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Show com ABBA Majestät abre programação de Dia das Mães do Polo Shopping neste sábado (4)

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: divulgação/ABBA Majestät.

A banda cover ABBA Majestät abre neste sábado (4) o projeto Dia das Mães é Show, que o Polo Shopping Indaiatuba realiza pelo terceiro ano consecutivo com grandes apresentações musicais para celebrar o Dia das Mães. O show é gratuito e acontece às 19h30 na Praça Central.

O grupo, intitulado “o maior tributo ao ABBA das Américas”, apresentará ao público as canções que marcaram época e que ainda são sucessos em várias gerações, como Dancing Queen, Mamma Mia, Chiquitita, Waterloo e I Have a Dream, entre outros clássicos que marcaram os anos 70. A banda fez um cuidadoso trabalho de pesquisa sobre o ABBA para produzir um espetáculo que combina vocais impressionantes, musicalidade de alta qualidade, harmonias perfeitas e réplicas fieis do figurino dos artistas.

No dia 10 de maio, o projeto Dia das Mães é Show levará para o palco do shopping a banda Magic Queen, que apresentará os grandes sucessos do grupo britânico. O show vai levar o público a uma viagem emotiva, remetendo aos sucessos das décadas de 70 e 80. Com atenção a detalhes cenográficos, figurinísticos, instrumentais e técnicas vocais de época, a banda executará clássicos como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Love of my life e We Are the Champions.

Serviço:

Dia das Mães é Show

ABBA Majestät

Data: 4 de maio, sábado

Horário: 19h30

Local: Polo Shopping Indaiatuba (Praça Central) – Alameda Filtros Mann, 670, Indaiatuba

Entrada gratuita.

Magic Queen

Data: 10 de maio, sexta-feira

Horário: 19h30

Local: Polo Shopping Indaiatuba (Praça Central) – Alameda Filtros Mann, 670, Indaiatuba

Entrada gratuita.

Belas Artes apresenta talk sobre marca pessoal de profissionais criativos

Sorocaba, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

A Belas Artes Campus Sorocaba-Votorantim promoverá um talk sobre Branding Pessoal no próximo dia 7 de maio, às 19h. Com o tema Branding Pessoal: como ter Carisma, Presença e um Pitch Impactante, a palestrante Fernanda Zerbini abordará temas como aperfeiçoamento de habilidades e dicas de apresentação para profissionais de diferentes áreas que visam construir uma carreira sólida.

O evento é aberto ao público e visa reforçar como os profissionais podem evoluir profissionalmente – inclusive fechar negócios e impactar gerentes, empresas, funcionários etc. – por meio do aprimoramento de sua marca pessoal.

Zerbini, que comandará o talk, é professora dos cursos Teatro para não Atores e Storytelling na Belas Artes, dois dos cursos mais concorridos da instituição. É bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista Artes e participou do curso Desafios da Aprendizagem e Gestão do Conhecimento, da Faculdade Getúlio Vargas (FGV). Especializada em apresentações, atendeu mais de 40 mil profissionais em diversas empresas com os temas Técnicas de apresentação, Teatro para não Atores, Storytelling e Arquétipos. Ministrou cursos para empresas como World Trade Center, Shell, Empiricus, Gol Linhas Aéreas, Votorantim, SBT, Oracle, Ajinomoto e Magazine Luiza, entre outras.

Serviço:

Branding Pessoal: como ter Carisma, Presença e um Pitch Impactante

Data: 7/5

Horário: 19h

Local: Belas Artes Sorocaba-Votorantim – Av. Gisele Constantino, 1850 – Iguatemi Business

Inscrições gratuitas: https://belasartes.br/brandingpessoal

Telefone (15) 3042-1100

Whatsapp (11) 95360-0116.

Instituto Pavão Cultural recebe mostra ‘Etérea Concretude’, de Sergio Niculitcheff, a partir de 2 de maio

Campinas, por Kleber Patricio

O artista Sérgio Niculitcheff. Foto: divulgação.

Pela primeira vez reunidas para exibição em Campinas, 17 pinturas em grande escala de Sérgio Niculitcheff, algumas delas inéditas, integram a mostra Etérea Concretude, que estreia no instituto Pavão Cultural, em Barão Geraldo, no próximo dia 2. Com tamanhos entre 1,30 x 1,30 m e 2 x 2,50 m, as obras tiram partido da amplitude da galeria, que oferece um dos poucos espaços locais dedicados às artes idealizados para comportar esse tipo de exposição.

As telas selecionadas foram produzidas nos últimos 15 anos e retratam formas a princípio desconexas, um recorte da produção de Niculitcheff que, apesar do período extenso e da disparidade temática que caracterizam o conjunto, é costurado pelo tratamento particular dado às pinturas, segundo o artista. “Essencialmente, toda a minha produção é permeada pela questão da tridimensionalidade. Os elementos imaginados são tratados com claro/escuro de maneira a tornar palpável sua volumetria, potencializando, assim, o seu vigor. As formas eleitas como tema possuem densidade e se mostram acentuadamente escultóricas em sua representação. Isso conecta o conjunto da obra, dando-lhe uma identificação coesa”, define Niculitcheff.

Sobre as temáticas das pinturas, ele entende que as formas que constituem o seu universo artístico “se mostram misteriosas” e, embora resultem em uma representação poética singular, constituída a partir de carga simbólica pessoal, possuem “um forte apelo empático” de identificação com o público. Ao tirar figuras como um colchão, uma escada, um livro, de seus ambientes, retratando-as sobre fundo neutro e homogêneo, o artista propõe não simplesmente remover a rede contextual que pode defini-las, mas dirigir a atenção do observador para a beleza que contesta sua trivialidade. “Elas (as pinturas) enfocam o aspecto lírico do imaginário presentes em figuras do cotidiano. Destituídas de referências temporais e descontextualizadas espacialmente, as imagens apresentadas reforçam o aspecto de um ‘não-lugar’ de objetos banais, que as isolam e silenciam, nos remetendo a procedimentos formais da Pintura Metafísica. Assim, apesar de uma presença quase que física das imagens, elas se mostram visivelmente voláteis, apresentando-se como uma etérea concretude”, elabora o artista.

Para o arquiteto Mário Braga, sócio proprietário do Pavão, os quadros de Niculitcheff remetem a imagens oníricas. “Impressiona-me em sua obra a diversidade de técnicas, sempre apuradas, a precisão e beleza das pinturas, gravuras e esculturas, retratando a simplicidade de objetos comuns como se eles aparecessem durante os nossos sonhos”, comenta.

Uma das obras em exposição. Foto: divulgação.

Braga conta que, embora contemporâneos no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (Febasp) – ele na Arquitetura e Niculitcheff nas Artes Plásticas –, o contato pessoal é recente, embora a admiração venha de longa data. “Conheci o Sérgio pessoalmente somente há dois anos, movido pela curiosidade de conhecer o autor de uma obra que havia recebido de presente há tempos. Apresentado por uma amiga em comum, fui convidado a conhecer seu ateliê em São Paulo. Trabalhando com expografia e ele sempre produzindo, continuamos a nos manter próximos, inclusive na intenção de viabilizar uma exposição individual. Com a Pavão, surgiu essa possibilidade e a honra de recebê-la”, afirma.

Etérea Concretude abre ao público com vernissage no dia 2, das 19h às 23h. A mostra fica em cartaz até o dia 6 de julho e pode ser conferida de quarta à sexta-feira, das 13h às 20h, e aos sábados, das 11h às 17h.

O artista

Sergio Niculitcheff (1960) tem mais de 40 anos de atuação no circuito das artes plásticas. Iniciou sua carreira na década de 1970, tendo desde então exibido suas obras individualmente ou em importantes mostras coletivas no Brasil e no exterior. Possui pinturas no acervo de diversos museus brasileiros e em significativas coleções particulares. Na década de 1980 viajou para a Europa, principalmente França e Espanha, onde participou de exposições e manteve contato com Leonilson (1957-1993) e Luiz Zerbini (1959). Em Paris, foi auxiliar de Arthur Luiz Piza (1928-2017) na Galeria Bellechase.

É licenciado em Educação Artística com especialização em Artes Plásticas pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (Febasp), mestre em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (Unesp) e doutor em Poéticas Visuais pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Atualmente leciona disciplinas de pintura no Instituto de Artes da Unicamp.

Visitas mediadas

As mostras do Instituto Pavão Cultural contam com visitas mediadas por monitores para grupos e escolas, planejadas conforme a faixa etária. Todas também incluem, ao final, vivências com diferentes formatos para aprofundar a experiência. As atividades, organizadas pelo setor Educativo do Pavão, são gratuitas para as escolas públicas e entidades de assistência social. Escolas e grupos particulares pagam uma taxa sob consulta.

O programa para as visitas à mostra Etérea Concretude começa com crianças da Educação Infantil (3 a 6 anos) e inclui contação de histórias a partir de um dos objetos representados nas pinturas. “A visitação mediada para crianças da primeira infância terá como foco o diálogo entre as formas de aprendizagem próprias da idade (música, brincadeiras e jogos) para aproximação desse contexto infantil com as qualidades imagéticas dos quadros expostos”, explica a arte-educadora e coordenadora dos projetos educativos do Instituto, Paula Monterrey.

Já para alunos do Ensino Fundamental (7 a 13 anos), há duas modalidades de visita mediada, sempre considerando as etapas de desenvolvimento das crianças e dos pré-adolescentes. Na primeira, após a visitação há a “Vivência de retorno à tridimensionalidade”, em que os participantes serão convidados a desenvolver objetos em massinha a partir da observação de um dos quadros. A segunda, “Vivência de desenho em grande escala”, levantará ao longo da visita uma listagem de objetos do cotidiano dos participantes, que depois deverão desenhá-los de forma coletiva.

A partir dos 13 anos, a proposta é a “Vivência com texturas”. Após a visita, que abordará o processo de feitura das obras e sua relação com a construção da imagem e da representação, os participantes experimentarão usar a técnica sobre papel. A partir dos 15 anos, a mediação abordará técnicas e conceitos teóricos específicos do universo da Arte, contextualizando a obra de Niculitcheff, e ao final será realizada a “Vivência de contemplação”, com observação dos quadros, registro de impressões a partir da escrita automática (experiência surrealista) e compartilhamento das experiências.

Oficina de jogos

Como parte da sua programação de oficinas, o Instituto Pavão Cultural promove no dia 4 de maio o segundo encontro Jogos de tabuleiro modernos, com mediação de monitores da Villa Meeples, empresa especializada em eventos do gênero. Há jogos para todas as faixas etárias e, por enquanto, não são cobradas taxas de participação nas partidas, apenas o consumo no bar.

O Instituto Pavão Cultural

Instituto Pavão Cultural. Foto: Haroldo Paranhos.

Localizado num prédio com fachada inteiramente coberta com lambe-lambes em tons de rosa e verde flúor assinados pelo muralista Haroldo Paranhos (do Coletivo SHN, de Americana, SP), o Instituto Pavão Cultural foi concebido pelos arquitetos Teresa Mas e Mário Braga como um local para fruir a arte em suas diferentes linguagens. Além das exposições de artes visuais, o Pavão, inaugurado em 28 de fevereiro deste ano, sedia performances cênicas, apresentações de música e dança, oficinas e atividades educativas.

Como parte da grade fixa, a galeria receberá quatro mostras por ano (Etérea Concretude é a segunda, seguinte à coletiva de fotografia Diverso/Diversão) e promove finais de tarde com música ao vivo às quintas-feiras a partir das 18h. A programação completa de atrações será divulgada com antecedência e poderá ser acessada nas redes sociais do Instituto.

Serviço:

Instituto Pavão Cultural 

Endereço: Rua Maria Tereza Dias da Silva, 708, Cidade Universitária, Barão Geraldo, Campinas, SP

Telefone: (19) 3397-0040 (atendimento das 10h às 18h)

Facebook e Instagram: @pavão cultural

Para agendamento de atividades e visitas mediadas para escolas e entidades de assistência social: educativo@pavaocultural.org ou (19) 99118-0337 (com Paula Monterrey).

Mostra Etérea Concretude (Sérgio Niculitcheff)

Serão 17 obras de grandes dimensões (de 1,30 x 1,30 m a 2 x 2,50 m) com a técnica acrílica sobre tela. De 2 de maio (vernissage das 19h às 23h) a 6 de julho, de quarta à sexta-feira, das 13h às 20h e, aos sábados, das 11h às 17h.

Indaiatuba participa do projeto “Socializando Sonhos: Vivências em Direitos Humanos”

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: divulgação.

A Secretaria Municipal de Assistência Social participa do projeto Socializando Sonhos: vivências em direitos humanos. O objetivo é fomentar e conectar iniciativas de trabalho com jovens de baixa renda em diferentes territórios brasileiros. A iniciativa faz parte de uma formação promovida pela Fundação Itaú Social, do qual a assistente social do CRAS do Campo Bonito, Doroth Doi, participou no início deste ano. O trabalho reuniu 470 inscritos de todo o Brasil e o piloto apresentado por Indaiatuba ficou entre os 30 selecionados.

O projeto propõe a construção coletiva juvenil de vivências culturais sobre a temática dos direitos humanos. Os trabalhos abrangerão múltiplas formas de expressão e culminarão na Virada Político-Cultural Socializando Sonhos, que acontecerá simultaneamente em todos os territórios participantes e envolverão diferentes agentes comunitários locais. Todo o processo será registrado e sistematizado em uma publicação sob a forma de um livro impresso, que reunirá narrativas dos processos vivenciados nos diferentes espaços.

Sarau Socializando Sonhos

O sarau Socializando SonhosA arte da palavra – Palavras que Cantam e Encantam é a primeira atividade desenvolvida pela comissão responsável (formada por jovens do bairro) com participação do CRAS, Creas, UBS e jovens do bairro. O evento acontecerá na terça-feira (30), no CRAS do Campo Bonito (em frente à UBS XII), às 18h30 e contará com microfone aberto, DJ e grafite.

Tenda Socializando Sonhos

Tenda Socializando Sonhos será a segunda atividade do projeto e está em processo de planejamento pela comissão organizadora.

Virada Político Cultural Socializando Sonhos

A Virada Político Cultural Socializando Sonhos acontecerá no dia 8 de junho, com local e horário a ser definido.

Galleria Shopping receberá dois musicais infantis

Campinas, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

O Galleria Shopping promover no primeiro final de semana de maio uma nova edição do projeto É Dia de Teatro, voltado ao público infantil, com apresentações de dois musicais: no sábado, dia 4, os visitantes poderão conferir o espetáculo Feio: O Musical do Patinho, com o Grupo Artemis de Teatro e, no domingo, 5, Sítio do Picapau Amarelo no Reino das Águas Claras, encenado pelo Grupo Ligia Aydar. Gratuitas, as apresentações serão realizadas às 16h no Espaço de Eventos do segundo piso, em área climatizada e ampla. O local será aberto às 15h e a acomodação será por ordem de chegada (sujeita à disponibilidade de espaço).

Confira a programação e as sinopses dos espetáculos:

PROJETO É DIA DE TEATRO – MAIO DE 2019

Dia 4/5 – sábado

Feio: O Musical do Patinho

Horário: 16h

Sinopse: A peça conta a história de Feio, o patinho que é visto como ridículo e estranho por ser diferente dos demais. Desde o momento em que o Feio sai do ovo, seu pai e seus irmãos não o aceitam como parte da família. O Patinho Feio precisará enfrentar os perigos do mundo, o que o leva a entrar em contato com seus sentimentos mais profundos e encontrar sua beleza interior, sempre de forma leve e divertida. Ganhador de cinco prêmios no Festival Nacional de Guaçuí (ES), o espetáculo está recheado de músicas e personagens engraçados. O diretor Rafael de Castro conta que a peça é atual porque a história do Patinho Feio é perfeita para tratar de bullying: “Discutir questões atuais de forma lúdica com o objetivo de gerar reflexão é o que move a montagem. Por meio das relações do Patinho com seus irmãos e pai ou mesmo com a Gata e seu mundo de fantasias, a criança pode refletir sobre atitudes em seu ciclo de amizades que podem machucar outras pessoas.”

Dia 5/5 – domingo

Sítio do Picapau Amarelo no Reino das Águas Claras

Horário: 16h

Sinopse: A peça conta a história da viagem de Narizinho e sua boneca de pano, Emília, às terras do Príncipe Escamado, para conseguirem uma consulta com o Dr. Caramujo, um renomado médico, que possui pílulas que farão Emília falar. Só que a malvada Cuca, que durante muito tempo planeja dominar o mundo, em parceria com D. Carochinha, fará esse passeio ser uma aventura desafiadora. Com personagens apaixonantes, em um lugar mágico, essa saga nos embarca em um sonho divertido, encantador, lúdico, no qual os adultos voltam a encontrar a sua criança e as crianças mergulham nessa fábula fascinante. O espetáculo conta com texto, músicas e coreografias inéditos inspirados na obra de Monteiro Lobato, assim como figurinos, adereços e cenários que transportam os espectadores para esse universo incrível deixado pelo autor.