Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina


Cerquilho
Evento acontece no Pátio Cianê Shopping. Foto: Marcelo Malorod.
Comemorando 5 anos com o tema Receitas de Família: cozinha de memórias afetivas, o Festival Gastronômico Sabores da Terra, que já passou por Indaiatuba, Valinhos, Vinhedo, Campinas, São Bernardo do Campo, Jaguariúna e Holambra, finalmente chega ao Pátio Cianê Shopping, em Sorocaba, para três dias de festa.
O Festival Gastronômico Sabores da Terra propõe um resgate das raízes da gastronomia e valoriza o intercâmbio entre o cozinheiro e o produtor local, oferecendo boa comida a preços populares fomentando o turismo e o comércio com um evento cultural e de entretenimento gratuito para toda população.
Serão 14 estações com cozinheiros, chefs, assadores e churrasqueiros, servindo pratos tradicionais como queima do alho, porco paraguaia com arroz birô-biro e vinagrete de abacaxi, salmão pranchado, baião de dois, feijão tropeiro, coxinha, torresmo mineiro, yakissoba, tempurá, hot roll, temaki, camarão empanado, Buffalo wings, brisket, torresmo de rolo, joelho de porco, ancho, shoulder, arroz caldoso, croqueta de costela com massa de milho e costela fogo de chão com arroz caipira, farofinha crocante e linguiça. Para quem não dispensa um bom lanche, petisco ou porção, o evento também terá hambúrguer artesanal na parrilla, palmito recheado, waffles e crepes, lanche de pernil, pernil desfiado com cream cheese e pizza artesanal feita com massa de fermentação natural.
Festival terá como tema “Receitas de Família: cozinha de memórias afetivas”. Foto: Marcelo Malorod.
A diversão da criançada estará garantida com um espaço kids com brinquedos diversos. Quem quiser também poderá levar seus animais de estimação. O evento é pet friendly. Para os amantes da boa gastronomia de raiz, o parque de diversões é gastronômico. Comidas típicas da culinária caipira, caiçara e tropeira harmonizada com cerveja artesanal e embalada com shows com artistas da região devem agradar os visitantes mais exigentes na alameda salgada.
O evento acontece sexta, das 18h às 22h, e sábado e domingo, das 12h às 22h, no estacionamento aberto do shopping center, respeitando todas os protocolos da Fase São Paulo com uso obrigatório de máscara, aferição de temperatura, utilização de álcool gel, distanciamento social nas mesas e filas e capacidade limitada. A realização é da Elo Produções em parceria com a WB Produções, ambas com larga experiência no segmento de eventos e festivais gastronômicos. Segundo os organizadores, tudo está sendo planejado seguindo sanitárias para oferecer ao público visitante uma opção de lazer cultural, num ambiente familiar e seguro.
Alameda do Açúcar e atrações musicais | Festa boa não pode faltar doce e na Alameda do Açúcar, o visitante poderá se deliciar com pequenos produtores vendendo balas de coco, queijos mineiros, churros, milk shake, açaí, sorvetes e doces diversos de dar água na boca.
Itens de produtores locais estarão à venda no evento. Foto: divulgação.
A animação do Sabores da Terra ficará por conta das atrações musicais. Quem abre o evento na sexta-feira, dia 22 às 19h30 é o Beto Tempesta Trio. No sábado, dia 23, o almoço será animado com o som do violeiro e maestro Robson Furiozo a partir das 12h30. A partir das 18h30 quem assume o palco é Big Chico, um dos maiores nomes do blues e da soul music da atualidade. Abrindo a programação do domingo, dia 24, Edu Souza e Marcos Boi tocam blues e os clássicos do rock a partir das 12h30 e, às 18h30, quem assume o palco é o Barba Jeans Trio, já muito querido nos bares da cidade.
Serviço:
Festival Gastronômico Sabores da Terra
Quando: 22 a 24 de outubro
Onde: Pátio Cianê Shopping – estacionamento aberto
Entrada: Gratuita
Horário: sex (22) das 18h às 22h / sáb e dom (23/24) das 12h às 22h
Realização: Elo Produções e WB Produções
Patrocínio: Cervejaria Anbier
Apoio: Hotel Dan Inn
Apoio de Mídia – Prosa com Tempero
Obs: Espaço Kids, pet friendly e shows musicais.
Curadoria de Gastronomia: Renata Tannuri
Atenção às regras e protocolos: uso de máscara obrigatório, aferição de temperatura, utilização de álcool gel, distanciamento social (mesas e filas), capacidade limitada.
Tags:#SaboresdaTerra5anos #festivalsaboresdaterra #saboresdaterrasorocaba
Marcações:@saboresdaterrafgi @eloproducoes @festasefestivais @prosacomtempero
www.festivalsaboresdaterra.com.br.
(Fonte: Elo Produções)
Frame do filme. Foto: divulgação.
O curta-metragem A Voz Humana (The Human Voice), primeira produção do diretor espanhol Pedro Almodóvar em inglês, chega às plataformas digitais em 29 de outubro. Distribuído pela Synapse Distribution, o filme estará disponível – em versão legendada –, para compra e aluguel nas plataformas Now, Amazon Prime, Vivo Play, Google Play e YouTube Filmes. Assista ao trailer aqui e confira imagens neste link.
Protagonizado pela atriz britânica Tilda Swinton, o curta é uma adaptação de trinta minutos da peça homônima do poeta francês Jean Cocteau (1889-1963), de quem o cineasta é fã. A trama acompanha uma mulher à espera da ligação do companheiro que acabou de deixá-la. Sob o olhar atento do cachorro do ex, também abandonado, ela finge estar bem, mas logo perde o controle.
O curta foi exibido nos festivais de Veneza, New York Film Festival e BFI London Film Festival, edições de 2020. No Brasil, o novo trabalho de Almodóvar poderá ser visto na abertura da 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, no dia 20 de outubro, e em sessões presenciais ao longo do evento. O curta também foi programado na Mostra Cinema e Ópera, apresentado pela Fundação Clóvis Salgado e pelo Instituto Unimed BH, em Belo Horizonte.
Como no clássico indicado ao Oscar Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos, Almodóvar aborda a narrativa do abandono feminino. O diretor conta que Tilda Swinton trouxe verdade e emoção às suas palavras. “A inteligência e a disposição de Tilda tornaram o meu trabalho muito mais fácil. Além de seu enorme talento, ela depositou muita fé em meu primeiro trabalho na língua inglesa. Foi um presente para toda a equipe ouvi-la falar e se mover pelo set”, diz o cineasta.
(Fonte: Atomica Lab)
Foto: Simone Rodrigues.
O SESI Amoreiras recebe o espetáculo O Velho da Horta, uma farsa escrita pelo poeta português Gil Vicente em 1512 e adaptada pela Cia. PeQuod. As apresentações acontecem nos dias 23 e 24 de outubro, sábado e domingo, sempre às 16h. Os ingressos são gratuitos e devem ser reservados pelo Meu SESI (sesisp.org.br/eventos). É obrigatório o uso de máscara.
Com direção de Miguel Vellinho, a peça narra a história de um velho hortelão, dono de uma horta, que se apaixona por uma jovem freguesa. A fim de conquistar o coração de sua amada, o senhor acaba ingenuamente revelando seus sentimentos a uma trapaceira que promete intermediar o romance, mas que na verdade só está interessada em arrancar seu dinheiro.
Ao adaptar para o teatro de bonecos esta obra do século XVI, o espetáculo apresenta aos jovens espectadores de hoje este importante autor clássico, considerado o primeiro grande dramaturgo da língua portuguesa, além de revelar a universalidade do tema central da peça – o amor – a qualquer tempo.
Foto: divulgação/SESI SP.
A Companhia PeQuod, do Rio de Janeiro, completou 21 anos neste ano, todos eles dedicados ao teatro de animação. Desde sua fundação, vem aprofundando experiências que têm resultado em uma cena de renovação para o Teatro de Animação, já que, entre seus diferenciais, o grupo aposta na interseção de linguagens – cinema, teatro, dança e cultura pop contemporânea. Pelo espetáculo O Velho da Horta, a companhia ganhou o Prêmio Maria Clara Machado de Teatro Infantil na Categoria Especial – Confecção dos Bonecos.
Ficha Técnica
Direção: Miguel Vellinho | Elenco: Liliane Xavier, Miguel Vellinho, Marcio Nascimento e Marise Nogueira | Operação de Som: Gabriel Reis | Operação de Luz: Mauricio Fuziyama / Renato Machado | Montagem: Divany de Souza | Adaptação do texto: Rosita Silveirinha, Márcio Newlands e Miguel Vellinho | Cenografia: Carlos Alberto Nunes | Figurinos: Kika de Medina | Direção Musical: Maurício Durão | Iluminação: Renato Machado | Ass. Teórica: Rosita Silveirinha | Ass. Direção: Márcio Newlands | Confecção dos Bonecos: Mariane Gutierrez, Márcio Newlands, Bernardo Macedo e Miguel Vellinho | Esculturas: Bernardo Macedo | Fotografias: Simone Rodrigues / Renato Mangolin | Produção: Lilian Bertin | Realização: Cia. PeQuod – Teatro de Animação.
SESI Viagem Teatral | O programa realizado pelo setor de Artes Cênicas do SESI-SP apresenta um panorama da produção cênica brasileira contemporânea, proporcionando variadas experiências estéticas para o fomento da diversidade cultural e o estímulo à formação de novas plateias. A cada ano, cerca de 35 espetáculos são selecionados via edital para compor o projeto. As peças circulam por 17 teatros em todo o Estado de São Paulo. O Viagem Teatral movimenta mais de 460 artistas, técnicos, produtores e profissionais que vivem em função da arte no País. Em 2019, por exemplo, mais de 63 mil pessoas tiveram a oportunidade, gratuitamente, de assistirem os espetáculos apresentados.
Serviço:
Local: SESI Amoreiras – Avenida das Amoreiras, 450 – Pq. Itália, Campinas/SP
Datas e horários: 23 e 24 de outubro, sábado e domingo, às 16h
Capacidade: 192 lugares 8 para cadeirantes
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Modalidade: Infanto-juvenil
Gênero: Farsa, teatro de bonecos
Informações: WhatsApp (19) 99642-1499
Entrada gratuita – Reservas antecipadas pelo Meu SESI (sesisp.org.br/eventos). O ingresso tem validade até 15 minutos antes da apresentação. Os ingressos remanescentes serão distribuídos 10 minutos antes do início do espetáculo.
(Fonte: Comunicação | SESI Campinas)
Vista aérea do Centro de Educação e Cultura Burle Marx no Instituto Inhotim. Foto: Brendon Campos.
Em outubro, o Instituto Inhotim, Museu de Arte Contemporânea e Jardim Botânico, comemora 15 anos de atuação sediado em uma área com 140 hectares de visitação ocupadas por obras de renomados artistas contemporâneos brasileiros e internacionais e mais de 4,5 mil espécies de todos os continentes – algumas raras e ameaçadas de extinção. Como parte da comemoração, ao longo do mês o Inhotim presenteia os visitantes com lambe-lambes exclusivos e exibe nas redes sociais a Ocupação Inhotim 15 Anos, com curiosidades e momentos emblemáticos da história do museu. O conceito gráfico dos lambes e o selo foram desenvolvidos pelo Hardy Design, estúdio que atua com o museu desde 2004 e que foi responsável pela atualização de marca.
“Para o lambe-lambe, propomos um símbolo gráfico dinâmico que possibilita o diálogo com a pluralidade de expressões que compõe a trajetória do Inhotim, já o selo segue a mesma construção tipográfica numa composição dinâmica, aberta, que se conecta com os movimentos de expansão de atuação do Instituto”, explica Mariana Hardy, diretora e fundadora do estúdio. “Nesse aniversário de 15 anos, um marco na história do Inhotim, refletimos sobre a relação com o território em que o museu está situado, o entorno de Brumadinho, e como a relação com os visitantes de todas as partes do mundo moldam a história, o presente e a projeção de futuro da instituição”, diz Antonio Grassi, diretor-presidente do Inhotim.
Sobre o museu | O Inhotim está situado na cidade mineira de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte. Sua abertura ao público, em 2006, inseriu Minas Gerais na cena da arte contemporânea mundial, impulsionando a economia local e a geração de emprego. Desde então, o Museu tem demonstrado seu forte compromisso com o desenvolvimento humano por meio do amplo acesso a seus acervos artístico e botânico.
Cildo Meireles, “Através”, 1983-1989. Foto: Pedro Motta.
Devido à sua extensão e localização privilegiada – entre os ricos biomas da Mata Atlântica e do Cerrado –, o Inhotim possibilita que artistas criem site-specifics de forma única e inovadora, além de viabilizar a exibição permanente de obras de grande escala que normalmente não poderiam ser expostas em museus tradicionais.
O Instituto Inhotim conta com um acervo em exposição formado por pinturas, esculturas, desenhos, fotografias, vídeos e instalações de cerca de 60 artistas, de 38 países diferentes. São 560 obras em exposição atualmente.
Produzidos desde os anos 1960 até os dias atuais, os trabalhos estão dispostos ao ar livre no Jardim Botânico do Inhotim ou exibidos em galerias. Das 23 galerias, quatro são dedicadas a exposições temporárias: Lago, Fonte, Praça e Mata. Os pavilhões contam com grandes vãos que permitem o aproveitamento versátil dos espaços para apresentação de obras de variadas mídias. Periodicamente, as exposições das galerias temporárias são renovadas para apresentar novos trabalhos e criar reinterpretações da coleção. Além disso, artistas são convidados a desenvolver novos projetos – juntamente com a equipe do Inhotim –, fazendo do Museu um lugar em constante movimento e evolução. As 19 galerias permanentes apresentam obras de Tunga, Cildo Meireles, Miguel Rio Branco, Hélio Oiticica & Neville d’Almeida, Adriana Varejão, Doris Salcedo, Victor Grippo, Matthew Barney, Rivane Neuenschwander, Valeska Soares, Doug Aitken, Marilá Dardot, Lygia Pape, Carlos Garaicoa, Carroll Dunham, Cristina Iglesias, William Kentridge e Claudia Andujar.
Conceito gráfico dos lambe-lambes e o selo foram desenvolvidos pelo estúdio Hardy Design.
Na área ambiental, o Inhotim possui uma coleção de cerca de 4,5 mil espécies de todos os continentes – algumas raras e ameaçadas de extinção. Para além da estética, o acervo é utilizado pela equipe do Jardim Botânico para a realização de estudos com vistas à conservação da biodiversidade e combate à mudança climática.
No campo da educação, por sua vez, o Educativo Inhotim atende anualmente 40 mil pessoas, que participam desde programas de formação a visitas mediadas. Atualmente, mais da metade dos visitantes entra no Inhotim gratuitamente por meio dos projetos educativos. Ao longo dos anos, o Inhotim buscou, ainda, a introdução de diferentes linguagens da arte em sua programação cultural, com a realização de grandes festivais como o MECAInhotim, projetos como o Inhotim em Cena, espetáculos e performances.
(Fonte: Assessoria de comunicação/Instituto Inhotim)
Obra “Parade”, da artista Yuko Mohri, na Japan House São Paulo. Foto: Marina Melchers.
No mês de outubro, a Japan House São Paulo segue com intensa programação em suas redes sociais, nas quais apresenta por meio do #JHSPONLINE atividades sobre diferentes aspectos da cultura e história do Japão. Nas próximas semanas, a agenda de atividades destaca a exposição em cartaz Parade – um pingo pingando, uma conta, um conto, da artista visual Yuko Mohri.
No dia 26 de outubro, às 16h, acontece o encontro virtual Conversas com o Educativo – O Japão na arte fora do Japão com a equipe do Educativo. Na ocasião, eles contarão detalhes sobre a exposição Parade – um pingo pingando, uma conta, um conto, em exibição no segundo andar da Japan House São Paulo, e outros trabalhos da artista visual – que também é uma das artistas internacionais convidadas para integrar a 34ª Bienal de Arte de São Paulo –, para apresentar um panorama da arte contemporânea japonesa difundida no mundo a partir do trabalho de Mohri e dos elementos da cultura japonesa presentes nele. Para participar é preciso fazer inscrição prévia pelo site da instituição (www.japanhousesp.com.br/eventos).
Em outubro, mês das crianças, a programação online também destaca o Kokoro, almanaque criado especialmente para os pequenos pela Japan House São Paulo e que ganha agora duas páginas comemorativas. Nelas, a personagem Kokoro conta a história e cultura do Koinobori, as tradicionais bandeiras em formato de carpa hasteadas no Dia das Crianças no Japão, comemorado no mês de maio. O almanaque completo e cheio de atividades está disponível para download gratuito no site da instituição nipônica.
Sobre a Japan House São Paulo (JHSP) | A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada, proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard – certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.
Serviço:
Conversas com o Educativo – O Japão na arte fora do Japão
Quando: 26 de outubro (terça-feira), às 16h
Onde: ZOOM
Inscrições obrigatórias: www.japanhousesp.com.br/eventos
Almanaque Kokoro
Download gratuito em: www.japanhousesp.com.br/artigo/almanaque-jhsp-1/
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Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52 – São Paulo/SP
Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira, das 10h às 17h
Sábados, domingos e feriados, das 9h às 18h
Entrada gratuita
Devido ao coronavírus, o local está funcionando com capacidade reduzida. Para mais informações, acesse o site da Japan House São Paulo.
(Fonte: Suporte Comunicação)