com Melissa Panzutti, Ricardo Rodrigues, Soraia Chung e Renata Meirelles
Dia 27 de outubro – Bate-papo Brinco como existo – princípios e fins da escuta lúdica – Com Claudio Thebas e Arthur Toyoshima.
(Fonte: Luciana Gandelini Assessoria de Imprensa)
Imagem: fan page da Berggren.
Conhecida por ser o festival de cerveja mais popular do mundo, a Oktoberfest teve sua primeira edição no ano de 1810, em Munique, Alemanha. A festa foi criada pelo rei bávaro Luís I para celebrar o seu casamento. Com o passar dos anos, a festa foi se tornando cada vez mais popular e cada país foi ganhando sua própria Oktoberfest. Aqui no Brasil, várias regiões costumam celebrar com eventos durante todo o mês de outubro. Em Campinas, no dia 23 de outubro, o público poderá curtir a primeira edição da Oktoberggren, festival idealizado pela cervejaria Berggren, de Nova Odessa.
A festa irá acontecer na tap house da marca, inaugurada em julho deste ano. O evento irá contar com 10 opções de chopes artesanais; entre eles, a Sour Amora, uma cerveja que leva em sua receita uma carga generosa da polpa natural da fruta. Já a Red Ale é produzida com um blend de cinco maltes especiais e os lúpulos inglês Admiral e East Kent Golding. Além das cervejas, o público ainda poderá curtir música ao vivo, chope de metro, flash tattoo e carnes feitas na parrilla.
Durante o evento também serão realizados sorteios e descontos em cervejas. E, para celebrar a primeira edição do evento, durante todo este mês de outubro, toda terça e quarta, na Tap House da Berggren todas as torneiras irão contar com 30% de desconto. Para mais informações sobre o evento, basta entrar na página oficial do instagram da casa: www.instagram.com/berggrenbiercampinas/.
Sobre a Berggren | A Berggren é uma cervejaria que foi oficialmente inaugurada em novembro de 2015. Quem está à frente dos trabalhos é o diretor geral Lucas Berggren. A empresa teve seu projeto iniciado entre 2008/2009, quando a família Berggren começou a estudar o funcionamento dos equipamentos para a montagem da fábrica e, entre 2013/2014, a família, que tem atuação na indústria têxtil, ganhou um fôlego financeiro e deu retomada definitiva ao projeto.
Produzindo cervejas de estilo clássico e outras inspiradas na Escola Americana, a Berggren Bier conta com uma fábrica piloto (com laboratório e estrutura de envase) para testar as cervejas – algo presente em poucas cervejarias do país.
Serviço:
OktoBerggren
Endereço: Av. Barão de Itapura, 3136 – Campinas/SP
Data: 23/10/2021
Horário: 12h às 22h
Pagamento em dinheiro, cartão de crédito e débito
Wi-Fi
Informações: https://www.instagram.com/berggrenbiercampinas ou https://www.facebook.com/BerggrenBierCampinas/.
(Fonte: Notícia Expressa)