Tudo aquilo que transcende ao ordinário transforma-se em arte – e, quando falamos de iluminação, não é diferente. Através da luz, é possível criar atmosferas, tonalidades, traços, volumes, destacar texturas e despertar os sentidos e as emoções. E esse é o propósito da La Lampe, marca ícone no mercado de iluminação, que faz sua estreia na SP-Arte, considerada o maior encontro de arte e design do país, que acontece entre os dias 29 de março e 2 de abril no Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera.

Com o objetivo de ampliar o protagonismo do design autoral brasileiro, marcado pela criatividade artística e pela autenticidade, a marca, que há muitos anos atua no desenvolvimento de produtos em parceria com grandes nomes da arquitetura e do design – como Suíte Arquitetos, Carol Gay, Marcelo Rosenbaum com A Gente Transforma, Irmãos Campana, Ana Neute, Camila Fix & Flávia Pagotti, Giorgio Bonaguro, Hugo Sigaud, Estudio Orth, Pedro Useche, Eduardo Sola, Luiza de Biasi, José Marton, Bruna Octaviano, Bruno Vidal, Estúdio Plume, Camila Bergamo, Andrea Cartelli e Fabiana de Andrade, Estudio Mameluca –, fortalece essa conexão ao trazer para a SP-Arte, peças exclusivas assinadas por seis reconhecidos artistas e designers que fazem parte da exposição “La Lampe+”.

Pelas mãos da arquiteta e designer Ana Weege, nasceram, em um mix do vintage com o pop, o abajur Âmago e a luminária de piso Essência, que dizem muito mais do que seus próprios nomes. Eles são a personificação da visão e da interpretação de Ana Weege sobre a vida, a arte e do que acredita ser fundamental, em uma peça que sai do ordinário para o status de arte.

Em parceria com a By Gabs, surge o abajur Match Classic Gold, que materializa o sonho das sócias do escritório de levar luz para suas obras. A consagrada série Match foi escolhida para o projeto e ganhou uma iluminação especial que multiplica e destaca o efeito das esferas que, segundo as artistas, não são metades que se completam, mas inteiros que se encaixam, levando à reflexão sobre o amor, parceria, cumplicidade e conexão.

Outro “collab” que a La Lampe destaca em sua participação na 19ª edição da SP-Arte é com o multiartista Felipe Morozini. Morozini emprega todo o conteúdo da sua mente hiperativa e criativa na releitura do lustre Force, peça única do portfólio da marca, que ganha uma versão inspirada no repertório do artista, baseado na intersecção entre o urbano e a natureza.

À frente da Prototyp& e do ProttiStudio, o designer e arquiteto Felipe Protti, que atua sob o conceito do slow-design, cuja sensibilidade é informada pelo conhecimento de técnicas de fabricação, respeito pelos materiais e olhar contemporâneo, apresenta duas peças – arandela e lustre – com uma proposta retrofuturista, explorando a intersecção entre o passado e o futuro e entre os efeitos da alienação e fortalecimento advindos da tecnologia. Utilizando metais, madeira e técnicas de serralharia, Protti propõe a criação de peças que traduzem a temática de forma única.

Já o designer Márcio Neri irá destacar o abajur Collore, peça que foi agraciada com uma menção honrosa no 35° Prêmio Design MCB (Museu da Casa Brasileira) no final do ano passado.

Por fim, o estúdio Nada Se Leva, dos sócios André Bastos e Guilherme Leite Ribeiro, apresenta o lustre Auge, um pendente funcional e articulável, delicado, gráfico e lúdico. Seu fio em tecido rayon traz não somente sustentação, mas também forma e fluidez, gerando uma variedade de jogos de luzes.

De acordo com Alessandra Friedmann, sócia-diretora da La Lampe, “estar na SP-Arte ao lado desses profissionais representa a consolidação de um trabalho que vem sendo desenvolvido ao longo dos últimos anos, baseado na valorização do design autoral, das culturas locais, da artesania e no talento artístico dos designers brasileiros”, afirma.

Serviço:

Exposição “La Lampe+” na SP-Arte 2023

De 29 de março a 2 de abril

Pavilhão da Bienal

Parque do Ibirapuera – Portão 3

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Sobre a La Lampe | No mercado há mais de 35 anos, a La Lampe acredita que, por meio da luz, é possível criar atmosferas, dividir espaços e proporcionar aconchego ou seriedade aos ambientes. Com um portfólio com cerca de 120 produtos selecionados cuidadosamente por seus curadores, a marca desenvolve projetos únicos para cada cliente mostrando que a luz é essencial não só na decoração, mas na vida das pessoas. Além de apresentar produtos exclusivos de designers nacionais e internacionais, a marca também possui o seu próprio setor de criação, com designers que vivem imersos no universo da iluminação e traduzem para seus desenhos o equilíbrio perfeito entre exclusividade, bom-humor, elegância e qualidade.

Sobre a SP-Arte | Fundada em 2005, a SP-Arte é o maior encontro de arte e design do país reunindo galerias, editoras, revistas, museus e instituições. O evento apresenta, a cada edição, mais de 5 mil obras e 2 mil artistas do Brasil e do mundo no histórico Pavilhão da Bienal, projetado por Oscar Niemeyer. Durante a SP-Arte, colecionadores, profissionais e amantes da arte podem aproveitar, além das milhares de obras de arte trazidas pelos expositores, conversas sobre o fazer artístico, lançamentos de livros, audioguias e ações de formação. A feira ainda promove o Circuito SP-Arte com aberturas de exposições, visitas a ateliês de artistas e incursões a coleções privadas e públicas espalhadas por toda cidade.

(Fonte: Avesani Comunicação)