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Projeto prevê reinserção da palmeira Juçara, nativa da Mata Atlântica, através de sistema agroflorestal que alimenta população rural e indígena em Araquari/SC

Araquari, por Kleber Patricio

Muda de palmeira Juçara. Fotos: Acervo Instituto Muhda.

O Projeto Raízes Agroecológicas, realizado pelo Espaço Flor de Hibisco e pelo Instituto Muhda, em parceria com a Agroindústria Familiar Barbacuá, financiado pelo Fundo Casa Socioambiental, melhorará um sistema agroflorestal (SAF) para reinserir uma espécie nativa endêmica da Mata Atlântica, a palmeira Juçara. Como resultado esperado, o projeto prevê, já no primeiro ano, a doação de mais de um milhão de sementes para futuro plantio em terras indígenas Guarani M’bya, do norte de Santa Catarina, que já compõem a rede de parcerias e apoios do Espaço Flor de Hibisco e do Instituto Muhda.

Realizado no assentamento agroecológico Justino Draszevski, onde se situa o Flor de Hibisco, o projeto visa a melhoria de um sistema agroflorestal de 10.000m², existente há 3 anos e que já alimenta cerca de 50 famílias de agricultores e indígenas Guarani M’bya da região (Araquari/SC, São Francisco do Sul/SC, Garuva/SC e Balneário Barra do Sul/SC).

O início das atividades foi em 1º de outubro de 2023: o plantio de outras espécies nativas e endêmicas, além do açaí Juçara, como o milho e o repolho, com mutirões de implantação, plantio e colheita junto às comunidades Guarani. Além disso, 50% da produção resultante do SAF será destinada ao povo M’bya, que participará das atividades, e a outra metade será reservada aos agricultores familiares assentados, principais executores do projeto.

Espaço Flor de Hibisco, em Araquari (SC). 

O desenho do sistema agroflorestal incorpora novos alimentos de base biodiversa e espécies com potencial tintorial para aplicação nas artes naturais, estimulando a prática florestal do bioma Mata Atlântica em conjunto com a valorização de hábitos e culturas tradicionais ancestrais, como o tingimento natural e o cultivo de plantas nativas.

Assim, para as comunidades indígenas Guarani M’bya beneficiadas, o projeto fomentará a criação de redes de suprimentos da matéria-prima pelas sementes de Juçara, utilizadas na produção do artesanato, e também a produção de tinturaria natural a partir das espécies com potencial tintório que integrarão o SAF.

A palmeira Juçara

Por meio de seus frutos e sementes, a palmeira Juçara simboliza hábitos culturais de alimentação, artesanato e cosmovisão de povos tradicionais de diferentes territórios catarinenses. Na dimensão técnico-ambiental, o benefício do projeto passa pela otimização da cadeia produtiva de colheita, beneficiamento, ressignificação do resíduo agroindustrial, que passa a ser reutilizado como matéria-prima para práticas artísticas tradicionais, como o artesanato de povos ancestrais e originários.

A implantação de um modelo agroflorestal de Juçara, com espécies de potencial tintório, gerará diversos benefícios transversais, como o estímulo à geração de renda dos parceiros produtores e extrativistas de Juçara na região sul do Brasil, assim como a doação de sementes e mudas para matéria-prima de artesanato e a manutenção da saúde e soberania alimentar das comunidades beneficiadas.

Sobre o Instituto Muhda

Frutos de palmeira Juçara.

O Instituto Muhda é uma associação civil sem fins lucrativos sediada em Florianópolis (SC) que busca conquistar autonomias com resiliência e determinação, comungando sonhos e trabalhando em união. Enquanto movimento, os caminhos são orientados a partir de diretrizes que, como bússolas, norteiam as intenções do corpo coletivo do Muhda. São elas: soberania alimentar, saúde, educação, apoio às populações vulnerabilizadas, sustentabilidade e estímulo à arte e à cultura.

Na organização do Instituto, uma rede integrada se esforça para catalisar mudanças transformadoras a favor da vida liderando iniciativas socioambientais que promovem diversas formas de autonomia. No coração da entidade, está um quadro de colaboradores e parceiros adeptos com um coletivo de especialistas que abrangem vários campos do conhecimento. Para cada projeto distinto, são selecionados profissionais cujas habilidades se harmonizam e se complementam, alimentando uma visão integrada de suporte e ação impactante nos territórios tocados.

Sobre a Agroindústria Familiar Barbacuá

A Agroindústria Familiar Barbacuá está localizada no município de Praia Grande (SC) e tem como filosofia é a regeneração da Mata Atlântica a partir da conservação da espécie de palmeira Juçara. O estímulo ao plantio das Juçaras promove uma economia circular na medida em que as mudas doadas aos pequenos agricultores permitem o fornecimento de posteriores frutos às famílias produtoras de açaí. Já a presença da Juçara nas áreas agroflorestais permite a disponibilidade de alimentos para animais e humanos, contribuindo para um ecossistema equilibrado.

Em 7 anos de história, o movimento Barbacuá já beneficiou mais de 30 toneladas de frutos e distribuiu 10 milhões de sementes. Cerca de 50 famílias de agricultores foram impactadas durante esse período. A atuação desta rede também se dá pela educação ambiental, no desenvolvimento de práticas e oficinas de conscientização sobre a importância ecológica da palmeira Juçara, o desenvolvimento sustentável, a soberania alimentar e o empreendedorismo agroecológico. Hoje, a rede Barbacuá já integra os municípios de Praia Grande, Mampituba, Morro Grande e Jacinto Machado, em Santa Catarina, além de Itati e Maquiné, no Rio Grande do Sul.

Sobre o Fundo Casa Socioambiental

O Fundo Casa Socioambiental é uma organização que busca promover a conservação e a sustentabilidade ambiental, a democracia, o respeito aos direitos socioambientais e a justiça social por meio do apoio financeiro e fortalecimento de capacidades de iniciativas da sociedade civil na América do Sul.

Para isso, desenvolve uma poderosa rede de apoio a pequenas iniciativas da sociedade civil. Uma rede que mobiliza recursos, fornece suporte e fortalece as suas capacidades, garantindo uma autonomia cada vez maior para esses grupos que estão espalhados por toda a América do Sul. Acredita que a transformação parte da escuta e por isso ouve os verdadeiros protagonistas de cada causa que abraça: aqueles que têm suas vidas diretamente afetadas por qualquer alteração no território que ocupam.

(Fonte: Agência NB Comunicação)

Por que as pessoas enlouquecem em grupos?

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Ao longo da história, narrativas convincentes persuadiram grupos a adotarem comportamentos que desafiam a razão. Estimuladas por promessas de benefícios materiais ou espirituais, as pessoas arriscam suas economias e até as próprias vidas em nome de projetos insanos, com consequências desastrosas. Em “Os Delírios das Multidões”, lançamento da Alta Cult, o neurologista e historiador William J. Bernstein analisa a natureza contagiosa da irracionalidade humana a partir de episódios de ilusões de massa financeiras e religiosas nos últimos 500 anos. São casos como a Loucura Anabatista de 1530, nos Países Baixos, e bolhas de investimento pontocom que estouram desde a virada do milênio.

Inspirado no clássico de George Mackay “A História das Ilusões e Loucuras das Massas”, o livro de Bernstein apresenta uma visão atualizada destes fenômenos.  A partir da combinação de elementos da psicologia, economia, religião e história, o autor fornece uma estrutura psicológica para entender por que o pensamento em grupo falha e o que acontece quando os fatos cedem lugar a irracionalidade.

Quanto mais as pessoas ao nosso redor compartilham a mesma ilusão, mais provavelmente acreditamos nela e, portanto, mais provável que as pessoas ao nosso redor também acreditem, um círculo vicioso para o qual não temos um freio de emergência analítico. Na presença de contágio delirante para o qual não existem defesas eficazes, as manias de fuga ganham cada vez mais força até que finalmente se chocam contra a parede de tijolos da realidade.

(Os Delírios das Multidões, p. 359)

Segundo o historiador, apesar das diferenças aparentes, as histerias financeiras e religiosas partem de um ponto comum: o desejo de melhorar o bem-estar nesta vida ou na próxima. A chave para entender o contágio destes fenômenos está na propensão humana a imitar, fabricar e consumir narrativas persuasivas e buscar status.

Compreender os mecanismos por trás dos delírios coletivos ajuda a decifrar importantes questões sociais contemporâneas. É o caso das crenças apocalípticas que, paradoxalmente, motivam tanto o Estado Islâmico no Oriente Médio quanto a polarização política nos Estados Unidos, com repercussões mundiais, inclusive no Brasi.

Ficha técnica

Título: Os Delírios das Multidões

Subtítulo: Por que as pessoas enlouquecem em grupos

Autor: William J. Bernstein

Editora: Alta Cult

Preço: R$118,90

ISBN: 978-65-5520-563-3

Edição: 1ª

Dimensões: 16 X 23 cm

Número de páginas: 464

Onde comprar: Amazon.

Foto: Jane Gigler.

Sobre o autor | William J. Bernstein é neurologista, teórico financeiro e historiador cujos livros incluem “Uma Troca Esplêndida”, Masters of the Word”, “Uma Breve História da Riqueza” e “The Four Pillars of Investing”. É cofundador da empresa de gestão de investimentos Efficient Frontier Advisors. Foi o vencedor do Prêmio James R. Vertin 2017 do CFA Institute. Atualmente Bernstein mora no Oregon, Estados Unidos.

Sobre o Grupo Alta Books | Com mais de 20 anos de atuação, a casa busca se reinventar e investir no que há de mais relevante e inovador no mercado literário. Consolidada como referência na publicação de obras sobre economia, finanças, informática, idiomas e empreendedorismo, o grupo expande constantemente seu catálogo e áreas de atuação distribuídas atualmente em 11 selos e segmentos editoriais, incluindo Alta Books, Alta Cult, Alta Life, Alta Novel, Alta Geek, Alaúde, Tordesilhas, Faria e Silva, HQueria, Camaleão e M.Books.

(Fonte: LC Agência de Comunicação)

Festival Música em Trancoso valoriza erudição e apresenta grandes nomes da música brasileirampb

Trancoso, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

Durante os dias 5 (segunda-feira) e 9 (sábado) de março acontece o Festival Música em Trancoso, que chega a sua décima edição em 2024. Criado para ser um instrumento de transformação cultural para a região, o projeto, idealizado por Reinold Geiger, visa incentivar a música brasileira.

Com a promessa de criar um evento que conecta a música erudita e o MPB, o Música em Trancoso traz cinco dias de festival para o Teatro L’occitane com curadoria de Carlos Prazeres, maestro da Orquestra Sinfônica da Bahia, fazendo com que todas as programações sejam um convite para explorar outros universos musicais e buscar uma aproximação com a cultura baiana e sua pluralidade.

Trazendo uma diversidade de apresentações e talentos, o festival promete encantar o público em todos os aspectos, desde a abertura marcante na Igreja do Quadrado com a interpretação magistral de “As Quatro Estações” de Vivaldi até as apresentações dos solistas renomados Francisco Roa e Pablo Villegas. Além disso, a Noite Santander que trará obras clássicas de Korsakov e Rachmaninov. Já no dia 8 de março haverá o São João Sinfônico, em celebração ao Dia Internacional da Mulher com a participação especial de Elba Ramalho e outras artistas de renome.

E, para fechar a semana, sob a direção musical de Maestro Carlos Prazeres e Moreno Veloso, a jornada musical culmina em um grandioso espetáculo unindo tradição e inovação em uma celebração nomeada “Beleza Pura” fazendo uma homenagem ao Caetano Veloso.

O Festival Música em Trancoso segue a lei de incentivo à Cultura e é apresentado pelo Ministério da Cultura via patrocínio Santander Brasil. Mais do que uma simples reunião de espetáculos musicais, o festival é uma celebração da diversidade artística e cultural, unindo talentos locais e renomados em uma experiência única. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla.

Sobre o Festival Música em Trancoso | O Festival Música em Trancoso foi criado para ser um instrumento de transformação cultural para a região. Promovido pelo Instituto Terravista, tem a missão de levar a música para a vida dos moradores de Trancoso e região. O evento cumpre as premissas de que a arte enriquece a cultura e dá suporte e de que a educação é também uma oportunidade para descobrir novos talentos, transformando e realizando sonhos.

(Fonte: Index Conectada)

ABBA The Show chega ao Brasil com uma turnê comemorativa e shows em principais cidades do país

Brasil, por Kleber Patricio

Fenômeno mundial celebra os 50 anos de “Waterloo” e desembarca no país em abril de 2024 com oito apresentações recheadas de clássicos atemporais e participação da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres. Foto: divulgação.

Um dos maiores fenômenos da música pop mundial, ABBA The Show confirma a tão aguardada tournée pelo Brasil, com oito shows em principais cidades do país, que acontecerão de 26 de abril a 4 de maio de 2024  em espetáculos que contarão com a participação de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres e músicos da formação original. A banda está prestes a desembarcar no país para shows eletrizantes, prometendo levar os fãs em uma jornada mágica pela incrível história do icônico quarteto sueco.

Será uma homenagem aos 50 anos da canção “Waterloo”, que foi originalmente escrita como uma canção para o Festival Eurovisão da Canção de 1974, depois que o grupo terminou em terceiro lugar com “Ring Ring” no ano anterior. A letra da canção é sobre uma mulher que se rende a um homem e promete amá-lo, fazendo-se referência à Batalha de Waterloo, ocorrida em 1815, onde Napoleão foi derrotado e se viu obrigado a render-se e exilar-se na Ilha de Santa Helena. A canção provou ser uma boa escolha: ganhou o Melodifestivalen 1974 (em sueco) em fevereiro e o Festival Eurovisão da Canção 1974 (ESC) em 6 de abril.

ABBA The Show é um fenômeno global, realizando cinco vezes mais shows que a formação original nos anos 60, totalizando 714 apresentações para mais de 2 milhões de espectadores em mais de 40 países. O sucesso é incontestável, com três shows esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010) e uma marcante apresentação para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú, em São Paulo, em 2011.

No Brasil, a banda fará o primeiro show em Curitiba, no dia 26 de abril de 2024 (sábado), passando, em seguida, por Florianópolis em 27 de abril de 2024 (domingo) e Porto Alegre no dia seguinte, 28 de abril. Após, o grupo segue para Goiânia, onde se apresentará no dia 30 de abril de 2024 (quinta), e desembarca na maior cidade da América Latina, São Paulo, para show no dia 1º de maio de 2024 (quarta). No outro dia, é a vez de Brasília (2/5/2024 – quinta). Em 3 de maio de 2024 (sexta), a banda passa pela capital mineira Belo Horizonte, encerrando com chave de ouro em Ribeirão Preto no dia 4 de maio de 2024 (sábado).

Cada data representa uma oportunidade única para os fãs vivenciarem a atmosfera mágica e envolvente do espetáculo, que não apenas celebra os icônicos sucessos do ABBA, mas também apresenta uma narrativa musical envolvente. Cada cidade receberá um espetáculo vibrante, que transportará o público para a época dourada da música pop. Prepare-se para uma experiência única e envolvente onde os clássicos atemporais ganharão vida de uma maneira que só ABBA The Show pode proporcionar.

Formado por Camila Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Uffe Anderson e músicos que acompanharam o quarteto, entre eles Lasse Jonsson e  Finn Sjobërg, além de membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo Maestro Matthew Freeman, o show propõe uma viagem no tempo numa mágica jornada pela história do ABBA, quando Bjorn, Benny, Agnetha Frida se apresentavam juntos. Uma extravagância musical de duas horas de duração com os maiores sucessos, incluindo “Waterloo”, “SOS”, “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Money Money Money”, “Knowing Me Knowing You” e muito mais.

O ABBA continua sendo um fenômeno e um ícone musical, mantendo-se em alta mesmo após todos esses anos. Como destacado pela Revista Bent, é “uma extravagância musical de 2 horas” e, segundo a Magazine – The UK, é “verdadeiramente imperdível”.

Sobre a banda:

Há quase meio século, nascia na Suécia um dos maiores fenômenos da música pop mundial: ABBA. O quarteto, formado por Benny, Bjorn, Agnetha e Frida, bateu todos os recordes, transcendeu horizontes e atravessou o tempo como um dos mais genuínos e bem sucedidos grupos musicais de todos os tempos.

Separados há mais de quatro décadas, nunca anunciaram um fim, mas uma nova reunião sempre foi aguardada por diferentes gerações de fãs. Seus inúmeros hits ganharam força com a criação do musical “Mamma Mia”, que virou filme, tornando-se uma das maiores bilheterias do cinema e do teatro musical.

O aguardado retorno em estúdio ocorreu em 2021 para acompanhar o projeto ABBA Voyager, um espetáculo tecnológico que recriou em computador o quarteto pop que nunca mais voltou aos palcos.

Para felicidade dos seus fãs, um projeto musical moldado com excelência fez o que a banda não poderia mais fazer: viajar pelo mundo apresentando-se para mais de dois milhões de pessoas com a mesma maestria sonora e visual da formação original.

Há duas décadas, ABBA The Show, criado por Camila Dahlin, Katja Nord, Matthew Freeman, Uffe Anderson e Lasse Jonsson, músicos que acompanharam o quarteto, ganhou projeção mundial e vem lotando apresentações em mais de 40 países.

Serviço:

ABBA The Show” Tour 2024 Brasil

26/4 – Curitiba

Data: 26/4/2024

Abertura da casa:  19h30 | Show Time: 21h00

Local: Teatro Positivo

Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza

Ingressos:  Disk Ingressos

Compras de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/6325.

27/4 – Florianópolis

Data:  27/4/2024

Abertura da casa: 14h00 | Show Time: 20h00

Local: P12

Endereço: Serv. José Cardoso de Oliveira, 762 – Jurerê Internacional

Classificação etária:  18 anos

Ingressos: Sympla

Compras de ingressos: ABBA The Show – Sympla Bileto – Compre seu ingresso online.

28/4 – Porto Alegre

Data:  28/4/2024

Abertura da casa:  18h30 | Show Time: 20h00

Local: Auditório Araújo Vianna

Endereço:  Avenida Osvaldo Aranha, 685

Classificação etária:  16 anos

Ingressos: Sympla

Compras de ingressos: ABBA The Show – 28/4/24 – Sympla Bileto – Compre seu ingresso online.

30/4: Goiânia

Data:  30/4/2024

Abertura da casa:  20h00 | Show time: 21h30

Local: Centro de Convenções PUC

Endereço: Pontifícia Universidade Católica de Goiás, Av. Engler, 507

Ingressos:  Bilheteria Digital

Compras de ingressos: Bilheteria Digital | Ingressos ABBA The Show Tour Brazil 2024.

1/5: São Paulo

Data:  1/5/2024

Abertura da casa:  18h00 | Show Time: 19h30

Local: Espaço Unimed

Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda

Classificação etária: 14 anos

Ingressos: Ticket 360

Compras de ingressos: Abba The Show Tour 2024 – Ticket360.

2/5: Brasília

Data:  2/5/2024

Abertura da casa: 18h30 | Show Time: 20h00

Local:  Centro de Convenções Ulysses Guimarães

Endereço: SDC – Ulysses Guimarães

Classificação etária: 14 anos

Ingressos: Bilheteria Digital

Compras de ingressos: Bilheteria Digital | Ingressos ABBA The Show Tour Brazil 2024.

3/5: Belo Horizonte

Data:  3/5/2024

Abertura da casa: 19h30 | Show Time: 21h00

Local: Arena Hall

Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi

Ingressos: Sympla

Compras de ingressos: ABBA – The Show – Sympla Bileto – Compre seu ingresso online.

4/5: Ribeirão Preto

Data: 4/5/2024

Abertura da casa: 19h30 | Show Time: 21h00

Local: MultiPlan Hall

Endereço: Shopping Center – Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Nova Aliança

Ingressos: TicketMaster

Compras de ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/abba-the-show—ribeirao-preto.

Obs: Em todos os shows, a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados

Acompanhe todas as novidades pelo o Instagram: ABBA The Show (@abbatheshowoficial)

Site com link de compra de todas as praças: https://www.abbatheshow.com.br/.

(Fonte: Talento Comunicação)

Conheça os irmãos escritores unidos pelo amor à poesia

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

As barreiras para as pessoas com deficiência ainda são um gigantesco obstáculo a ser superado. Porém essa condição, que poderia limitar a muitos, não foi capaz de frear os sonhos de dois irmãos apaixonados pela poesia. Ele, com deficiência física (luxação coxofemoral e encurtamento da perna direita); ela, com TEA (Transtorno do Espectro Autista) diagnosticado de forma tardia. Teofilo e Roberta Tostes compartilham o amor pela escrita e trilham carreiras paralelas no universo da literatura.

Números da pesquisa “Relatos da literatura no Brasil”, feita pelo Instituto Pró-livro, revelam que 52% da população brasileira tem hábitos de leitura onde a bíblia e livros religiosos são os preferidos. O estudo ainda aponta que, de 2016 a 2020 (ano da publicação da pesquisa), o país perdeu 4,6 milhões de leitores. Isso mostra os desafios que a leitura sofre – principalmente aquela mais nichada e menos comercial, como é o caso da poesia.

Roberta está para lançar seu terceiro livro no mês de março de 2024. “corpo-esconderijo” (Libertinagem) vai falar sobre a poética corporal. Em seus livros anteriores, uma poética subjetiva servia para esconder seus traumas, desconfortos e violências vividas. A escritora faz dessa voz que nomeia também uma voz que se afirma, transformando a palavra numa espécie de lar em que ela habita e se metamorfoseia.

“Receber o diagnóstico do TEA, mesmo tardio, foi como reingressar na estrada da minha vida, agora devidamente ciente dos níveis de velocidade, das curvas acentuadas; conhecendo enfim o movimento, que coincide com os próprios horizontes reabertos”, revela Roberta sobre seu diagnóstico de autismo.

Enquanto isso, Teofilo já lançou três livros, dois deles pela Editora Patuá, uma das mais importantes do cenário de editoras independentes, além de contos, poemas e artigos em coletâneas, revistas literárias e culturais. Seu último livro lançado, “O Poeta Toma a Pólis” (Patuá), conta com 29 poemas da obra, onde o autor traduz em palavras as injustiças, indiferença e crueldade vistas em nosso país nos últimos anos.

“Quando digo que sou um homem com deficiência que escreve poesia, talvez isso crie no imaginário das pessoas que sou alguém que escreve sobre meus desafios e minha luta por ‘superar’ essa condição. Então meu desafio é desconstruir essa expectativa. A deficiência não é algo a ser superado, vencido. É uma condição com a qual se convive. E a poesia é um território de elaboração e também de mudança do mundo”, reflete Teofilo.

Atraídos para a poesia por meio do exemplo dado por seu já falecido pai, os irmãos acreditam no valor da literatura e, mais ainda, no poder transformador que ela pode ter na vida das pessoas. “A poesia chegou como memorabília familiar e possibilidade de criação de um lugar para mim no mundo. Ao inventar e decifrar signos, faço da escrita uma ponte, um projeto de vida em aprendizado contínuo e expansão da existência e seus pontos comunicantes”, revela Roberta. Já para Teofilo, que começou a escrever ao tomar contato com alguns poemas do pai na adolescência, “escrever foi dar uma resposta ao maravilhamento e às provocações que tudo o que eu lia na época me trazia”.

Sobre os autores:

Teofilo Tostes Daniel, nascido em 1979, é autor de “O poeta toma a pólis” (Patuá, 2023), “Trítonos – intervalos do delírio” (Patuá, 2015) e “Poemas para serem encenados” (Casa do Novo Autor, 2008). Tem ainda contos, poemas e artigos publicados em coletâneas, revistas literárias e culturais. É formado em Produção Editorial pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e vive em São Paulo desde 2006, onde trabalha como analista de comunicação social do Ministério Público Federal. Faz ensaios abertos com palavras em http://teofilotostes.wordpress.com/.

Roberta Tostes Daniel, nascida em 1981, poeta, formada em Letras, também passou pelo curso de Jornalismo. É servidora pública na cidade do Rio de Janeiro. Começou escrevendo em blogs.

Publicou os livros “Uma casa perto de um vulcão” (Patuá, 2018) e “Ainda ancora o infinito” (Moinhos, 2019). Participou de várias antologias impressas e digitais. Em 2022, obteve o diagnóstico tardio de Transtorno do Espectro Autista. Em 2023, ingressou no Curso Livre de Preparação do Escritor, na categoria Poesia, oferecido pela Casa das Rosas. Segue escrevendo a partir do corpo e suas metamorfoses.

(Fonte: Aspas & Vírgulas)