Rio de Janeiro
Número de mortes maternas em 2021 excedeu 57% o número de mortes do mesmo tipo em 2020
Campinas
Atividades fazem parte do projeto Clique Jovem, que será realizado nos meses de maio e junho
Brasil
Trilhas, cachoeiras, escaladas, passeios de barcos e esportes radicais estão entre os atrativos oferecidos aos turistas
São Paulo
Víktor Waewell é escritor, autor do livro “Guerra dos Mil Povos”, uma história de amor e guerra durante a maior revolta indígena do Brasil
Campinas
O Festival Arreuní! 2024 trará músicos, cantadores e compositores ao Centro Cultural Casarão, em Barão Geraldo, Campinas (SP) para uma série de apresentações a partir de 5 de maio (domingo), às 15h, com entrada gratuita. A proposta é divulgar as diferentes vertentes da música tradicional brasileira, reunindo artistas de culturas distintas para compartilhar a diversidade e […]
São Paulo
Na apresentação, músico dá uma prévia de seu novo álbum a ser lançado em 2024
São Paulo
Marcado para o dia 10 de agosto, espetáculo – produzido pela 30e – foi anunciado pelo artista de forma inusitada em noite no Love Cabaret, em São Paulo
Brasília
Encontro ocorreu no último dia 26 no Memorial dos Povos Indígenas e teve como foco a valorização e a preservação da diversidade cultural dos povos originários
São Paulo
Menus exploram a diversidade e a riqueza da culinária internacional, proporcionando momentos memoráveis em quatro endereços distintos na cidade
Lisboa
Com atrações altamente tecnológicas e imersivas, a capital portuguesa oferece arte, design e cultura
Litoral norte de SP
Observar o espetáculo de nado, saltos e esguichos desse incrível mamífero é uma atividade que vem ganhando cada vez mais apreciadores
Ilha da Madeira
Neste ano, evento será realizado de 25 de agosto a 15 de setembro
Baía de Sepetiba
O monitoramento identificou regiões de conflito territorial entre os pescadores artesanais e a indústria de minérios em quatro comunidades
Pernambuco
Jovens de até 29 anos consomem três vezes mais ultraprocessados do que adultos mais velhos
Amazonas
Referência no manejo sustentável do pirarucu há mais de uma década, os Paumari ampliam o manejo da pesca em 2024 com o início do trabalho com uma nova espécie
Ceará
Segundo um levantamento apresentado pelo MapBiomas, o desmatamento na Caatinga cresceu 70% em apenas um ano, de 2020 para 2021
“Serviço das Formigas”, do artista João Loureiro. Foto: Marcos Gorgatti.
Desde 2013, a Casa Museu Ema klabin promove o Programa Jardim Imaginário, que leva intervenções artísticas para o jardim da casa museu. Sempre com a curadoria de Gilberto Mariotti, já deixaram suas marcas artistas como João Loureiro, Paulo Climachauska, Marcius Galan, Gisela Motta e Leandro Lima. Este ano, pela primeira vez, o artista que irá criar e exibir sua obra será escolhido por edital público que será disponibilizado no site da Casa Museu.
Podem participar artistas, coletivos, grupos e interessados em geral, de qualquer lugar do Brasil, maiores de 18 anos. O projeto de intervenção artística apresentado deverá ser exclusivo para o Programa Jardim Imaginário. Só serão aceitas instalações artísticas e não projetos em vídeo ou performances. O edital ficará aberto para inscrições gratuitas de 20 de julho a 20 de agosto no site emaklabin.org.br. Esta ação integra o projeto Fundação Ema Klabin 2021: casa e museu, patrocinado pela Klabin S.A. A seleção será realizada por uma comissão composta por um membro da Casa Museu Ema Klabin e dois membros externos convidados. A curadoria do Programa Jardim Imaginário será de Gilberto Mariotti.
“Trepa-trepa”. Foto: Vicente de Mello.
O orçamento total da execução do projeto não poderá exceder o valor de trinta mil reais. O selecionado também receberá cachê artístico de quinze mil reais.
Exposição | A divulgação do contemplado será realizada no dia 6 de setembro de 2021 no site da Casa Museu. A produção e montagem da obra deverão ocorrer até 3 de novembro de 2021. A previsão é de que a exposição ocorra de 6 de novembro a 20 de dezembro de 2021.
Diálogo entre a arte, arquitetura e acervo | O Programa Jardim Imaginário tem como objetivo criar um diálogo entre a arte contemporânea, a arquitetura e o acervo da Casa Museu Ema Klabin por meio de trabalhos inéditos cujo ponto de partida, tanto físico quanto simbólico, seja o jardim projetado por Roberto Burle Marx na década de 50.
“Controle Remoto”. Foto: Ding Musa.
Live de apresentação do edital | No próximo dia 22 de julho de 2021, das 19h às 20h, a Casa Museu Ema Klabin promove uma conversa aberta para a apresentação do edital. Participam da live os curadores Paulo de Freitas Costa (Casa Museu Ema Klabin), Gilberto Mariotti (da série Jardim Imaginário) e Thaís Rivitti, que irão apresentar a proposta do novo formato de seleção do Programa Jardim Imaginário, assim como alguns parâmetros de realização dos trabalhos.
A live terá transmissão pelo YouTube da Casa Museu Ema Klabin: https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin.
Conheça as edições anteriores do Programa Jardim Imaginário:
2013 – Serviço das Formigas, do artista João Loureiro – Um trem com oito vagões circulou pela Fundação Ema Klabin levando um conjunto de louça com desenhos de formigas carregando objetos diversos. O trabalho fez referência à coleção de louça imperial da Fundação Ema Klabin, com peças e serviços da Companhia das Índias produzidos para a família real portuguesa. (https://www.youtube.com/watch?v=0LEtE_J16co)
2014 – Trepa-trepa, do artista Paulo Climachauska. Todos pintados em branco, faziam referência ao mundo infantil com a finalidade de ligar o mundo lúdico com a arte contemporânea.
2016 – Controle Remoto, dos artistas Gisela Motta e Leandro Lima. Trinta casinhas de passarinhos feitas em madeira dispostas em seis fileiras de cinco casas, formando um conjunto habitacional. Dentro de cada casa era possível observar luzes e sons de vários programas de televisão. (https://www.youtube.com/watch?v=tiwsjVIcFwU)
2017 – Penetra, do artista Marcius Galan. Deslocado de sua função, um portão de lanças idêntico ao portão principal da casa museu foi disposto no jardim convidando o público a testar suas percepções. Também foram realizadas intervenções em outras áreas da casa museu, como na entrada principal e dentro do espaço expositivo, além de seu entorno.
Serviço:
Programa Jardim Imaginário
Live de apresentação do edital: 22 de julho de 2021, das 19h às 20h
A live terá transmissão pelo YouTube da Casa Museu Ema Klabin: https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin
Edital será disponibilizado no site e as inscrições poderão ser realizadas de 20 de julho a 20 de agosto.
Confira as redes sociais da Casa Museu Ema Klabin:
Instagram: @emaklabin
Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin
Twitter: https://twitter.com/emaklabin
Canal do YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC9FBIZFjSOlRviuz_Dy1i2w
Site: https://emaklabin.org.br/
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br.
Para conhecer as edições anteriores do programa Jardim Imaginário, é possível baixar os folders no site (https://emaklabin.org.br/jardim-imaginario/edital-aberto-2021-2022).
*Como em todos os seus eventos gratuitos, é sugerido a quem aprecia a Casa Museu Ema Klabin contribuir para a manutenção das atividades e apoiá-la com uma doação voluntária no site.
O crítico de cinema Inácio Araújo. Foto: Café Filosófico/Instituto CPFL/sivulgação/nenhuma violação de direitos autorais pretendida.
O crítico de cinema da Folha de S. Paulo Inácio Araújo ministrará um curso de cinema com início no dia 2 de agosto. As aulas, ao vivo pela plataforma Zoom, serão dedicadas ao cinema moderno e contemporâneo. O curso Cinema e História pode ser acessado de qualquer ponto que disponha dos serviços de internet.
Inácio Araújo vai dedicar o segundo semestre ao tema Cinema Moderno e Contemporâneo, examinando as transformações ocorridas desde que Orson Welles realizou Cidadão Kane e Roberto Rossellini introduziu o neo-realismo. “Observaremos a progressiva deterioração do cinema de estúdio e a imposição da ideia de autor, que se intensifica a partir da Nouvelle Vague francesa e que caracteriza a modernidade cinematográfica. Passaremos por grandes cineastas do período. Evoluiremos, por fim, ao cinema contemporâneo, marcado pela perda de influência da ideia de autor. O que a substitui? Várias propostas surgem, desde a ideia de um mundo cujo conhecimento é construído a partir das imagens cinematográficas, até a de que o espectador é um coautor do filme. Este é também o período em que o cinema, em especial o de grande público, é afetado por outras linguagens, como a da TV, das HQs ou dos games. Por outro lado, cinematografias até então pouco conhecidas, em especial do Oriente, oferecem novas soluções e novas perspectivas à linguagem cinematográfica”, relata o crítico.
Inscrições e informações detalhadas: cursoinacioaraujo.blogspot.com ou pelo telefone (11) 3926-2538, com Mônica – Investimento: R$320,00/mês – Professores e alunos de cinema e comunicações: R$160,00/mês.
Fotos: divulgação.
Imagine andar sobre a cidade de São Paulo a uma altura de 170 metros – a partir do dia 8 de agosto, domingo, isso será possível e com toda segurança. Está confirmada para esta data a inauguração do Sampa Sky, espaço localizado no 42º andar do Mirante do Vale, prédio mais alto de São Paulo. Com janelas de vidro que se estendem para fora da fachada do edifício, o espaço oferece ao visitante a sensação de flutuar sobre a cidade, além de conhecer novas vistas e horizontes.
A venda de ingressos teve início na sexta-feira, 16 de julho, no endereço https://www.sympla.com.br/ com preço único promocional de R$30,00 (crianças de até 5 anos não pagam).
O novo ponto turístico da cidade tem espaço total de 700 m². A capacidade permite receber até 400 pessoas simultaneamente. Para a inauguração e nos meses seguintes, esse número será reduzido, atendendo às normas de segurança indicas pelos órgãos competentes.
Serão dois decks de vidro retráteis: um voltado para a face sul – vista do Vale do Anhangabaú sobre o Viaduto Santa Efigênia – e outro para a zona leste, que fica sobre a Av. Prestes Maia. O projeto, desenvolvido especialmente para o Sampa Sky, tem em sua base quatro camadas de vidros de 10 mm da Guardian Glass e três camadas do PVB Estrutural da Eastman, garantindo resistência superior a 30 toneladas com total segurança. Um café, assinado pela Três Corações, vai funcionar regularmente no local.
O funcionamento será de terça à sexta das 11h às 19h, aos sábados das 9h às 19h e aos domingos das 9h às 16h. O espaço vai funcionar também para eventos corporativos e sociais.
O Sampa Sky foi idealizado pelo chef André Berti após visitar o Sky Deck em Chicago (EUA), no 103º andar da Willis Tower. De volta ao Brasil, procurou opções para desenvolver espaço similar em São Paulo. O projeto foi apresentado para o advogado Antônio Carlos da Relva Caldeira, proprietário do 42º andar do Mirante, que chamou o publicitário Alessandro Martinelli para sociedade na empreitada.
Serviço:
Sampa Sky
Abertura: 8 de agosto, domingo
Início da venda de ingressos: 16 de julho, sexta-feira
Valor: preço único promocional de R$30,00 até 8 de setembro (crianças de até 5 anos não pagam)
Dias e horários de funcionamento:
Terça à sexta – 11h às 19h
Sábados – 9h às 19h
Domingos – 9h às 16h
Venda online: www.sympla.com.br
Endereço: Praça Pedro Lessa, 110 – Centro – São Paulo/SP
Ilha Feia, Balneário Piçarras (SC). Foto: divulgação.
O Brasil foi presenteado por uma costa litorânea extensa com cerca de 7,5 mil quilômetros e mais de duas mil praias, muitas delas famosas internacionalmente. Segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística – IBGE, em torno de 25% dos brasileiros vivem no litoral e dependem dele na economia. No entanto, os ecossistemas marinhos do mundo estão em apuros. A alteração climática, a poluição e o uso sem respeito pelo ser humano contribuem para essa perda de produtividade biológica e econômica.
Pensando no futuro e num ambiente marítimo saudável, a empresa Blue Reef, spin-off do Grupo DDL que tem como foco no uso sustentável e na reciclagem do meio ambiente marinho e costeiro, apresenta para a prefeitura de Piçarras, nessa quinta-feira, 22 de julho, um projeto personalizado utilizando métodos e tecnologia de ponta desenvolvida para acelerar a restauração dos ecossistemas e melhorar a funcionalidade econômica de ambientes degradados. “Nossa solução inclui desde a preparação e implantação de recifes artificiais ecologicamente corretos para aumentar os habitats, a produção e reintrodução de espécies alvo para acelerar a restauração dos estoques pesqueiros, a adaptação dos ecossistemas para facilitar o acesso e uso turístico dos ambientes restaurados, o controle da pressão hidrodinâmica das ondas para evitar a erosão costeira nas praias e a manutenção do ecossistema restaurado”, explica Sidnei Cantu, CEO da Blue Reef.
Com a efetivação do projeto, Piçarras passará a proporcionar ao morador e ao turista uma melhoria ecológica. “É planejado um atrativo comercial da proposta, onde se valoriza a Ilha Feia com pier flutuante, passarela flutuante e museu subaquático, criando uma atração no fundo do mar e fortalecendo ainda mais o retorno econômico para o município”, reforça.
Todo o projeto conta com a utilização da comunidade extrativista local, como pescadores e coletores, assim como na parceria com a comunidade acadêmica e centros universitários.
A apresentação do projeto conta também com a presença do cientista marinho do Departamento de Meio Ambiente da Universidade do Qatar, Prof. Dr. Bruno Welter Giraldes, que desenvolve novas tecnologias e patentes voltadas para restauração da área marinha, com o licenciamento de tecnologia exclusiva para Blue Reef do Brasil. Projeto similar está em andamento nos recifes de corais em Porto de Galinhas (PE), conhecido pela riqueza natural e onde o turismo é o carro chefe da economia.
Em Porto de Galinhas, o projeto de restauração de recifes denominado REANIMAR é realizado em parceria com a AHPG – Associação de Hotéis e Pousadas de Porto Galinhas e, assim como os demais projetos da Blue Reef, possui um foco ambiental, econômico e científico. “Com o projeto, ressaltamos que o interesse na preservação do meio ambiente é uma responsabilidade de todos, enquanto cidadãos. A proteção de nossas praias não pode ser apenas uma ação de verão; precisa ser contínua, pois o mau uso dos recursos naturais é uma das principais formas de destruição marítima, ameaçando a fauna, favorecendo a propagação de pragas e doenças e prejudicando a economia local. E quanto mais reconstituirmos ecossistemas para um “reuso” econômico estratégico, maior será a preservação marítima, pois isso evitará a migração do sistema exploratório para ambientes preservados”, finaliza Welter.
Oficina “O poder da cultura sonora no cinema” pretende compreender como se organiza o pensamento sonoro dentro de um projeto fílmico. Foto: divulgação.
A Oficina Cultural Oswald de Andrade continua com sua programação gratuita pelas plataformas virtuais. As inscrições estão abertas para a programação atual, que inclui oficinas, workshop, exibição de espetáculo e palestra sobre cinema e dança.
Com trechos de filmes, livros, revistas e depoimentos da época, a oficina Rindo de quê? Uma introdução ao ciclo de ouro das comédias brasileiras deseja apontar uma breve luz sobre o período em que o cinema brasileiro teve grande diálogo com o público. Os encontros acontecerão pela plataforma Zoom às segundas-feiras, de 19 de julho a 9 de agosto, das 19h às 21h. Para participar, os interessados devem se inscrever neste link.
O som torna-se uma forma de comunicação e nos permite identificar, por meio de ritmos e melodias, o que as narrativas fílmicas pretendem retratar nas salas de cinema, causando efeito e impacto psicológico de forma a vivenciar o momento de forma inesquecível. A palestra Ouvindo o cinema com outros olhos buscará contextualizar um pouco desta linguagem a partir das obras dos compositores Ennio Morricone e John Williams. A atividade será realizada pelo Zoom no dia 2 de agosto, segunda-feira, das 19h às 21h. As inscrições estão abertas neste link até o dia 30 de julho.
Oficina de figurino “Processos criativos e interlocuções cotidianas” busca explorar a história e os campos de pesquisa e ideação, referentes a concepção de figurinos voltada à produção audiovisual.
Sede é um espetáculo solo de dança-teatro on-line que trata sobre a invisibilidade e os desafios da maternidade associados à transformação física, emocional e social da mulher que nasce ao tornar-se mãe. O espetáculo aborda a solidão e a loucura advindas da exaustão da sobrecarga de tarefas, do confinamento do espaço e a da sobreposição dos universos emocionais, profissionais e familiares em um mesmo território, o da casa. A transmissão ficará disponível de 2 a 15 de agosto no YouTube das Oficinas Culturais.
A conversa entre Gabriela Alcofra, intérprete e dramaturga do solo, Leonardo Birche, diretor, Daniel Conti, responsável pela trilha sonora, e Marília Scharlach, diretora de fotografia e câmera, abordará os principais elementos e procedimentos para a adaptação de Sede, originalmente criado para ser apresentação em palco com espectadores presenciais, ao formato de videodança. Dentre os temas a serem conversados pelos criadores, estão a tentativa de criação, no vídeo, da atmosfera pensada para a apresentação em teatro, os recursos de fotografia e câmera utilizados, a edição do material e reconstrução do espetáculo na montagem fílmica e a criação de paisagens sonoras. O debate Do palco para o vídeo: a adaptação do solo “sede” para a videodança acontecerá no dia 5 de agosto, quinta-feira, das 19h às 20h20, pela plataforma Zoom. As inscrições devem ser feitas até o dia 4 de agosto, neste link.
oficina “Rindo de quê? Uma introdução ao ciclo de ouro das comédias brasileiras” deseja apontar uma breve luz sobre o período em que o cinema brasileiro teve grande diálogo com o público.
Os encontros Chamadas Audiovisuais, com Rodrigo Gontijo e convidados, apresentam performances on-line e registros de performances realizadas por videochamada, seguidas de uma oficina sobre processos criativos. Em tempos de isolamento social, a atividade estimula as possibilidades criativas por meio de plataformas de videoconferência, na produção de happenings on-line. Os encontros pelo Zoom serão realizados às quartas-feiras, de 4 a 25 de agosto, das 19h às 21h. As inscrições estão abertas até o dia 25 de julho neste link.
A oficina O poder da cultura sonora no cinema pretende compreender como se organiza o pensamento sonoro dentro de um projeto fílmico. A partir de estudos e práticas da direção de som no cinema, serão propostos debates a respeito de conceitos e teorias do elemento sonoro nas produções cinematográficas, além de ampliar a percepção auditiva dos participantes por meio de exercícios e análises para identificar e desenvolver as diversas camadas que compõem o desenho de som de um filme. Os encontros acontecerão pela plataforma Zoom às segundas-feiras, de 9 a 13 de agosto, das 18h às 21h. Para participar, é necessário realizar a inscrição neste link até o dia 2 de agosto.
A Oficina de figurino: processos criativos e interlocuções cotidianas busca explorar a história e os campos de pesquisa e ideação referentes a concepção de figurinos voltada à produção audiovisual. Serão analisadas desde as investigações estéticas partindo do comportamento de moda como inspiração ao longo do tempo, até o conceito de “roupa – não-roupa” a partir de processos que contemplem recursos materiais inusitados, upcycling e reuso de matéria-prima de descarte, além de diferentes técnicas de transformação. As aulas serão ministradas pelo Google Meet às terças e quintas-feiras, das 10h às 12h, de 10 a 26 de agosto. As inscrições estão abertas neste link até o dia 30 de julho.
Serviço:
Workshop Rindo de quê? Uma introdução ao ciclo de ouro das comédias brasileiras
Coordenação: Leandro Afonso
19/7 a 9/8 – segundas-feiras – 19h às 21h
Público: interessados em história do cinema brasileiro e comédia
Indicação: maiores de 18 anos
Inscrições: até 14/7
Seleção: por ordem de inscrição
Vagas: 30
Link para inscrição:
https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/5f4f7141b65a730b4efb0e0d51f63e94
Plataforma: Zoom.
Palestra Ouvindo o cinema com outros olhos
Coordenação: Reynaldo Leite
2/8 – segunda-feira – 19h às 21h
Descrição do Público: interessados em geral
Faixa etária: maiores de 16 anos
Inscrições: até 30/7
Seleção: por ordem de inscrição
Link para inscrição: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/6eab78f10219a83895b2e2d71dc0656e
Vagas: 40
Plataforma: Zoom.
Exibição da videodança Sede
Videodança de Gabriela Alcofra com direção de Leonardo Birche
Período disponível para assistir: de 2/8 a 15/8
Faixa etária: maiores de 16 anos
Participação: aberta ao público
Descrição do público: interessados em geral
Sem necessidade de inscrição
Plataforma: Youtube das Oficinas Culturais.
Debate Do palco para o vídeo: a adaptação do solo Sede para a videodança
Com: Gabriela Alcofra, Leonardo Birche, Daniel Conti e Marília Scharlach
5/8 – quinta-feira – 19h às 20h20
Descrição do público: interessados em geral
Faixa etária: maiores de 16 anos
Inscrições: até 4/8
Link para inscrição: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/0dec9888c9eef9448e080a18d01d5220
Seleção: por ordem de inscrição
Vagas: 30
Plataforma: Zoom.
Encontros: Chamadas Audiovisuais
Coordenação: Rodrigo Gontijo
4 a 25/8 – quartas-feiras – 19h às 21h
Público: interessados em audiovisual, performance, música e artes do corpo
Indicação: maiores de 16 anos
Inscrições: até 25/7
Seleção: Carta de interesse
Vagas: 30
Link para inscrição:
https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/750622b888646661fb918749ee3e550f
Plataforma: Zoom.
Oficina O poder da cultura sonora no cinema
Coordenação: Léo Bortolin
9 a 13/8 – segunda a sexta-feira- 18h às 21h
Descrição do público: público geral, com interesse em cinema, som no cinema, música, arte sonora, linguagem sonora e artes de modo geral
Faixa etária: maiores de 16 anos
Instruções gerais: é necessário ter um celular smartphone com um app de gravação de sons, um par de fones e/ou gravador de som com microfone direcional
Inscrições: até 2/8
Link para inscrição: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/c4d2cec38fa1da8b5d37758873c3678d
Seleção: análise de currículo e carta de interesse
Vagas: 20
Plataforma: Zoom.
Oficina de figurino Processos criativos e interlocuções cotidianas
Moda
Coordenação: Wellington Mendes
10 a 26/8 – terças-feiras e quintas-feiras – 10h às 12h
Indicação: maiores de 16 anos
Inscrições: até 30/7
Seleção: por ordem de inscrição
Vagas: 15
Link para inscrição:
https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/e98cb037f376fa53b314c166766ef55e
Plataforma: Google Meet.
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP
Telefone: (11) 3221-4704 | E-mail: oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br
Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira das 12h às 16h. Pessoas que desejam visitar exposições e grupos artísticos que precisam ocupar espaços para ensaios devem agendar antecipadamente pelo site https://oficinasculturais.org.br/unidade/oswalddeandrade/, onde também encontram informações sobre as medidas sanitárias para combater a proliferação da Covid-19.
Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes
Programação gratuita
Parte da programação é mantida de forma virtual. Saiba mais: https://www.oficinasculturais.org.br e https://poiesis.org.br/maiscultura/.