São Paulo
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São Paulo
“Não se combate a violência com um único modelo de enfrentamento. Cada geração exige uma abordagem diferente”, segundo advogado criminalista Davi Gebara
Goiânia
Estudo da UFG identificou bactéria Listeria monocytogenes em 7,3% das amostras de alimentos como queijos, carnes de frango e embutidos; nas amostras de carne mecanicamente separada de frangos, contaminação atingiu 84% das amostras
Cerquilho
Projeto inédito feito com mulheres cis e trans une arte, sustentabilidade e economia circular para fortalecer a autonomia feminina
São Paulo
Fábio Steinberg aborda a importância, memória e pertencimento dos imigrantes para a construção da identidade cultural brasileira
São Paulo
Entre as atividades, duas exposições se iniciam no dia 19 de maio: ‘Um gesto muito além dos trópicos e Corpos e Gestos’; já as apresentações artísticas está o Teatro no Theatro com a peça ‘Mãos Trêmulas’, nova dramaturgia de Victor Nóvoa, e Ópera Fora da Caixa – ‘O Afiador de Facas’
Curitiba
Mostra é realizada pela PUCPR Cultura e está aberta até 11 de julho com entrada gratuita
São Paulo
Na mostra, Zózimo apresenta trabalhos em múltiplos suportes — colagens, desenhos, pinturas, cerâmicas, bordados, bronze e madeira
Ponta Grossa
A apenas uma hora de Curitiba, local oferece experiências ao ar livre, gastronomia e paisagens que ganham novos tons com a chegada do inverno
Rio de Janeiro
Casa de shows serve o prato tradicional aos domingos com apresentações musicais até o meio da tarde
Estados Unidos
Emvídeo, Vitor Vianna chama atenção para os riscos de levar remédios sem o devido cuidado e documentação
São Paulo
Bar focado em coquetelaria, pizza clássica e com sistema acústico artesanal terá área de arquibancada, jardim e bares internos e externos, além de experiência musical imersiva com curadoria
São Paulo
Nova rodada da pesquisa pretende ampliar informações sobre castração, atendimento veterinário e população de cães e gatos nos municípios paulistas
Brasília
Iniciativa é parte da Estratégia Nacional de Economia Circular (ENEC) e propõe transformar os atuais sistemas de produção e consumo, priorizando a redução de resíduos, a valorização de materiais e a regeneração dos ecossistemas
Rio de Janeiro
Cadeia do aço é responsável por 7% a 9% das emissões globais de CO2, aponta estudo do projeto Descarbonização e Política Industrial da UFRJ
Campinas
Segundo livro reúne fotografias e relatos produzidos durante a expedição que levou atendimento médico e odontológico a comunidades do Tapajós; lançamento será no dia 21 de maio em Campinas (SP)
Fotos: Marco Aurélio Olímpio.
Nos seus 35 anos de trajetória, o Grupo Sobrevento nunca deixou de lado sua característica inicial: pesquisar linguagens para a cena. “Pérsia”, que estreia agora dia 11 de março, às 20h30, no Espaço Sobrevento, celebra a data e mantém a ideia de seus fundadores, Sandra Vargas e Luiz André Cherubini, de contar histórias a partir de investigações para a dramaturgia. A peça, criada ao longo de 2021, procura estabelecer conexões entre a cultura brasileira e a persa, especialmente nos campos do teatro e da música, e busca enxergar, em um espelho iraniano, o nosso reflexo. A montagem fica em cartaz até 1º de maio, com apresentações sextas e sábados, às 20h30 e, domingos, 20h. A entrada é gratuita e é possível reservar ingressos pelo e-mail info@sobrevento.com.br. Este projeto foi Contemplado pela 35ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo — Secretaria Municipal de Cultura.
Ao misturar depoimentos do elenco e de imigrantes iranianos, a dramaturgia revela anseios comuns de liberdade, de comunhão e de alegria. “No Irã, apesar do autoritarismo, algumas coisas se preservam graças a uma bagagem cultural enorme que o país tem, ao culto da poesia, da arte. Apesar da tensão, essa violência não entrou dentro de casa. O mote do espetáculo é esse”, revela Sandra. “Nós percebemos que a direita avança no Brasil amparada pelo fundamentalismo, mas nós também temos a arte, a cultura forte dentro de nós”, completa.
A música está presente ao longo do espetáculo e a pesquisa também apontou diversas aproximações entre as manifestações dos dois países. “Às vezes, temos a impressão de que a música persa é muito exótica, mas temos a mesma relação com ela, com a poesia”, diz Luiz André Cherubini. “Nós buscamos orientação de músicos iranianos em várias áreas, usamos instrumentos persas e brasileiros. E o espetáculo busca conexões por meio dessas pontes, tanto fazendo música brasileira tocada com esses instrumentos persas, quanto fazendo música persa tocada com instrumentos brasileiros”, coloca.
A encenação
O cenário é árido, apenas uma árvore seca, e representa um deserto, um sertão. Ao redor dela, os atores contam as histórias de iranianos que precisaram deixar seu país, por diferentes motivos e encontraram no Brasil um novo lar. As personagens que, como aves migratórias, atravessam continentes em busca de novas paisagens, confessam seus medos, seus sonhos, suas aflições, em palavras ditas e cantadas. Em cena, a casa é o único objeto que evoca as tantas moradas que deixaram para trás e que ainda carregam consigo.
Ao longo do espetáculo – e dos relatos –, os atores e as atrizes preenchem o deserto de suas memórias com pequenas casas, que lembram casas de passarinhos, e criam pequenos mundos: podem ser um bairro, uma cidade ou um país. Em uma atmosfera mais íntima, o espaço teatral está configurado em uma arena e os figurinos de João Pimenta – premiado estilista que é parceiro do grupo há quase dez anos – carregam elementos de ambas as culturas.
O Sobrevento e o Irã
O Grupo Sobrevento esteve em Teerã em 2010, em um dos maiores festivais de Teatro do mundo, o Fajr Festival (Festival Liberdade). Naquela ocasião, o grupo conheceu a vitalidade do teatro naquele país, com uma cultura milenar de origem persa que brilha em cada canto da cidade: no hotel que tem nome de poeta, na poesia que está na boca das pessoas, nos milhares de jovens na praça diante do centro cultural, nas longas filas para os teatros, na produção de conhecimento histórico e artístico dos já antigos cursos de teatro e de teatro de bonecos (e de música internacional e de música tradicional iraniana) da importante Universidade de Teerã, na alma artística, culta, esperançosa e ansiosa por liberdade de todo um povo.
“Em um momento em que vemos a censura voltar a mostrar as suas garras, em que os artistas são atacados, em que ressurgem o dirigismo, a arbitrariedade e a intolerância, em que verdades de uns querem suplantar as verdades dos outros, o espelho iraniano lembra que uma cultura de raízes profundas vinga mesmo no terreno mais árido, que a desertificação não seca a humanidade de um povo, que a guerra não arrasa a história de uma civilização, que decretos restringem gestos, mas não têm poder sobre consciências”, refletem os diretores.
35 anos | Em 2022, o Sobrevento comemora 35 anos dedicados exclusivamente ao teatro. No seu percurso, com mais de 25 peças montadas e apresentadas no Brasil e em diversos países, consolidou-se, internacionalmente, como um dos mais destacados especialistas em teatro de animação e de objetos. Inquieto, arrisca-se constantemente em pesquisas insuspeitas e pioneiras, que ajudam a criar diversidade no fazer teatral, a valorizar o Teatro de Animação sob diferentes formas, a difundir um Teatro de Bonecos e Objetos para adultos e um Teatro para a primeira Infância e a descentralizar a produção artística no Brasil e no mundo. Ainda este ano, o grupo estreia um segundo espetáculo – para todo o público –, apresenta mostras de seu repertório, promove festivais de teatro de bonecos e teatro para bebês e realiza uma turnê pelas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste.
FICHA TÉCNICA
Criação: Grupo Sobrevento
Direção: Sandra Vargas e Luiz André Cherubini
Dramaturgia: Sandra Vargas (a partir de depoimentos recolhidos junto a imigrantes iranianos e aos atores)
Canção “Fez-se Água”: Daniel Viana
Elenco: Sandra Vargas, Luiz André Cherubini, Maurício Santana, Sueli Andrade, Liana Yuri e Daniel Viana
Iluminação: Renato Machado
Figurino: João Pimenta (estilista) | Danielle Kina (assistente) | Neide Brito, Noel Alves e Magna Almeida Neto (piloteiros) | Marcia Almeida (contra mestre)
Cenografia: Luiz André Cherubini e Mandy
Cenotecnia: Agnaldo Souza e Mandy
Pintura Foyer: Luiz André Cherubini, Leandro Triviño e Agnaldo Souza
Adereços: Sueli Andrade e Liana Yuri
Letras e Adaptação das canções: Luiz André Cherubini
Direção Musical: William Guedes
Supervisão Música Persa: Arash Azadeh
Orientação Tambur: Elnaz Mafakheri
Orientação de sorna e dozaleh: Ehsan Abdipour e Kaveh Savarian
Orientação Viola: Márcio de Camillo
Estagiários: Leandro Triviño e Rafael Carmo
Técnico de Som: Agnaldo Souza
Técnico de Iluminação: Marcelo Amaral
Registro em vídeo dos ensaios: Milena Moura
Assessoria de Imprensa: Márcia Marques – Canal Aberto.
Serviço:
Espaço Sobrevento
Rua Coronel Albino Bairão, 42 – Metrô Bresser, São Paulo, SP
De 11 de março a 1 º de maio de 2022
Sextas e sábados, 20h30; domingos, às 20h
Gratuito
Reservas de ingressos pelo e-mail info@sobrevento.com.br – a bilheteria abre com 1h de antecedência.
(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
Fotos: Leekyung Kim.
O teatro essencial de Denise Stoklos encontra a obra da escritora Clarice Lispector e da cantora Elis Regina em “Abjeto-Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos”, com estreia no dia 10 de março, quinta, às 20h, no teatro do SESC 24 de Maio. Em cena, Denise performa diversos textos de Lispector, como os contos “A quinta história” e “O ovo e a galinha”; os romances “Água viva” e “A paixão segundo G.H.” e a crônica “Vergonha de viver”. A temporada foi adiada em 2020 por conta da pandemia. O espetáculo tem dramaturgismo de Welington Andrade e direção de Elias Andreato.
O espetáculo surge em um momento da carreira de Denise em que ela se declara pronta para levar Clarice Lispector ao palco. “A ideia não é representar nenhuma personagem, mas sim reapresentá-las, trazendo uma ideia cênica a partir das questões levantadas por Clarice Lispector, para que o público também possa ter contato com seus temas”, conta a atriz.
Os textos foram selecionados pelo dramaturgista Welington Andrade a partir da ideia que resulta no título do espetáculo. “São textos que fazem o percurso do que é abjeto, isto é, o que literalmente nega o sujeito, até a constituição da subjetividade, propriamente. Trata-se de uma transição, de um percurso, de uma coisa levando a outra. Essas relações podem ser observadas em diversos textos de Clarice, como nas interações das personagens G.H. com uma barata – algo repulsivo porque abjeto – e aquela do conto ‘O búfalo’, que se identifica com o animal a ponto de odiá-lo”, conta Welington.
Denise Stoklos é criadora do teatro essencial, método que, em síntese, consiste em trazer ao corpo do ator uma emoção que de fato pertence a ele com o objetivo de provocar um olhar novo para esse sentimento. Mais informações em denisestoklos.com.br/teatro-essencial/.
Além da “reapresentação” de personagens de Clarice, a cena também será constituída por canções na voz de Elis Regina – momentos que irão explorar coreografias criadas por Denise Stoklos. Para o espetáculo, “foram escolhidas faixas de uma Elis mais soturna e existencialista”, afirma Welington. Algumas das músicas selecionadas são “Meio-Termo”, “Os Argonautas” e uma versão à capela de “Se Eu Quiser Falar com Deus”.
Denise tem se dedicado nos últimos anos a trabalhos que estabelecem interlocução com escritores, como Herman Melville, Franz Kafka, Julio Cortázar e Thomas Bernhard, procurando sempre por uma fusão da dramatização com o teatro essencial. “O resultado da peça é uma investigação radical a respeito de como o corpo, a voz e a emoção da intérprete expressam uma palavra literária empenhada em dizer o que a todo momento beira o indizível”, conclui Welington.
BOX | Um símbolo muito forte na obra clariciana, que o espetáculo explora do início ao fim, é o olho. Alusões à visão e metáforas do olhar se espraiam ao longo do trabalho. A narradora de “A quinta história” assiste diariamente, estupefata, ao cortejo das baratas; em “A paixão segundo G.H.”, a visão da barata leva à epifania; em “O ovo e a galinha”, a narradora de manhã na cozinha “vê” o ovo – o que a convida a iniciar uma longa viagem através da linguagem; em “O búfalo”, a personagem busca insistentemente o olhar do animal, tendo seu olhar, por fim, penetrado por ele; em “Amor”, a epifania se dá porque Ana vê um cego. Em certos momentos a visão chega até mesmo a rivalizar com a linguagem falada.
De quando Denise Stoklos conheceu Clarice Lispector
Leitora dedicada de Clarice Lispector desde os 17 anos, Denise Stoklos contribuía, no final da década de 1960, para o jornal do diretório acadêmico da Faculdade de Jornalismo da Universidade Federal do Paraná (UFPR), em Curitiba, onde estudava. Grande admiradora da escritora, foi ao Rio de Janeiro, descobriu o endereço de Clarice na lista telefônica e ligou para ela por meio de um telefone público, embaixo do prédio. A própria Clarice atendeu a jovem universitária, que lhe pedia uma entrevista e mandou que Denise subisse.
Feitas as primeiras perguntas, Clarice disparou: “Você não veio me entrevistar, você veio me conhecer, não é? Então, deixe de lado a caneta e o bloco de anotações e vamos conversar.” Do encontro, Denise guardou para sempre a imagem daquela mulher fascinante – ucraniana, assim como ela. Cerca de uma década depois, quando ouviu – na derradeira entrevista concedida à TV Cultura – a escritora dizer que jovens leitoras compreendiam melhor sua obra do que os especialistas, Denise se sentiu naturalmente incluída na referência.
Sinopse | Muitos anos após declinar o convite do diretor Fauzi Arap (1938-2013) para criar um espetáculo com textos de Clarice Lispector, a atriz e diretora Denise Stoklos promove o encontro do teatro essencial com a obra clariciana. O resultado é uma investigação radical a respeito de como o corpo, a voz e a emoção da intérprete expressam uma palavra literária empenhada em dizer o que a todo momento beira o indizível. Canções de Elis Regina pontuam de tempos em tempos o percurso que vai da negação à constituição do sujeito.
FICHA TÉCNICA
Concepção e Interpretação: Denise Stoklos
Direção: Elias Andreato
Dramaturgismo: Welington Andrade
Textos: Clarice Lispector
Canções: Elis Regina
Iluminação: Aline Santini
Espaço Cênico e Figurino: Thais Stoklos Kignel
Fotos: Leekyung Kim
Assistente de Direção: Cristina Longo
Segundo Assistente: Wallace Dutra
Cabelo: Eron Araújo
Operação de Luz: Maurício Shirakawa
Operação de Som: Vanessa Matos
Diretor de Produção: Ederson Miranda
Assistente de produção: Sofia Gonzalez
Segundo assistente: Alexandre Vasconcelos
Produção Geral: Mira Produções Culturais.
Serviço:
“Abjeto-Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos”
Datas: 10/3 a 3/4, quinta a sábado, às 20h e domingos, às 18h
Local: SESC 24 de Maio (Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo, SP – 350 m do metrô República)*
*Obrigatório uso de máscara e apresentação de comprovante de vacinação contra Covid-19 (físico ou digital), evidenciando as duas doses ou dose única.
Ingressos: R$40 (inteira); R$20 (Credencial SESC, meia-entrada: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). Ingressos à venda a partir de 8/3, às 14h, no portal SESCsp.org.br/24demaio e 9/3, às 17h, nas bilheterias da rede SESC SP.
Duração: 75 minutos.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos.
(Fonte: Canal Aberto Assessoria de Imprensa)
Foto: Toninho Tavares/Agência Brasília.
Uma das doenças crônicas mais prevalentes do mundo, o diabetes atinge quase 10% da população global. No Brasil, o quarto país com maior prevalência do planeta, dados de 2019 mostraram que 7,7% dos habitantes vivem com a doença. Esse quadro tem um preço: estima-se que, anualmente, os custos totais com a patologia ultrapassem 2 bilhões de dólares. A conclusão é de um estudo das universidades de São Paulo (USP) e Campinas (Unicamp) publicado na “Annals of Global Health” na quinta (3).
As autoras aplicaram um modelo para estimar custos de doenças a partir de informações de prevalência de diabetes e gastos relacionados à saúde, entre outros dados, extraídos da Pesquisa Nacional de Saúde, do Ministério da Saúde, e do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). A análise foi feita com base no ano de 2016.
Os custos totais são divididos em duas modalidades: os diretos, que se referem ao conjunto de despesas de hospitalização dos indivíduos, e os indiretos, que incluem perda de produtividade quando pessoas acometidas pelas diabetes não podem trabalhar, mortes prematuras antes que atingissem idade para aposentadoria e aposentadorias antecipadas por causa da doença.
Dos 2 bilhões de dólares estimados em 2016, 70,6% vêm de custos indiretos e os outros 29,4% são oriundos de custos diretos. Ainda com relação a 2016, as despesas por paciente diagnosticado com diabetes somaram 223 dólares. “Os valores encontrados são muito significativos e, ainda assim, consideramos o custo altamente subestimado”, diz Paula Pereda, uma das autoras do estudo. Pereda comenta que a prevalência de diabetes no Brasil pode ser subestimada em até 50%. “Para fazer os cálculos, usamos o custo de procedimentos do Sistema Único de Saúde, que é muito inferior ao preço de mercado. Além disso, a diabetes está associada a casos severos de Covid-19, o que aumenta os custos diretos e indiretos da doença.”
No estudo, as pesquisadoras também projetaram o custo anual da diabetes em 2030 considerando dois cenários: com a prevalência da doença idêntica ao último dado disponível, de 2013, e, em uma perspectiva mais realista, com a prevalência da doença aumentando 13% em 2030. Se os dados se mantiverem igual a 2013, o custo poderia variar entre 2,34 a 3,33 bilhões de dólares. Caso aumente em 13%, o custo aumentaria para 5,47 bilhões de dólares, o que equivale a um aumento de 133,4%, no total, ou de 6,2% ao ano.
O estudo é importante por mostrar o possível impacto econômico de uma doença de alta prevalência no Brasil, e diretamente relacionada aos hábitos alimentares da população, para além do impacto na saúde. “As estimativas no artigo mostram políticas públicas mais eficazes, que auxiliem a população a fazer escolhas alimentares mais saudáveis e sustentáveis, têm também um alto potencial de redução de custos”, diz Pereda.
(Fonte: Agência Bori)
“Barulho D’Água” – atores Miguel Kalarary e Alexandre Rodrigues. Foto: Antônio Simas Barbosa.
Nos dias 11, 12, 18 e 19 de março, sextas e sábados, às 20h, o Teatro do SESI Campinas Amoreiras recebe o espetáculo “Barulho D’Água”. A peça, apresentada pela Companhia Nova de Teatro, aborda o drama de refugiados que enfrentam a turbulenta travessia do Mar Mediterrâneo. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser reservados pelo Meu SESI a partir de 7/3, às 12h.
Baseado no texto do dramaturgo italiano Marco Martinelli, “Barulho D’água” apresenta ao público um único habitante, o “general”, como representação dos serviços das capitais europeias que praticam a “política de acolhimento”. Esse personagem diabólico é, muitas vezes, grotesco, desequilibrado, psicótico, sádico, cínico, fatalista, mas também um simpático porteiro de uma certa ilha dos mortos que tem a missão de reunir e contar as almas de imigrantes que ali se encontram.
A tragédia é realizada por meio de um ritual na forma de monólogos, “o general”, “pessoas números” e “Jasmine”, entre outras vozes que se desdobrarão em sucessivos movimentos.
“Barulho D’Água” – ator Fábio Mráz. Foto: Lenerson Polonini.
O espetáculo tem o protagonista do filme “Cidade de Deus”, Alexandre Rodrigues, como narrador dos momentos impactantes de refugiados africanos que perdem a vida tentando chegar à Europa pelo mar.
O teatro do SESI Amoreiras segue os protocolos de segurança, com distanciamento social, uso de máscara obrigatório e álcool em gel disponível no espaço.
Sobre a Companhia Nova de Teatro
Fundada em 2001, pelo diretor Lenerson Polonini em parceria com a atriz e figurinista Carina Casuscelli, a companhia desenvolve um trabalho de pesquisa contínua a partir da performance, das artes do corpo e do universo das artes visuais. A Companhia Nova de Teatro é aberta e, a cada novo projeto, convida atores, bailarinos e artistas de diversas áreas para colaborarem com suas produções. O teatro multimídia desenvolvido pela companhia procura explorar a tridimensionalidade do palco e a relação da arte com o espaço urbano.
Sobre Viagem Teatral
O programa realizado pelo setor de Artes Cênicas do SESI-SP apresenta um panorama da produção cênica brasileira contemporânea, proporcionando variadas experiências estéticas para o fomento da diversidade cultural e o estímulo à formação de novas plateias.
Sinopse | “Barulho D’ Água” narra a história do drama de milhares de refugiados que morrem tentando atravessar o mar Mediterrâneo. A peça é uma forte crítica àqueles que entendem a imigração como uma mercadoria.
Ficha técnica
Texto – Marco Martinelli. Direção e tradução – Carina Casuscelli. Provocações e Iluminação – Lenerson Polonini. Atores – Alexandre Rodrigues, Miguel Kalarary, Fábio Mráz e Carina Casuscelli. Vozes – Rosa Freitas. Figurinos – Carina Casuscelli. Trilha sonora – Wilson Sukorski. Vídeos – Alexandre Ferraz. Operação de som – Felipe Moraes. Operação de luz – Verônica Castro. Operação de imagem – Téo Ponciano. Concepção Espacial e Produção – Carina Casuscelli e Lenerson Polonini (Companhia Nova de Teatro).
Instagram e Facebook: @cianovadeteatro (Companhia Nova de Teatro)
YouTube: Companhia Nova de Teatro.
Serviço:
Local: SESI Amoreiras – Avenida das Amoreiras, 450 – Pq. Itália, Campinas/SP
Data e horário: 11, 12, 18 e 19 de março, às 20h
Capacidade: 192 lugares, sendo 8 para cadeirantes
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Gênero: Drama
Informações: WhatsApp (19) 99642-1499
Entrada gratuita – Reservas antecipadas pelo Meu SESI, a partir de 7/3, às 12h (primeiro fim de semana) e de 14/3, às 12h (segundo fim de semana). O ingresso tem validade até 15 minutos antes da apresentação. Os ingressos remanescentes serão distribuídos 10 minutos antes do início do espetáculo.
(Fonte: Comunicação SESI Campinas)
Foto: divulgação.
A Fábrica de Arte Marcos Amaro – FAMA Museu recebe de 10 a 13 de março o projeto cultural Cine Rodas, que apresenta filmes e desenhos – de classificação livre – baseados em temas como inclusão social, sustentabilidade, meio ambiente e tolerância. Moradores de Itu (SP) estão convidados a participar de sessões de cinema gratuitas ao ar livre e transmitidas a partir de uma carreta com mais de 20 metros de largura seguindo todos os protocolos de segurança da Organização Mundial de Saúde (OMS) para a prevenção da Covid-19. As sessões acontecem diariamente das 17h às 21h.
“É uma opção de atividade cultural para quem quer ter uma experiência de cinema que chega de forma gratuita e democrática”, comenta Sueli Parisi, produtora responsável pelo projeto. Para as crianças, ainda haverá atividades interativas enquanto aguardam a sessão; entre elas, livros para colorir, totens de pintura virtual e cruzadinha da prevenção – tudo com o monitoramento de educadores. Já os jovens poderão participar de oficinas de confecção de filmes baseados em quadro a quadro e massinha.
Com a adaptação que atende aos protocolos de segurança da OMS, haverá cadeiras posicionadas a 1,5 metro de distância (higienizadas a cada sessão), totens com álcool em gel nos dois lados da tela de cinema, disponibilização de máscaras descartáveis, monitores vestidos com camisetas e máscaras antivirais e orientação sobre o distanciamento social, além de aferição da temperatura do público.
Filmes em cartaz: Caminho dos Gigantes | A Folded Wish | After the Rain | Ian | Cuerdas | Give in to Giving | Bá | Tamara | Jinxy Jenkins & Lucky Lou | The Gebonions (11 Episódios) | O Fim do Recreio | La Bruxa | Lili | Stop. Sessões: diariamente, das 17h às 21h.
Protocolos de segurança Covid-19:
Totens com álcool em gel localizados nos dois lados da tela de cinema. Disponibilização de máscaras para aqueles que não tiverem acesso. Os monitores que vão para orientar o público sobre o distanciamento social estarão vestidos com camisetas antivirais, máscara de proteção e medidor para aferir a temperatura do público. A carreta será higienizada diariamente antes, durante e depois das sessões. Serão distribuídos folhetos com orientações para prevenção.
Antes dos filmes, os protocolos de segurança da OMS serão transmitidos ao público. Cada sessão contará com cadeiras posicionadas em distância de 1,5 metro para distanciamento e serão higienizadas a cada sessão.
A Fábrica de Arte Marcos Amaro – FAMA Museu é um dos maiores museus de arte da América Latina, aberto ao público desde 2018. Ocupa uma área de 25.000 m² no centro histórico da cidade de Itu, interior de São Paulo (Brasil), onde por muitos anos funcionou a Companhia Fiação e Tecelagem São Pedro, indústria têxtil de grande relevância econômica nacional. A FAMA Museu oferece grandes exposições, editais públicos e atividades de mediação cultural.
O acervo tem foco na arte brasileira inclui obras de artistas fundamentais, do moderno ao contemporâneo, contemplando diversas linguagens artísticas, escultura, gravura, desenho, instalações, pinturas e fotografia.
Com mais de oito salas expositivas, destacam-se os jardins e galpões, onde a arquitetura do século XIX envolve o visitante em uma experiência única em que o patrimônio dialoga com a arte brasileira.
Serviço:
Fábrica de Arte Marcos Amaro – FAMA Museu recebe Cine Rodas
Data: de 10 a 13 de março
Horário: das 17h às 21h
Endereço: Fábrica de Artes Marcos Amaro – Rua Padre Bartolomeu Tadei, 9 – Vila São Francisco, Itu/SP.
Telefone: +55 (11) 4022-4828
Informações para o público: contato@famamuseu.org.br
Site.
(Fonte: a4&holofote comunicação)