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Lazer & Gastronomia

Inglaterra

British Pullman, A Belmond Train, Inglaterra, apresenta “Celia”, vagão exclusivo assinado por Baz Luhrmann e Catherine Martin

por Kleber Patrício

Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby

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SESI Campinas Amoreiras recebe peça de teatro sobre o drama dos refugiados

Campinas, por Kleber Patricio

“Barulho D’Água” – atores Miguel Kalarary e Alexandre Rodrigues. Foto: Antônio Simas Barbosa.

Nos dias 11, 12, 18 e 19 de março, sextas e sábados, às 20h, o Teatro do SESI Campinas Amoreiras recebe o espetáculo “Barulho D’Água”. A peça, apresentada pela Companhia Nova de Teatro, aborda o drama de refugiados que enfrentam a turbulenta travessia do Mar Mediterrâneo. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser reservados pelo Meu SESI a partir de 7/3, às 12h.

Baseado no texto do dramaturgo italiano Marco Martinelli, “Barulho D’água” apresenta ao público um único habitante, o “general”, como representação dos serviços das capitais europeias que praticam a “política de acolhimento”. Esse personagem diabólico é, muitas vezes, grotesco, desequilibrado, psicótico, sádico, cínico, fatalista, mas também um simpático porteiro de uma certa ilha dos mortos que tem a missão de reunir e contar as almas de imigrantes que ali se encontram.

A tragédia é realizada por meio de um ritual na forma de monólogos, “o general”, “pessoas números” e “Jasmine”, entre outras vozes que se desdobrarão em sucessivos movimentos.

“Barulho D’Água” – ator Fábio Mráz. Foto: Lenerson Polonini.

O espetáculo tem o protagonista do filme “Cidade de Deus”, Alexandre Rodrigues, como narrador dos momentos impactantes de refugiados africanos que perdem a vida tentando chegar à Europa pelo mar.

O teatro do SESI Amoreiras segue os protocolos de segurança, com distanciamento social, uso de máscara obrigatório e álcool em gel disponível no espaço.

Sobre a Companhia Nova de Teatro

Fundada em 2001, pelo diretor Lenerson Polonini em parceria com a atriz e figurinista Carina Casuscelli, a companhia desenvolve um trabalho de pesquisa contínua a partir da performance, das artes do corpo e do universo das artes visuais. A Companhia Nova de Teatro é aberta e, a cada novo projeto, convida atores, bailarinos e artistas de diversas áreas para colaborarem com suas produções. O teatro multimídia desenvolvido pela companhia procura explorar a tridimensionalidade do palco e a relação da arte com o espaço urbano.

Sobre Viagem Teatral

O programa realizado pelo setor de Artes Cênicas do SESI-SP apresenta um panorama da produção cênica brasileira contemporânea, proporcionando variadas experiências estéticas para o fomento da diversidade cultural e o estímulo à formação de novas plateias.

Sinopse | “Barulho D’ Água” narra a história do drama de milhares de refugiados que morrem tentando atravessar o mar Mediterrâneo. A peça é uma forte crítica àqueles que entendem a imigração como uma mercadoria.

Ficha técnica

Texto – Marco Martinelli. Direção e tradução – Carina Casuscelli. Provocações e Iluminação – Lenerson Polonini. Atores – Alexandre Rodrigues, Miguel Kalarary, Fábio Mráz e Carina Casuscelli. Vozes – Rosa Freitas. Figurinos – Carina Casuscelli. Trilha sonora – Wilson Sukorski. Vídeos – Alexandre Ferraz. Operação de som – Felipe Moraes. Operação de luz – Verônica Castro. Operação de imagem – Téo Ponciano.  Concepção Espacial e Produção – Carina Casuscelli e Lenerson Polonini (Companhia Nova de Teatro).

Instagram e Facebook: @cianovadeteatro (Companhia Nova de Teatro)

YouTube: Companhia Nova de Teatro.

Serviço:

Local: SESI Amoreiras – Avenida das Amoreiras, 450 – Pq. Itália, Campinas/SP

Data e horário: 11, 12, 18 e 19 de março, às 20h

Capacidade: 192 lugares, sendo 8 para cadeirantes

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Gênero: Drama

Informações: WhatsApp (19) 99642-1499

Entrada gratuita – Reservas antecipadas pelo Meu SESI, a partir de 7/3, às 12h (primeiro fim de semana) e de 14/3, às 12h (segundo fim de semana). O ingresso tem validade até 15 minutos antes da apresentação. Os ingressos remanescentes serão distribuídos 10 minutos antes do início do espetáculo.

(Fonte: Comunicação SESI Campinas)

FAMA Museu recebe o projeto Cine Rodas em Itu

Itu, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

A Fábrica de Arte Marcos Amaro – FAMA Museu recebe de 10 a 13 de março o projeto cultural Cine Rodas, que apresenta filmes e desenhos – de classificação livre – baseados em temas como inclusão social, sustentabilidade, meio ambiente e tolerância. Moradores de Itu (SP) estão convidados a participar de sessões de cinema gratuitas ao ar livre e transmitidas a partir de uma carreta com mais de 20 metros de largura seguindo todos os protocolos de segurança da Organização Mundial de Saúde (OMS) para a prevenção da Covid-19. As sessões acontecem diariamente das 17h às 21h.

“É uma opção de atividade cultural para quem quer ter uma experiência de cinema que chega de forma gratuita e democrática”, comenta Sueli Parisi, produtora responsável pelo projeto. Para as crianças, ainda haverá atividades interativas enquanto aguardam a sessão; entre elas, livros para colorir, totens de pintura virtual e cruzadinha da prevenção – tudo com o monitoramento de educadores. Já os jovens poderão participar de oficinas de confecção de filmes baseados em quadro a quadro e massinha.

Com a adaptação que atende aos protocolos de segurança da OMS, haverá cadeiras posicionadas a 1,5 metro de distância (higienizadas a cada sessão), totens com álcool em gel nos dois lados da tela de cinema, disponibilização de máscaras descartáveis, monitores vestidos com camisetas e máscaras antivirais e orientação sobre o distanciamento social, além de aferição da temperatura do público.

Filmes em cartaz: Caminho dos Gigantes | A Folded Wish | After the Rain | Ian | Cuerdas | Give in to Giving | Bá | Tamara | Jinxy Jenkins & Lucky Lou | The Gebonions (11 Episódios) | O Fim do Recreio | La Bruxa | Lili | Stop. Sessões: diariamente, das 17h às 21h.

Protocolos de segurança Covid-19:

Totens com álcool em gel localizados nos dois lados da tela de cinema. Disponibilização de máscaras para aqueles que não tiverem acesso. Os monitores que vão para orientar o público sobre o distanciamento social estarão vestidos com camisetas antivirais, máscara de proteção e medidor para aferir a temperatura do público. A carreta será higienizada diariamente antes, durante e depois das sessões. Serão distribuídos folhetos com orientações para prevenção.

Antes dos filmes, os protocolos de segurança da OMS serão transmitidos ao público. Cada sessão contará com cadeiras posicionadas em distância de 1,5 metro para distanciamento e serão higienizadas a cada sessão.

A Fábrica de Arte Marcos Amaro – FAMA Museu é um dos maiores museus de arte da América Latina, aberto ao público desde 2018. Ocupa uma área de 25.000 m² no centro histórico da cidade de Itu, interior de São Paulo (Brasil), onde por muitos anos funcionou a Companhia Fiação e Tecelagem São Pedro, indústria têxtil de grande relevância econômica nacional. A FAMA Museu oferece grandes exposições, editais públicos e atividades de mediação cultural.

O acervo tem foco na arte brasileira inclui obras de artistas fundamentais, do moderno ao contemporâneo, contemplando diversas linguagens artísticas, escultura, gravura, desenho, instalações, pinturas e fotografia.

Com mais de oito salas expositivas, destacam-se os jardins e galpões, onde a arquitetura do século XIX envolve o visitante em uma experiência única em que o patrimônio dialoga com a arte brasileira.

Serviço:

Fábrica de Arte Marcos Amaro – FAMA Museu recebe Cine Rodas

Data: de 10 a 13 de março

Horário: das 17h às 21h

Endereço: Fábrica de Artes Marcos Amaro – Rua Padre Bartolomeu Tadei, 9 – Vila São Francisco, Itu/SP.

Telefone: +55 (11) 4022-4828

Informações para o público: contato@famamuseu.org.br

Site.

(Fonte: a4&holofote comunicação)

Hemocentro itinerante SAS Brasil estará em Indaiatuba entre 7 e 10 de março

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Doação de sangue no Hemocentro Itinerante. Foto: Gabriel Nunes/SAS Brasil.

A SAS Brasil, startup social que leva saúde especializada a regiões de vulnerabilidade em todo o país, se uniu à Drogaria São Paulo e à Roche Brasil para retomar uma ação inovadora: o Hemocentro Itinerante SAS Brasil. Depois de passar pela região metropolitana de São Paulo, em 2020, e por cidades do Rio de Janeiro, Minas Gerais, Goiás e do Distrito Federal, em 2021, por meio de patrocínio das Drogarias Pacheco, o banco de sangue móvel retoma a ação de volta a cidades paulistas com o apoio da Universidade de Campinas (Unicamp), da Sociedade de Medicina e Cirurgia de Campinas (SMCC) e Fundação Indaiatubana de Educação e Cultura (FIEC). Neste começo de ano, após passagem por Guarulhos, Morumbi, Taboão da Serra e Campinas, o banco de sangue móvel chega à FIEC, em Indaiatuba (SP), entre 7 e 10 de março e prestará atendimento ao público, com agendamento prévio, das 8h30 às 12h.

Em 2020, a SAS Brasil deu início ao Hemocentro Itinerante com o intuito de contribuir com a coleta de sangue nos hemocentros brasileiros, além de fomentar a cultura de doação de sangue no país. Naquele ano, ao longo de cerca de dois meses e meio, mais de 2,1 mil pessoas doaram, beneficiando potencialmente quase 9 mil pessoas. Durante a campanha de 2021, a carreta foi adaptada para as doações em linha com as normas de segurança sanitária de prevenção à Covid-19 e centenas de pessoas doaram mais de 600 litros de sangue, que beneficiarão mais de 5 mil pacientes que precisam de transfusão. Em 2022, 300 pessoas já fizeram a doação de sangue e 1.200 serão potencialmente beneficiadas. Já são 143 litros de sangue coletado. E a carreta rodou mais de 71 Km.

Confira o balanço de 2020 – 2022:

3.775 doações

15.100 pessoas potencialmente beneficiadas

1.739 litros de sangue coletados

7.470 Km rodados pela carreta.

Hemocentro Itinerante SAS Brasil. Foto: Renata Veronez/SAS Brasil

Segundo dados do Ministério da Saúde, menos de 2% da população brasileira é doadora regular de sangue – a OMS (Organização Mundial de Saúde) recomenda que esse número seja próximo a 5%. Com a pandemia, os estoques dos principais hemocentros brasileiros sofreram reduções significativas: mesmo pessoas que já tinham o hábito de doar sangue regularmente deixaram de ir aos centros recolhedores. “Utilizar a carreta com impacto entre uma e outra expedição da SAS Brasil sempre foi um objetivo nosso”, diz a médica Adriana Mallet, CEO da organização. “Ver este projeto entrar no terceiro ano ainda mais maduro e com números tão significativos e parceiros tão importantes como a Drogaria São Paulo e a Roche nos faz imensamente felizes”, completa.

Para ampliar o alcance da ação, a SAS Brasil conta, desde 2021, com o patrocínio do Grupo DPSP (formado pelas Drogarias Pacheco e Drogaria São Paulo), que também tem em suas premissas o atendimento de qualidade e o acesso efetivo à saúde. A fim de somar mais esforços, a Roche Brasil, parceira da SAS Brasil desde a criação da startup, em 2013, também está patrocinando o Hemocentro Itinerante em 2022, a exemplo do que como fez nos anos anteriores em 2020.

Nesta etapa, a SAS Brasil conta também com o apoio da Universidade de Campinas (Unicamp), a Sociedade de Medicina e Cirurgia de Campinas (SMCC) e da Fundação Indaiatubana de Educação e Cultura (FIEC).

Para acompanhar a chegada da carreta a novas regiões, basta acessar o site e as redes sociais da SAS Brasil.

Serviço:

Hemocentro Itinerante SAS Brasil (etapa SP)

Data: 7 a 10 de março (segunda a quinta)

Horário: das 8h30 às 12h

Endereço: FIEC – AV. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3405, Jardim Regina, Indaiatuba – SP.

Outros locais e datas serão informados nos canais da SAS Brasil. Em todos os casos, para agendar a doação é necessário acessar o site do Hemocentro Itinerante SAS Brasil.

(Fonte: Oliver Press)

Eataly apresenta Le Settimane Gastronomiche

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Do dia 7 a 18 de março, acontece no Eataly, maior centro de gastronomia italiana do Brasil, Le Settimane Gastronomiche – serão duas semanas com pratos icônicos de quatro restaurantes do complexo pelo valor de R$36.

Os pratos selecionados no restaurante Pasta & Pizza foram o Spaghetti Cacio&Pepe, uma massa seca de Gragnano com clássico molho à base de queijo Pecorino Romano e pimenta-do-reino, e a Pizza de Calabresa, molho de tomate San Marzano, calabresa e cebola roxa. Já no Bistecca, o cliente poderá degustar a Burrata e Prosciutto di Parma, um prato típico feito com Burrata Vitalatte de produção própria, prosciutto di Parma fatiado e crostini. No Tattoria Italia, o prato selecionado foi o Rigatoni alla Norma, uma massa seca de Gragnano com molho pomodoro, berinjelas assadas, alho e ricota de búfala Vitalatte.

E, para quem preferir degustar um prato icônico por valor promocional no conforto de casa, o delivery do Eataly no iFood estará com o Tagliatelle alla Bolognese – massa fresca ao molho bolonhesa, salsinha e manjericão – também por R$36 durante o período da Le Settimane Gastronomiche.

A campanha vai contar ainda com uma série de workshops ministrados pelos renomados chefs do Eataly, como José Barattino, Lilian Calegari, Julio César, Wesley Silva, Beatrice Miranda e Filipe Rosa. As oficinas serão realizadas às segundas, quartas e sextas, de 7 a 18 de março, às 19h, na Scuola do centro gastronômico. Nestes momentos, os chefs irão ensinar como reproduzir as receitas dos pratos icônicos que são destaque da Le Settimane Gastronomiche, além de apresentar novidades exclusivas do novo menu do restaurante Brace Bar e Griglia.

Para acompanhar todas as novidades do Eataly, basta acessar o site e seguir as atualizações no Instagram @eatalybr.

Eataly

Site

Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 1489 – São Paulo/SP

Horário de funcionamento: segunda a domingo das 10h às 22h

Telefone: (11) 3279-3300

Instagram: @eatalybr

Delivery pelo Ifood.

(Fonte: Index Conectada)

Cia. do Escombro estreia “Ruído”, da peruana Mariana de Althaus, no Centro Cultural São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Em “Ruído”, a autora Mariana de Althaus, a partir de suas memórias, constrói um retrato de pessoas comuns que aprenderam a viver em um país autoritário assombrado pela inflação, apagões, falta de água, escassez, violência e terrorismo. O cenário da peça é o Peru dos anos 1980 e aponta para o anseio do diretor Daniel Aureliano de trabalhar com autoras e autores latino-americanos contemporâneos ainda pouco conhecidos no Brasil. O elenco é composto por Amanda Rodovalho, Andrea Tedesco, Camilo Schaden e Priscilla Carbone. A estreia acontece dia 9 de março, às 21 horas, no Centro Cultural São Paulo (Rua Vergueiro, 1000, Paraíso, São Paulo, SP, sala Jardel Filho), com entrada gratuita, e segue depois para a Oficina Cultural Oswald de Andrade (25 de março a 9 de abril).

“Esse texto chegou até mim por sugestão da Priscilla Carbone, que é do elenco da companhia. Quando li a primeira vez, achei interessante reforçar que, embora sejamos países diferentes e termos a barreira da língua, há situações comuns que ocorreram na América Latina, como a Ditadura Militar e o constante fantasma desse período que está presente no nosso cotidiano”, revela Daniel Aureliano sobre a peça, que marca sua estreia como diretor.

Contemplado pelo ProAC n°01/2020 da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, “Ruído” combina uma situação aparentemente prosaica a lampejos cômicos e absurdos, como os trabalhos anteriores da companhia “Pornoáudio” (2016) e “Olfato” (2018).

A peça narra a história de uma mulher identificada como “Vizinha”, que, impedida de voltar à sua casa por conta do toque de recolher, termina passando a noite na casa de uma família de vizinhos. Com sons (“Ruídos”) que vão ajudando a construir a dramaturgia, ela não consegue voltar e espera notícias do lado de fora.

A personagem Augusta, mãe da família, assiste à televisão compulsivamente e se sente orgulhosa por conseguir vinho argentino via contrabando. “Nós usamos o universo dos anos 1980 e trouxemos para a cena as referências da televisão, que colabora com o discurso, com a narrativa. A dramaturgia propõe esse debate, de como esse meio pode alienar e moldar a forma como vivemos. A influência da televisão nos anos 80 é muito decisiva e ainda presente na atualidade”, analisa Aureliano.

A família de Augusta, formada pelos filhos Augustinho e Augustinha, é geniosa, divertida e irônica, mas um fracasso como seres sociais. As relações trazidas à tona pelas personagens mostram um mundo em que os indivíduos se encontram cada vez mais apartados de seu ambiente social e anestesiados em relação ao que acontece ao redor.

O “Ruído”

Nos anos 1980, o Brasil ainda vivia ecos do regime autoritário e ditatorial instalado na década de 1960 pelo governo militar. Situações análogas se deram em muitos países da América Latina no mesmo período. No Peru, especialmente, além da repressão, havia a ameaça do terrorismo. O “Ruído” ameaçava em muitos lugares.

Na montagem da Cia. dos Escombros a direção procura um paralelo com o que acontece atualmente no Brasil. “Vivemos uma instabilidade política. A isso se soma, a experiência pandêmica – mais um toque de recolher, um “Ruído” que nos constrange a esperar a hora de sair de casa, em segurança e liberdade, ainda que ilusórias”, finaliza Daniel Aureliano.

Sinopse curta | No momento em que a Vizinha dá um pulo na casa de Augusta para avisar que o alarme do carro disparou soa o toque de recolher e ela não pode mais voltar à sua residência. Isolada na casa daquela família desconhecida até a manhã seguinte, ela espera notícias do lado de fora: do seu marido, da cidade, do país…

Webnário | O projeto também contempla a atividade gratuita “’Ruído’ na Internet: webnário com Mariana de Althaus”, no dia 31 de março, das 20h às 21h30. Aberto ao público em geral, transmitido via Zoom.

Mariana de Althaus | Mariana de Althaus nasceu em Lima em 1974. Estudou Literatura na Pontifícia Universidade Católica do Peru e participou de várias oficinas de atuação, dramaturgia e direção. É dramaturga, diretora de teatro, roteirista e professora de dramaturgia. Entre seus textos destacam-se “Los charcos de la ciudad”, “Tres historias del mar”, “Princesa cero”, “Volar”, “Vino, bate y chocolate”, “Ruído”, “Efímero” (vencedora do terceiro prêmio do I Concurso de Dramaturgia do Centro Cultural Britânico, 2007), “La mujer espada”, “Entonces Alicia cayó” (vencedora do primeiro prêmio do III Concurso de Dramaturgia do Centro Cultural Britânico, 2010), “El lenguaje de las sirenas”, “El Sistema Solar”, “Padre Nuestro” – esses dois últimos trabalhos nomeadas como Melhor Peça e Melhor Dramaturgia no “Prêmio Luces” do jornal El Comercio. Em 2014, ela publicou o livro “Dramas de família”, no qual reúne três de seus melhores trabalhos, entre eles “Ruido”, estabelecendo-se como uma das representantes mais importantes da atual dramaturgia peruana.

Daniel Aureliano | Daniel Aureliano é formado pela Escola de Arte Dramática EAD/ECA/USP e pós-graduado em Gestão de Projetos Culturais no CELACC/ECA/USP.  Vencedor do ProAC 2020 realiza sua primeira direção artística, o espetáculo “Ruído”, com estreia prevista para março de 2022. Em 2019 realizou um curso de direção cênica com o Luis Fernando Marques (LUBI), no Itaú Cultural. Como ator, trabalhou na peça “A Resistível Ascensão de Arturo UI”, do Teatro de Narradores, sob direção de José Fernando de Azevedo e “Abigail Williams ou de onde surge o ódio?” – Cia. Ato Reverso, direção Nathália Bonilha, entre outras. Como produtor, atuou no espetáculo “Um Panorama Visto da Ponte”, com direção de José Henrique de Paula, vencedor dos Prêmios APCA e Shell de 2018. Em 2012, atuou na produção executiva de “Guarde Um Beijo Meu”, com direção de Mário César Costaz, entre outros.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Mariana de Althaus

Direção artística: Daniel Aureliano

Tradução: Camilo Schaden e Daniel Aureliano

Elenco: Amanda Rodovalho, Andrea Tedesco, Camilo Schaden e Priscilla Carbone

Direção de arte: Clau Carmo

Desenho de luz: Laiza Menegassi

Desenho de som: Edson Secco

Criação audiovisual: Bruno Sperança

Orientação para estudos latino-americanos: Ana Julia Marko

Composições originais: Camilo Schaden

Cellista off: Rebeca Lopes

Voz off: Amanda Rodovalho, Camilo Schaden, Eduardo Parisi e Raúl Durán (Grupo Yuyachkani)

Operação de luz: Lua Melo Franco

Operação de som: Milla Bastos

Operação audiovisual: Bruno Sperança e Marcos Fellip Sales

Costureira: Salete André

Cenotécnica: Alessandra Siqueira

Visagismo: Soul Hair Barber – Pablo Rodrigues e Marcelo Gomes

Arte gráfica e Social Media – Macondo Design

Foto e vídeo: OMailto Studio – Flávio Mailto

Assessoria de imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques

Assistência de assessoria de imprensa: Daniele Valério e Flávia Fontes

Idealização: Daniel Aureliano e Priscilla Carbone

Elaboração do projeto: Camilo Schaden, Daniel Aureliano, Priscilla Carbone e Teresa Borges

Produção: Muchas Gracias Produções – Daniel Aureliano

Realização: Cia. do Escombro e Governo do Estado de São Paulo

Projeto contemplado no Edital ProAC n°01/2020 – Produção e Temporada De Espetáculos Inéditos de Teatro.

Serviço:

“Ruído”

Classificação etária: 14 anos | Duração: 105 minutos

Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho

Rua Vergueiro, 1000 – Ao lado do Metrô Vergueiro – São Paulo – SP

De 9 a 20 de março de 2022

Quarta a sábado, às 21h, e domingo, às 20h

Lotação: 224 lugares

Ingressos gratuitos – serão distribuídos 1 hora antes de cada sessão

Entrada na sala liberada apenas mediante apresentação do comprovante atualizado de vacina para Covid-19

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo – SP

De 25 de março a 9 de abril de 2022

Sextas, às 20h, e sábados, às 18h

Lotação: 30 lugares

Ingressos distribuídos uma hora antes do início da sessão; um ingresso por pessoa.

Entrada permitida somente com o uso de máscara cobrindo nariz e boca;

Durante a permanência no local, siga os protocolos sanitários para prevenção da Covid-19.

Webnário “Ruído” na internet, com Mariana de Althaus

Coordenação: Daniel Aureliano

31/3 – quinta-feira – 20h às 21h30

Público: atores/atrizes, dramaturgues, escritores, estudantes de teatro e artistas e interessados em geral

Inscrições: até 30/3 via e-mail producao.ruido@gmail.com

Indicação: Atividade Livre | Atividade on-line

Local: Atividade Não Presencial e Coordenação à Distância – Via plataforma digital Zoom

Tradução simultânea em Libras

Centro Cultural São Paulo – CCSP – 11, 13, 18 e 20 de março.

Nas redes:

@ruidobrasil

https://www.facebook.com/RuidoBrasil.

(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)