São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro
“Um Encontro com Chiquinha Gonzaga”, é uma homenagem musical e cênica à trajetória da compositora Chiquinha Gonzaga, pioneira da música popular no Brasil e símbolo de coragem, independência e inovação artística
São Paulo
Em temporada no Teatro do SESI (localizado na Av. Paulista), espetáculo estreia dia 28 de março e traça a linda relação de Borghi com a estrela da era de ouro do rádio antes e depois de conhecê-la; entrada é franca e os ingressos, limitados
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
São Paulo
Neste ano, o Instituto transforma tradição em experiência, com aulas especiais pensadas para quem deseja celebrar a data com criatividade e excelência gastronômica
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
Foto: Décio Figueiredo/divulgação Theatro São Pedro.
O Theatro São Pedro abre a temporada lírica de 2022 com a montagem de dois títulos do compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736): “La Serva Padrona” e “Livietta e Tracollo”. As récitas acontecem nos dias 17, 18, 19 de março, às 20h, e no domingo, dia 20, às 17h, que terá transmissão gratuita do espetáculo pelo canal de YouTube do Theatro São Pedro.
A montagem terá direção musical do especialista em música antiga Luis Otavio Santos, que comanda a Orquestra do Theatro São Pedro; direção cênica de Mauro Wrona; Duda Arruk assina o cenário; Mirella Brandi, a iluminação; Paula Gascon, o figurino e Tiça Camargo o visagismo. O elenco é formado por Johnny França, (Uberto/Tracollo), Marília Vargas (Serpina/Livietta), Felipe Venâncio (Vespone/Facenda) e Naomy Schölling, papel mudo (Fulvia).
“La Serva Padrona”, de Giovanni Battista Pergolesi, com libreto de Gennaro Federico, inspirado em uma comédia de Jacopo Angello Nelli, estreou em 28 de agosto de 1733 no Teatro di San Bartolomeo, em Nápoles. Já “Livietta e Tracollo”, com libreto de Tommaso Mariani, estreou no ano seguinte, em 25 de outubro de 1734, no mesmo teatro napolitano.
As duas obras surgiram na história da ópera como dois intermezzi, que eram óperas curtas e divertidas inseridas no meio dos atos de óperas mais sérias. “Esse gênero de intermezzi buffo, cômico, foi uma revolução na história da ópera. Ele deu espaço para uma temática mais urbana, um contexto mais dramático e cotidiano, que falava da rotina das pessoas com uma linguagem mais coloquial e menos empolada, menos cheia de metáforas e figuras de linguagem”, destaca o diretor musical Luis Otavio Santos.
Por serem dois títulos barrocos, o especialista em música antiga Luis Otavio Santos conta que é importante encontrar a interpretação correta desse ponto de vista histórico. “Muitas novidades, novas nuances e ideias musicais surgem a partir dessa visão, desse contexto em que ela foi criada”, afirma o maestro. “É importante provocar uma conscientização da orquestra e dos cantores sobre o estilo barroco, que precisa de uma forma de interpretação característica para ficar bonita e valorizada em cena”, completa.
Mauro Wrona, responsável pela direção cênica, conta que, na sua concepção, “’La Serva Padrona’ é como uma comédia napolitana, ela se passa em Nápoles, com o Vesúvio ao fundo”. O diretor cênico explica que “’La Serva Padrona’ trata de uma questão igualitária e social. Naquela época, as ideias iluministas já começavam a pregar um pouco a igualdade. Então, nesse caso, vemos a Serva que queria virar patroa, revoltada com essa questão de serva. ‘La Serva Padrona’ é uma história de uma comédia doméstica que fala de poder, dinheiro, mudança de classe, sedução. Já em ‘Livietta e Tracollo’, podemos pensar em como o amor muda as coisas, já que o ladrão deixa de ser bandido quando se apaixona e decide casar, é uma narrativa mais caricata. O figurino e a maquiagem são bem diferentes de uma para a outra. Então, na primeira, temos uma comédia de costumes, doméstica. Na segunda, algo mais próximo a um desenho animado, mais divertido, popular e inconsequente”, completa.
Bilheteria | Não haverá venda de ingressos na bilheteria do Theatro São Pedro. Os ingressos para todos os espetáculos devem ser adquiridos exclusivamente pelo site.
Serviço:
LA SERVA PADRONA
DE GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI
Libreto de Gennaro Federico
LIVIETTA E TRACOLLO
DE GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI
Libreto de Tommaso Mariani
ORQUESTRA DO THEATRO SÃO PEDRO
Luis Otavio Santos, direção musical, violino e cravo
Mauro Wrona, direção cênica
Duda Arruk, cenografia
Mirella Brandi, iluminação
Paula Gascon, figurino
Tiça Camargo, visagismo
Elenco:
Johnny França, baixo-barítono (Tracollo/Uberto)
Marília Vargas, soprano (Livietta/Serpina)
Felipe Venâncio, papel mudo (Facenda/Vespone)
Naomy Schölling, papel mudo (Fulvia)
Récitas: 17, 18, 19 e 20 de março
Quinta a sábado às 20h, domingo às 17h
Local: Theatro São Pedro
Endereço: Rua Barra Funda, 171 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingressos: R$80 (inteira) a R$15 (meia)
Plateia: R$80/ R$40 (meia)
1º Balcão: R$50/ R$25 (meia)
2º Balcão: R$30/R$15 (meia)
Classificação indicativa: Livre.
(Fonte: Assessoria de imprensa | Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado)
Foto: Cintia Antunes.
No dia 20 de março, a Secretaria de Educação da Prefeitura de Indaiatuba realizará o 65º Domingo Ecológico na Escola Municipal Bosque do Saber. Com patrocínio da Mann+Hummel, o evento tem o objetivo de promover, de forma gratuita, ações que conscientizem a população sobre a importância da preservação do meio ambiente, além de promover a integração entre família, escola e comunidade.
Para se programar, é importante ficar atento a três horários:
– 13h30: inscrições para as oficinas
– 14h: Teatro educativo com o espetáculo “Terra dos Sonhos”
– 15h: Oficina Cantinho Verde.
A peça teatral conta a história da princesa Esmeralda, que vive em um lugar chamado Terra dos Sonhos, onde não há conflitos, acidentes, poluição e todos seguem à risca os cuidados com a mãe natureza. A protagonista é enviada ao Planeta Terra com a missão de fazer com que as pessoas que ali habitam preservem a natureza, o meio ambiente e, consequentemente, o próprio planeta. O espetáculo também aborda através dos personagens a importância da educação.
Para a Oficina Cantinho Verde, crianças a partir de quatro anos participarão da plantação de mudas de manjericão. Durante o plantio, os condutores estarão sempre ressaltando os benefícios das práticas sustentáveis.
É importante salientar que todas as medidas sanitárias estarão sendo cumpridas, pensando na saúde de todos os presentes. Para que a segurança seja ainda maior, serão posicionados por todo o ambiente purificadores de ar Tri-Kleen, da Mann+Hummel, que apresentam eficiência comprovada no combate de 99,99% dos vírus da Covid-19 em ambientes fechados.
Respeitando o distanciamento necessário e evitando aglomerações, o público permitido para assistir ao teatro será limitado, com espaço de uma cadeira entre uma pessoa e outra e serão abertas 25 vagas para a Oficina Cantinho Verde.
(Fonte: Alfapress Comunicação)
Fotos: divulgação.
Ferramenta transformadora da sociedade, nos últimos anos o esporte reforçou sua importância para a recuperação da saúde física e mental de seus praticantes, em meio ao combate à pandemia. Foi assim que a gerente escolar Camila Stathopoulos, de 39 anos, buscou forças para enfrentar o diagnóstico de transtorno ansioso depressivo e recuperar uma antiga paixão: a patinação. Assim surgia o grupo Patinando Depois dos 30, que se reunirá todos os domingos, das 8h às 10h, no Ginásio Municipal, com apoio da Prefeitura de Indaiatuba por meio da Secretaria Municipal de Esportes.
“Em 2020, adoeci e recebi o diagnóstico de transtorno ansioso depressivo. Foi quando meu médico passou o tratamento e ressaltou a importância da prática do esporte”, conta Camila, gerente escolar na Escola Estadual Dom José de Camargo Barros. “Sempre fui avessa a praticar qualquer tipo de esporte. Mas então lembrei que, quando criança, gostava de patinar. Foi então que, 25 anos depois, comprei os patins e, com a ajuda do meu marido, Eduardo Stathopoulos, passei a treinar”, revela.
Voltar a patinar aos 38 anos de idade foi um grande desafio e Camila compreendeu que poderia haver outras mulheres na mesma situação. “Quando percebi, já éramos quatro patinadoras e logo começaram a chegar famílias e crianças também”, comemora. “Atualmente, contamos com cerca de 100 praticantes da patinação de diversas idades”.
Projeto
As reuniões semanais aconteciam aos sábados, em diversos pontos da cidade. “Gostaríamos de alcançar mais famílias e crianças, então levamos ao Marquinhos um projeto para trazer mais pessoas, oferecendo nosso apoio e experiência para novos praticantes da patinação, mostrando que todos são capazes”, enfatiza Camila.
Marcos Antônio de Moraes, o Marquinhos, secretário municipal de Esportes, abraçou o projeto. “A Secretaria está sempre aberta para projetos de incentivo ao esporte, como esse apresentado pelo Patinando Depois dos 30”, ressalta. “Então abrimos as portas do Ginásio e convidamos a população a conhecer essa iniciativa. E, o mais importante: a praticar uma atividade física”.
As reuniões do Patinando Depois dos 30 tiveram início no domingo, dia 13, das 8h às 10h, e acontecem semanalmente no Ginásio Municipal de Esportes, que fica na Avenida Visconde de Indaiatuba, 1250, Jardim Santiago. Para participar, é preciso levar os patins e o equipamento de segurança, composto por capacete, cotoveleira, munhequeira e joelheira.
Para saber mais sobre o Patinando Depois dos 30, acesse o Instagram (www.instagram.com/patinando_depois_dos_30) e o Facebook (www.facebook.com/patinandodepoisdos30) do grupo.
(Fonte: Assessoria de Imprensa | Prefeitura de Indaiatuba)
Capture Produções Artísticas: Cenas do filme “22 em XXI” (reprodução).
A estreia do documentário “22 em XXI”, concebido e dirigido por Helio Goldsztejn, será exibida no dia 22 de março, às 21h, no SESCTV. Com realização do SESC e produção do SESCTV, o longa traz depoimentos de artistas, especialistas e atores que conversam e refletem sobre o modernismo no país, além de dramatização de fatos ocorridos na notória Semana de 22 no século passado.
Cem anos depois, o que ficou da Semana de Arte Moderna de 22? Essa é a pergunta central do documentário “22 em XXI”, que também investiga os antecedentes e as consequências de um dos eventos culturais mais importantes da história da arte brasileira. Este movimento artístico teria realmente marcado nossa cultura para gerações posteriores ou foi um mito construído ao longo dos anos, ganhando força com o Concretismo, o Cinema Novo e a Tropicália?
Buscando os vários ângulos dessas questões, o filme apresenta depoimentos de Aracy Amaral, Caetano Veloso, Emicida, Jerá Guarani, José Miguel Wisnik, Fred Coelho, José Celso Martinez Corrêa, Maria Eugênia Boaventura, Ruy Castro, Regina Teixeira de Barros, Hélio Menezes, Maria Bonomi, Maria Adelaide Amaral, Antonio Risério, Pedro Duarte e Marcos Augusto Gonçalves.
A obra também é composta por dramatizações. Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Mário de Andrade ganham vozes interpretadas por Erika Puga, Maria Manoella, Marcelo Diaz e Anderson Negreiro, respectivamente.
Capture Produções Artísticas: making of by Thais Taverna.
Ao longo de 3 anos, o cineasta Helio Goldsztejn construiu o projeto do filme sobre o modernismo e seu símbolo maior: a Semana de 22. “O SESCSP e o SESCTV possibilitaram que meu desejo virasse um filme”, conta Helio. “Pois cá estamos cem anos depois da Semana com um documentário que conta essa história com o olhar do nosso século. Minha vontade sempre foi a de poder mergulhar um pouco nesses dias, repletos de criação, dilemas e contradições. Arte, muita arte sim, e um projeto político por trás. Bem-vindo ao sonho, ao Cadillac verde de Oswald rumo à antropofagia, Bossa Nova, Concretismo e Tropicália!”, finaliza Goldsztejn.
Segundo o diretor regional do SESCSP, Danilo Santos de Miranda, “o centenário traz para o público de hoje a singular oportunidade de reflexão sobre o impacto e ecos das ideias artísticas, culturais e sociais projetadas pelo icônico movimento, marco do início da consolidação do modernismo no Brasil e símbolo de ruptura com movimentos anteriores. O documentário ‘22 no XXI’ torna-se mais uma potente forma de difusão e debate de ideais, a mostrar os vários ângulos dessas questões a um maior número de interessados”.
O documentário integra o projeto Diversos 22 – Projetos, Memórias, Conexões: uma ação em rede do SESCSP, com atividades artísticas e socioeducativas, programações on-line e presenciais nas unidades do estado de São Paulo. Tal iniciativa tem como objetivo marcar um arco temporal que evocará celebrações e reflexões de naturezas diferentes, mas integradas e em diálogo, acerca dos projetos, memórias e conexões relativos ao centenário da Semana de Arte Moderna de 22, no sentido de discuti-los, aprofundá-los e ressignificá-los, em face dos desafios apresentados no tempo presente.
Sobre o SESCTV | O SESCTV é um canal de difusão cultural do SESC em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do SESC para todo o Brasil. Sua programação é constituída por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com variadas expressões da música e da dança contemporânea. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira em conexão com temas universais. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras linguagens artísticas também estão presentes na programação. Conheça o acervo do SESCTV.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral: Helio Goldsztejn
Produção: SESCTV
Dramaturgia: Alexandre Reinecke
Roteiro: Fabio Brandi Torres
Consultoria: Marcos Augusto Gonçalves, autor do livro “1922 a Semana que não Terminou”
Pesquisa: Renata Junqueira
Direção de Fotografia: Thais Taverna
Montagem: Pichi Martirani
Trilha Sonora: José Paes de Lira (Lirinha)
Duração: 1h25
Depoentes: Aracy Amaral, Caetano Veloso, Emicida, Jerá Guarani, José Miguel Wisnik, Fred Coelho, José Celso Martinez Corrêa, Maria Eugênia Boaventura, Ruy Castro, Regina Teixeira de Barros, Hélio Menezes, Maria Bonomi, Maria Adelaide Amaral, Antonio Risério, Pedro Duarte e Marcos Augusto Gonçalves.
Elenco de dramaturgia: Anderson Negreiro, Erika Puga, Marcelo Diaz e
Maria Manoella.
Serviço:
“22 em XXI”
Estreia: 22 de março de 2022. Terça, às 21h, no SESCTV. Disponível também sob demanda em SESCTV.
Disponível nas plataformas SESC.digital a partir do dia 29 de março.
Realização: SESC
Para sintonizar o SESCTV: Canal 128, da Oi TV ou consulte a operadora. Também disponível online.
Redes do SESCTV:
Twitter @SESCtv
Instagram @SESCtv.
(Fonte: Agência Lema)
Foto: divulgação.
O Conservatório Carlos Gomes oferece 30 vagas para o projeto “Coral dos Meninos Cantores de Campinas”. As inscrições estão abertas e vão até 31 de março e são gratuitas. Para realizar a inscrição, é preciso acessar a página do projeto pelo link https://www.conservatoriocarlosgomes.com/meninoscantoresdecampinas.
Os interessados devem enviar um vídeo cantando uma música de livre escolha. A faixa etária para participar é de 7 até 21 anos para as mulheres; já para os homens, é a partir dos 7 anos, sem limite de idade. As aulas, contrapartida da Lei Aldir Blanc – Inciso II, são gratuitas e têm apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Campinas. Serão ministradas pelos professores Rafael Leandro Gouveia (regente titular) e pela professora Thais Costalonga (regente assistente) e terão duração de um ano.
Fundado em 1991, o coral é uma ótima oportunidade para iniciação no universo artístico. O Coral dos Meninos Cantores mantém suas atividades presenciais no Conservatório Carlos Gomes, situado na Rua José Freitas Amorim, 155, no Jardim Santa Cândida, em Campinas.
Projeto Verão Cultural 2022
As vagas para o coral foram abertas devido à grande procura pelo Projeto Verão Cultural 2022 da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, que organiza todas as parcerias de projetos culturais financiados com recursos da Lei Aldir Blanc e outras fontes de financiamento.
O Projeto Verão Cultural 2022 foi lançado no final de 2021, com a oferta de cerca de 1,5 mil bolsas de estudo em várias modalidades como desenho, dança, teatro, circo e outras.
(Fonte: Secretaria de Cultura e Turismo de Campinas)