No dia 17 de setembro, sábado, Campinas recebe a inédita Feira SUB, com a participação de mais de 50 expositores de várias cidades de São Paulo e de outras localidades, como Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Santa Catarina e Distrito Federal. Na bagagem, produções impressas autorais de segmentos como livros, zines, livros de artista, revistas, xilogravuras, pôsteres, ilustrações, fotografias e uma infinidade de produtos impressos com características de produção autoral, com baixa tiragem e alto valor artístico.

O evento, uma iniciativa do The Mix Bazar, tem entrada gratuita e acontece das 11h às 21h, na Casa de Fazer, localizada na Avenida Maria Franco Salgado, 674, em Sousas, Campinas/SP.

Além da exposição, a Feira terá palestras gratuitas sobre publicação independente e crowdfunding com Diego Reeberg, do Catarse; sobre publicação de livros e criação de editoras com João Varella,  da Lote 42 e ainda uma oficina de zine com Bira Dantas e Sérgio Campelo, da Pandora Escola de Arte. A SUB também será palco de alguns lançamentos de artistas de vários locais do País. Haverá ainda um espaço com comidinhas artesanais de variados tipos; contação de história para as crianças e uma feirinha com brechó, vinil e discotecagem.

A SUB tem a proposta de fomentar a produção independente e ampliar o contato do público com essas publicações tão interessantes e ricas em conteúdo e design e dar visibilidade a artistas, coletivos e editoras de todo o Brasil que estão fora do circuito convencional.

Para a realização desta primeira edição foi feita uma convocatória, que recebeu mais de 100 inscrições, avaliadas por uma equipe de curadores que selecionou cerca de 50 expositores.  A curadoria teve como cuidado trazer diversidade para a feira, por meio dos mais variados formatos e estilos de impressão, ilustração, fotografia, narrativa e design.

O evento conta com o apoio do Instituto CPFL, Log&Print gráfica e logística, Pandora Escola de Arte e Casa de Fazer.

Palestras e Oficinas

13h – Publicação Independente e Crowdfunding

Diego Reeberg, do Catarse

Evento gratuito – 30 vagas (retirada de senha com 1 hora de antecedência)

Nesta palestra, Diego Reeberg fala sobre o processo de formatação de um projeto para se fazer uma publicação independente. Relata passo a passo desde a concepção até a campanha para buscar apoio financeiro para a viabilização.

Sobre Diego Reeberg – Formado em Administração de Empresas pela FGV, indicado ao Prêmio Empreendedor do Ano da revista Info. É apaixonado por colaboração e um dos fundadores do Catarse no Brasil.

O Catarse é uma poderosa ferramenta de financiamento coletivo, que tem a internet como plataforma e cuja finalidade é viabilizar financeiramente projetos de arte e cultura de maneira colaborativa. No Catarse, iniciativas inovadoras, criativas e ambiciosas se tornam realidade a partir da colaboração direta de pessoas que se identificam com elas.

15h30 – Publique Livros, Crie Editoras

João Varella, sócio da editora Lote 42

Gratuito – 30 vagas (mediante retirada de senha com 1 hora de antecedência)

Nesta palestra, João Varella dá um panorama de como administrar a criação de um livro e uma editora, falando sobre todo o processo de edição – da seleção de original à distribuição – e as novas oportunidades oferecidas pela tecnologia.

Sobre João Varella – Jornalista formado e pós-graduado pela PUC-PR, fundador da editora Lote 42 e da Banca Tatuí. Colaborou com diversos veículos de mídia, como IstoÉ Dinheiro, El Economista América, Gazeta do Povo e portal R7. Vencedor de prêmios como Jovens Talentos da Indústria do Livro, Sebrae de Jornalismo e Proyectando Valores. É autor dos livros 42 Haicais e 7 Ilustrações, A Agenda e Curitibocas: Diálogos Urbanos.

A Lote 42 é uma editora independente criada em São Paulo em dezembro de 2012. Publica autores contemporâneos que quebram as barreiras da linguagem, questionam o status quo e têm uma abordagem criativa frente à vida contemporânea. O catálogo tem mais de 15 livros, entre ficção, não ficção, quadrinhos e poesia. Em cada título, o projeto gráfico tem um papel fundamental como elemento narrativo, que acrescenta novas camadas de interpretações à obra. A Lote 42 é também responsável da Banca Tatuí, uma banca de rua paulistana, criativa e diferente, que distribui mais de 600 livros e zines publicados por 140 editores e artistas independentes.

18h – Oficina de Zine

Bira Dantas e Sérgio Campelo, da Pandora Escola de Arte

Gratuito – 20 vagas (mediante retirada de senha com 1 hora de antecedência)

Após um breve histórico do Fanzine nos EUA e Brasil, nesta oficina será confeccionado um zine de forma coletiva com os participantes (em solo ou duplas) para produzirem HQs, ilustrações, poemas desenhados, textos manuscritos, gravuras ou colagens, que serão organizados através de um processo de recorta, diagrama e cola (paste-up) para criar um “SubZine”.

Sobre Bira Dantas – faz quadrinhos, ilustrações e charges desde 1979. Ilustrou livros e materiais produzidos por sindicatos, foi desenhista do gibi Os Trapalhões, da Bloch Editores e colaborou com revistas como Pântano, Tralha, Porrada, Megazine, O Pasquim 21 e alguns jornais. Recebeu o prêmio Ângelo Agostini de Mestre do Quadrinho Nacional. Em 2013, assinou duas estátuas da Mônica na Mônica Parade. Desde 2002 é professor na Pandora Escola de Arte.

Sobre Sergio Campelo – Formado em Artes Visuais pela PUC-Campinas e Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, onde também se especializou em gravura, desde criança sempre gostou de desenhar. Trabalhou em confecção com bordados, serigrafia, designer de embalagens, desenhista mecânico projetista, desenhista 3D, arquitetura e designer gráfico. Apaixonado por gravura, animação, história em quadrinhos (HQs), livros infantis, é professor da Pandora Escola de Arte.

A Pandora Escola de Arte tem a missão de desmitificar a arte, tornando-a uma ferramenta básica para o crescimento psicológico, social e profissional do ser humano. A escola comemora 18 anos no mercado e oferece cursos voltados para desenho, caligrafia, arte digital, arte urbana, caricatura e ilustração, entre outros.

Lançamentos:

Miti Brianti (Campinas) – lançamento do projeto “Telégrafo” em três formatos: livro capa dura, livro caderno e coletânea de cartões.

Felipe Abreu (Campinas) – lançamento do zine Arquitetura da Solidão e do fotolivro Montanhas em Nós.

C̶o̶m̶i̶t̶ê̶ ̶S̶e̶c̶r̶e̶t̶o̶ ̶d̶e̶ ̶P̶u̶b̶l̶i̶c̶a̶ç̶õ̶e̶s̶ ̶M̶a̶l̶d̶i̶t̶a̶s̶ (Campinas) – lançamento do zine Astronauta – 2/2.

Conspire Edições (São Paulo) – nova tiragem de Mapa em duas linhas/Carte em deux lignes feita especialmente para a Feira SUB.

Editora Urutau (Bragança Paulista) –  lançamentos previstos: Sarah Valle (livro: O espelho d’água), Anderson Kaltner (livro: Azúlázio), Ana Julia Carvalheiro (livro: Arisca), Victor Prado (livro: Bastardo), Marcelo Beso (livro: Nojo), Flora Nakazone (livro: Escafa).

Phonte 88 (Belo Horizonte) –  lançamento da caixa-coleção Entre Mim: Em Terra Viva- Cheiro da carne- Gosto de ferrugem- Uma planta que deu frutos.

Editora Cultura e Barbárie / Selo Armazém Letërsi (Florianópolis) – Lançamento de A ruinologia, de Raul Antelo e Anfion, de Paul Valéry.

Feira Dente (Brasília) – lançamento da HQ Quadradinhas, de LTG (Lucas Gehre) e Topografias, de várias autoras (Lovelove6, Julia Bathazar, Tais Koshino, Barbara Malagoli, Mariana Paraizo e Puiupo) com capa de Ingrid Kita (ed. selo Piqui), além de Livros de Mar – Roteiros Poéticos, de Tristão Botelho com ilustrações de Augusto Botelho (ed. Mês).

Coletivo Escape HQ (São Paulo) – lançamento da 4ª. Edição da Escape, que virá maior e em novo formato.

Revista Comando (São Paulo) – Lançamento da revista Rojava (livro sobre a resistência feminina no Curdistão).

Cabaré Subterrâneo (São Paulo) – Lançamento do zine Pântano, com desenhos em nanquim.

Noiz é Book (São Paulo) – lançamento da coleção de micro-livros fotográficos Queimando Filme.

Veio de Lá (São Paulo) – Lançamento do selo de publicações com os títulos: Seres Alados, Molhados e Arrastados, Linha do Tempo e Tatu Cria.

Coletivo Papelote (São Paulo) – lançamento de fotos, ilustrações, colagens e lambes dos projetos realizados em julho e agosto.

Suor Impresso (São Paulo) – lançamento do fotolivro Cidade das Plantas.

Selo Sete Mares – lançamento de todos os seus trabalhos na Feira SUB.

Sobre os Expositores:

AForca (Santos/SP)           

Olivia Lacerda de Barros

AForca começou com a zine homônima em 201 e posteriormente passou a utilizar a rua como plataforma, onde tudo de encontra, inclusive Aforca. As publicações são uma compilação dos trabalhos de ateliê e de rua, que hoje está em sua décima primeira edição (2016). Fotografia, desenho, pintura, monotipia, xilogravura e colagem são as técnicas que desenvolvem.

A Penúltima Edição (São Paulo/SP)

Felipe Rodrigues Araújo

A Penúltima Edição é um projeto literário que teve início com o lançamento da antologia de contos A Última Edição, em 2014. Atualmente, trabalha com a publicação e divulgação de livros, revistas, zines e pôsteres independentes.

Alcateia Coletivo (Barueri/SP)          

Patrick Antunes

Cinco artistas de São Paulo integram o coletivo. Produzem artes em vários formatos de prints e diferentes técnicas de impressão (serigrafia, digital, risografia, xilogravura), fanzines e quadrinhos, entre outros, sempre buscando inovações.

Ana Francotti (São Paulo/SP)

Produz materiais diversos como zines, sketchbooks e livros de artista desde 2012. Trabalha com desenho e gravura e a produção é toda impressa e encadernada em seu próprio ateliê. Tem uma pesquisa independente que se baseia no uso do livro como uma ferramenta no projeto do impresso.

Atalho Gráfico (São Paulo/SP)

Júlia Contreiras

É um coletivo de artistas visuais apaixonados pelas técnicas tradicionais de gravura e tipografia, que se dedica à investigação e produção de objetos gráficos, explorando especialmente os recursos expressivos da milenar arte da xilogravura e suas derivações. De perfis e formações distintas, eles se encontraram nas Oficinas do SESC Pompeia. A afinidade de ideias e ideais os uniu e se materializou no coletivo Atalho Gráfico.

Borogodó Editora (São Paulo/SP)

Rossana Di Munno

Com poucos meses de vida, a Borogodó se propõe a trabalhar com literatura, fotolivro e livro de artista. Tiragens pequenas e um cuidado especial com o projeto gráfico. Em Casa, livro de contos de Paulo Akira e ilustrações de Rossana Di Munno e Ilhas do Sumiço, uma criação coletiva em cima de fotos de Rossana Di Munno, são os títulos já publicados. Poema no Pano, uma coleção de panos de prato com textos de Hilda Gil e ilustrações de três artistas. Em fase de produção, um mini dicionário analógico do mobiliário urbano da cidade do Rio de Janeiro, ainda sem título.

Cabaré Subterrâneo (São Paulo/SP)

Sandro Saraiva

Selo editorial autônomo. Baseado na produção autogestionária, publica zines em pequenas tiragens com encadernações manuais.

Câmera Lúcida (Campinas/SP)

Ana Angélica Teixeira Ferreira da Costa

É uma editora, produtora e uma espécie de escola que oferece cursos e vivências em torno de experiências com a fotografia. Produz alguns materiais, como 1. Caixa Continente: Pinhole. Continente é uma série de caixas de conhecimento sobre assuntos relacionados à produção artística contemporânea e temas transversais.  2. Livro Possibilidades da Câmera Obscura, uma publicação que reúne 20 ensaios textuais e visuais sobre diferentes formas de trabalhar o fenômeno da câmera obscura nos campos da arte, da estética e da educação.

Casa Tombada (São Paulo/SP)

Maria Fernanda Filardi Ferreira

Projeto no qual a artista pretende discutir o patrimônio histórico cultural artístico e arquitetônico, ocupando os espaços de uma casa tombada imaginária com suas obras. Desde maio de 2015, uma Casa Tombada imaginária é escolhida pela artista Maria Fernanda para abrigar seus projetos, estar no mundo e ter um canal comercial de seus trabalhos.

Comum A2 (São Paulo/SP)

Carolina Sab Soares

O Comum A2 é um projeto de lambe-lambes de poesia e livros artesanais. Criado por Thiago Domingues e Carolina Sab, o objetivo é buscar, através da poesia, favorecer a convivência e a integração de todos, resinificando os espaços urbanos e superando a automação cotidiana pelo viés da arte.

Coletivo Arte Rua Campinas (Campinas/SP)

Thiago Bortolozzo/ Marcelo Valencio

O Coletivo Arte Rua Campinas é uma iniciativa conjunta de Thiago Bortolozzo e Marcelo Valencio voltada para a discussão e criação de propostas estéticas onde cada artista pode apresentar obras individuais mas que se relacionem com conceitos discutidos coletivamente. O coletivo contempla desde obras em linguagens tradicionais – desenho, pintura, gravura, fotografia –,até outros formatos de expressão artística, como por exemplo a performance.

Coletivo Borboletra (São Paulo/SP)    

Andrea Lopes

O coletivo Borboletra nasceu há um ano e o objetivo é produzir livretos poéticos ilustrados artesanais em tiragem limitada. Totalmente independente, o coletivo faz a divulgação e venda pela internet e em feiras de publicações.

Coletivo Borocoxô (São Paulo/SP)

Carolina Kimie Noda

Formado por um grupo de amigos de faculdade que, cansados da estética vigente institucionalizada da pintura no meio das artes plásticas dentro da universidade, decidiu assumir o próprio trabalho de ilustração e experimentação gráfica, com muita inspiração na estética pop.

Coletivo Escape HQ (São Paulo/SP)      

Luiz Mauro Lora Franco

A Escape HQ surgiu como um coletivo de quadrinhos no final de 2012. Seus integrantes eram, quase todos, alunos do curso de design gráfico da Mackenzie (SP) e tinham interesse em ilustrar/trabalhar com quadrinhos e afins. Em 2015, o grupo concluiu a primeira edição da sua revista coletiva, o Zine Escape, que chega agora à 4ª edição. Sempre com histórias inéditas e autorais, impressas em P&B, o objetivo é trazer o velho espírito dos fanzines oitentistas e fazer de suas publicações uma válvula de escape. Histórias sobre qualquer coisa, sem amarras ou preceitos morais.

E tem ainda: três HQs solo, Traje de Rigor (Gustavo Lambreta), Saco de Pão (Felipe Guaré) e InSano (Fernando Barone e Samuel Sajo) e também o livro de contos Pareidolia (contos de Luiz Franco com ilustrações e projeto gráfico de Gustavo Lambreta).

Coletivo Pandora (Campinas/SP)      

Ricardo Quintana e Alexandre Dal Gallo

O coletivo da escola Pandora tem como objetivo reunir o trabalho autoral de alguns de seus alunos e professores envolvidos em sua maior parte com a publicação independente de quadrinhos.

Coletivo Papelote (São Paulo/SP)     

Rafaela Forte Fiorini

Coletivo de arte que produz intervenções urbanas que são capturadas e viram ensaios fotográficos. A partir deste formato, o coletivo tem as fotos, ilustrações, montagens, colagens e lambes dos projetos produzidos.

C̶o̶m̶i̶t̶ê̶̶S̶e̶c̶r̶e̶t̶o̶̶d̶e̶̶P̶u̶b̶l̶i̶c̶a̶ç̶õ̶e̶s̶̶M̶a̶l̶d̶i̶t̶a̶s̶ (Campinas/SP)  

Maria Lucia Micheletto

O selo começa com quatro pessoas, mas os artistas querem todo mundo com eles. A ideia é buscar apoio das pessoas para dar força às publicações como um coletivo e não de forma individual. O formato é totalmente colaborativo. Cada um produz sua zine como prefere e o coletivo vende, troca ou dá de presente para quem quiser. Tudo antes combinado com quem produziu, claro.

Conspire Edições (São Paulo/SP)      

Vania Medeiros

A Conspire Edições é um selo criado pela artista visual baiana residente em São Paulo Vânia Medeiros e parte do desejo de publicar livros, fanzines, mapas e outras coisas de papel, tanto da própria artista quanto em projetos colaborativos. O selo desenvolve uma pesquisa e um olhar especial para projetos que envolvam relações inusitadas entre texto e imagem, etnografias experimentais e cadernos de viagem.

Coticoá (Santo André/SP) 

Daniella Martini

Fundada pela designer gráfico Daniella Martini e com lançamento em agosto de 2014, na Feira da Vila Madalena, a Coticoá é um estúdio criativo que soma três paixões: Design + Craft + Paper. Desenvolve e produz de maneira sustentável artigos editoriais e em papel para crianças e adultos, desde o processo de criação, passando pela impressão serigráfica à encadernação manual. Os trabalhos da Coticoá têm um toque de design, criatividade e arte e aqueles voltados para o público infantil possuem também um conteúdo educativo e interativo. Tudo feito à mão.

Cuadra Edições (Campinas/SP)    

Thiago Fernandes Ribeiro

Cuadra é um zine de oito páginas feito a quatro mãos por Thales Lira e Thiago Fernandes. Cada edição apresenta uma história feita por cada um.  Foram lançados até agora 10 edições das 12 programadas. Há também a Coleção Risco, que em 2015 expandiu o universo editorial da Cuadra, publicando outros artistas.

Daniela Pinheiro (São Paulo/SP)      

Daniela Pinheiro é de (Pelotas/RS). Artista multimídia, jornalista e fotógrafa formada no Senac SP. Atualmente, cursa o Mestrado de Artes Visuais da Unicamp, Campinas. Dedica-se a projetos autorais com pesquisa focada nos processos históricos de fotografia do século XIX.  Acredita que diante dos procedimentos do fazer fotográfico por meio de processos artesanais é possível perceber que a fotografia é um campo aberto experimental, capaz de produzir novos discursos visuais por meio do contato com a materialidade e da percepção de sutilezas nos diferentes materiais.

Dublinense/Não Editora/Terceiro Selo (Porto Alegre/RS)

Gustavo Faraon

Editora independente que trabalha, além do selo Dublinense, com os selos Não Editora e Terceiro Selo. Publica, sobretudo, literatura, mas também alguns livros de música e humanidades. O forte da editora são autores locais, embora tenha alguns estrangeiros no catálogo.

Edições Aéreas (São Paulo/SP)    

Cassius Rocha e Neiliane Araujo

Desde janeiro de 2015, as Edições Aéreas têm participado das principais feiras de publicações independentes na cidade de São Paulo, tentando sempre reinventar-se em seus formatos e temas. Tudo em baixa tiragem.

Edições Chão da Feira (Belo Horizonte/MG)      

Maria Carolina Fenati

As Edições Chão da Feira, fundada em 2012, publicam livros, revistas e uma coleção digital de ensaios. Publicaram 11 livros, 2 volumes da revista Gratuita e 46 ensaios em formato digital. Os livros são feitos com cuidado, desde a seleção até ao acabamento gráfico e o objetivo é que sejam bons de ler, bonitos e baratos. A Chão da Feira é formada por quatro mulheres que publicam textos nos quais o desejo de ver, sentir, ler e escrever é também reafirmação de esperança política: o improvável existe, o desconhecido se espraia, o futuro lhes pertence e é inegociável.

Editora Cultura e Barbárie/ Selo Armazém Letërsi (Florianópolis/SC)

Marina Moros

Armazém Letërsi é um selo da Editora Cultura e Barbárie dedicado à publicação de artista, traduções e livros-objeto. Os livros do Selo Armazém Lëtersi são feitos um a um, pensados – desde o projeto gráfico até a costura final – como objetos únicos. Fundada em 2009, a Cultura e Barbárie é uma editora cooperativa dedicada à publicação de ensaios de filosofia e crítica cultural, autores e textos inéditos ou pouco difundidos no Brasil. Publicou, em 2014, Há mundo por vir?, finalista do Prêmio Jabuti de Ciências Humanas.

Editora Gato Preto (São Paulo/SP)      

José Rodolfo Arantes de Seixas

Editora independente, inaugurou o selo de quadrinhos e ilustração Garabato em 2013 para publicar trabalhos autorais de autores consagrados e novos nomes (Guazzelli, Ricardo Coimbra, Bernardo França, Rafa Campos, entre outros). Nascida do mundo dos fanzines, edita livros em parceria com autores desde história em quadrinhos, zines e até receitas culinárias. Formada por um time de duas pessoas que trabalham desde a elaboração dos projetos até a distribuição dos livros de forma totalmente independente.

Editora Urutau (Bragança Paulista/SP)

Tiago Fabris Rendelli

A Editora Urutau nasceu em 2015. Seus sócios fundadores vieram da Editora Medita. Tem mais de 60 livros, sendo 45 pertencentes à linha editorial de literatura e artes visuais e outros 15 da linha acadêmica. Até o final no ano a editora planeja lançar cerca de 15 livros. Além disso, tem um projeto que consiste na publicação de uma coleção inédita de literatura (Galo Branci) com sete livros onde três desses autores são de Campinas.

Efêmmera (São Paulo/SP)    

Bela Gregório

O projeto surgiu de uma pesquisa acadêmica sobre a cena feminina na arte de rua. Através de uma total imersão nessa história, Bela Gregório sentiu a necessidade de criar um ambiente em que pudesse trocar ideias e experiências com essas mulheres. Assim, nasceu o Efêmmera, em meados de 2012. Formado por artistas que têm a rua como plataforma de trabalho, o Efêmmera promove um diálogo entre as artistas e o público interessado em conhecer mais desse universo. O foco do grupo é disseminar a cultura de rua feita por mulheres na cidade. Atualmente, o projeto conta com 30 participantes ativas, que ajudam a promover e viabilizar todos os trabalhos desenvolvidos pelo Efêmmera.

Escape Zines (São Paulo/SP)   

Henrique Vaz Rodrigues

Escape Zines é formada por Caio Orio & Henrique Vaz, uma dupla de designers com o propósito de experimentar novas linguagens e projetos que envolvem fotografia, ilustração e música, entre outras coisas. Estão sempre em busca de processos não lineares, técnicas e materiais alternativos que a rotina de trabalho remunerado não permite.

Feira Dente (Brasília/DF)       

Gabriela Masson

A Feira Dente traz para a SUB uma banquinha coletiva das organizadoras Lovelove6, selo Piqui (Tais Koshino e LiviaVigano), LTG (Lucas Gehre), Mês (Augusto Botelho e Daniel Lopes) , Extraterrestre (Ana Terra) e Heron Prado. Desde 2015 organizam a Feira Dente de publicações independentes em Brasília. Individualmente, publicam histórias em quadrinhos e conteúdos de artes plásticas de forma independente desde 2009.

Felipe Abreu – Fotografia (Campinas/SP)               

Fotógrafo, editor da revista OLD e videomaker com trabalhos apresentados no Brasil, EUA e Europa, produz prints fine art, zines e fotolivros. Está finalizando três projetos em livro para apresentar na Feira SUB.

Gabriela Gil (São Paulo/SP)     

Ilustradora e designer, trabalha com livros e publicações voltadas ao público infantil e adulto. Pós-graduada em Design Gráfico pela FAAP, onde se especializou em livros infantis e narrativa visual.  Já ilustrou para a Caramelo (Saraiva), Revistinha da Cultura e Revista Sáude (editora Abril). Participou das feiras Parque Gráfico, Parada Gráfica, Kratf e Miolo(s), entre outras.

gráficafábrica (São Paulo/SP)  

Gilberto Tomé

A gráficafábrica é o ateliê-editora de Gilberto Tomé, artista gráfico que desde 2000 elabora um trabalho ligado à gravura, livros e outros impressos como o cartaz de rua. Alinhados na recente parceria com o designer Danilo de Paulo, os trabalhos da gráficafábrica se caracterizam pela experimentação gráfica, explorando as especificidades de cada linguagem ou sistema de impressão, feita ora no ateliê, em pequenas tiragens, ora em pequenas gráficas com tiragens maiores, mesclando xilogravura, tipografia, serigrafia, impressão digital e offset.

Goma ilustrador (Guarulhos/SP)     

Thiago Gomes da Silva

Ilustrador independente, já produziu fanzines e colaborou com ilustrações e documentários sobre publicação independente. Autodidata, carrega em seu trabalho muitas referências da fauna e flora das ruas e das pessoas que admira e que tenham uma essência do D.I.Y!

Helena Giestas (Valinhos/SP)        

Em seu ateliê (Canto da Foto), produz fotografias com intervenções de recortes manuais (foto-recortes) inseridas como matrizes em suportes diferentes de papel, tais como cadernos, livretos, rolos e transparências encadernados de modo artesanal.

Iaco Viana (São Paulo/SP)        

Iaco faz desenhos e pinturas na rua há 20 anos. Atualmente sua produção está focada em material gráfico como prints, zines, quadrinhos, adesivos e pôsteres. Tudo manual e artesanal para que o trabalho não tenha um viés sintético.

Íris (São Paulo/SP)      

Mariana Andrade

O Projeto Íris, de Mariana Andrade, consiste em algumas publicações feitas em uma máquina antiga de risografia. Busca o questionamento das constantes descobertas de um exercício experimental, levando em consideração as análises, os processos e resultados. Apresentado na forma de zine, livro e lambe-lambe, o projeto propõe uma análise de três filmes de diferentes diretores: The Virgin Suicides (1999), da diretora norte-americana Sofia Coppola, Todo sobre Mi Madre (1999), do diretor espanhol Pedro Almodóvar, e Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2001), do diretor francês Jean-Pierre Jeunet.

Julia Paccola Fotografia e Design (São Paulo/SP)  

Julia Paccola desenvolve trabalhos autorais de fotografia e xilogravura. Através da linguagem de fotolivros, consegue estruturar as narrativas visuais fotográficas de seu trabalho.  Produzidos em casa, de forma independente, os trabalhos Para Ela, Dentros e Foras e Paisagens Imaginárias exploram formatos diferentes, pertinentes aos respectivos temas: o corpo, a cidade, a experiência sensorial do lugar. Trabalha com gravuras como forma mais forte de expressão de seus desenhos, explorando representações do corpo e da luz com figuras imaginativas. Atualmente está em processo com uma nova série: Formas de Escape. Acredita que, “ainda que em caminhos diferentes, a xilogravura e a fotografia têm muito em comum e pertencem a um mesmo processo de pensamento”.

Lamparina Luminosa (São Bernardo do Campo/SP)        

Christian Piana

A editora Lamparina Luminosa se dedica à criação, publicação e distribuição de livros nas áreas narrativa e poesia, infanto-juvenil ilustrado, estudos e arte. A editora nasceu como projeto sociocultural e de comunicação comunitária em áreas de risco das periferias da cidade de São Bernardo do Campo. As primeiras publicações eram somente resultados de trabalhos de resgate de memorias coletivas e de sabedorias populares, os livros inicialmente eram produzidos com acabamento artesanal. Além de trabalhar com as formas tradicionais do processo de edição, também estimula a pesquisa, a experimentação e a interação entre diversas linguagens para que cada projeto se torne uma experiência única e criativa capaz de valorizar as ideias dos autores.

Letícia Lopes (Campinas/SP)     

Letícia Lopes tem um trabalho voltado para fotografia de rua e lambe-lambe. Seu trabalho mais recente de pesquisa das particularidades da figura e das relações humanas resultou em um livro com fotografias e serigrafias que será apresentado na Feira SUB, junto com pôsteres fotográficos de pesquisas anteriores.

Líquido Preto (São Paulo/SP)

Manuel Scrofft

Um repositório de experimentações gráficas nas quais os suportes são produtos como moleskines, pôsteres e gravuras. O artista Manuel Scrofft utiliza diversas técnicas, como programação, serigrafia e desenho por meio  de pen plotter ou 3D e o resultado são ilustrações com efeitos óticos e formas geométricas e volumétricas.

Lote 42 (São Paulo/SP)      

João Varella

Fundada em dezembro de 2012, a Lote 42 vem se destacando no mercado editorial por sua aposta em talentos brasileiros e internacionais, projetos gráficos ousados, criação da Banca Tatuí e presença intensa nas redes sociais. A editora tem em seu atual catálogo 16 livros, entre eles Inquérito Policial: Família Tobias (Ricardo Lísias), Bagagem (Troche), Lululux (Gustavo Piqueira) e Pinte o Pintinho (Alexandra Moraes), entre outros.  A Lote 42 é organizadora das Feiras Miolo(s) e Tinta Fresca de SP.

Miti Brianti (Campinas/SP)    

Trabalha com ilustrações. Seu mais recente projeto fala sobre relatos de um amor. Telégrafo é baseado em coletâneas de pinturas e desenhos concebidos para transmitir mensagens utilizando códigos de rápida e confiável transmissão. Na feira SUB, estará lançando Telégrafo  em três formatos: livro completo com capa dura e encadernação artesanal, livro caderno com páginas destacáveis e coletâneas de cartões com cada imagem impressa em um cartão.

Noiz é Book (São Paulo/SP)    

Sue Elie Andrade

Criada pelas artistas e fotógrafas Júlia Milward e Sue Elie Andrade,  Noiz é Book é o espaço de vendas dos fotolivros das editoras independentes #imnotfrench e xêmoá. A livraria virtual, estabelecida em 2014, tem como objetivo a venda de livros de baixa tiragem cujo tema de trabalho é o fotográfico.

Norte (São Paulo/SP)              

Felipe Vieira

Fundada pelos irmãos Henrique, Felipe e Guilherme Vieira, em 2014, a Norte tem uma produção diversificada, através de processos artesanais, industriais, matérias-primas alternativas ou refugo de outros projetos. Trabalha tanto com materiais mais simples, que resultam em custo menor, quanto com materiais e técnicas mais sofisticadas.

Omar Sánchez (São Paulo/SP)

Designer e artista plástico, Omar editou seu primeiro fanzine há 10 anos quando cursava o curso de Design Gráfico na Universidad del Cauca (Popayán – Colômbia) e desde essa época desenvolve fanzines com lustrações e textos.

Pemba  (Campinas/SP)    

Raquel Costa

Coletivo de publicações independentes e artes visuais de teor visceral que tem sua proposta baseada no sacro, profano e erótico para estabelecer essa conexão dos planos ocultos. Seu catálogo traz uma temática variada, desde ilustrações de botânica à possessões demoníacas em fanzines, posters e prints, além de livros e HQs em parceria com artistas independentes.

Phonte 88 (Belo Horizonte/MG)       

Thyana Hacla

Phonte 88 é um coletivo de experimentação gráfica criado em 2014, em Belo Horizonte, por Circe Clingert e Thyana Hacla. Hoje conta com uma parceria com artistas de Botucatu/SP. O coletivo trabalha com diversas técnicas de produção de material gráfico, como offset, arte digital, xilogravura, litogravura e encadernação artesanal. Dentre as publicações do coletivo, estão presentes os livros de artista e publicações artesanais de pequena tiragem.

Revista Comando (São Paulo/SP)      

Guilherme Boso da Cunha

O grupo Revista Comando é formado pelos artistas plásticos Frederico Heer e Guilherme Boso, com produção voltada à publicação de livros, revistas e cartazes feitos com técnicas manuais de impressão, como xilogravura e serigrafia.

Selo Sete Martes (São Paulo/SP)      

Gabriel Edé e Lidia Ganhito

Com a barriga cheia de pesadelos, o selo Sete Martes navega por limites abissais, dissolvendo corpos, matando mares, sufocando carnes, aspirando labirintos e devorando baleias. Colagens, fotografias, manipulações e distorções que convidam o observador a se deitar nos sais do vazio e traçar constelações.

Suor Impresso (São Paulo/SP)    

Mariana Meloni

Coletivo de sete artistas radicados em São Paulo interessados em dar novas formas às suas fotografias.

treme~terra (São Paulo/SP)      

Camila Hion

treme~terra é um selo idealizado por Camila Hion e Rodrigo Lobo. Suas publicações, de caráter independente, caseiro e artesanal, tentam propor e compor um diálogo entre artistas do texto e da imagem. O selo pretende incentivar o uso (e o reuso) de materiais e formatos diversos para a composição e a circulação das obras: papel, tecido, plaquetas, zines, cartazes, computadores, máquinas de escrever e agulhas.

Veio de lá (São Paulo/SP)      

Bruno Andreoni

Veio de lá são cadernos, publicações e papelaria feitos à mão inspirados por outras histórias, mensagens, imagens, frases, palavras e fotos que vieram de lá de outros tempos, espaços, contos, textos, livros e álbuns. A Veio de lá nasceu em 2013. Todos os produtos são autorais e únicos, produzidos a partir de outros impressos e publicações que estão sem uso.

Versta (São Paulo/SP)      

Luciana Duarte dos Santos Palmieri

Pequena editora independente na qual todos os livros são feitos à mão.  Fundada em 2015, o objetivo é publicar traduções de obras em domínio público e criações de autores nacionais contemporâneos, dentre eles,  Outubro num Trem, um ensaio da poeta russa Marina Tsvetáieva traduzido direto do russo; As Voltas dos Versos, um livro-objeto composto por sete poemas em tiras dentro de uma caixinha e Noite de Autógrafos, que é um conto policial.

ZHOI (São Paulo/SP)      

Helena Obersteiner

ZHOI nasceu com a criação de pequenos vídeos elaborados de forma simples, tendo como fonte de inspiração o caos e a fantasia nas grandes metrópoles, elaborados no Instagram a partir de uma série de desenhos que formavam pequenas histórias. Todas viraram zines dentro da proposta de apresentar uma resposta ao ambiente que foi fonte de inspiração. A ZHOI trabalha ainda com pôsteres e gravuras.

Para comer

Evandro Higa – culinária japonesa

Mortadella & Companhia – sanduíche artesanal

Speed Joe Food Truck – artesanal burgers

Tereza Bakhos – sanduíche de falafel

Tico-tico no Fubá – aafé & comedoria gourmet

Para variar

Brechó MIX

Riva Rock Discos (discotecagem)

Feirinha de vinil (Adriano Rosa e Riva Rock Discos)

Contação de história infantil das 13h às 18h

Hospedagem – Cambuí Hostel  – R$20 de desconto na hospedagem para os participantes e visitantes do evento (basta levar o catálogo da Feira SUB que será distribuído no evento).

Como Chegar: Ônibus – Linha 396 – sai da rodoviária até a Casa de Fazer.

Sobre o The MIX Bazar (TMB) – é um projeto que une moda, arte e design e promove uma experiência diferente ao consumidor moderno.  O objetivo é fazer um trabalho cuidadoso de curadoria de produtos, ideias e parcerias com marcas independentes para oferecer produtos originais e atemporais, que fogem do conceito de massificação. Também desenvolve produtos de sua autoria utilizando recursos que seriam descartados pela indústria (upcycling) e valorizando o trabalho autoral, local e criativo. O TMB está sempre em movimento e conectados com as novas formas de consumo e relacionamento, buscando estimula e fomentar a economia criativa.

Serviço:

Feira SUB

Data: 17 de setembro, sábado

Horário: das 11h às 21h

Local: Casa de Fazer

Endereço: Avenida Maria Franco Salgado, 674, Sousas – Campinas/SP.