Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Arte & Cultura

Belém

Eventos fora do eixo: Após Lady Gaga no Rio, Mariah Carey, em Belém, lidera a descentralização de eventos no Brasil

por Kleber Patrício

O Brasil presencia uma transformação no cenário de grandes eventos musicais. O show gratuito de Lady Gaga em Copacabana, realizado em 3 de maio, reuniu aproximadamente 2,1 milhões de pessoas, tornando-se o maior da carreira da artista e o maior já realizado por uma mulher na história. O evento, parte do projeto ‘Todo Mundo no […]

Continuar lendo...

Inscreva seu e-mail e participe de nossa Newsletter para receber todas as novidades

Crítico da ‘Folha de S. Paulo’ Inácio Araújo ministra curso de cinema

São Paulo, por Kleber Patricio

O crítico de cinema Inácio Araújo. Foto: Café Filosófico/Instituto CPFL/sivulgação/nenhuma violação de direitos autorais pretendida.

O crítico de cinema da Folha de S. Paulo Inácio Araújo ministrará um curso de cinema com início no dia 2 de agosto. As aulas, ao vivo pela plataforma Zoom, serão dedicadas ao cinema moderno e contemporâneo. O curso Cinema e História pode ser acessado de qualquer ponto que disponha dos serviços de internet.

Inácio Araújo vai dedicar o segundo semestre ao tema Cinema Moderno e Contemporâneo, examinando as transformações ocorridas desde que Orson Welles realizou Cidadão Kane e Roberto Rossellini introduziu o neo-realismo. “Observaremos a progressiva deterioração do cinema de estúdio e a imposição da ideia de autor, que se intensifica a partir da Nouvelle Vague francesa e que caracteriza a modernidade cinematográfica. Passaremos por grandes cineastas do período. Evoluiremos, por fim, ao cinema contemporâneo, marcado pela perda de influência da ideia de autor. O que a substitui? Várias propostas surgem, desde a ideia de um mundo cujo conhecimento é construído a partir das imagens cinematográficas, até a de que o espectador é um coautor do filme. Este é também o período em que o cinema, em especial o de grande público, é afetado por outras linguagens, como a da TV, das HQs ou dos games. Por outro lado, cinematografias até então pouco conhecidas, em especial do Oriente, oferecem novas soluções e novas perspectivas à linguagem cinematográfica”, relata o crítico.

Inscrições e informações detalhadas: cursoinacioaraujo.blogspot.com ou pelo telefone (11) 3926-2538, com Mônica – Investimento: R$320,00/mês – Professores e alunos de cinema e comunicações: R$160,00/mês.

Horizontes ampliados: Sampa Sky inaugura dia 8 de agosto

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: divulgação.

Imagine andar sobre a cidade de São Paulo a uma altura de 170 metros – a partir do dia 8 de agosto, domingo, isso será possível e com toda segurança. Está confirmada para esta data a inauguração do Sampa Sky, espaço localizado no 42º andar do Mirante do Vale, prédio mais alto de São Paulo. Com janelas de vidro que se estendem para fora da fachada do edifício, o espaço oferece ao visitante a sensação de flutuar sobre a cidade, além de conhecer novas vistas e horizontes.

A venda de ingressos teve início na sexta-feira, 16 de julho, no endereço https://www.sympla.com.br/ com preço único promocional de R$30,00 (crianças de até 5 anos não pagam).

O novo ponto turístico da cidade tem espaço total de 700 m². A capacidade permite receber até 400 pessoas simultaneamente. Para a inauguração e nos meses seguintes, esse número será reduzido, atendendo às normas de segurança indicas pelos órgãos competentes.

Serão dois decks de vidro retráteis: um voltado para a face sul – vista do Vale do Anhangabaú sobre o Viaduto Santa Efigênia – e outro para a zona leste, que fica sobre a Av. Prestes Maia. O projeto, desenvolvido especialmente para o Sampa Sky, tem em sua base quatro camadas de vidros de 10 mm da Guardian Glass e três camadas do PVB Estrutural da Eastman, garantindo resistência superior a 30 toneladas com total segurança. Um café, assinado pela Três Corações, vai funcionar regularmente no local.

O funcionamento será de terça à sexta das 11h às 19h, aos sábados das 9h às 19h e aos domingos das 9h às 16h. O espaço vai funcionar também para eventos corporativos e sociais.

O Sampa Sky foi idealizado pelo chef André Berti após visitar o Sky Deck em Chicago (EUA), no 103º andar da Willis Tower. De volta ao Brasil, procurou opções para desenvolver espaço similar em São Paulo. O projeto foi apresentado para o advogado Antônio Carlos da Relva Caldeira, proprietário do 42º andar do Mirante, que chamou o publicitário Alessandro Martinelli para sociedade na empreitada.

Serviço:

Sampa Sky

Abertura: 8 de agosto, domingo

Início da venda de ingressos: 16 de julho, sexta-feira

Valor: preço único promocional de R$30,00 até 8 de setembro (crianças de até 5 anos não pagam)

Dias e horários de funcionamento:

Terça à sexta – 11h às 19h

Sábados – 9h às 19h

Domingos – 9h às 16h

Venda online: www.sympla.com.br

Endereço: Praça Pedro Lessa, 110 – Centro – São Paulo/SP

https://www.instagram.com/sampasky/

https://www.facebook.com/sampaskysp.

Iniciativa inédita busca reconstituição de orla e fauna marítima de Balneário Piçarras

Balneário Piçarras, por Kleber Patricio

Ilha Feia, Balneário Piçarras (SC). Foto: divulgação.

O Brasil foi presenteado por uma costa litorânea extensa com cerca de 7,5 mil quilômetros e mais de duas mil praias, muitas delas famosas internacionalmente. Segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística – IBGE, em torno de 25% dos brasileiros vivem no litoral e dependem dele na economia. No entanto, os ecossistemas marinhos do mundo estão em apuros. A alteração climática, a poluição e o uso sem respeito pelo ser humano contribuem para essa perda de produtividade biológica e econômica.

Pensando no futuro e num ambiente marítimo saudável, a empresa Blue Reef, spin-off do Grupo DDL que tem como foco no uso sustentável e na reciclagem do meio ambiente marinho e costeiro, apresenta para a prefeitura de Piçarras, nessa quinta-feira, 22 de julho, um projeto personalizado utilizando métodos e tecnologia de ponta desenvolvida para acelerar a restauração dos ecossistemas e melhorar a funcionalidade econômica de ambientes degradados. “Nossa solução inclui desde a preparação e implantação de recifes artificiais ecologicamente corretos para aumentar os habitats, a produção e reintrodução de espécies alvo para acelerar a restauração dos estoques pesqueiros, a adaptação dos ecossistemas para facilitar o acesso e uso turístico dos ambientes restaurados, o controle da pressão hidrodinâmica das ondas para evitar a erosão costeira nas praias e a manutenção do ecossistema restaurado”, explica Sidnei Cantu, CEO da Blue Reef.

Com a efetivação do projeto, Piçarras passará a proporcionar ao morador e ao turista uma melhoria ecológica. “É planejado um atrativo comercial da proposta, onde se valoriza a Ilha Feia com pier flutuante, passarela flutuante e museu subaquático, criando uma atração no fundo do mar e fortalecendo ainda mais o retorno econômico para o município”, reforça.

Todo o projeto conta com a utilização da comunidade extrativista local, como pescadores e coletores, assim como na parceria com a comunidade acadêmica e centros universitários.

A apresentação do projeto conta também com a presença do cientista marinho do Departamento de Meio Ambiente da Universidade do Qatar, Prof. Dr. Bruno Welter Giraldes, que desenvolve novas tecnologias e patentes voltadas para restauração da área marinha, com o licenciamento de tecnologia exclusiva para Blue Reef do Brasil. Projeto similar está em andamento nos recifes de corais em Porto de Galinhas (PE), conhecido pela riqueza natural e onde o turismo é o carro chefe da economia.

Em Porto de Galinhas, o projeto de restauração de recifes denominado REANIMAR é realizado em parceria com a AHPG – Associação de Hotéis e Pousadas de Porto Galinhas e, assim como os demais projetos da Blue Reef, possui um foco ambiental, econômico e científico. “Com o projeto, ressaltamos que o interesse na preservação do meio ambiente é uma responsabilidade de todos, enquanto cidadãos. A proteção de nossas praias não pode ser apenas uma ação de verão; precisa ser contínua, pois o mau uso dos recursos naturais é uma das principais formas de destruição marítima, ameaçando a fauna, favorecendo a propagação de pragas e doenças e prejudicando a economia local. E quanto mais reconstituirmos ecossistemas para um “reuso” econômico estratégico, maior será a preservação marítima, pois isso evitará a migração do sistema exploratório para ambientes preservados”, finaliza Welter.

Oficina Cultural Oswald de Andrade oferece programação com foco em cinema e dança

São Paulo, por Kleber Patricio

Oficina “O poder da cultura sonora no cinema” pretende compreender como se organiza o pensamento sonoro dentro de um projeto fílmico. Foto: divulgação.

A Oficina Cultural Oswald de Andrade continua com sua programação gratuita pelas plataformas virtuais. As inscrições estão abertas para a programação atual, que inclui oficinas, workshop, exibição de espetáculo e palestra sobre cinema e dança.

Com trechos de filmes, livros, revistas e depoimentos da época, a oficina Rindo de quê? Uma introdução ao ciclo de ouro das comédias brasileiras deseja apontar uma breve luz sobre o período em que o cinema brasileiro teve grande diálogo com o público. Os encontros acontecerão pela plataforma Zoom às segundas-feiras, de 19 de julho a 9 de agosto, das 19h às 21h. Para participar, os interessados devem se inscrever neste link.

O som torna-se uma forma de comunicação e nos permite identificar, por meio de ritmos e melodias, o que as narrativas fílmicas pretendem retratar nas salas de cinema, causando efeito e impacto psicológico de forma a vivenciar o momento de forma inesquecível. A palestra Ouvindo o cinema com outros olhos buscará contextualizar um pouco desta linguagem a partir das obras dos compositores Ennio Morricone e John Williams. A atividade será realizada pelo Zoom no dia 2 de agosto, segunda-feira, das 19h às 21h. As inscrições estão abertas neste link até o dia 30 de julho.

Oficina de figurino “Processos criativos e interlocuções cotidianas” busca explorar a história e os campos de pesquisa e ideação, referentes a concepção de figurinos voltada à produção audiovisual.

Sede é um espetáculo solo de dança-teatro on-line que trata sobre a invisibilidade e os desafios da maternidade associados à transformação física, emocional e social da mulher que nasce ao tornar-se mãe. O espetáculo aborda a solidão e a loucura advindas da exaustão da sobrecarga de tarefas, do confinamento do espaço e a da sobreposição dos universos emocionais, profissionais e familiares em um mesmo território, o da casa. A transmissão ficará disponível de 2 a 15 de agosto no YouTube das Oficinas Culturais.

A conversa entre Gabriela Alcofra, intérprete e dramaturga do solo, Leonardo Birche, diretor, Daniel Conti, responsável pela trilha sonora, e Marília Scharlach, diretora de fotografia e câmera, abordará os principais elementos e procedimentos para a adaptação de Sede, originalmente criado para ser apresentação em palco com espectadores presenciais, ao formato de videodança. Dentre os temas a serem conversados pelos criadores, estão a tentativa de criação, no vídeo, da atmosfera pensada para a apresentação em teatro, os recursos de fotografia e câmera utilizados, a edição do material e reconstrução do espetáculo na montagem fílmica e a criação de paisagens sonoras. O debate Do palco para o vídeo: a adaptação do solo “sede” para a videodança acontecerá no dia 5 de agosto, quinta-feira, das 19h às 20h20, pela plataforma Zoom. As inscrições devem ser feitas até o dia 4 de agosto, neste link.

oficina “Rindo de quê? Uma introdução ao ciclo de ouro das comédias brasileiras” deseja apontar uma breve luz sobre o período em que o cinema brasileiro teve grande diálogo com o público.

Os encontros Chamadas Audiovisuais, com Rodrigo Gontijo e convidados, apresentam performances on-line e registros de performances realizadas por videochamada, seguidas de uma oficina sobre processos criativos. Em tempos de isolamento social, a atividade estimula as possibilidades criativas por meio de plataformas de videoconferência, na produção de happenings on-line. Os encontros pelo Zoom serão realizados às quartas-feiras, de 4 a 25 de agosto, das 19h às 21h. As inscrições estão abertas até o dia 25 de julho neste link.

A oficina O poder da cultura sonora no cinema pretende compreender como se organiza o pensamento sonoro dentro de um projeto fílmico. A partir de estudos e práticas da direção de som no cinema, serão propostos debates a respeito de conceitos e teorias do elemento sonoro nas produções cinematográficas, além de ampliar a percepção auditiva dos participantes por meio de exercícios e análises para identificar e desenvolver as diversas camadas que compõem o desenho de som de um filme. Os encontros acontecerão pela plataforma Zoom às segundas-feiras, de 9 a 13 de agosto, das 18h às 21h. Para participar, é necessário realizar a inscrição neste link até o dia 2 de agosto.

A Oficina de figurino: processos criativos e interlocuções cotidianas busca explorar a história e os campos de pesquisa e ideação referentes a concepção de figurinos voltada à produção audiovisual. Serão analisadas desde as investigações estéticas partindo do comportamento de moda como inspiração ao longo do tempo, até o conceito de “roupa – não-roupa” a partir de processos que contemplem recursos materiais inusitados, upcycling e reuso de matéria-prima de descarte, além de diferentes técnicas de transformação. As aulas serão ministradas pelo Google Meet às terças e quintas-feiras, das 10h às 12h, de 10 a 26 de agosto. As inscrições estão abertas neste link até o dia 30 de julho.

Serviço:

Workshop Rindo de quê? Uma introdução ao ciclo de ouro das comédias brasileiras

Coordenação: Leandro Afonso

19/7 a 9/8 – segundas-feiras – 19h às 21h

Público: interessados em história do cinema brasileiro e comédia

Indicação: maiores de 18 anos

Inscrições: até 14/7

Seleção: por ordem de inscrição

Vagas: 30

Link para inscrição:

https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/5f4f7141b65a730b4efb0e0d51f63e94

Plataforma: Zoom.

Palestra Ouvindo o cinema com outros olhos

Coordenação: Reynaldo Leite

2/8 – segunda-feira – 19h às 21h

Descrição do Público: interessados em geral

Faixa etária: maiores de 16 anos

Inscrições: até 30/7

Seleção: por ordem de inscrição

Link para inscrição: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/6eab78f10219a83895b2e2d71dc0656e

Vagas: 40

Plataforma: Zoom.

Exibição da videodança Sede

Videodança de Gabriela Alcofra com direção de Leonardo Birche

Período disponível para assistir: de 2/8 a 15/8

Faixa etária: maiores de 16 anos

Participação: aberta ao público

Descrição do público: interessados em geral

Sem necessidade de inscrição

Plataforma: Youtube das Oficinas Culturais.

Debate Do palco para o vídeo: a adaptação do solo Sede para a videodança

Com: Gabriela Alcofra, Leonardo Birche, Daniel Conti e Marília Scharlach

5/8 – quinta-feira – 19h às 20h20

Descrição do público: interessados em geral

Faixa etária: maiores de 16 anos

Inscrições: até 4/8

Link para inscrição: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/0dec9888c9eef9448e080a18d01d5220

Seleção: por ordem de inscrição

Vagas: 30

Plataforma: Zoom.

Encontros: Chamadas Audiovisuais

Coordenação: Rodrigo Gontijo

4 a 25/8 – quartas-feiras – 19h às 21h

Público: interessados em audiovisual, performance, música e artes do corpo

Indicação: maiores de 16 anos

Inscrições: até 25/7

Seleção: Carta de interesse

Vagas: 30

Link para inscrição:

https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/750622b888646661fb918749ee3e550f

Plataforma: Zoom.

Oficina O poder da cultura sonora no cinema

Coordenação: Léo Bortolin

9 a 13/8 – segunda a sexta-feira- 18h às 21h

Descrição do público: público geral, com interesse em cinema, som no cinema, música, arte sonora, linguagem sonora e artes de modo geral

Faixa etária: maiores de 16 anos

Instruções gerais: é necessário ter um celular smartphone com um app de gravação de sons, um par de fones e/ou gravador de som com microfone direcional

Inscrições: até 2/8

Link para inscrição: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/c4d2cec38fa1da8b5d37758873c3678d

Seleção: análise de currículo e carta de interesse

Vagas: 20

Plataforma: Zoom.

Oficina de figurino Processos criativos e interlocuções cotidianas

Moda

Coordenação: Wellington Mendes

10 a 26/8 – terças-feiras e quintas-feiras – 10h às 12h

Indicação: maiores de 16 anos

Inscrições: até 30/7

Seleção: por ordem de inscrição

Vagas: 15

Link para inscrição:

https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/e98cb037f376fa53b314c166766ef55e

Plataforma: Google Meet.

Oficina Cultural Oswald de Andrade

Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP

Telefone: (11) 3221-4704 | E-mail: oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br

Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira das 12h às 16h. Pessoas que desejam visitar exposições e grupos artísticos que precisam ocupar espaços para ensaios devem agendar antecipadamente pelo site https://oficinasculturais.org.br/unidade/oswalddeandrade/, onde também encontram informações sobre as medidas sanitárias para combater a proliferação da Covid-19.

Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes

Programação gratuita

Parte da programação é mantida de forma virtual. Saiba mais: https://www.oficinasculturais.org.br e https://poiesis.org.br/maiscultura/.

Questões raciais norteiam pinturas em mostra de Aline Bispo na Galeria Luis Maluf

São Paulo, por Kleber Patricio

Foto: Camila Rivereto.

Uma série de retratos de personagens negros, geralmente sozinhos e em diferentes atitudes, aparecem nas pinturas inéditas realizadas em tinta a óleo, acrílica e guache pela artista Aline Bispo. O conjunto será exibido ao público em A Medicina Rústica: Pinturas de Aline Bispo, mostra que entra em cartaz na Galeria Luis Maluf neste sábado, 17 de julho, com curadoria de Claudinei Roberto da Silva.

Aline Bispo, que já tem um trabalho reconhecido como ilustradora — a capa do bestseller Torto-arado, de Itamar Vieira Junior, e as ilustrações da coluna de Djamila Ribeiro na Folha de S. Paulo são de sua autoria —, traz nesta individual reflexões diversas acerca das questões raciais, do colorismo à identidade. Seus personagens negros têm, em comum, a cor da pele elaborada em tons terrosos escuros, mas com certa indistinção no que se refere aos seus rostos, que são apenas sugeridos e adivinhados através da massa de tinta.

Esta escolha da artista, segundo o curador Claudinei Roberto da Silva, encontra paralelo em outros expoentes da arte afro-brasileira contemporânea e sugere um caminho que flerta com a ideia da busca por um “arcaico mítico”, uma identidade comum aos negros e negras que, apesar disso, não anula a individualidade das personagens, uma vez que são identificadas nelas a sua classe, origem social, gênero e raça. “Nesses trabalhos de Aline Bispo, a velocidade da execução está patente no padrão das suas enfáticas pinceladas deixadas à mostra na superfície da lona ou do papel, evidenciando os processos que a artista adota na realização dos seus trabalhos”, explica o curador em texto da mostra.

Ainda segundo o curador, a exposição estabelece um diálogo profundo com o contexto da arte contemporânea brasileira, que passa por um momento de merecida atenção à sensibilidade afrodiaspórica e tem sido impulsionada pela robusta produção artística realizada por mulheres cujo trabalho foi quase sempre subestimado e sub-representado em galerias, museus e seus congêneres. “A atenção que essas realizações despertam deve-se, entre outros fatores, a luta empreendida pelas mulheres negras contra o racismo, pela conquista de espaço, igualdade de oportunidades e, não menos importante, pela qualidade e potência expressa em obras que não podem ser contornadas pelas narrativas pautadas na heteronormatividade branca”, finaliza Claudinei.

Sobre a artista | Formada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Aline Bispo, representada pela Galeria Luis Maluf, investiga em sua produção temáticas que cruzam a miscigenação brasileira, gênero, sincretismos religiosos e etnia. Iniciou sua carreira artística grafitando ruas em São Paulo e, desde então, a interdisciplinaridade da artista transita em pinturas, ilustrações, gravuras, fotografia e performance.

Atualmente, Aline Bispo participa do Projeto de Residência Artística na Usina Luis Maluf, espaço cultural localizado na Barra Funda idealizado por Luis Maluf e coordenado por Carollina Lauriano. Em 2019, Bispo fez parte da primeira edição do programa de incentivos a jovens artistas e curadores do Instituto Adelina Cultural e em 2020 foi convidada para fazer parte do time de artistas do Projeto Convida, do IMS Paulista. Além disso, ilustra a coluna de Djamila Ribeiro na Folha de São Paulo e é reconhecida por projetos como a ilustração da capa do Best-seller Torto-Arado, de Itamar Vieira Junior. Aline também é criadora do projeto Museu nas Férias e é curadora no Programa pela equidade racial do Instituto Ibirapitanga.

Sobre o curador | Claudinei Roberto da Silva já assinou a curadoria de projetos como a exposição PretAtitude – Emergências, insurgências e afirmações na arte afro brasileira contemporânea, nas unidades do SESC Ribeirão Preto, São Carlos, Vila Mariana, Santos e Rio Preto (2018/21); 13ª Bienal Naifs do Brasil, SESC Piracicaba (2016/17); o simpósio Presença Africana no Brasil, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo (2015); Audácia Concreta as Obras de Luiz Sacilotto, Museu Oscar Niemeyer (2015) e O Banzo, o Amor e a Cozinha da Casa, Museu Afro-Brasil (2014), entre outros.

Coordenou também núcleos de educação das exposições Orun, SESC Carmo (2019); do simpósio Presença Africana no Brasil, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo (2015); A Journey through African Diaspora, do American Alliance of Museums, em parceria com o Museu Afro Brasil e Prince George African American Museum (2014); Museu Afro Brasil (2012/14); Museu da Imagem e do Som de São Paulo (2009/10); e 27ª Bienal de São Paulo “Como Viver Junto” (2007).

Serviço:

A Medicina Rústica: Pinturas de Aline Bispo

Período expositivo: de 17 de julho de 2021 até 30 de agosto de 2021

Horário de visitação: segunda a sexta-feira, das 11h às 20h e, aos sábados, das 11h às 18h

Classificação indicativa: Livre

Curadoria: Claudinei Roberto da Silva

Galeria Luis Maluf

Endereço: Rua Peixoto Gomide, 1887 – Jardim Paulista, São Paulo – SP.