Brasil
Mulheres pretas são o grupo mais afetado: 72% relataram sofrer discriminação por dois ou mais motivos; 21,3% dos pretos relatam ser seguidos em lojas, índice 2,5 vezes o de brancos (8,5%)
São Paulo
‘Eu parei de andar e aprendi a voar’ chega ao público com uma mensagem poderosa sobre autonomia e transformação
São Paulo
“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara
Goiânia
Estudo da UFG identificou bactéria Listeria monocytogenes em 7,3% das amostras de alimentos como queijos, carnes de frango e embutidos; nas amostras de carne mecanicamente separada de frangos, contaminação atingiu 84% das amostras
São Paulo
Tradução de Jorge Coli dá nova vida ao olhar irreverente e às críticas sociais presentes na obra inacabada do escritor francês
Rio de Janeiro
Mostra reúne um conjunto inédito de pinturas que traduzem, em camadas visuais sensíveis, fragmentos de experiências afetivas e memórias subjetivas
São Paulo
Montagem premiada une histórias reais sobre adoção, preconceito e luta de classe em curta temporada de 22 a 31 de maio, com sessões acessíveis em Libras
São Paulo
Ode ao amor e à memória, espetáculo propõe encontro singular entre tradição e inovação
São Paulo
Parques oferecem paisagens impressionantes e uma imersão completa no que a Terra tem de mais autêntico
Ponta Grossa
A apenas uma hora de Curitiba, local oferece experiências ao ar livre, gastronomia e paisagens que ganham novos tons com a chegada do inverno
Rio de Janeiro
Casa de shows serve o prato tradicional aos domingos com apresentações musicais até o meio da tarde
Estados Unidos
Emvídeo, Vitor Vianna chama atenção para os riscos de levar remédios sem o devido cuidado e documentação
Parintins
Amimsa, Numiã Kura, Assai e Watyamã, beneficiadas pelo projeto ‘Parentas que fazem’, da FAS, são citadas na toada ‘Artesãs Indígenas’
São Paulo
Nova rodada da pesquisa pretende ampliar informações sobre castração, atendimento veterinário e população de cães e gatos nos municípios paulistas
Brasília
Iniciativa é parte da Estratégia Nacional de Economia Circular (ENEC) e propõe transformar os atuais sistemas de produção e consumo, priorizando a redução de resíduos, a valorização de materiais e a regeneração dos ecossistemas
Rio de Janeiro
Cadeia do aço é responsável por 7% a 9% das emissões globais de CO2, aponta estudo do projeto Descarbonização e Política Industrial da UFRJ
Foto: divulgação.
Com uma programação recheada de concertos presenciais e atrações virtuais, vem aí a 60ª Semana da Música do Conservatório de Tatuí. Evento mais longevo da instituição, criado em 1961 pela então diretora Yolanda Rigonelli, a Semana da Música ocorre sempre próximo ao dia 22 de novembro, quando é celebrado o Dia do Músico e Dia de Santa Cecília, padroeira dos músicos. Cancelada no ano passado em razão da pandemia, a programação deste ano será estendida de 7 de novembro a 4 de dezembro e marca a ampliação da retomada gradual de atrações culturais presenciais da instituição.
“O evento mais tradicional do Conservatório de Tatuí – a Semana da Música – trará em sua programação diversos gêneros e estilos musicais, ocupando espaços públicos da cidade. A grande novidade deste ano é a transmissão de alguns eventos na internet, o que permite a democratização do acesso aos concertos e projeta o nome do Conservatório e de Tatuí para o mundo”, afirma Renato Bandel, gerente artístico do Conservatório de Tatuí.
PROGRAMAÇÃO
Data: 13/11, às 20h30
Concerto: Big Band do Conservatório de Tatuí & Nailor Proveta
Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP
Descrição: Criada em 1975, a Big Band do Conservatório de Tatuí recebe, para este concerto, Nailor Proveta, saxofonista e clarinetista líder da Banda Mantiqueira. Transita por vários estilos, como choro, música erudita, sambas contemporâneos e a música instrumental em geral. Coordenação: Diego Garbin.
Data: 19 e 20/11, às 20h
Concerto: Coro do Conservatório de Tatuí & Yuka de Almeida Prado (USP)
Local: Igreja Nossa Senhora da Conceição (Igreja Santa Cruz), Tatuí/SP
Descrição: O Coro do Conservatório de Tatuí foi fundado em 1988 e desenvolve repertórios variados, que passam pela música brasileira, repertório sinfônico, música sacra, entre outros. Neste concerto, o grupo recebe a solista Yuka de Almeida Prado, professora do Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo (USP) desde 2005, onde leciona canto e realiza pesquisas relacionadas à voz cantada por meio do Laboratório de Performance e Ciências do Canto. É doutora e mestre pela Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP) e bacharel em Canto pela Faculdade da Música Kunitachi (Tóquio, Japão). Além de educadora, é cantora de ópera e música de câmara, atuando principalmente na divulgação da canção de câmara brasileira. Regente e preparador vocal: Marcos Baldini.
Data: 20/11, às 19h
Apresentação virtual: Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí
Acesse: Youtube
Descrição: Em atividade desde 1975, o Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí é o mais antigo grupo do gênero no país e foi criado para oferecer aos estudantes de nível básico, intermediário e avançado da escola a oportunidade de executar peças deste segmento, algo raro no país. Para isso, o grupo utiliza os mais variados instrumentos e acessórios de percussão. Coordenação: Luis Marcos Caldana.
Data: 21/11, às 19h
Apresentação virtual: Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí
Acesse: Youtube
Descrição: Formado em 1996, o grupo busca oferecer alto aperfeiçoamento artístico aos estudantes do curso de Violão Clássico da instituição. Desenvolve, regularmente, projetos de pesquisa e divulgação, buscando a promoção da grande diversidade de obras escritas para o universo violonístico. Coordenação: Edson Lopes.
Data: 22/11, 19h
Apresentação virtual: Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí & Emmanuele Baldini
Acesse: Youtube
Descrição: A Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí foi criada em 1985 para dar suporte à performance dos estudantes da área de cordas sinfônicas da instituição. Para esta apresentação, o grupo convida violinista e maestro Emmanuele Baldini. Nascido na Itália e filho de músicos, iniciou estudos de violino em sua cidade natal com Bruno Polli, posteriormente em Genebra com Corrado Romano, em Salzburgo e Berlim com Ruggiero Ricci, e recentemente estudou a condução com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Músico premiado e atualmente residindo no Brasil, atua como solista ou recitalista em todo o mundo. Também embarcou em empreendimentos musicais como maestro, fundou o Quarteto Osesp (com líderes de seção da orquestra da qual ele é mestre de concertos), intensificou suas atividades de ensino e, com o violino, começou a explorar os vastos tesouros musicais do repertório brasileiro, muitos dos quais, infelizmente, permanecem desconhecidos.
Data: 23/11, às 19h
Apresentação virtual: Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí & Izaías Bueno de Almeida
Acesse: Youtube
Descrição: O Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí é um dos grandes incentivadores do gênero no Brasil e destaca-se pela grande versatilidade, vasto repertório e notável capacidade de improvisação. Fundado em 1993, o grupo convida para esta apresentação Izaías Bueno de Almeida, líder do conjunto Izaias e seus chorões, fundado no início da década de 1970. Nascido em 1937, destacou-se desde criança como solista de bandolim. Por 20 anos, integrou o Conjunto Atlântico comandado por Antônio D’Auria, além de várias atuações nas extintas TV Tupi e TV Excelsior. Considerado um dos maiores representantes do choro na atualidade e o mais respeitado bandolinista de São Paulo, já compartilhou solos com grandes nomes da música brasileira, é parte viva da história do Choro instrumentista, compositor e grande pesquisador do gênero contando com um acervo pessoal de mais de 1500 partituras musicais.
Data: 24/11, às 19h
LIVE – Concerto: PianOrquestra e 16º Concurso Interno de Piano do Conservatório de Tatuí Revisitando o Modernismo
Acesse: Youtube
Descrição: Premiado grupo carioca, PianOrquestra apresenta o espetáculo Coletivo, dirigido pelo músico Cláudio Dauelsberg. Dez mãos e um piano – essa é a proposta pioneira do PianOrquestra, que há mais de 15 anos encanta plateias pelo Brasil e o mundo. O grupo é formado por quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado. Com luvas, baquetas, palhetas de violão e outros acessórios, os músicos exploram infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzida pelo piano, transformando o instrumento em orquestra. A formação reúne o diretor artístico e músico Claudio Dauelsberg, o diretor de produção Carlos Fausto e os músicos Verónica Fernandes, Nathália Martins, Matheus Kern e Mako. Segundo o diretor, o trabalho inaugura uma experiência no conceito de Coletivo de Piano Brasileiro, com compartilhamento do teclado, soma de individualidades e virtuosismo, explorando as sonoridades do piano em todos os seus limites e extensões, contribuindo com inovações para a literatura do Piano. O repertório traz obras de compositores brasileiros, como Pixinguinha, Claudio Santoro e Villa-Lobos, chegando à cena pop contemporânea mundial com Beatles, Queen e Michael Jackson, entre outros. O evento também terá o anúncio dos vencedores do 16º Concurso Interno de Piano do Conservatório de Tatuí Revisitando o Modernismo, que integra a programação da Agenda Tarsila e as comemorações do Centenário da Semana de 1922.
Data: 25/11, às 19h
Apresentação virtual: Música de Câmara do Conservatório de Tatuí
Acesse: Youtube
Descrição: O Conservatório de Tatuí apresenta sua Mostra de Música de Câmara, com trabalhos produzidos por alguns dos diversos grupos de música de Câmara formados ao longo do ano por alunos e alunas da instituição. Com formações que incluem duos, trios, quartetos a octetos e que combinam voz e instrumentos de diferentes áreas, a mostra garante uma variedade sonora incrível, além de proporcionar aos estudantes variadas ideias para futuros empreendimentos.
Data: 26/11, às 19h
Apresentação virtual: Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí & Zé Mulato e Cassiano
Acesse: Youtube
Descrição: Criado em 2018, o Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí visa a pesquisa e difusão do que há de mais valioso na música brasileira de raiz. Nesta apresentação, o grupo convida Zé Mulato e Cassiano, dupla sertaneja brasileira formada pelos irmãos Zé Mulato (José das Dores Fernandes) e Cassiano (João Monteiro da Costa Neto). Nascidos em Passabém, Minas Gerais, mudaram-se para Brasília em 1969 e gravaram o primeiro álbum em 1978, intitulado Zé Mulato e Cassiano interpretam Zé Carreiro e Carreirinho, pela gravadora Chororó. Ganhadores do Prêmio Sharp na categoria Melhor Dupla Regional pelo álbum Meu céu (1998) e do 26º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Dupla Regional (2015). Seu repertório apresenta diversidade rítmica e poética, numa viagem pelos seus 40 anos de carreira.
Data: 27/11, às 14h
Concerto: Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí & Matias Nieva
Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP
Descrição: A Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí foi fundada em 1992, no intuito de garantir novas possibilidades de vivência artística para alunos da instituição em seu processo de formação e profissionalização. Para este concerto, o grupo convida Matias Nieva, um dos músicos mais versáteis e ativos do cenário musical ibero-americano, improvisador, solista internacional, fundador e criador do Trumpet Fest Argentina, empreendedor digital pioneiro no ensino de trompete on-line. Participou de diversos grupos, em diferentes países. Também atua como professor em vários festivais e áreas de ensino. Este concerto marca o início do projeto A Banda do Villa, que integra a Agenda Tarsila e as comemorações do Centenário da Semana de 1922.
Data: 4/12, às 11h
Concerto: Jazz Combo do Conservatório de Tatuí & Wanessa Dourado
Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP
Descrição: Nascida em 1992 com o sobrenome Combo (do inglês combination ou combinação em português), o grupo tem formação não convencional e a missão de pesquisar repertório, estudar, resgatar, praticar e divulgar a música instrumental. O grupo convida Wanessa Dourado, paulistana que se dedica ao violino popular e erudito. É uma das fundadoras do Quarteto Fios de Choro, grupo de São Paulo de música instrumental brasileira, com gravou suas primeiras composições e, desde então, desenvolve arranjos autorais. Conquistou 2º lugar no Prêmio Nabor Pires Camargo, de Indaiatuba (2018) e participa de apresentações e gravações ao lado de vários artistas consagrados.
Patrocinador Ouro Conservatório de Tatuí: CSN
Patrocinadores Sustenidos: Microsoft e Visa
Apoio institucional: Instituto ACP
Parceiro internacional: JM International
Conservatório de Tatuí
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Tel.: (15) 3205-8444
Funcionamento: segunda a sexta, das 8h às 17h e das 18h às 22h
Ingressos: todos os eventos realizados pela instituição têm entrada gratuita
Site Conservatório de Tatuí.
(Fonte: Assessoria de Imprensa | Conservatório de Tatuí)
Fotos: divulgação.
Destaques internacionais e nacionais das artes ganham as redes da Bienal On-Line durante a programação de novembro. As exposições realizadas presencialmente na 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba são revisitadas com os posts, incluindo ainda informações sobre os artistas e explicações dos curadores sobre a relevância dos trabalhos. Durante o mês, o Instagram @bienaldecuritiba apresentará de forma gratuita os registros da edição, replicados no Facebook.
A Bienal On-Line funciona como uma extensão da 14ª edição da Bienal de Curitiba, iniciada em 2019. Explorando os meios digitais, as ações em redes sociais vêm ocorrendo desde março desse ano como forma de manter o ideal de democratização do acesso à arte durante o período de recolhimento imposto pelo combate à Covid-19. Depois de ter apresentado variados temas, da fotografia e literatura até arquitetura e videoarte, o evento agora resgata as mostras que ocorreram presencialmente na programação da Bienal.
Imagens das obras e dos salões onde foram expostas ampliam a experiência digital. Exposições que aconteceram em outras cidades, como Florianópolis, podem ser aproveitadas pelos curitibanos, assim como as pessoas de fora da capital paranaense ganham agora a possibilidade de acompanhar um pouco da produção de destaque da Bienal. A 14ª edição teve como tema Fronteiras em Aberto, valorizando o diálogo entre nações e etnias – o que ganha potência na versão on-line. Já é possível conferir no perfil do evento obras do artista chinês Lu Zhengyuan, expostas na mostra Relações Humanas/Territoriais, e do carioca Jan M.O, que participou da chamada aberta e foi exposto no Museu de Arte de Santa Catarina.
A programação inclui ainda dicas de espaços na capital paranaense que já estão realizando eventos presenciais e outras exposições virtuais. Chamada de Bienal Indica, a ação divulga e celebra as artes nesse momento em que reuniões presenciais estão voltando a ser realizadas com segurança. Outro destaque de novembro é a participação especial da artista Karina Amadori, que apresenta sua exposição individual Janela Artista Paranaense, realizada no Museu Paranaense.
Sobre a Bienal On-line | A Bienal On-line, uma ação de extensão da 14ª Bienal de Arte Contemporânea de Curitiba, Paraná, tem como objetivo levar ao maior número possível de pessoas conteúdos de qualidade sobre artes visuais, arquitetura, design, literatura e cinema, expandindo o formato presencial do evento diretamente para os celulares, computadores e casas da população. A proposta principal é seguir fomentando a cultura formando públicos plurais e proporcionando experiências estéticas adaptadas ao nosso atual contexto. A cada mês, até dezembro de 2021, um tema diferente guiará as ações.
A Bienal On-line tem patrocínio da Farmacêutica EMS, Eletrobras Furnas, Copel, Kinea e Neodent, com apoio do Grupo SC, Copel, Bergerson, BRDE e Fomento Paraná. Incentivo do Governo Estadual do Paraná – Secretaria da Comunicação Social e da Cultura e do Profice – Programa de Incentivo à Cultura. A realização é da Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Governo do Estado do Paraná – Secretaria da Comunicação Social e da Cultura, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania e Governo Federal.
A programação de novembro da Bienal On-Line está disponível nas redes sociais do evento, no Instagram @bienaldecuritiba e no Facebook. Mais informações no site.
(Fonte: P+G Comunicação Integrada)
Foto: Isadora Vitti.
Dando continuidade à Temporada 2021, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp se apresenta entre quinta-feira (11/nov) e sábado (13/nov) na Sala São Paulo sob o comando de sua regente de honra, a norte-americana Marin Alsop, que vem pela primeira vez ao Brasil neste ano. Os concertos terão também a presença da pianista venezuelana Gabriela Montero, Artista em Residência da Temporada 2020-2021. O repertório das performances reúne duas obras de compositores russos: o Concerto nº 1 Para Piano, de Tchaikovsky – com Montero como solista – e a peça Sheherazade, de Rimsky-Korsakov. A apresentação de sexta-feira (12/nov), às 20h, será transmitida ao vivo direto da Sala, no YouTube da Osesp. Montero, por sua vez, se apresenta sozinha na Sala no domingo (14/nov), às 18h, na série Recitais Osesp.
Fá, Ré Bemol, Dó e Si Bemol são as famosas quatro notas que abrem o Concerto para Piano de Tchaikovsky. Ao serem entoadas em fortíssimo pelas trompas, apresentam-se, ao mesmo tempo, como célula geradora de toda a peça e também como síntese reveladora de seu caráter, grandioso e imponente. O piano entra em cena, ocupando todas as regiões da tessitura: acordes densos, graves e agudos, um ritmo ternário. A célebre melodia que se segue – e que deriva da célula inicial –, curiosamente, jamais será literalmente retomada. Tal procedimento, incomum à época, ainda hoje é objeto de controvérsias entre os analistas. Composto entre o final de 1874 e os primeiros meses de 1875, o Concerto obteve grande sucesso em sua estreia em Boston, nos Estados Unidos, em 25 de outubro do ano em que foi finalizado, com Hans von Bülow ao piano e Benjamin Johnson Lang na regência.
A regente Marin Alsop. Foto: Grant Leighton.
Já Sheherazade, a composição mais famosa de Nikolai Rimsky-Korsakov, foi inspirada pela coleção As Mil e Uma Noites, que enfileira lendas e contos populares da Ásia e do Oriente Médio. Nesse livro famosíssimo, o sultão Shahryar, enlouquecido pela traição da primeira esposa, decide ter uma mulher a cada noite e matá-la na manhã seguinte. Ele só não contava com a esperteza de uma das noivas, Sheherazade. Antes de adormecerem, ela sugere ao soberano que escute uma história que irá embalar seus sonhos. Essa se completa apenas no dia seguinte, quando é emendada em outra, e depois em mais outra. Ao cabo das mil e uma noites do título, Shahryar está completamente seduzido pela narrativa e pela esposa e desiste de seu intento sinistro.
Estes concertos fazem parte da série Mulheres na Música, na qual a Osesp celebra o talento das mulheres na música clássica a partir da presença em nossa programação de grandes representantes contemporâneas, como Isabelle Faust, Gabriela Montero e Marin Alsop, entre outras.
Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp | Criada em 1954, é uma das mais importantes orquestras da América Latina. Desde 2020, tem o suíço Thierry Fischer como seu diretor musical e regente titular, tendo sido precedido, de 2012 a 2019, pela norte-americana Marin Alsop, que agora é regente de honra. Em 2016, a Osesp esteve nos principais festivais da Europa e, em 2019, realizou turnê pela China. No mesmo ano, estreou projeto em parceria com o Carnegie Hall, com a Nona Sinfonia de Beethoven cantada ineditamente em português. Em 2018, a gravação das Sinfonias de Villa-Lobos, regidas por Isaac Karabtchevsky, recebeu o Grande Prêmio da Revista Concerto e o Prêmio da Música Brasileira.
Marin Alsop | Regente titular da ORF Radio-Symphonieorchester Wien e regente titular e curadora do Ravinia Festival de Chicago, é regente de honra da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, diretora musical laureada e fundadora do programa OrchKids da Orquestra Sinfônica de Baltimore, após 14 anos como sua diretora musical. Além do trabalho constante com as orquestras Filarmônica de Londres e Sinfônica de Londres, ela dirige regularmente as orquestras de Paris, Cleveland, Filadélfia, La Scala e da Leipzig Gewandhaus. Ávida intérprete de obras do nosso tempo, foi diretora musical do Festival Cabrillo de Música Contemporânea por 25 anos. Primeira e única regente a receber uma MacArthur Fellowship, Alsop também foi homenageada com o Crystal Award do Fórum Econômico Mundial e recebeu muitos outros reconhecimentos por sua trajetória. Já gravou para Decca, Naxos e Sony Classical. Para promover e incentivar a carreira de regentes mulheres, em 2002 ela fundou a Taki Alsop Conducing Fellowship.
A pianista Gabriela Montero. Foto: Anders Brogaard.
Gabriela Montero | Nascida na Venezuela e formada pela Academia Real de Música de Londres, Gabriela Montero já se apresentou com as orquestras Gewandhaus de Leipzig e Philharmonia (Londres); as Filarmônicas de Roterdã, da Rádio Holandesa e Real de Liverpool; e as Sinfônicas de Chicago, Viena, Sydney e Birmingham, entre muitas outras. Seu álbum Bach and Beyond (Warner Classics, 2006) obteve dois prêmios Echo Klassik. Em 2016, realizou uma bem-sucedida turnê por festivais europeus ao lado da Osesp.
A série Mulheres da Música conta com o patrocínio do J.P. Morgan e apoio da Ticket Log por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
PROGRAMA
TEMPORADA OSESP: MARIN ALSOP E GABRIELA MONTERO
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
MARIN ALSOP REGENTE
GABRIELA MONTERO PIANO
Nikolai RIMSKY-KORSAKOV | Sheherazade, Op. 35
Pyotr Il’yich TCHAIKOVSKY | Concerto nº 1 Para Piano em Si Bemol Menor, Op. 23
Serviço:
11 de novembro, quinta-feira, às 20h
12 de novembro, sexta-feira, às 20h – Concerto Digital
13 de novembro, sábado, às 16h30
[14 de novembro, domingo, às 18h – Recitais Osesp: Gabriela Montero]
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16 – São Paulo/SP
Taxa de ocupação limite: 840 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: entre R$50,00 e R$100,00
Bilheteria (INTI): neste link
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
IMPORTANTE: Desde o início de setembro, para frequentar a Sala São Paulo, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 – ao menos da 1ª dose, de acordo com o calendário de imunização da cidade de cada um. Essa medida está de acordo com o Decreto Nº 60.488, publicado em 27 de agosto de 2021 no Diário Oficial do município. A obrigatoriedade é válida para estabelecimentos e serviços do setor de eventos com público superior a 500 pessoas -a lotação máxima da Sala atualmente é de 638 lugares, obedecendo ao Protocolo de Segurança. A comprovação é necessária para todos que frequentam a Sala: público, artistas e funcionários.
Como apresentar o certificado de vacinação:
1 – Levando o comprovante original em papel;
2 – Mostrando o comprovante digital, disponível nas plataformas e-SaúdeSP, ConectSUS e Poupatempo.
Informações úteis:
– Quem se recusar a apresentar o documento não poderá ingressar na Sala São Paulo, uma vez que a instituição fica sujeita a penalidades e interdição.
– Crianças de até 12 anos que ainda não foram contempladas pelo calendário de vacinação podem acessar o espaço normalmente.
– Vacinados fora do país devem apresentar o comprovante original.
– Quem não pode tomar a vacina por alguma diretriz médica deve apresentar documento que ateste essa impossibilidade.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
(Fonte: Fabio Rigobelo | Fundação Osesp)
Foto: divulgação.
A Livraria da Vila, que completa 36 anos em 2021, inaugura nesta terça-feira (9/11), uma nova unidade em Campinas (SP). A loja marca o retorno da Rede à cidade, onde esteve presente até 2018. Localizada no Shopping Iguatemi, um dos mais tradicionais da cidade, a unidade conta com aproximadamente 510m² dedicados à literatura e um mix completo de livros e serviços para atender a todos os públicos. Essa é a sétima loja inaugurada desde 2020, quando Livraria da Vila iniciou seu plano de expansão. Com a nova unidade, a rede passar a contar com 17 unidades, sendo quinze na Grande São Paulo e duas no Paraná.
“No início de 2018 fechamos uma unidade em Campinas e sempre recebemos mensagens de clientes tristes pedindo nosso retorno. Agora surgiu essa possibilidade no Shopping Iguatemi, um dos mais tradicionais da cidade, e ficamos muito felizes por voltar”, conta Samuel Seibel, presidente da Livraria da Vila.
Com 30 mil itens, entre livros, jogos, brinquedos e artigos de papelaria, o mix de produtos da loja foi desenvolvido especialmente para o público da região. A escolha do acervo se deu a partir de pesquisas e conta com títulos para todos os gostos. Entre os destaques estão livros atuais e fundo de catálogo, desde literatura jovem até grandes clássicos da literatura. Destaque para obras de não-ficção com títulos em humanidades, negócios, autoajuda e religião. A nova unidade conta ainda com espaço exclusivo para o público infantil. São 75 m² com mobiliário lúdico e entrada de luz natural dedicados especialmente para a formação de leitores mirins. “Sempre buscamos um mix entre lançamentos e obras importantes do catálogo das editoras. Pesquisamos o mercado, usamos o know-how das outras lojas, analisamos as tendencias e montamos um acervo variado para atender o público eclético que frequenta o Shopping”, reforça Seibel. Além do amplo acervo, os consumidores da região contarão ainda com o programa ‘Seu jeito de Ler’, que converte pontos em descontos. “É um plus para incentivar a leitura”, complementa Seibel.
A loja conta ainda com uma unidade da La Guapa Empanadas Artesanais, famosa rede de empanadas artesanais da Chef Paola Carosella. Aconchegante, o espaço de 60m² oferece diversas opções de empanadas, sobremesas e um excelente café. “Boa comida, bom café e bons livros sempre foi um combo delicioso e conosco não poderia ser diferente. Une-se a essa equação a paixão e cuidado da La Guapa e da Vila pelos seus clientes, um casamento construído com muito carinho desde que abrimos nossa segunda loja na Vila da Lorena, em 2014”, conta Benny Goldenberg, diretor da La Guapa.
A estratégia da Vila, que inaugurou sete unidades entre dezembro de 2020 e julho de 2021 – Shopping Eldorado, na Zona Oeste, Park Shopping São Caetano, no ABC, Shopping Anália Franco, na Zona Leste, Pátio Paulista, no coração de SP, Shopping Maia, em Guarulhos, Shopping Center Norte, na Zona Norte e Shopping Morumbi, na Zona Sul –, é investir em lojas mais compactas, uma curadoria pensada no cliente e um atendimento feito por vendedores apaixonados por livros – característica tradicional da rede.
Serviço:
Livraria da Vila – Shopping Iguatemi Campinas
Endereço: Avenida Iguatemi, nº 777 – Loja 137A1 – Vila Brandina – Campinas/SP
Horário: segunda a sábado das 10 às 22h, domingos e feriados das 14h às 20h
Telefone: (19) 2042-4464| WhatsApp da rede: (11) 99539-0321.
(Fonte: a4&holofote comunicação)
“Rebonds par les pôles”, Marseille 2016 – Exposition: “A ciel ouvert” – MAMO – Centre d’Art de la Cité Radieuse, Marseille. Foto: André Morin.
Obras híbridas que misturam cenografia, pintura e fotografia abrem inúmeras possibilidades para o público observar uma cidade, um bairro, um edifício ou um espaço cultural de outras formas – esse é o mote do trabalho de Felice Varini, artista suíço radicado em Paris, que expõe sua primeira individual no Brasil ocupando os espaços do Instituto Artium. Com curadoria do francês Franck Marlot, a intervenção artística ocupa o espaço a partir do dia 11 de novembro, com entrada gratuita.
Para a mostra, Varini fez uma visita prévia ao Instituto Artium – palacete centenário que foi originalmente a residência do primeiro cônsul da Suécia e hoje abriga um importante polo cultural da cidade de São Paulo – para desenvolver um minucioso estudo técnico baseado nas observações arquitetônicas, características físicas e informações históricas do espaço. A partir desse estudo, criou digitalmente quatro instalações inéditas: Zig Zag De Quatorze Triangles, Doubles Cercles Concentriques, Sept Arcs De Cercles e Douze Petits Disques Dans Le Grand, que ocuparão fisicamente a fachada exterior e três salas expositivas do Instituto. Segundo o próprio artista, sua arte se situa entre a realidade e o espaço ficcional, propondo ao público um convite para escapar da cidade pelas frestas do tempo.
“A exposição no Instituto Artium dá ao visitante a possibilidade de captar o local com uma visão totalmente nova. A obra bidimensional pintada aparece para o observador em um único ponto focal e se espalha nas superfícies do edifício conforme ele se move pelo espaço. É uma oportunidade para todos questionarem a realidade e a ficção do espaço arquitetônico e serem atores da própria experiência, além de descobrir uma obra única que combina pintura e anamorfose em quatro instalações originais inspiradas na geometria e especialmente produzidas pelo artista e sua equipe”, ressalta Franck Marlot, curador da mostra.
Felice Varini. Foto: divulgação.
Em suas criações, Varini projeta um plano no espaço que gira em torno de formas geométricas simples, como o círculo, o quadrado, a elipse, o triângulo – às vezes sólido ou vazado –, pintado em cores primárias. Neste ponto focal, a forma parece flutuar como que levitando sobre a arquitetura que a acolhe. À medida que o espectador se move, a forma bidimensional se desfaz, estende-se para estourar em dezenas de “pedaços de tinta” que se atomizam no espaço tridimensional e cobrem as paredes, o teto e o corrimão da escada, entre outros espaços. O olhar sobre o ambiente é transformado e o observador então redescobre a arquitetura do lugar devido a essa nova informação pictórica.
Para Varini, em suas obras, o ponto de vista é importante, pois a pintura atinge todo seu potencial quando o observador se posiciona em um espaço privilegiado. Ao sair dele, a obra gera infinitos pontos de observação. “Não é, portanto, por meio desse ponto de vista original que vejo o trabalho realizado. Ele ocorre no conjunto de pontos de vista que o observador pode ter sobre ele”, comenta o artista.
A arquitetura e o espaço urbano são as inspirações de Varini, que reconhece São Paulo como uma cidade singular por sua arquitetura heterogênea onde as muitas estratificações históricas, ainda visíveis, pontuam a cidade. Segundo Marlot, a relação específica com o plano e o espaço inspirou também os artistas brasileiros concretistas e neoconcretistas desde o início dos anos 1950. “Atualmente, Felice Varini vai além do formato da tela e oferece uma obra aberta que confronta a escala do edifício”, complementa o curador.
“Rebonds par les pôles”, Marseille 2016 – Exposition: “A ciel ouvert” – MAMO – Centre d’Art de la Cité Radieuse, Marseille. Foto: André Morin.
Cada trabalho do artista suíço se mostra único, pois é resultado de todas as experiências que envolvem o local expositivo. “Meu campo de ação é o espaço arquitetônico e tudo o que o constitui. Trabalho in loco cada vez em um espaço diferente e meu trabalho se desenvolve em relação aos espaços que encontro. Geralmente perambulo pelo local observando sua arquitetura, materiais, história e função. A partir desses dados espaciais e em referência à última peça que produzi, designo um ponto de vista específico a partir do qual minha intervenção toma forma. Começo a construir minha pintura a partir de uma situação. A realidade nunca se altera, se apaga ou se modifica; ela me interessa e me seduz em toda a sua complexidade. Eu trabalho aqui e agora”, reforça Varini.
Felice Varini | Suíço de nascimento e radicado em Paris, Felice Varini destacou-se ao longo de sua trajetória pelo domínio da delicada e fina técnica da anamorfose, a arte de criar a ilusão de uma forma geométrica sobreposta a um objeto tridimensional.
Entre as muitas realizações no espaço público, destacam-se as de Mazan L’Abbaye, na França, em 2017; a vila suíça de Vercorin, em 2009; a Universidade de Nagoya, no Japão, em 2008 e a comuna francesa Saint-Nazaire. Na Bienal do Estuário, apresentou a obra 3 elipses para 3 eclusas, encomendada para a barragem da Baía de Cardiff, nas edições de 2007 e 2009.
Em 2009, participou do Niigata Water and Land Art Festival, no Japão, e da Bienal de Cingapura em 2008. A Casa Vermelha/Fundação Antoine de Galbert dedicou-lhe uma exposição em 2007, assim como o Osaka Art Kaleidoscope e o Antoine Museum. Também produziu obras na Orangerie do Palácio de Versalhes em 2006. No mesmo ano, como parte da Magenta éphémères, apresentou a obra Sete direitos para cinco triângulos – este trabalho foi apresentado pela primeira vez na Place de l’Odéon, em 2003, como parte da operação Nuit Blanche e adquirida pela cidade de Paris.
Franck Marlot | Franck Marlot é curador independente de exposições internacionais e consultor de arte. Especialista em arte concreta e ótica, é conhecido pela curadoria de exposições de classe mundial no Brasil e na França e por criar intercâmbios intelectuais entre a Europa e América do Sul.
No início de sua carreira, trabalhou por mais de vinte anos ao lado da famosa galerista parisiense Denise René. Franck tem colaborado com várias feiras de arte contemporânea em todo o mundo. Em 2019, sua exposição parisiense Mutatio, que reuniu vinte artistas internacionais, fez parte do programa VIP da feira de arte FIAC. A exposição reuniu mais de 2.000 visitantes em uma semana.
Franck é curador de uma exposição de Vasarely que acontecerá em Nice durante o verão e outono de 2023. A exposição reunirá mais de trinta obras do artista húngaro radicado na França Victor Vasarely, considerado o “pai da OP ART”. A exposição apresentará artistas digitais que dialogarão com as obras-primas de Vasarely.
Foto: website Instituto Artium.
Sobre o Instituto Artium | Um palacete centenário na Rua Piauí, no bairro Higienópolis, tombado pelo Conpresp (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo) e reconhecido como patrimônio histórico; 1700m² de arquitetura eclética, construída no estilo Luís XVI modernizado: esse é o Instituto Artium, espaço cultural da cidade de São Paulo produzindo cultura para todo Brasil.
O imóvel foi construído para ser a residência do primeiro cônsul da Suécia em São Paulo, em 1921, passou por duas das grandes famílias paulistas de barões do café e foi propriedade do Império do Japão por 67 anos (de 1940 a 2007). A residência foi fechada durante a Segunda Guerra Mundial e, em 1970, como testemunho da história do Brasil de então, o cônsul-geral do Japão foi sequestrado quando chegava ao local.
Degradado desde 1980, o espaço foi assumido pelo Instituto Artium em 2019. Seu presidente, o empresário Carlos Cavalcanti, conta que uma das missões foi executar minucioso trabalho de restauro visando a manutenção e recuperação do patrimônio histórico do Palacete Stahl, revitalizando jardins, fortemente marcados pela cultura japonesa, sua fachada, em estilo francês, e recuperando elementos ornamentais e decorativos da arquitetura da época de sua construção. A entidade cultural sem fins lucrativos cumpre ainda um plano de atividade que reúne projetos nas áreas da preservação de patrimônio imaterial, preservação de patrimônio material, artes visuais e artes cênicas.
Ficha técnica da exposição
Artista: Felice Varini
Curadoria: Franck Marlot
Ficha técnica Instituto Artium
Presidente: Carlos A. Cavalcanti
Diretor Geral: Vinícius Munhoz
Diretoras de Artes Visuais: Graziela Martine e Patrícia Barros A. de Souza
Diretor Técnico: Caio Malfatti
Coordenação de Projetos: Victor Delboni
Serviço:
Instituto Artium
Endereço: Rua Piauí, 874 – Higienópolis, São Paulo – SP – Brasil
Período expositivo: de 11 de novembro de 2021 a 25 de janeiro de 2022
Horário de funcionamento: terça a domingo, das 9h às 18h
Entrada gratuita
Agendamento online pelo site Eventim.
(Fonte: a4&holofote comunicação)