São Paulo
“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara
Goiânia
Estudo da UFG identificou bactéria Listeria monocytogenes em 7,3% das amostras de alimentos como queijos, carnes de frango e embutidos; nas amostras de carne mecanicamente separada de frangos, contaminação atingiu 84% das amostras
Cerquilho
Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina
São Paulo
Pesquisadores da USP e do Hospital Sírio-Libanês alertam para impactos da pandemia e recessão no cenário atual
São Paulo
Em ‘Fade Out’, poeta David Biriguy aborda a arte e a poesia como formas de ressignificar o sentido da vida
Campinas
Apresentações musicais, gastronomia, cerveja artesanal, vinhos, discos de vinil e feira de economia criativa e exposições serão destaques na Praça Durval Pattaro, em Barão Geraldo
São Paulo
Dueto de dança contemporânea propõe imersão poética e visceral nas contradições do tempo presente, misturando sonho e realidade
Rio de Janeiro
Com 11 faixas, novo trabalho é uma celebração da riqueza cultural do Brasil e um marco na carreira do cantor, que se consolidou como um dos artistas mais versáteis e criativos da música brasileira
Rio de Janeiro
Casa de shows serve o prato tradicional aos domingos com apresentações musicais até o meio da tarde
Estados Unidos
Emvídeo, Vitor Vianna chama atenção para os riscos de levar remédios sem o devido cuidado e documentação
São Paulo
Bar focado em coquetelaria, pizza clássica e com sistema acústico artesanal terá área de arquibancada, jardim e bares internos e externos, além de experiência musical imersiva com curadoria
Brasil
Trabalho está sendo realizado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) em parceria com o Centro Nacional de Pesquisa e Conservação de Cavernas (ICMBio/Cecav)
Brasília
Iniciativa é parte da Estratégia Nacional de Economia Circular (ENEC) e propõe transformar os atuais sistemas de produção e consumo, priorizando a redução de resíduos, a valorização de materiais e a regeneração dos ecossistemas
Rio de Janeiro
Cadeia do aço é responsável por 7% a 9% das emissões globais de CO2, aponta estudo do projeto Descarbonização e Política Industrial da UFRJ
Campinas
Segundo livro reúne fotografias e relatos produzidos durante a expedição que levou atendimento médico e odontológico a comunidades do Tapajós; lançamento será no dia 21 de maio em Campinas (SP)
Bahia
Nota de repúdio ressalta que animais correm risco de extinção e que seu abate é proibido pela Constituição Federal
Fotos: divulgação.
O espetáculo “Amal Piano Duo”, um concerto internacional de pianos promovido pela PUCRS Cultura e a Branco Produções, será no dia 21 de setembro e está com ingressos à venda no site e aplicativo da Guichê Web ou no Campus PUCRS (Av. Ipiranga, 6681 – Saguão do Living 360° – Prédio 15 – em frente à PUCRS Store), de segunda a sexta, das 9h às 13h e das 14h às 19h.
Formado em 2008 pelo pianista israelense Yaron Kohlberg e pelo pianista palestino Bishara Haroni, o duo estreou na Opera House, em Oslo, oferecendo não só um excelente resultado musical, mas também uma mensagem de paz e amizade, presente já na escolha do nome. Amal, em árabe, significa esperança. Buscando uma combinação de música clássica e world music em seu repertório, Bishara e Yaron têm recebido ótimas críticas ao redor do mundo. Já realizaram dezenas de concertos em grandes palcos, como no Concert Hall (Genebra, Suíça), Metropolitan Museum (Nova Iorque, EUA), Kimmel Center (Philadelphia, EUA), Asahi Hall (Toquio, Japão), Beijing Concert Hall (Pequim, China), Beethoven Hall (Bonn, Alemanha), Teatro Colon (Buenos Aires, Argentina) e Sala São Paulo (São Paulo, Brasil), além de uma apresentação para o Papa no Vaticano. Recentemente, compuseram uma peça combinando os hinos nacionais de Israel e da Palestina. Em Porto Alegre, o espetáculo será no dia 21 de setembro, às 21h, no Salão de Atos da PUCRS.
Yaron Kohlberg é um dos principais pianistas israelenses e, desde 2018, é presidente da Cleveland International Piano Competition. Apresentou-se em grandes salas de concerto de mais de quarenta países, como no Carnegie Hall, em Nova Iorque, no Kremlin, em Moscou, no Hall da Cidade Proibida, em Pequim, entre outras. Também tocou no Parlamento israelense e na residência do presidente israelense. Graduou-se, com distinção, na Escola de Música Buchmann-Mehta, da Universidade de Tel Aviv.
Bishara Haroni é pianista nascido em Nazaré e graduado pela Academia de Música e Dança de Hanover, na Alemanha. É fundador e diretor do Bestival, festival internacional que reúne performances de música clássica árabe, judaica e tradicional. Com vinte e quatro anos, apresentou-se no Carnegie Hall, em Nova Iorque. Ao longo de sua trajetória, já tocou com algumas das mais importantes orquestras do mundo, como London Philharmonic, Valencia Symphony Orchestra, Stuttgart Chamber Orchestra e Israeli Philharmonic.
Serviço:
Amal Piano Duo
Data: 21 de setembro (quinta-feira)
Horário: 21h
Local: Salão de Atos da PUCRS
Ingressos: Site e aplicativo da Guichê Web ou no Prédio 5 da PUCRS (no térreo, ao lado do Banco do Brasil), de segunda a sexta-feira, das 9h às 13h e das 14h às 19h
Valor dos Ingressos:
Plateia Baixa R$320,00
Plateia Alta R$270,00
Mezanino R$150,00
Estacionamento: Tarifa especial de R$25,00 no Campus da PUCRS no dia do espetáculo pelo link: https://reserva.parebem.com.br/estacionamento/estacionamento-puc-rs usando o código promocional: CONCERTO. O valor é válido apenas para compra antecipada pelo site. No dia do evento o valor será por hora, conforme a tabela.
(Fonte: PUCRS)
Grappa Barricada e a Grappa Cristal da Casa Valduga têm novos layouts, ainda mais premium. Foto: divulgação.
A Casa Valduga, marca do Grupo Famiglia Valduga, apresenta ao mercado a grappa em nova identidade visual. As duas versões do destilado – Grappas Barricada e Cristal – estão com garrafa e rótulos renovados, que reforçam ainda mais a exclusividade e a elegância destes produtos.
A Grappa Cristal, que tem coloração límpida, cristalina e brilhante, é elaborada por meio da destilação natural de uvas finas cultivadas no Vale dos Vinhedos e selecionadas manualmente. O processo lento e artesanal é realizado em alambiques de cobre Pot Still, conferindo intensidade e particularidade ao aroma e ao sabor. Com paladar potente e harmônico, apresenta longa persistência e evidencia delicado retrogosto frutado, assim como no aroma, que além de fino e delicado, conta com notas de frutas e flores. Com garrafa e roupagem imponentes, o rótulo carrega mesma coloração prateada do destilado.
De coloração amarelo dourado e um sutil reflexo âmbar, a Grappa Barricada, por sua vez, traz rótulo dourado. Igualmente elaborada com uvas finas e destilação natural, a diferença fica por conta da segunda etapa deste desenvolvimento, que é o envelhecimento em barricas de carvalho durante 10 anos garantindo características ímpares e paladar único. No sabor, este destilado é sedoso e macio, com perfeito equilíbrio e longa persistência. O aroma, que é delicado e rico em especiarias, ainda traz notas tostadas provenientes da passagem pelas barricas de carvalho, etapa fina e delicada.
Ambas as versões têm 200ml e teor alcoólico de 38%, sendo indicadas para consumo como aperitivo ou digestivo. Graças aos cartuchos exclusivos, ainda são ótimos itens presenteáveis. Os rótulos estão disponíveis no e-commerce de Famiglia Valduga e nas lojas especializadas de todo o Brasil.
Sobre a Casa Valduga | Localizada no Vale dos Vinhedos, em Bento Gonçalves (RS), a Casa Valduga é reconhecida mundialmente por seu padrão de excelência e pela tradição na elaboração de vinhos e espumantes. Posicionada entre as dez principais vinícolas do País, também foi uma das pioneiras no desenvolvimento do enoturismo com a criação do Complexo Enoturístico Casa Valduga. O portfólio de vinhos da marca Casa Valduga é composto pelos rótulos Luiz Valduga, Storia Merlot e Villa-Lobos Cabernet Sauvignon, Terroir e Terroir Exclusivo, Origem, Naturelle, que também tem vinhos e espumantes, assim como a Arte, complementados pelos clássicos Nature Sur Lie, Maria Valduga e os icônicos 130 e Premivm. Para mais informações, acesse: www.casavalduga.com.br.
Sobre o Grupo Famiglia Valduga
Reconhecido mundialmente por seu padrão de excelência e sua expertise em inovação, o grupo Famiglia Valduga é composto pelas empresas Casa Valduga, Domno Wines, Ponto Nero, Casa Madeira, Brewine Leopoldina e Vinotage.
Casa Valduga é a vinícola que está entre as 10 principais do país e conta com a maior cave de espumantes da América Latina; Domno Wines, importadora que se dedica a trazer com exclusividade para o Brasil os rótulos mais consagrados do mundo; Ponto Nero, marca de espumantes reconhecida pelo seu DNA inovador a partir de rótulos com designers modernos e combinações únicas no mercado. A Ponto Nero conta ainda com a submarca Becas, vinhos frisantes em lata que permitem degustações saborosas, descomplicadas e em doses na medida certa.
Casa Madeira, por sua vez, disponibiliza sucos de uva kosher, orgânico, integral e enriquecido com fibras – sem adição de conservantes, açúcar ou água –, sucos varietais, chás, geleias, antepastos e creme balsâmico, entre outros produtos gourmets; Brewine Leopoldina é a empresa que elabora cervejas especiais, transformando-as em experiências únicas, percorrendo o caminho perfeito entre os mundos enológico e cervejeiro. Por fim, Vinotage é a marca de cosméticos e bem-estar do grupo, responsável pela formulação de produtos diferenciados graças à sua base com o óleo extraído da uva.
A sede do grupo fica em Bento Gonçalves (RS), no Vale dos Vinhedos, local onde a Família Valduga instalou-se quando chegou ao Brasil.
(Fonte: Agência Pub)
A nova sede da Simões de Assis no Jardim Paulista. Fotos: Estúdio Em Obra.
Prestes a completar 40 anos, a Galeria Simões de Assis acompanha as transformações do mundo contemporâneo, entendendo que a arte é o contato entre aquilo que foi, é e será, sendo capaz de atravessar todos os tempos. Com olhar voltado à arte moderna e contemporânea, especialmente para a produção latino-americana, a Simões de Assis, dirigida pelas duas gerações da família de nome homônimo à casa, consolida sua atuação em São Paulo com a nova sede, situada no número 2.050 da Alameda Lorena, no Jardim Paulista.
Para marcar a abertura, a galeria inaugurou no dia 2 de setembro a exposição “The Speed of Grace”, uma coletiva assinada pelo curador e crítico cultural ganês-americano Larry Ossei-Mensah.
A mostra reúne colagens, pinturas, esculturas, técnica mista – obras em sua maioria inéditas – dos artistas Amoako Boafo (Gana), Anthony Akinbola (EUA), April Bey (Bahamas), Bony Ramirez (República Dominicana), Deborah Roberts (EUA), Derrick Adams (EUA), Emanoel Araújo (Brasil), Hank Willis Thomas (EUA), Larissa de Souza (Brasil), Ludovic Nkoth (Camarões), Mestre Didi (Brasil), Serge Attukwei Clottey (Gana), Tunji Adeniyi-Jones (Inglaterra), Zandile Tshabalala (África do Sul) e Zéh Palito (Brasil).
Em sua essência, “The Speed of Grace” celebra a audácia dos artistas participantes, que utilizam destemidamente suas práticas artísticas como plataformas para desafiar as estruturas de poder existentes, questionar as normas sociais e capacitar as comunidades negras e pardas. A exposição serve não apenas como um discurso intercultural, mas também como um diálogo intergeracional destacando uma variedade de artistas, desde mestres de seu ofício até artistas emergentes na vanguarda. Ossei-Mensah se esforça para criar uma exposição que pareça um ensopado curatorial, convidando o espectador a refletir sobre como esses artistas que representam comunidades variadas sempre inovaram e estiveram na vanguarda da expansão de nossa compreensão da arte contemporânea.
Do uso de “durags” por Anthony Akinbola para criar suas pinturas vibrantes e texturizadas ao uso de fibras de palma e miçangas de Mestre Didi para criar esculturas magistrais até o uso de sherpa, jacquard e brocado de April Bey para criar uma instalação visualmente atraente, a exposição apresenta uma variedade de estratégias e abordagens artísticas. “Por meio das variadas práticas artísticas apresentadas nesta exposição, esses artistas visionários inspiram o diálogo, a introspecção e o poder da expressão artística que se infiltra na diáspora há gerações. Ao centrar as narrativas, ideias, curiosidades e preocupações das comunidades negras e pardas de todo o mundo, esses artistas formam uma constelação de perspectivas culturais que expressam visualmente a riqueza e o ‘sabor’ que fornecem às nossas sociedades passadas, presentes e futuras”, diz Ossei-Mensah.
April Bey, comenta que “o Brasil foi a última nação do mundo ocidental a abolir a escravidão e havia importado cerca de quatro milhões de escravos da África. Sou de ascendência africana – tenho sangue afro-americano e caribenho. O trabalho que estou exibindo retrata imagens que centralizam a negritude em outro mundo”.
Inspirando-se em suas raízes originárias, cada artista traz uma abordagem única para sua produção artística, entrelaçando memória, folclore e história. São obras que buscam ser uma ponte diaspórica para o Brasil, criando uma vibrante tapeçaria de narrativas e descobertas culturais.
A pintura “The 400 Colors of A Pearl/Los 400 Colores De Una Perla”, de Bony Ramirez, é um dos trabalhos que trazem a cultura caribenha. “Motivos como as conchas como parte da anatomia da figura realmente enfatizam a conexão com o Caribe e seu fundo colorido. A escultura ‘Siempre En Guardia’ é um touro abstrato simplificado, que incorpora a estética da arquitetura caribenha, juntamente com meu estilo característico”, conta o artista.
Ao iniciar conversas, evocar a introspecção e ativar a consciência social do público, o objetivo de “The Speed of Grace” é transcender os limites de raça, classe e gênero. Estreando em solo brasileiro, Tunji Adeniyi-Jones comenta que “esta é a primeira vez que participo de uma exposição no Brasil e estou muito animado devido aos extensos laços e conexões históricas que o país tem com a África Ocidental”.
Derrick Adams também comenta: “Expor no Brasil significa uma oportunidade empolgante para que um público novo e vibrante se envolva com meu trabalho. Essas peças tratam principalmente de identidade e estou interessado em saber como isso se traduz nesse novo local”.
“Give me assurance”, 2022, Serge Attukwei Clottey, Simões de Assis.
Ciente de que a arte é também aquilo que se produz a partir dos tantos encontros, a Simões de Assis conseguiu, ao longo dessas quase quatro décadas, a articulação necessária para difundir e representar seus artistas no Brasil e no exterior. Dois artistas do núcleo representado, Ayrson Heráclito e Emanoel Araújo, marcam presença na 35ª Bienal de São Paulo, que abriu no dia 6 de setembro no Pavilhão da Bienal no Parque Ibirapuera.
Com o novo espaço aberto em São Paulo, a galeria celebra a consolidação de sua atuação no estado e segue um planejamento de ampliação de suas atividades. “A Simões de Assis nasceu em 1984 em Curitiba e se especializou na preservação e difusão do espólio de importantes artistas, como Cícero Dias e Niobe Xandó, por exemplo. Ampliamos muito nossa atuação ao longo desse tempo. Estamos há cinco anos em São Paulo e, em 2022, expandimos para mais uma região, com o Balneário Camboriú. Nossa atuação vai ao encontro das necessidades do mundo atual, seguimos nos transformando a fim de difundir as vozes dos artistas que representamos e de ampliar o alcance do mercado de arte brasileiro”, afirma Guilherme Simões de Assis, diretor da galeria e responsável pelas operações de São Paulo.
O novo espaço da Simões de Assis em São Paulo foi projetado pelo Arquea, escritório curitibano. A galeria fica aberta ao público de segunda a sexta, 10h às 19h e, sábado, das 10h às 15h.
O curador e crítico cultural ganês-americano Larry Ossei-Mensah.
Sobre Larry Ossei-Mensah | Larry Ossei-Mensah (Bronx, NY) é um curador e crítico cultural ganês-americano que usa a arte e a cultura contemporâneas como um fórum para redefinir a maneira como vemos a nós mesmos e o mundo ao nosso redor. Ossei-Mensah organizou exposições, conversas e programas em espaços comerciais e sem fins lucrativos em todo o mundo apresentando artistas como Firelei Baez, Steve McQueen, Amoako Boafo, Catherine Opie, Nick Cave, Cheryl Pope, Guadalupe Maravilla, Ebony G. Patterson, Judy Chicago, Allison Janae Hamilton, Zeh Palito e Stanley Whitney, entre outros. Os espaços globais com os quais Ossei-Mensah colaborou em exposições incluem espaços como o MOAD, em São Francisco, o Contemporary Museum, em Houston, MOCAD, MASS MoCA, Metropolitan Museum of Manila, LUCE Gallery Ben Brown Fine Arts, em Hong Kong e Londres, MCA Denver e a 7ª Bienal de Atenas, na Grécia, da qual foi cocurador com o OSMK Social Club. Nascido no Bronx, Ossei-Mensah foi cofundador da Artnoir, uma organização sem fins lucrativos cuja missão é promover a igualdade racial no mundo da arte, centralizando criativos, curadores, colecionadores e comunidades de cor. “The Speed of Grace” é a primeira exposição de Ossei-Mensah no Brasil.
Serviço:
Abertura do novo espaço da Simões de Assis em São Paulo
Exposição: The Speed of Grace, com Amoako Boafo, Anthony Akinbola, April Bey, Bony Ramirez, Deborah Roberts, Derrick Adams, Emanoel Araujo, Hank Willis Thomas, Larissa de Souza, Ludovic Nkoth, Mestre Didi, Serge Attukwei Clottey, Tunji Adeniyi-Jones, Zandile Tshabalala, Zéh Palito
Curadoria: Larry Ossei-Mensah
Abertura: 2 de setembro, sábado, das 10h às 19h – período expositivo: 2 de setembro a 21 de outubro de 2023
Funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 15h. Fechado aos domingos.
Local: Simões de Assis | Alameda Lorena, 2050 – Jardim Paulista – São Paulo (SP)
Mais informações: www.simoesdeassis.com | @simoesdeassis_.
(Fonte: Marrese Assessoria)
WEB – Cine Infância – Pâmela. Foto: Danilo Dias de Freitas.
O Cine Infância é um projeto cineclubista voltado para a infância. Com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Campinas, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e do Fundo de Investimentos Culturais de Campinas – FICC 2022, ele irá circular por várias escolas públicas municipais da cidade com exibições gratuitas de curtas-metragens brasileiros até o final do ano. As sessões são seguidas de rodas de conversa planejadas especialmente para este público, com atividades artístico-culturais que estimulam o pensamento crítico sobre suas temáticas e a interação entre as crianças, de forma lúdica e descontraída.
Com curadoria e criação da produtora e cineasta Fernanda Teodoro Viana, o Cine Infância apresenta obras cinematográficas que abordam diferentes questões sociais, culturais, regionais, históricas, políticas e etnográficas. Todos os filmes integram o catálogo da tradicional Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis e foram selecionados priorizando, além das temáticas, recursos de acessibilidade, como audiodescrição e Libras. “A escolha levou em conta também obras que tivessem diferentes abordagens estéticas, como documentário, animação, ficção, e de localidades distintas. Há produções de São Paulo e Rio de Janeiro, bem como do Espírito Santo, Bahia, Minas Gerais, Santa Catarina”, comenta Fernanda.
Por lei, desde 2014, a exibição de filmes de produção nacional integrada à proposta pedagógica da escola é componente curricular complementar obrigatório. “Mais do que isso, o contato com filmes brasileiros na infância faz com que as crianças vejam sua cultura, realidade e contradições retratadas. Num país de ambientes culturais tão distintos devido à grande extensão territorial, o cinema brasileiro representa uma importante ferramenta para união cultural, justamente por meio dessa diversidade”, completa Fernanda.
Para a escolha das atividades relacionadas aos filmes e a forma de trabalhá-las com as crianças, o Cine Infância conta com a colaboração de Pâmela Raizia, pedagoga voluntária no projeto, arte-educadora, artista, poetisa e mestra em Artes da Cena.
“A ideia, ao final, é mostrar através dos exemplos concretos de cada sessão as possibilidades que a utilização de filmes pode acrescentar à dinâmica da sala de aula, pensando na tríade leitura-contextualização-fazer”, explica Pâmela. Esses três pilares são o ponto central da Abordagem Triangular, metodologia criada por Ana Mae Barbosa, professora, arte-educadora e pesquisadora brasileira que desempenhou papel fundamental no crescimento da arte-educação no país. “A leitura das obras de audiovisual se dá por meio de rodas de conversa e escuta, a contextualização aparece como uma forma de fazermos ambientação das crianças sobre o universo das obras propostas e, por fim, o fazer consiste na realização de alguma atividade que dialogue com a obra audiovisual escolhida”, complementa.
O percurso começou em junho, na EMEF Padre Emílio Miotti, no Jardim Santa Lúcia, região Sudoeste de Campinas, e já passou por mais três escolas públicas da cidade, envolvendo mais de 300 crianças. A partir de setembro, vão ocorrer sessões em mais quatro escolas e, como encerramento, haverá uma oficina de formação destinada aos professores da rede pública de Campinas/SP. Essa ação tem o objetivo de apresentar os resultados das exibições realizadas ao longo do ano e fornecer aos docentes informações sobre o uso de filmes em sala de aula. As professoras terão acesso a aspectos de curadoria, análise fílmica e estruturação de atividades cineclubistas e artístico-culturais, a fim de que possam desenvolver propostas semelhantes com seus alunos. A oficina será realizada em uma das escolas participantes, e todos os professores que participaram das sessões ao longo do ano poderão participar de modo gratuito.
O Cine Infância foi contemplado e patrocinado pelo Fundo de Investimentos Culturais de Campinas – FICC 2022, pertencente à Secretaria Municipal de Cultura e Turismo da Prefeitura Municipal de Campinas. O FICC tem como finalidade fomentar a produção artística local.
Fernanda Teodoro Viana
Fernanda Teodoro Viana é a produtora responsável pelas exibições do projeto Cine Infância. Ela possui formação acadêmica em Letras – Inglês/Literaturas pela UERJ e Cinema (UFSC), além de pós-graduações em Literatura Inglesa e Americana e em Direito do Entretenimento. Fernanda tem experiência na produção de curtas-metragens de ficção e documentários, bem como de mostras e festivais de cinema. Ela também está envolvida na área de exibição, distribuição e licenciamento de filmes e no desenvolvimento de projetos audiovisuais.
Membro da Câmara Temática do Audiovisual de Campinas, que produz a Mostra Amilar Alves em Campinas desde 2018, também é membro do ICINE (Fórum do Cinema do Interior Paulista).
Fernanda Viana.
Em 2022, lançou o documentário de curta-metragem “Haitianas”, vencedor do Prêmio Estímulo à Produção de Curtas, no qual atuou no roteiro, direção e produção.
Sua experiência com atividade cineclubista inclui o projeto Cine Resista em Campinas/SP, voltado à exibição de documentários brasileiros, com participação de artistas de diversas modalidades para promover a cultura local e a diversidade cultural de Campinas. Com o Cine Infância, já aconteceram atividades em Campinas, que foram pausadas durante a pandemia. A circulação por escolas de Campinas; portanto, marca a retomada do projeto em sua configuração original. Para acompanhar a agenda e as novidades do Cine Infância, o canal do Instagram é @cineinfancia.
(Fonte: A2N Comunicação)
Fotos: divulgação.
Sete talentosos artistas plásticos da região de São José dos Campos (SP) se uniram em prol de uma boa causa: a exposição “Luminosidade”, que fica em cartaz para visitação na Galeria Poente de 13 de setembro a 5 de outubro. Parte da arrecadação com a venda das obras será destinada ao GAIA (Grupo de Apoio ao Indivíduo com Autismo). A Galeria fica na Avenida Anchieta, 1.564, no Jardim Esplanada.
A exposição é aberta ao público e reúne 20 obras em aquarela de renomados artistas: Diana Gerbelli, Clélia Maluf, Vana Campos, Alcimar Sousa Lima, Luís Carlos Santos, Quinho Miranda e Fabio Sapede, com curadoria de Claudia Paranhos.
Obra da artista Diana Gerbelli.
A iniciativa surgiu com o objetivo de apoiar o GAIA, instituição que soma mais de 18 anos de uma linda história em São José. “Decidimos abraçar essa causa por estar totalmente alinhada ao nosso propósito de levar a arte até as pessoas. Podemos promover o bem por meio da arte e isso é maravilhoso”, ressalta o idealizador da Galeria Poente, Paulo Henrique Rosa.
O vernissage da exposição “Luminosidade” está marcado para o dia 12 de setembro, às 19h. A visitação acontece a partir do dia seguinte (13) e segue até 5 de outubro. Horários: de quarta a sexta-feira, das 14h às 19h; e aos sábados, das 13h às 17h.
Sobre o GAIA
O Grupo de Apoio ao Indivíduo com Autismo (GAIA) é uma associação civil sem fins lucrativos fundada em 2005 por pais de adolescentes e jovens com o diagnóstico de Transtorno do Espectro do Autismo (TEA) como resposta à situação de exclusão social das pessoas que vivem na condição do TEA localizado no Urbanova, em São José dos Campos. A atuação do GAIA é fundamenta em quatro polos de ação: assistência, educação, saúde e difusão cultural. Tem como estratégia criar condições favoráveis para viabilizar o desenvolvimento do indivíduo com Transtorno do Espectro do Autismo, no que diz respeito às suas habilidades pessoais, subjetivas, cognitivas e sociais e otimizar a sua relação com o mundo. Informações pelo telefone (12)3911-2868 ou @gaiasjcampos (Insta).
Serviço:
Exposição Luminosidade (em prol do GAIA)
Data da visitação: de 13 de setembro a 5 de outubro
Vernissage/Abertura: 12 de setembro, às 19h
Local: Galeria Poente, à Avenida Anchieta, 1.564, no Jardim Esplanada, em São José dos Campos (SP)
Horário da visitação: de quarta a sexta-feira, das 14h às 19h e, aos sábados, das 13h às 17h
Informações: (12) 99124-4992 ou @galeriapoente (Insta).
(Fonte: Texteria)