Guto Lacaz – “Santos Dumont n.º 20 Demoiselle”, 2019 – Design Gráfico – 60 x 80 x 10,5 cm. Coleção particular.
Celebrando dez anos de sua primeira edição, o projeto de arte urbana
Caos on Canvas chega em setembro ao Museu da Imagem e do Som – MIS. Com entrada gratuita, a exposição abre ao público na quarta-feira, dia 6 de setembro, e segue em cartaz no Museu até o dia 24 do mesmo mês.
Com edições anteriores ligadas às temáticas do surf e skate, Didu Losso, idealizador do projeto, elegeu desta vez o tema “Meio Ambiente e as Cidades” como fio condutor
para as intervenções sob fotografias. Dezoito artistas, brasileiros e estrangeiros, foram convidados para a empreitada de produzir arte sobre fotografias impressas em telas, captadas pelo renomado fotógrafo Lucas Lenci. As imagens, como um conjunto, passeiam por paisagens que propõem lugares de encontro entre o meio ambiente e as cidades no Brasil e mundo afora. Sobre as fotografias, bordados, acrílico, spray, plástico e muita tinta carregam ainda mais as cenas de sentido e convidam o espectador a refletir sobre os caminhos possíveis de convivência entre os dois meios – natural e inorgânico. Uma camada de realidade aumentada permite ainda que, direcionando a câmera do celular para a obra, o visitante possa ver a fotografia original, antes das intervenções.
A montagem ganha peso extra pelo projeto expográfico, que evolui o conceito da exposição, anteriormente de pintura sobre fotografia para um novo momento, com uma grande instalação, composta por 18 fotografias expostas dentro de esculturas de metal que se assemelham a minicontainers, juntamente com quatro painéis inspirados também em portas de containers. À base de metais, os materiais ajudam a compor a percepção de contraponto entre o orgânico e industrial, ao mesmo tempo em que circundam sem interferir na percepção das obras.
A terceira edição da exposição foi inaugurada em setembro de 2022 na Casa das Rosas (SP), seguiu para o Espaço Expressa em parceria com a Secretaria de Cultura de Jundiaí, passou pelo FAMA Museu em Itu e fechou o ciclo da itinerância pelo interior do Estado de São Paulo, em parceria com a Secretaria de Cultura de Sorocaba. Agora, realiza seu gran finale no MIS (que já havia recebido a segunda edição do projeto no ano de 2016).
Karl Limbeck – “Depois de tudo”, 2019 – Acrílico sobre Tela – 60 x 80 x 10,5 cm. Coleção particular.
“Caos On Canvas traz no cerne as premissas de ser coletivo, instigante e radical. O que antes era por meio dos esportes, agora aprofundamos o diálogo para jogar luz
no tema das cidades e suas interferências no meio ambiente”, explica Didu Losso, idealizador, curador e também um dos artistas do projeto. “Dentro disso, nada mais natural que o time de artistas convidados também seja diverso, de variados suportes e linguagens, de diferentes lugares do globo, incluindo um coletivo de artistas com deficiência visual da Associação Laramara”, detalha. São eles: Guto Lacaz, Gilberto Salvador, California Locos (Coletivo Californiano: John Van Hamersveld, Dave Tourjé e Nano Nobrega), Sandra Lapage, Tommy D Los Angeles, Alessandra Rehder, Anna Guilhermina Baglioni, Fabio Haben, Paulo Pitombo & Ricardo Agapê (Coletivo Laramara), Felipe Innocente, Fernanda Eva, Karl Limbeck, Neno Ramos, Skinny Dog, Regina “Ziza”Elias, Tché Ruggi e William Baglione.
Por fim, o cineasta Antônio Frugiuele se une a Didu Losso para comandar um documentário com imagens e entrevistas sobre o processo de criação, produção, exibição e viagens do projeto. O filme será lançado dia 19 de setembro, no Auditório MIS, também com entrada gratuita.
Sobre o projeto
Inspirado na teoria do caos, Didu Losso criou o Caos on Canvas em 2011, que é muito mais que uma exposição de arte – uma vez que também promove ações sociais, como a criação do “Beco da Fepa”, em Jundiaí em 2019, uma iniciativa de revitalização da entrada da comunidade Fepasa juntamente com o Supermercado Tauste, Prefeitura e SESC da cidade.
Didu Losso – “Nascido na Maternidade Matarazzo”, 2019 – Acrílico e Bordado sobre Tela – 60 x 80 x 10,5 cm. Coleção particular.
A ideia da mostra é provocar artistas a criarem obras em fotografias impressas em canvas, ou seja, com a base de uma tela já iniciada, buscando misturar linguagens – artes plásticas e fotografia – e artistas de diversos estilos, especialmente buscando trazer para as telas a arte não usual a este suporte, como de grafiteiros, estilistas e tatuadores. As duas primeiras edições tiveram a temática de esportes radicais: a primeira em 2012, com o skate, e a segunda em 2016, com o surf. Ambas receberam fotografias dos maiores nomes do esporte retratados, como Gabriel Medina, Bob Burnquist, Christian Hosoi, Adriano de Sousa, Tony Alva, entre outros, além de grandes nomes da arte, como o mestre da pintura japonesa Kaoru Ito, o lendário tatuador Maurício Teodoro, o artista visual e líder da banda Rancid Tim Armstrong, um dos mais conceituados artistas de bordado dos Estados Unidos, Tul Jutargate, e os artistas com deficiência visual da Associação Laramara, entre outros.
A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas
de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
O MIS tem como mantenedora a empresa B3 e tem o apoio institucional das empresas Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence, Grupo Veneza, John
Deere, TozziniFreire Advogados, Siemens e Lenovo. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group e Telium.
Serviço:
CAOS ON CANVAS
Abertura: 6 de setembro, 19h (evento aberto ao público)
Período: 7 a 24 de setembro de 2023
Horário: terças a sextas, 10h às 19h; sábados, 10h às 20h; domingos e feriados, 10h às 18h
Ingresso: gratuito
Classificação: Livre
Local: Foyer Auditório MIS – térreo | Museu da Imagem e do Som: Avenida Europa, 158, São Paulo-SP.
(Fonte: Secretaria da Cultura, Economia Criativa do Estado de São Paulo)
