São Paulo, SP
Por Juliana Sato*, psicóloga especializada em luto pet e comportamento humano
Rio de Janeiro
Entre 2014 e 2024, produção científica do Brasil teve TCAC de 3,4% ao ano (taxa média anual de crescimento no período), ficando na 39ª posição entre 54 países com mais de 10 mil artigos em 2024
São Paulo
Com base em 1.000 conversas nas redes, análise da Orbit Data Science revela uma tendência crescente: viver com calma, estar presente e cultivar conexões reais se tornou um desejo coletivo
São Paulo
Narrativa de Lina Penna Sattamini documenta de forma marcante a luta pela liberdade do filho, preso e torturado pelo regime militar brasileiro
Rio de Janeiro, RJ
Temporada inicia em março e termina no fim de dezembro com os corpos artísticos estáveis da casa: Orquestra Sinfônica, Coro e Ballet
Campinas, SP
Show com sucessos da banda Legião Urbana acontece no dia 9 de maio, com bilheteria para o Centro Infantil Boldrini
Campinas
Idealizada e produzida pelas renomadas curadoras e galeristas Ligia Testa e Rosita Cavenaghi, exposição mundial será lançada em Campinas no dia 10 de março
Campinas, SP
Sessão acústica crua “Feito à Mão” acontece no auditório do Instituto, em Campinas, das 14h às 16h, e busca fortalecer as redes femininas
Indaiatuba
Evento acontece no dia 14 de março no Espaço Louvada de Eventos, com programação musical ao longo do dia e opções gastronômicas
São Paulo
Instituto, referência internacional em excelência gastronômica, abre novas turmas de seus principais programas
Inglaterra
Novo vagão é dedicado a eventos e jantares privados; espaço foi idealizado e desenhado pelo cineasta Baz Luhrmann, diretor de filmes como Moulin Rouge!, The Great Gatsby e Elvis, e pela figurinista e designer de produção Catherine Martin, quatro vezes vencedora do Oscar por seu trabalho em Moulin Rouge! e The Great Gatsby
Salinas, PA
Cidade se consolida como um destino completo para quem busca natureza, aventura e lazer estruturado
São Sebastião, SP
Com acompanhamento da equipe do PMP-BS/Instituto Argonauta, orientação técnica da Fundação Projeto TAMAR e apoio da SEMAM/Prefeitura Municipal de São Sebastião, a ação garantiu que os filhotes chegassem ao mar de forma mais segura
Paraná
Monitoramentos inéditos apoiados pelo programa Biodiversidade Litoral do Paraná revelam riscos de extinção, mas também caminhos para a conservação de espécies únicas no país
Bonito, MS
Ação conjunta do fotógrafo e ambientalista Mário Barila, do Projeto Água Vida, e das equipes do Rio Sucuri Ecoturismo, Chácara Boa Vida e Fundação Neotrópica do Brasil promoverá o plantio de 250 árvores que servem de alimento e abrigo para as araras
Caatinga
Em 37 anos, cobertura de caatinga florestal na região habitada pela espécie caiu cerca de 17%, enquanto pastagens aumentaram em 40%; recuperação florestal e novas áreas protegidas são medidas essenciais para garantir sobrevivência dessa espécie criticamente ameaçada de extinção
“El viento de Paula”. Fotos: Instituto Cervantes.
O Instituto Cervantes de São Paulo, em continuidade com a décima primeira edição do Festival Baila España e em parceria com outras unidades do Cervantes em todo o mundo, apresenta dois ciclos de CineDança: “Corpos mediados” e “Matéria Bosque”. Ao todo são 14 videodanças ibero-americanas disponibilizadas na plataforma Vimeo de 7 a 21 de outubro a partir das 15h (horário de Brasília). Confira a programação:
Corpos Mediados – de 7 a 13 de outubro
Composto por quatro obras de criadores ibero-americanos que lidam com animação, performance audiovisual, cinedança ou ferramentas próprias da coreografia documentário. Nestes curtas-metragens, os corpos funcionam como estruturas de transmissão e bases narrativas de diferentes formas, áreas e gêneros para formar obras e corpos mediados pela câmera, na tela e na linguagem audiovisual.
Programa:
El encuentro, de Juliana Reyes (2020)
Colombia, 50 min
O encontro é uma encenação audiovisual da companhia L’Explose produzida pelo Teatro Colón de Bogotá, na qual o encontro criativo entre cinco dançarinos colombianos e cinco músicos alemães se torna uma canção de despedida para o fundador de L’Explose, Tino Fernández, falecido em 2020.
Lazarus, de Tuixén Benet Y Ángela Boix (2020)
Espanha/Estados Unidos, 9 min
Através de um diálogo entre movimento e paisagem, Lazarus reflete sobre a objetificação do corpo feminino no cinema. A famosa frase de Edgar Allan Poe “a morte de uma bela mulher é, sem dúvida, o tema mais poético do mundo” desencadeia uma sucessão de quedas e recuperações que escapam à poética ao tentar encontrá-la.
Precarizada, de Josefina Gorostiza (2020)
Argentina 5 min
Curta-metragem performativo da artista argentina Josefina Gorostiza, selecionado em colaboração com o Festival Ibero-Americano de Logroño (FITLO), trata da tentativa de tensionar a relação entre dança, trabalho remunerado e não remunerado. Este vídeo foi feito para o Carlow Arts Festival (Irlanda) em junho de 2020 e foi especialmente desenvolvido para ser visualizado em dispositivos eletrônicos.
Pointer 1630, de Armando Quintana Castro (2022)
Cuba, 4 min
Curta-metragem de animação, cuja estreia mundial faz parte da digressão FIVER 2022, foi produzida pela Fiver e é da autoria do artista cubano Armando Quintana Castro, juntamente com Rezak e Artistas Inflamables. O trabalho foi concluído durante a residência FIVER no Centro Coreográfico de La Rioja com o apoio da Acción Cultural Española e do Governo de La Rioja.
Matéria Bosque – de 14 a 21 de outubro
Um ciclo de exibição de curtas-metragens de cineastas ibero-americanos que busca celebrar a força poética das árvores, que, nestes tempos de eco-transição social, são símbolos inspiradores de regeneração, e exemplos de como podemos aprender a habitar e cuidar do mundo.
Programa:
El Viento de Paula, de Nacho Arantegi (2017)
Espanha, 5,5min
É uma obra de videodança ambientada na paisagem da margem do rio Ebro com seus choupos na primavera, momento de especial beleza em que o pappus felpudo cobre o chão, formando um manto branco sobre a terra.
Conversaciones con un árbol, de Rouge Elea (2019)
Espanha/França, 3min
É muito provável que no final desta viagem todos se encontrem deitados debaixo da árvore enquanto se perguntam: Eu sou a natureza? Existe um cervo dormindo dentro de mim? Engraçado, quase tenho a impressão de ouvir a árvore crescer? Há 15 anos, Corine Cella se pendura em árvores para dançar. Ander Fernández arranha a madeira de seu violão e o papel de sua caneta há 15 anos. Juntos, eles iniciam uma conversa poética com as árvores.
Bailando Canarias – Geografías del Movimiento, de Sergo Méndez (2022)
Espanha, 2 min
Bailando Canarias é um projeto para tornar a dança mais visível nas Ilhas Canárias, incluído no programa “Geografias do movimento”, dirigido por Dácil González. É composto por vídeos de dançarinos e criadores das ilhas gravados em diferentes locais do arquipélago com o propósito de unir a riqueza geográfica das Ilhas com a sua riqueza cultural.
Sergo Méndez é cinegrafista e criador de vídeos de Santa Cruz de Tenerife especializado em artes cênicas. Os performers Daniel Abreu e Teresa Lorenzo são bailarinos e coreógrafos canários com uma longa carreira criativa.
Tala, de Luciana Croatto (2022)
Espanha, 5 min
Uma planta vive enquanto suas raízes estiverem vivas.
Luciana Croatto nasceu em Santa Fé, Argentina (1985) e faz parte do coletivo Artistas Inflamáveis, companhia de dança e teatro físico experimental. Tem mestrado em Práticas Cênicas e Cultura Visual do Museu Reina Sofía pela Universidade de Castilla La Mancha.
Arbasoei, de Ikerne Mendieta (2021)
Espanha, 7 min.
Arbasoei é uma história pessoal e coletiva escrita na pele e na rocha, no corpo e na raiz, no sopro e na madeira, nos ossos e no mar. Arbasoei honra os ancestrais, olha para trás para ver adiante. Ele vai fundo para ver a perspectiva do imenso exterior. Desfaz os laços para transformá-los em suporte e empurrão para a vida. Se rende a tudo o que foi e se dissolve no que é.
Beings of Nature, de Zuk Performing Arts (2016)
Espanha, 7 min
Duas pessoas buscam na floresta a conexão com a natureza e consigo mesmas. Quando se encontram, seus corpos começam a conversar entre si, o que os leva a reconhecer seus próprios sentimentos um no outro.
Cáustico, de Alfredo Salomón (2012)
México, 6 min
A videodança explora os arquétipos de Chapeuzinho Vermelho e do Lobo Mau através do que o diretor chama de vídeo-corpo. Alfredo Salomón (México, 1968) é um artista cuja disciplina de origem é a imagem em movimento. Tem atuado em áreas como ciência, engenharia, música, atuação e, nos últimos anos, em dança. Fã da pele e da tecnologia, Salomón está atualmente explorando a relação entre sua câmera de vídeo, o corpo e o movimento.
La Muerte de la Chamana -Amazonia 2040, de Martha Hincapié Charry (2022)
Alemanha/Colombia, 4 min
A obra reflete sobre o presente, passado e futuro da selva amazônica e explora a expressão e resistência de conceitos como lar, habitat e habitantes em tempos de crise climática.
Martha Hincapié Charry é uma artista colombiana BIPOC (Black, Indigenous and People of Color) baseada em Berlim. Coreógrafa, performer, pesquisadora e curadora decolonial de dança e performance, suas criações foram convidadas para festivais na Europa, Ásia e América. Ela também é diretora da plataforma Sur/Real Berlin.
Rizomática, de Malena Altamirano y Diego Alejandro (2022)
Argentina, 4 min
O rizoma está sujeito a linhas de segmentação e fuga que sempre apontam para novas direções. Eles podem ser quebrados, interrompidos em qualquer lugar e a qualquer momento, e ressurgir com novas alianças. Rompem com a lógica linear – qualquer ponto do rizoma pode ser conectado com qualquer outro ponto, pois é uma unidade heterogênea. O rizoma é sempre uma multiplicidade que não se deixa reduzir nem ao uno nem ao múltiplo. É um mapa que constrói, um sistema muito aberto e suscetível a constantes modificações. O rizoma está constantemente se reproduzindo.
Zenit, de Derek Pedrós (2018)
Espanha, 3 min
A palavra zênite vem do árabe e significa ‘curso, direção’. Nesta peça, a direção do performer e as árvores que o cercam apontam sempre para o céu. Na floresta para crescer alto é preciso estar bem enraizado.
Daniel Morales é bailarino e coreógrafo formado em dança urbana e desenvolveu uma linguagem própria através da exploração da dança contemporânea. Derek Pedrós é fotógrafo e autor de várias obras de cinedanza com cenários naturais de grande beleza. Feito com o apoio do Cabildo de Tenerife.
Serviço:
Instituto Cervantes de São Paulo
Mostra de VideoDança Baila España
Corpos Mediados – De 7 a 13 de outubro / 15h
Matéria Bosque – De 14 a 21 de outubro / 15h
Onde: https://vimeo.com/showcase/bailaespana2022
Grátis.
(Fonte: Iara Filardi Comunicação)
Imagem: divulgação.
A Casa de Vidro, no Lago do Café, em Campinas (SP), recebe no dia 9, às 11h, o Quarteto Carlos Gomes em evento promovido pelo Conservatório Carlos Gomes e aberto ao público. Os músicos vão executar os seis quartetos de Mendelssohn, apresentação que faz parte da “Série Pétalas”, cujo propósito é divulgar e difundir a música executada por pequenos grupos.
“O projeto é importante não só para a formação do músico, mas também dos ouvintes, que têm a chance de conhecer mais de perto cada instrumento”, explicam os realizadores. A Série Pétalas consiste de apresentações feitas em vários locais artísticos da cidade de Campinas.
Para as apresentações, o Quarteto Carlos Gomes será formado por Cláudio Cruz e Adoniran Reis nos violinos, Gabriel Marin na viola e Alceu Réis no violoncelo. Eles se apresentam também no dia 15 de outubro, às 19h30, no Jockey Club Campineiro.
Programas do dia 9 e 15
Quarteto No. 4 em Mi menor, Op. 44, No. 2 (1837)
Quarteto No. 5 em Mi bemol maior, Op. 44, No. 3 (1838)
Quarteto No. 6 em Fá menor, Op. 80 (1847)
Quarteto No. 1 em Mi bemol maior, Op. 12 (1829)
Quarteto No. 2 em Lá menor, Op. 13 (1827)
Quarteto No. 3 em Ré maior, Op.44, No. 1 (1838).
Serviço:
Apresentações do Quarteto Carlos Gomes
Dia 9/10 às 11h – Local: Casa de Vidro, no Lago do Café
Dia 15/10 às 19h30 – Local: Jockey Club Campineiro.
(Fonte: Prefeitura de Campinas)
final da 17ª edição do Prêmio Acrísio foi realizada em dezembro do ano passado, na Tulha do Casarão. Foto: Eliandro Figueira.
Jovens escritores de 15 a 29 anos de idade podem se inscrever no 18º Prêmio Literário Acrísio de Camargo – Nova Geração até o dia 20 de outubro em três modalidades: Conto, Crônica ou Poesia. O objetivo do prêmio é divulgar o nome do autor da letra do Hino de Indaiatuba e incentivar a produção literária local. O Edital completo pode ser conferido no site da Prefeitura de Indaiatuba, que promove o concurso por meio da Secretaria Municipal de Cultura.
“Nos últimos anos, o Prêmio Acrísio de Camargo ganhou novos ares com a participação de jovens escritores de Indaiatuba”, destaca a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “Queremos assim abrir espaço para estes talentos para que eles continuem apostando na literatura e participem de projetos como o Outubro Literário”.
As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até às 12h do dia 20 de outubro, pelo site da Prefeitura de Indaiatuba (confira o link abaixo). Os interessados poderão inscrever até três obras em cada uma das três modalidades do concurso, obrigatoriamente inéditas, não publicadas e não participantes de nenhum outro concurso literário nacional ou internacional.
Com sua inscrição confirmada, o candidato deve participar da Oficina de Gêneros Literários, oferecida pela Secretaria Municipal de Cultura no dia 22 de outubro, das 8h30 às 16h30, no Bosque do Saber, localizado na Rua João Batista D’Alessandro, 610, Jardim do Sol.
Aos menores de 18 anos será exigida autorização do pai ou responsável, disponível para preenchimento em área específica da Ficha de Inscrição. Os trabalhos serão julgados por profissionais da literatura cujos nomes serão mantidos em sigilo até a solenidade de entrega dos prêmios. Todos receberão os textos inscritos sem a identificação dos autores.
Serão escolhidos até três textos em cada modalidade e os jurados poderão ainda indicar outras três Menções Honrosas. Os nomes dos autores vencedores e suas respectivas obras serão anunciados no dia 29 de outubro na programação do Festival Outubro Literário e também no site da Prefeitura de Indaiatuba. A data e local da entrega dos prêmios e certificados serão divulgados em breve.
Os trabalhos vencedores em Conto, Crônica e Poesia, assim como as Menções Honrosas, serão publicados no formato de coletânea, em livro impresso ou por meios eletrônicos. A premiação, estabelecida em projeto de lei, será de R$3.300 ao primeiro colocado, R$2.200 para o segundo e R$1.100 para o terceiro. Os valores são referentes a cada modalidade do concurso.
Homenageado
Nascido em 1899 em Jundiaí, Acrísio de Camargo morou em Indaiatuba, onde iniciou os estudos. Trabalhou como farmacêutico, mas foi nas artes que ganhou maior notoriedade, dedicando-se à poesia sertaneja, à pintura, folclore, teatro e radialismo.
Escreveu comédias teatrais, inúmeros poemas e pintou mais de 100 quadros. O Hino de Indaiatuba, com letra sua e melodia de Nabor Pires de Camargo, foi elaborado em 1930 a pedido do major Alfredo Camargo da Fonseca, prefeito de Indaiatuba na ocasião em que foi comemorado o 1º centenário de elevação de Indaiatuba a freguesia.
A contribuição do poeta para o desenvolvimento cultural do município é lembrada com a realização deste Prêmio Literário, promovido anualmente pela Secretaria Municipal de Cultura.
18º Prêmio Literário Acrísio de Camargo – Nova Geração
Inscrições: até 20 de outubro
Divulgação dos contemplados: 29 de outubro
Edital: www.indaiatuba.sp.gov.br/cultura/edital_cultura/
Inscrições: www.indaiatuba.sp.gov.br/cultura/concursos/premio-literario-acrisio-de-camargo/
E-mail: cultura.premioacrisiodecamargo@indaiatuba.sp.gov.br
Informações: (19) 3875-6144 ou 3894-1867.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
Cadastro é voltado para escritores residentes em Indaiatuba com obras publicadas em formato de livro físico em papel ou eletrônico. Imagem: divulgação.
A Secretaria Municipal de Cultura de Indaiatuba lança edital com o objetivo de cadastrar escritores residentes no município, interessados em apresentar seus trabalhos em espaços públicos determinados pela pasta. O objetivo é estimular a leitura e difundir, fomentar e facilitar o acesso à literatura, além de oferecer aos escritores a oportunidade de estreitar laços com o público.
“Este edital visa o credenciamento e seleção de escritores interessados em participar de eventos que possibilitem a divulgação e venda de seus livros, espontaneamente, em espaços públicos abertos e fechados, tais como praças, parques, largos, boulevards, ruas, teatros e outros equipamentos públicos da própria Secretaria Municipal de Cultura, com calendários de eventos a serem posteriormente divulgados”, destaca a titular da pasta, Tânia Castanho.
Este cadastro é voltado exclusivamente para escritores residentes no município, com obras publicadas em formato de livro físico em papel ou eletrônico, nos diferentes gêneros da literatura, de ficção e não ficção, entre elas romance, novela, conto, ensaio, biografia, quadrinhos, literatura de cordel, ilustração, narrativas da vida real e poesia.
O Edital não prevê o custeio de cachês, deslocamento, estadia e alimentação de escritores. A Secretaria Municipal de Cultura se isenta de qualquer tipo de remuneração pelos livros, devendo o escritor comercializar diretamente os exemplares de suas obras já publicadas.
Comissão
Uma Comissão de Seleção formada por três funcionários da Secretaria Municipal de Cultura mais um curador externo será responsável pela seleção dos livros a serem expostos no Encontro de Escritores de Indaiatuba e outros eventos, tendo como critérios a pertinência das obras dentro dos diferentes campos previstos.
As inscrições seguem até às 12h do dia 14 de outubro, exclusivamente pelo site da Prefeitura de Indaiatuba (confira o link abaixo). Todas as propostas entregues serão avaliadas seguindo os seguintes critérios: qualidade artística e técnica dos candidatos; currículo/portfólio e detalhamento claro e coerente da proposta.
Como contrapartida o autor deverá se comprometer a doar, no mínimo, cinco exemplares de sua obra para a Biblioteca Municipal ou Salas de Leitura indicadas pela Secretaria Municipal de Cultura.
Cadastro de Escritores de Indaiatuba
Data: até 14 de outubro
Edital e Inscrição: www.indaiatuba.sp.gov.br/cultura/escritores/
Informações: (19) 3875-6144 ou 3894-1867.
(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)
No dia 7 de outubro, às 19h, o MIS, em parceria com a Galeria Nara Roesler, realiza a primeira exibição do documentário “Nem Tudo Tem que Ser Sobre Alguma Coisa” (2022), no qual o cineasta Bernardo Pinheiro visita a carreira do artista plástico Daniel Senise. A estreia oficial ocorre somente no dia 14 de outubro, no Festival de Cinema do Rio.
Com mais de 40 anos de carreira, o pintor Daniel Senise está entre os mais importantes artistas brasileiros da contemporaneidade. Por meio de um convívio íntimo com Senise, seja na montagem de suas exposições, nas conversas com seus curadores e amigos e nos momentos da solidão da criação, “Nem Tudo Tem que Ser Sobre Alguma Coisa” revela o que mobiliza suas ideias e força poética. O filme não é uma biografia do artista, mas um recorte de sua produção numa fase em que experimenta novos suportes que transbordam o trabalho de pintura.
Sobre o artista:
Daniel Senise (Rio de janeiro, 1955) é um dos representantes da chamada Geração 80, marcada pelo processo de retomada da pintura no Brasil. Desde o final da década de 1990, sua prática artística consiste no que pode ser descrito como “construção de imagens”. O processo começa com a impressão de superfícies – como pisos de madeira ou paredes de concreto – sobre tecidos, à maneira de monotipias. Esse material serve de base para suas obras, seja como área a ser trabalhada ou como fragmento a ser colado sobre outra imagem, frequentemente, fotográfica.
Cartaz do filme.
Sua produção tem forte relação com o espaço, cujos restos são incorporados aos trabalhos, de modo que ele passa a ser apresentado não só como figuração, mas também como matéria exposta. Cerâmicas quebradas, barras de metal, pedaços de madeira e poeira, entre outros elementos encontrados, são fixados sobre as imagens, servindo como anteparos que dificultam com que ela seja vista e, ao mesmo tempo, ressaltam seu caráter de rastro. Cria-se um jogo entre a realidade da matéria e sua representação; por outro lado, o tempo também se faz fundamental, sobrepondo cronologias, gestos e vivências, a partir das complexas relações entre permênecia e desaparecimento.
Daniel Senise tem exposto individualmente em museus e galerias no Brasil e no exterior, entre os quais, o MAM do Rio de Janeiro, MAC de Niterói, Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Casa França-Brasil, no Rio de Janeiro, o Museum of Contemporary Art, em Chicago, o Museo de Arte Contemporáneo, Monterrey, México, Galeria Thomas Cohn Arte Contemporânea, no Rio de Janeiro, Ramis Barquet Gallery e Charles Cowley Gallery, em Nova York, Michel Vidal, em Paris, Galleri Engström, em Estocolmo, Galeria Camargo Vilaça, em São Paulo, Pulitzer Art Gallery, em Amsterdam, Diana Lowenstein Fine Arts, em Miami, na Galeria Silvia Cintra, no Rio de Janeiro, Galeria Vermelho, em São Paulo, e a Galeria Graça Brandão, em Lisboa, Galeria Nara Roesler em São Paulo e Nova York. Atualmente, Daniel Senise vive e trabalha no Rio de Janeiro.
Sobre o Diretor:
Bernardo Pinheiro é diretor de cinema e especialista em conteúdo com mais de 20 anos de experiência nas indústrias de cinema e artes visuais no Brasil e no exterior. Como Lead Criativo do YouTube Originals no Brasil desenvolveu muitas séries com importantes talentos da plataforma, sempre buscando a excelência criativa, aliando entretenimento com visão artística e trabalhando de forma crossfuncional com times de alta performance.
Antes do YouTube, desenvolveu, produziu e dirigiu séries e documentários para networks, TV a cabo e plataformas digitais. Como diretor, realizou diversos documentários (incluindo uma cinebiografia de Oscar Niemeyer), longas-metragens, doc-séries para TV a cabo e plataformas digitais. Consultor artístico no Brasil do Château La Coste nos últimos doze anos, também gerenciou os projetos desenvolvidos relacionados aos pavilhões Oscar Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha na vinícola de Aix-en-Provence.
Serviço:
Sessão especial do filme Daniel Senise – Nem Tudo tem que ser sobre alguma coisa
Duração: 65 minutos
Tipo: Documentário
Direção: Bernardo Pinheiro
Elenco: Agnaldo Farias, Charles Watson, Daniela Labra, Pedro Duarte, Ulisses Carrilho
Dia 7 de outubro, às 19h
Auditório MIS (172 lugares)
Grátis – Ingressos retirados no local, com 1 hora de antecedência.
Após a exibição ocorre um bate-papo entre o diretor e o artista.
Estreia oficial no Festival de Cinema do Rio, no dia 14 de outubro de 2022. Mais informações em: http://www.festivaldorio.com.br/.
Museu da Imagem e do Som – MIS
Av. Europa, 158, Jd. Europa – São Paulo (SP)
Tel. (11) 2117-4777.
(Fonte: Pool de Comunicação)