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Caminhando sob a luz da lua e das estrelas no Parque Vila Velha

Ponta Grossa, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Desfrutar de um maravilhoso pôr do sol e caminhar sob a luz da lua e das estrelas é uma das opções que o Parque Vila Velha dispõe de atração. São as caminhadas noturnas que acontecem nos finais de semana mais próximos da Lua Nova ou Lua Cheia. As próximas caminhadas agendadas serão realizadas nesta sexta-feira e sábado, 28 e 29 de janeiro. A caminhada é feita pela Trilha Arenitos Unimed PG, sob a luz da lua e das estrelas e com parada para contemplação na Taça e observação do céu com telescópio no Centro de Visitantes – tudo com orientação de um especialista em Astronomia.

“A Caminhada Noturna é um sucesso de visitação no parque; quem participa conhece um outro Parque Vila Velha, pois é uma experiência completamente nova caminhar pelos Arenitos sob a luz do luar”, afirma Leandro Ribas, gestor da Soul Vila Velha, concessionária do parque.

Nos sábados de Caminhada Noturna, o restaurante do parque ficará aberto para que os visitantes possam se abastecer antes do passeio, já que não é permitido o consumo de bebidas e alimentos durante a caminhada. O parque também possui estacionamento para os visitantes aproveitarem o passeio com foco total nas estrelas. O valor do período para veículos de passeio é de R$15,00, para vans e microônibus, R$20,00 e, ônibus, R$25,00.

Os ingressos serão vendidos exclusivamente pelo site até se esgotarem e têm o custo de R$138,00 por pessoa, que permite a visitação ao parque desde às 9h. Ao adquirir a experiência, o participante deve entrar em contato com o Parque até às 14 horas do dia do passeio pelo telefone (42) 3122-4488 para confirmar a realização, pois, dependendo das condições climáticas, o evento poderá ser cancelado. Nessa situação, ocorrerá a remarcação do passeio. No caso de desistência ou indisponibilidade do visitante, não será permitido reembolso ou reagendamento.  Caso o tempo esteja totalmente encoberto e impossibilite a visualização do céu pelo telescópio, as informações sobre os astros serão repassadas por meio de projeção no Centro de Visitantes.

(Fonte: Conceito Notícias)

Museu de Arte Moderna de São Paulo oferece cursos online em fevereiro

São Paulo, por Kleber Patricio

Regina Silveira, da série Armarinhos – “Agulha”, 2002 (detalhe). Coleção Museu de Arte Moderna de São Paulo. Doação Galeria Brito Cimino Arte Contemporânea e Moderna. Foto: Luigi Stavale.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo oferece em fevereiro uma programação ampla de cursos online aberta ao público. Os encontros são voltados para os interessados em curadoria fotográfica, produção audiovisual dentro da discussão étnico-racial, história da arte e Moda, além de proporcionar reflexão criativa.

Dentre os cursos, destaca-se Moda e Modus na Semana de Arte de 22, com Brunno Almeida, que tem por objetivo expor e conceituar, por meio da história da arte, política e social, da teoria de Moda e, da literatura, as relações e diálogos entre a Moda enquanto fenômeno social e organização da aparência e do gosto na Modernidade do século XX, com o movimento estético-político da Semana de Arte de 22.

Ainda integram a programação de cursos Conceitos Curatoriais em Fotografia, com Karina Bacci, Mulheres Negras nas Artes Visuais, com Mirella Maria, e Mata Adentro – Dinâmicas da criatividade, com Rodrigo Bueno.

Os cursos acontecem ao vivo por meio da plataforma de videoconferência, com aulas gravadas e disponibilizadas por tempo determinado. Para conferir os planos de aula completos de cada curso, acesse Cursos MAM.

Cursos:

Moda e modus na Semana de Arte de 22, com Brunno Almeida

Datas: 31/1/2022 a 14/3/2022 (não há aula dia 28/02), segundas-feiras das 19h às 21h

Duração: 6 encontros

Público: Interessados em geral

Investimento: R$480,00 em até 4 parcelas

Este curso tem por objetivo expor e conceituar, por meio da história da arte, política e social, da teoria de Moda, e da literatura, as relações e diálogos entre a Moda – enquanto fenômeno social, organização da aparência e do gosto – na Modernidade do século XX, com o movimento estético-político da Semana de Arte de 22.

Entrelaçando as obras e os modos de vida dos principais artistas da Semana, com a emergência da noção de modernismo na Moda europeia e brasileira do início do século 20, seus criadores, criadoras, costureiros e costureiras; a modernização da mulher e da cidade na cultura de consumo e da sociabilidade em São Paulo, com as publicações femininas e de Moda do período, que impulsionaram nova linguagem ao design gráfico; e a representação dos estilos, dos gostos e da constituição da personalidade aparente na imprensa.

Conceitos Curatoriais em Fotografia, com Karina Bacci

Datas: 1/2/2022 a 22/2/2022, terças-feiras das 19h às 21h

Duração: 4 encontros

Público: interessados em geral

Investimento: R$320,00 em até 4 parcelas

O curso abordará questões relativas às práticas e conceitos relacionados à curadoria fotográfica e a concepção de exposições, projetos educativos e trabalhos autorais.

Mata Adentro – Dinâmicas da Criatividade, com Rodrigo Bueno

Datas: 2/2/2022 a 23/2/2022, quartas-feiras das 19h às 21h

Duração: 4 encontros

Público: interessados em geral

Investimento: R$360,00 em até 4 parcelas

A valorização da natureza e a sensibilização do espaço doméstico e urbano são correntes de resistência, de reencontro do homem com a sua própria origem. A origem é potencial de possibilidades de desdobramentos. O presente e o passado são ativos, estão em movimento e, por isso, são sempre inacabados. Negar o que já passou é dissimular o fundamento de onde pisamos, é interromper o fluxo de nossa própria criação, é nos colocar fora do nosso impulso criador e de nossa autonomia plena. A origem é vista como força motora, transbordamento e fertilização de território.

O curso contempla quatro encontros de reflexão criativa em que os participantes são provocados a rever sua história pessoal entre outras narrativas do mundo. A introdução a outras cosmogonias e expressões artísticas amplia a noção de meio ambiente. Ela passa a envolver nossas identidades na percepção do espaço, do tempo e do simbolismo da continuidade da vida, a grande espiral da origem e do destino.

Mulheres Negras nas Artes Visuais, com Mirella Maria

Datas: 3/2/2022 a 24/2/2022, quintas-feiras das 19h às 21h

Duração: 4 encontros

Público: interessados em geral

Investimento: R$320,00 em até 4 parcelas

Compreender por exercícios de análise de imagem, vídeos e textos diversas camadas de leitura, interpretação e revisão do imaginário para a produção visual dentro da discussão étnico-racial, seja no campo da representação quanto da representatividade. O curso abordará de maneira prático-teórica as propostas visuais contidas na produção de mulheres negras, curadorias museais e desdobramentos em espaços formais e informais de arte educação.

Sobre o MAM São Paulo | Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público e sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de visitas mediadas em libras, audiodescrição das obras e videoguias em Libras. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório, restaurante e uma loja onde os visitantes encontram produtos de design, livros de arte e uma linha de objetos com a marca MAM. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

(Fonte: a4&holofote comunicação)

Dia Internacional em Memória às Vítimas do Holocausto: evento discute relação histórica entre judeus e negros

São Paulo, por Kleber Patricio

Com a proposta de expor as conexões históricas e ainda presentes nas estruturas sociais sobre dois grupos oprimidos e violentados ao longo da História, o Instituto Brasil-Israel, em parceria com a Universidade Zumbi dos Palmares, promove o debate 77 anos da libertação de Auschwitz – negros e judeus no Holocausto.

Nas palavras de Michel Gherman, professor de sociologia da UFRJ e assessor acadêmico do Instituto Brasil-Israel (IBI), “judeus e negros são as maiores vítimas do século XX e compartilham, na perspectiva dos nazistas, a dimensão mais elaborada de raças inferiores ou degeneradas”.

Para Valdir Martins, coordenador de pós-graduação, pesquisa e extensão da Universidade Zumbi dos Palmares, “o evento permitirá demonstrar que os negros também sofreram as brutalidades e perseguições nessa triste passagem da história”.

Para Rafael Kruchin, coordenador de programas e projetos do IBI, “falar das minorias que foram perseguidas no Holocausto é lembrar que a libertação de Auschwitz é um paradigma da luta por direitos humanos para judeus, negros e tantos outros. A opressão nunca deve ser vista como problema apenas da minoria oprimida, mas de todos aqueles que lutam, até hoje, por uma sociedade mais justa”.

O painel conta com três especialistas: a doutora em Antropologia, conselheira consultiva do IBI e especialista em Altos Estudos do Holocausto pelo museu Yad Vashem de Israel Rosiane Rodrigues, o professor de pós-graduação em Antropologia Social e História da Unicamp Omar Thomaz e Carlos Reiss, educador e coordenador-geral do Museu do Holocausto de Curitiba.

Transmissão ao vivo nos canais do Youtube do Instituto Brasil-Israel e da Universidade Zumbi dos Palmares.

Quando: quinta, dia 27 de janeiro, às 16 horas.

(Fonte: Assessora de imprensa do Instituto Brasil-Israel)

Elvis Mourão realiza nova exposição de graffiti na Alma da Rua

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

O paulista Elvis Mourão volta a expor na Alma da Rua a partir do dia 29 de janeiro. Mourão é responsável por uma coleção de imagens icônicas de monstrinhos que divertem e emocionam. Seu trabalho, originalmente de graffiti de rua, vem ganhando novas dimensões no Brasil e afora, sendo escolhido como tema para embelezar todo o tipo de meio: de óculos Ray-Ban (coleção Wayfarer Limited Edition), fachadas de Shopping Centers, festival LollaPalooza (Palco Chevrolet Onix), Venice Beach Walls, Wynwool Walls, Construtora Plano & Plano, Subway e Instituto Gabriel Medina.

Extremamente versátil, o artista se aproveita destas oportunidades de apropriação de espaços por sua obra, sejam quais forem os objetos e meios. Esta abordagem holística cria possibilidades e oportunidades que lhe dão relevante destaque no Brasil e no exterior.

Suas obras não se prestam unicamente à decoração; elas são uma ode aos sentimentos, corporificados em criaturinhas maravilhosamente sedutoras que oferecem oportunidade para se deixar levar por estímulos a um turbilhão de emoções implicitamente relacionadas.

Criada em 2016, A Alma da Rua já realizou mais de 80 exposições. 90% das exposições são realizadas com artistas que estão ativos nas ruas, mas não só nas ruas de São Paulo e Rio de Janeiro. Dentro da galeria, obras de alguns dos artistas mais importantes de street art do país, como o próprio Binho Ribeiro, EDMX, Enivo, Onesto, Pato, Cris Rodrigues, Mari Pavanelli e Gatuno, além de um espaço especial que apoia o movimento de pichação no Brasil com obras de Dino e Cripta Djan. “A galeria é democrática”, explica Tito Bertolucci, dono e curador da Alma da Rua.

Patrocínio: Pabst.

Serviço:

Alma da Rua: Rua Gonçalo Afonso, 96

Horário: das 11h às 18h – fechada às terças-feiras.

(Fonte: Assessoria de Imprensa | Alma da Rua)

Canto lírico: centenário de Renata Tebaldi ganha destaque na Cultura FM

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Beatriz Girão.

Nesta quinta-feira (27/1), estreia a série La Tebaldi na Rádio Cultura FM (103,3). Em quatro episódios, a série narra a vida e a carreira de uma das maiores personalidades da música do século XX, Renata Tebaldi, pela efeméride do seu centenário de nascimento. Vai ao ar às quintas-feiras, a partir das 22h, com reapresentação aos sábados, às 15h.

Os episódios contam os primeiros passos da soprano italiana como cantora, os grandes sucessos e alguns dos títulos mais relevantes do seu repertório operístico. Será apresentada também uma parte do repertório de Música de Câmera dessa grande artista. Tebaldi nasceu dia 1º de fevereiro de 1922 e é considerada um dos grandes nomes da ópera italiana.

Foram 32 anos de uma intensa atividade artística nos maiores teatros e salas de concerto de vários países como Itália, Japão, França, Rússia, Coreia, Canadá, Estados Unidos, Brasil e Argentina, entre outros.

A série foi criada e apresentada pelo cantor lírico, recitalista, coordenador da Academia de Ópera da Orquestra Sinfônica Jovem do Bixiga e professor de canto Eduardo Janho-Abumrad.

La Tebaldi

Série em comemoração ao centenário da cantora lírica Renata Tebaldi.

Quintas, às 22h, com reprise aos sábados, às 15h – a partir do dia 27 de janeiro

Roteiro e apresentação: Eduardo Janho-Abumrad

Ouça pela Rádio Cultura FM (103,3 MHz) ou pelo aplicativo Cultura Digital.

(Fonte: Assessoria de Imprensa | Rádio e TV Cultura)