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Documentário “Utopia Tropical”, com Noam Chomsky, chega aos cinemas em 7 de março

São Paulo, por Kleber Patricio

Noam Chomsky no filme “Utopia Tropical”. Créditos: João Amorim.

“Utopia Tropical”, o novo documentário de João Amorim, diretor de “2012 Tempo de Mudança” (2010) e “Chicago 10” (2007), já tem data de estreia. O filme, que aborda o surgimento dos governos de esquerda da América Latina nas últimas décadas, chegará aos cinemas no dia 7 de março com a distribuição da O2 Play. Veja o teaser.

A obra, elogiada por Luiz Carlos Barreto como “o maior filme feito na história do cinema brasileiro”, promete uma experiência envolvente e instigante – mergulhando nas complexas relações Brasil-EUA e nas nuances da política latino-americana.

Noam Chomsky e Celso Amorim em “Utopia Tropical”. Créditos: Elder Miranda Jr.

Produzido pela Amorim Filmes, o documentário apresenta ao público as conversas entre o linguista e ativista político norte-americano Noam Chomsky e o diplomata e ex-ministro das Relações Exteriores Celso Amorim. Com a proposta de lançar um olhar crítico sobre a ascensão e a queda dos regimes de esquerda nos países latino-americanos, aborda os papéis da corrupção e da manipulação dos Estados Unidos e da mídia para desacreditar o sonho de uma América Latina mais justa e plural.

“Utopia Tropical” traz Chomsky e Amorim analisando as consequências dessas mudanças para as minorias, as populações afrodescendentes e indígenas, além de seus efeitos no meio ambiente e na economia dos países latino-americanos. “Apesar de em Utopia Tropical fazermos um retrato das últimas décadas, o filme fala justamente da necessidade de estarmos alertas, trabalhando juntos para uma sociedade mais justa, que respeite e dê voz à diversidade, à natureza, aos povos originários”, comenta Amorim.

Cartaz do documentário “Utopia Tropical”, de João Amorim. Crédito: Be Moreira.

“Utopia Tropical” passou pelo Festival do Rio, Festival de Brasília, Mostra de São Paulo e Festival de Havana e foi selecionado para o Festival Indie Independente de Madrid, Festival de Cinema Brasileiro de Paris, FIFDH, Festival Independente de Cinema da Europa e London Director Awards. O filme também recebeu o prêmio de Melhor Longa Metragem no Caribbean Sea International Film Festival, na Venezuela.

“Acredito que estamos sujeitos a grandes ciclos históricos e, certamente, existe uma vontade da classe dominante em permanecer no poder e isso se aplica a nações também. No caso da relação entre Estados Unidos e a América Latina, podemos evidenciar esses ciclos com clareza. Como Celso diz, toda vez que surge um governo de esquerda, nacionalista, com enfoque em causas sociais, ele é seguido de um golpe ou uma tentativa de tomada de poder”, completa João Amorim. De acordo com o diretor, os temas abordados no filme vão além da América Latina e têm relação direta com questões globais como economia, paz, desigualdade, mudanças climáticas e política.

Sobre o diretor | João Amorim é diretor de cinema com foco em animação e documentários. Em 2010, seu primeiro longa-metragem, “2012 Tempo de Mudança”, com David Lynch, Sting, Ellen Page e Gilberto Gil, foi classificado pela agência de notícias Reuters como um dos dez filmes por trás do movimento Ocupe Wall Street. Já a animação do diretor “Chicago 10”, de 2007, abriu o Festival de Sundance desse ano e também foi nomeada ao Emmy em 2009. Além disso, dirigiu os documentários “Água e Cooperação”, “A Voz das Avós” e “Agroflorestar”, e, mais recentemente, assinou a direção e produção geral da nova Vila Sésamo.

Ficha Técnica:

Direção: João Amorim

Roteiro: João Paulo Reys e João Amorim

Argumento: João Amorim e Rafaela Camelo

Elenco: Noam Chomsky e Celso Amorim

Direção de Animação: César Coelho

Produção Executiva: Sara Rocha

Direção de Produção: Lucas Arake

Direção de Fotografia: Matheus Bastos e Elder Miranda Jr.

Montagem: Tainá Menezes, Edt.

Trilha Original: Filipe Rasta

Distribuição: O2 Play

Duração: 77 minutos.

Sobre a Amorim Filmes

A Amorim Filmes é uma produtora do Distrito Federal fundada em 2011. A empresa se dedica à produção de séries documentais, conteúdo infantil e animação, com forte atuação na área socioambiental.

Foi responsável por supervisionar a produção da Sesame Workshop, (Vila Sésamo) no Brasil entre 2014-2020, produzindo inúmeras campanhas de utilidade pública para a empresa, assim como a série em animação “O Desafio do Elmo” e diversos quadros para a nova temporada da Vila Sésamo (TV Cultura e TV Brasil 2017). Entre seus documentários estão “Água e Cooperação”, “Reflexões para um novo tempo”, “A Voz das Avós” e “Agroflorestar”, todos veiculados no Canal CineBrasilTV. É de sua autoria a série documental de 13 episódios de 26 minutos de duração “Manual de Sobrevivência para o Século 21”, com o ator, ativista e produtor de orgânicos Marcos Palmeira, veiculada no CineBrasil TV, NatGeo e mais recentemente no Canal Futura. Também assina a produção da série Bela Raízes, protagonizada por Bela Gil, exibida no Canal Futura e no Amazon Prime.

A Amorim realizou, recentemente, duas temporadas da série infantil “Thiago & Ísis e os Segredos do Brasil”, que estreou em 2023 na TV Brasil e Canal Futura. Além do documentário “Utopia Tropical”, em 2023, produziu o longa-metragem “Thiago & Ísis e os Biomas do Brasil”, com lançamento marcado para o próximo ano. Está prevista a realização do “Manual de Sobrevivência para o Século XXI” – 2ª temporada e “Política Substantivo Feminino”, com apresentação de Letícia Sabatella, no biênio 2024/2025.

Sobre a distribuidora O2 Play

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro. Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como “Sócrates e Chorão – Marginal Alado”, e internacionais, em parceria com a Netflix, como “O Irlandês”, “Dois Papas”, “Não Olhe Para Cima”, “Bardo” e “Pinóquio por Guillermo Del Toro” – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023.

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: “Annette”, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, “Crimes of the Future”, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional “Drive My Car”, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 “Holy Spider”, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator “Aftersun” e o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme “Internacional Close”. Mais informações no site da O2 Play.

(Fonte: Agência Lema)

Romance enfatiza a urgência do amor na era da intolerância

São Paulo, por Kleber Patricio

Capa do livro. Fotos: divulgação.

A vida inspira a arte para levar uma mensagem clara de que, em tempos de ódio, existe uma chave para quebrar a intolerância. É essa a premissa de “O amor em meio ao dissenso”, novo romance do juiz Newton Carneiro Primo. A narrativa parte de um cenário pandêmico, que trouxe não somente a calamidade em saúde, mas uma guerra político-partidária e a constante sensação de insegurança.

A obra é um convite à reflexão sobre questões sociais, políticas e, sobretudo, existenciais, por meio da jornada de Tatiana e David. A protagonista, uma procuradora da República recém-separada, é obrigada a assumir sozinha a condução do lar e os cuidados com os filhos e tem o destino entrelaçado a um colega de profissão. Ele, um homem brilhante, mas retraído e repleto de questões internas mal resolvidas, abre o coração para o novo relacionamento justamente neste momento de perdas e incertezas, mas esconde segredos que podem colocar a relação em cheque.

É em meio à pandemia e ao dissenso político-ideológico que é travada a luta de David e Tatiana para manter o amor. Conhecedor dos preceitos de justiça e expectador de tantas mazelas sociais, o autor conclama as pessoas a refletirem sobre temas como saúde mental, diversidade, política e espiritualidade e revela um pequeno retrato da angústia humana diante da acelerada e incompreendida mudança de valores por que passa o mundo.

Era uma realidade nova, em um contexto em que as pessoas acreditavam que a ameaça estava fora de casa, quando, na verdade, estava por toda parte, especialmente dentro delas mesmas. (O amor em meio ao dissenso, p. 15)

Para além das camadas factual, filosófica e política, o enredo detém, no aspecto espiritual, uma grande força impulsionadora para a conciliação de contrários, que só é alcançável com respeito e colocando-se acima da crença político-ideológica – passageira e mutável. Em “O amor em meio ao dissenso”, Newton Carneiro Primo conduz os leitores a experiências inseridas em uma realidade marcada por extremos opostos, com personagens sendo desafiados a evoluir em suas concepções a partir não de conveniências pessoais, mas do sentimento que é capaz de mudar o mundo e modificar positivamente as pessoas: o amor.

Ficha técnica

Título: O amor em meio ao dissenso – Romance de uma época de extremos

Autor: Newton Carneiro Primo

Editora: Artêra Editorial

ISBN: 978-6525044309

Páginas: 508

Preço: R$82,00

Onde encontrar: Amazon.

Newton Carneiro Primo.

Sobre o autor | Newton Carneiro Primo é formado em Direito pela Universidade da Amazônia. Aprovado para o cargo de Analista Processual do MPU, residiu em Brasília de 2005 a 2007. Aprovado em primeiro lugar para a magistratura paraense, percorreu várias comarcas do estado, que lhe deram experiência e material humano para trabalhar com ficção. Atualmente, exerce o cargo de juiz titular da Infância e Juventude de Ananindeua, região metropolitana de Belém. Redes sociais: Instagram | Facebook.

(Fonte: LC Agência de Comunicação)

Sinfônica de Indaiatuba apresenta ‘Concertos na Comunidade’

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Concertos na Comunidade abrem temporada com dois encontros. Fotos: Daniel Pieri.

A série Concertos na Comunidade, promovida pela Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, começa o ano com duas apresentações: nos dias 24 e 25 de fevereiro, na Igreja São José, em Videiras, e o outro na Igreja Candelária, no Centro. A entrada é gratuita.

Nos dois concertos, serão apresentadas obras do compositor Antonio Vivaldi e, também, de brasileiros como Claudio Santoro e Guerra-Peixe, que mesclam, em suas composições, a música clássica com a música popular. A orquestra se apresenta com a formação de cordas da Sinfônica (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) e já estão confirmadas as participações de Igor Nogueira e Victor Freitas, músicos que integram a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e que atuarão como solistas e violinistas. A direção e regência são do maestro Paulo de Paula.

A série Concertos na Comunidade têm como finalidade aproximar diferentes públicos da música orquestral por meio da criação dessa vivência nos espaços de convívio da comunidade e, ao longo deste ano, estão previstos mais quatro concertos.

Sobre a Amoji | A Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba (Amoji) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Também promove o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que reúne uma série de concertos com grupos artísticos da Região Metropolitana de Campinas (RMC), além de masterclasses abertas a estudantes de música de todo país.

A Associação também é responsável por gerir e administrar a Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (Emosi) e a Orquestra Jovem de Indaiatuba (OJI) – ambas viabilizam a muitos jovens instrumentistas da cidade e região oportunidade de desenvolvimento técnico e artístico por meio de aulas gratuitas de instrumentos musicais, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem.

Serviço:

Concertos na Comunidade

Data 24/2 – Horário: 18h30 – Igreja São José – Estrada Municipal José Boldrini – Bairro Videiras

Data 25/2 – Horário: 20h – Igreja Nossa Senhora da Candelária (Matriz) – Rua Padre Vicente Rizzo, 694 – Centro

Site | Instagram | Facebook.

(Fonte: Armazém da Notícia)

Exposição ‘Nos Braços do Violeiro’ retrata o universo da viola caipira e circulará em 6 cidades do Estado de São Paulo

São Paulo, por Kleber Patricio

Capa. Fotos: Divulgação.

Considerada um dos ícones da música popular brasileira, a viola caipira é retratada na exposição multidisciplinar “Nos Braços do Violeiro”, que circulará em seis cidades do Estado de São Paulo entre os meses de fevereiro e outubro de 2024. Com curadoria de João Carlos Villela, a mostra é sobre “A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos”, um romance gráfico inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais do desenhista, músico e educador Yuri Garfunkel.

O público terá a oportunidade de apreciar as páginas originais da HQ premiada pelo ProAC 2019, com introdução escrita pelo violeiro, professor e pesquisador Ivan Vilela e indicada ao prêmio HQ MIX na categoria Melhor Adaptação em 2020.

Em suas páginas, a obra conduz o leitor para uma viagem sonora afinada e cheia de história a partir de uma viola avermelhada nas mãos de um violeiro e de um vaqueiro, numa jornada que percorre os sertões até chegar na cidade grande testemunhando a história da música caipira desde suas origens rurais.

Yuri Garfunkel detalha que a ideia da HQ se formou ao longo de muitos anos ouvindo música caipira. De modo geral e no gênero Moda de Viola principalmente, ele explica que as canções descrevem narrativas tão intensas que muitas músicas inspiraram filmes. “Mas até agora não conheço outra graphic novel feita a partir desse repertório. Entendi que era um trabalho que poucos poderiam pôr em prática e mergulhei de cabeça. No final de 2017 eu já tinha clara a estrutura do roteiro, fui a uma palestra do Ivan Vilela e me apresentei a ele, que se interessou imediatamente pelo projeto, e começamos a trabalhar”, relembra.

Garfunkel conta que Vilela sugeriu uma que a história fosse além dos temas mais faroeste previstos inicialmente, com muito boi e bala. “Ampliamos o roteiro com a origem da viola, derivada de instrumentos mouros e vinda ao Brasil com as primeiras caravelas portuguesas, e com a construção da Viola Encarnada, protagonista da história. Para isso, busquei ajuda do Luiz Armando da luthieria Trevo, que construiu efetivamente a viola em um mês. O Ivan também sugeriu outro desfecho para a HQ, que termina na cidade grande, completando todo o trajeto percorrido pela música caipira”, comenta Garfunkel.

Interação do público

Umas das propostas da exposição ‘Nos Braços do Violeiro’, contemplada pelo Programa de Ação Cultural (ProAC) Circulação, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, é promover a interação do público com os processos criativos do artista. Desta forma, além do contato com os originais da obra e seus esboços originais, o visitante terá acesso à viola física que foi inspirada na viola vermelha de Tião Carreiro e encomendada ao Luiz Armando da luthieria Trevo exclusivamente para este projeto. Estarão disponíveis também áudios das mais de 80 músicas do repertório caipira, propiciando uma imersão na HQ como um todo. O material possui recursos de acessibilidade como audiodescrição, textos em braile e alguns dos encontros promovidos com o público, como rodas de viola e bate-papo, terão tradução em Libras. (Confira a programação)

Por ser uma exposição multidisciplinar sobre um instrumento singular que marca a nossa história musical, um dos objetivos dos idealizadores é compartilhar o conteúdo com um público diverso, inclusive estudantes, universitários e grupos de idosos e outros interessados. “Essa é uma exposição que mescla Arte Contemporânea, História em Quadrinhos e Música Caipira; por isso, a intenção em cada uma das 6 cidades por onde passaremos é dialogar, trocar e aprender com os agentes locais de cada um desses campos”, explica João Carlos Villela.

Programação

O ponto de partida da exposição ‘Nos Braços do Violeiro’ será dia 24 de fevereiro, às 16h, na Casa Lebre (R. Nícola Ortenzi, 104), em Bragança Paulista, com a presença dos idealizadores, Yuri Garfunkel e João Carlos Villela e participação de violeiros como Ivan Vilela, Mel Moraes e convidados. Depois seguirá para o Museu do Folclore, em São José dos Campos (de 27/4 a 25/5); MAGMA (Museu Aberto de Geociências, Mineralogia e Astronomia), em Botucatu e  Centro Max Feffer, em Pardinho(1/6 a 10/8); Instituto Elpídio dos Santos, em São Luís Paraitinga (31/8 a 21/9) e Centro Cultural Casarão, em Campinas (28/9 a 20/10).

Os idealizadores contam que a proposta de montar a exposição surgiu durante a pandemia de Covid-19. Em outubro de 2021, “Nos Braços do Violeiro” foi apresentada na A7MA Galeria, na Vila Madalena, em São Paulo, com a realização de bate-papo com o curador e convidados como Xênia França, Lucas Cirillo, Shell Osmo e Renato Shimmi e roda de viola com a participação da cantora e violeira Adriana Farias e dos violeiros Gerson Curió e Inimar dos Reis. Em junho de 2022, integrou a Mostra ‘No Braço da Viola’ no Teatro do Sesc Rio Preto. Na ocasião, Yuri Garfunkel apresentou-se ao lado de grandes nomes da viola contemporânea e ministrou oficinas de criação de HQ a partir de modas de viola.

OS IDEALIZADORES

Yuri Garfunkel: Artista visual, músico e educador

Autor dos romances gráficos “A Viola Encarnada: modas de viola em quadrinhos”, indicado ao prêmio HQMIX 2020 na categoria Melhor Adaptação, e “A Outra Anita”, sobre a trajetória da pintora Anita Malfatti, lançada em 2022 para o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.  Criador do Sopa Art Br, estúdio de artes visuais, ilustração e design com mais de 10 anos de experiência em comunicação visual ligada à cultura. Desenvolve seu trabalho a partir de pesquisas na união de linguagens artísticas relacionando HQs com arte urbana, música e educação. Com quatro exposições criadas nesse conceito, circulou por galerias como Coletivo, Matilha Cultural e A7MA, parques e estações do Metrô de São Paulo, e expôs na Argentina, Itália e Espanha. Como músico, Yuri integra desde 2008 o grupo instrumental Kaoll, com o qual gravou três álbuns, realizou mais de 300 apresentações pelo Brasil e uma turnê europeia em 2014. Em 2015, Yuri passou a integrar o grupo Pequeno Sertão de música caipira autoral, com quem lançou dois álbuns, em 2016 e 2021. Como educador, Yuri cria e ministra cursos e oficinas de desenho e criação artística com propostas adequadas para diferentes públicos, de crianças e terceira idade à profissionalização, com circulação no Estado de São Paulo pela rede do Sistema S e centros culturais.

 João Carlos Villela: Curador, art advisor e produtor

Atua há 12 anos no mercado de arte, tendo trabalhado como produtor e diretor de vendas em galerias de arte contemporânea do mercado primário. Como produtor, foi responsável por mais de 30 exposições em galerias e espaços institucionais como o Centro Universitário Maria Antônia e o Instituto Tomie Ohtake. Entre as exposições que produziu, estão as de artistas como Ana Prata, Claudio Mubarac, Elisa Bracher, Fabio Miguez, Oswaldo Goeldi, Paulo Monteiro e Sergio Lucena. Como pesquisador na Art Options, escritório de consultoria de arte, foi responsável pela aquisição de artistas para coleções privadas e para a coleção corporativa do escritório. Desde 2016, como art advisor e curador independente, assessora colecionadores privados e artistas em desenvolvimento de carreira. Curou a exposição coletiva “Campo para o Exercício da Liberdade” na Funarte-SP em 2018, a exposição individual do artista Lumumba no Matilha Cultural em 2018, a exposição “Los Silencios”, sobre o filme homônimo da cineasta Beatriz Seigner no Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca em 2019, e a exposição “Nos Braços do Violeiro”, com obras de Yuri Garfunkel em 2021 na A7MA Galeria e em 2022 no Sesc-Rio Preto. Dirigiu e produziu em 2021 os shows “Ao Vivo da Mooca” e “In Goma”, do trio instrumental A Timeline, ambos com o respectivo patrocínio e apoio do ProAC SP e do Teatro Arthur Azevedo.

Ficha Técnica ‘Nos Braços do Violeiro’

Yuri Garfunkel: artista expositor, músico, educador

João Carlos Villela: curadoria

Cris Rangel: produção executiva

Lula Fidalgo: técnico de montagem, músico

Ellen B. Fernandes: assessora de imprensa

Mário de Almeida: registro audiovisual

Realização: ProAC.

Serviço:

Lançamento da Exposição “Nos Braços do Violeiro”

Data: 24/2/2024 – Horário: 16h

Local: Casa Lebre (R. Nícola Ortenzi, 104), em Bragança Paulista (SP)

Informações: garfunkelyuri@gmail.com

Entrada gratuita.

(Fonte: EBF Comunicação)

Paixão de Cristo de Nova Jerusalém: um espetáculo fascinante

Brejo da Madre de Deus, por Kleber Patricio

Dalton Vigh será o governador Pilatos na encenação realizada no maior teatro ao ar livre do mundo. Foto: Wilker Mattos.

Por sua singularidade e grandiosidade, a Paixão de Cristo de Nova Jerusalém é fascinante. Atração para o público de todas as idades, o espetáculo emociona com uma dramatização impactante associada a um visual deslumbrante e recheado de efeitos especiais. A mega peça teatral, que conta a história de Jesus, é encenada em uma cidade-teatro com nove palcos-plateia localizada no município do Brejo da Madre de Deus, agreste de Pernambuco, a 180 km do Recife.

Realizada desde 1968 no que é conhecido como o maior teatro a céu aberto do mundo, a apresentação atrai, durante a Semana Santa, cerca de 70 mil pessoas do mundo todo que se emocionam com uma belíssima encenação realizada em magníficos cenários de cores vivas e concepção única criada por artistas pernambucanos. Imersos nesse ambiente mágico da cidade-teatro, os espectadores são contagiados pela emoção que brota da história mais marcante da humanidade que, na peça, tem início com a cena do Sermão da Montanha e termina com a espetacular ascensão de Jesus aos céus.

Ao longo do espetáculo, as dezenas de personagens alternam cerca dois mil figurinos produzidos pelas mãos delicadas das costureiras da localidade conhecida como Fazenda Nova, distrito do Brejo da Madre de Deus, sob o olhar meticuloso da arquiteta e figurinista Marina Pacheco, que coordena o desenvolvimento das peças, que é produzido com base em extensa pesquisa sobre os trajes usados nos tempos de Jesus.

Nos palcos, a história é vivida por 50 artistas pernambucanos de grande talento, além de cerca de 400 figurantes e também por atores e atrizes da cena nacional que são convidados para participar do espetáculo todos os anos. Nos últimos 25 anos, cerca de 120 artistas renomados do teatro, cinema e TV do Brasil emprestaram seus talentos para abrilhantar a Paixão de Cristo.

Em 2024, a Paixão de Cristo contará com a participação especial dos artistas convidados Allan Souza Lima no papel de Jesus; Mayana Neiva fazendo Maria e Dalton Vigh, interpretando o governador romano Pôncio Pilatos. A direção artística é de Lúcio Lombardi e do assistente especial de direção Alberto Brigadeiro. Nos bastidores, a Paixão agrega cerca de 600 profissionais, incluindo técnicos, eletricistas, sonoplastas, contrarregras, maquiadores, cabeleireiros e camareiras, entre outros. A coordenação geral de toda essa equipe é de Robinson Pacheco, presidente da Sociedade Teatral de Fazenda Nova.

A temporada 2024 da Paixão de Cristo será realizada de 23 à 30 de março. Os ingressos já podem ser adquiridos antecipadamente com desconto no site oficial www.novajerusalem.com.br.

Nova Jerusalém

Allan Souza Lima fará o papel de Jesus no espetáculo, que acontece em Pernambuco. Foto: Kike Tavares.

A cidade-teatro de Nova Jerusalém, que tem título de patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco e do Brasil, é uma verdadeira obra prima inspirada na arquitetura judaica e romana da época de Jesus, que levou 40 anos para ficar pronta.

Inaugurado em 1968, esse monumento foi idealizado e construído por Plínio Pacheco numa área de 100 mil metros quadrados. A magnífica cidade-teatro é cercada por muralhas de pedra granítica de três metros de altura e conta em seu perímetro com 70 torres de sete metros. Em seu interior, nove palcos-plateia reproduzem cenários naturais, arruados, lagos, jardins e palácios, além do Templo de Jerusalém.

Já na sua inauguração, essa obra fascinou os seus contemporâneos graças à riqueza, ecletismo e ousadia de seu plano arquitetônico e decorativo. Para realizá-la, Plínio cercou-se dos melhores artesãos e escultores de sua época. Essa obra prima logo se tornou o mais grandioso dos teatros à céu aberto do mundo e, de tão magnífica, conquista, até hoje, o coração de todos os amantes da arte que a conhecem e vivem em seus espetáculos inigualáveis emoções.

Pousada da Paixão

No interior da Nova Jerusalém, funciona o ano todo a bela e aconchegante Pousada da Paixão. Trata- se de um local diferenciado que tem como pontos de destaque sua programação temática e cultural, além da riqueza gastronômica e sua arquitetura diferenciada, que remete à antiga Jerusalém de 2 mil anos atrás.

Além disso, a própria cidade-teatro na qual a pousada está instalada é uma atração à parte. Os jardins, os lagos e os pátios da Nova Jerusalém proporcionam um passeio inesquecível pelos cenários majestosos no horário do pôr do sol do agreste. Um verdadeiro charme autêntico e exclusivo.

Mas o que há de mais emocionante e romântico na Pousada da Paixão são os jantares temáticos realizados no cenário da Santa Ceia. Trajando figurinos da Roma antiga em um ambiente realista, os hóspedes experimentam uma viajem no tempo e sentem-se como se fossem habitantes da Jerusalém do passado.

Outra atração que os hóspedes da Pousada a Paixão não devem deixar de visitar é o Espaço Cultural Plínio e Diva Pacheco, que apresenta um rico acervo de fotos históricas, documentos e objetos pessoais dos idealizadores e construtores da Nova Jerusalém. A mostra conta a surpreendente história da saga das famílias Mendonça e Pacheco, marcada por muito trabalho árduo, coragem e perseverança, que teve início em 1951 quando as apresentações da Paixão de Cristo começaram a ser encenadas nas ruas da pequena vila de Fazenda Nova, distrito do município do Brejo da Madre de Deus (PE).

Brejo da Madre de Deus

Mayana Neiva vai interpretar Maria, a mãe de Jesus. Foto: Kike Tavares.

O Brejo da Madre Deus, município onde está localizada a Nova Jerusalém, também oferece atrações imperdíveis para o visitante, a começar pelo impressionante Parque das Esculturas Monumentais Nilo Coelho, que fica a apenas 2 km da cidade-teatro. Nele, esculturas gigantes em monobloco graníticos de figuras folclóricas da história e da cultura do homem nordestino estão espalhadas por uma área deslumbrante circundada pela exuberante vegetação da caatinga e impactantes formações rochosas.

Também não se deve hesitar em dar uma esticada até a sede no município para conhecer a autenticidade do Brejo da Madre de Deus, marcada pelos centenários casarios de azulejos portugueses. Também não se deve perder a oportunidade de um passeio a pé pelas trilhas da Fazenda Encantado para conhecer a maior reserva da Mata Atlântica do interior do Estado e experimentar o conforto de um microclima no qual a temperatura máxima não passa dos 22 graus.

Como chegar a Nova Jerusalém

Para quem quer assistir ao espetáculo da Paixão de Cristo em Nova Jerusalém, existem várias opções de transporte. A mais comum é contratar um serviço de ônibus de turismo ou vans, que saem de diversas cidades e podem ser encontrados numa simples consulta à internet. Outra alternativa é se juntar a uma caravana organizada por amigos, igrejas, clubes ou associações que costumam oferecer pacotes especiais. Quem prefere ir de carro próprio também encontra facilidade, pois as estradas que ligam Fazenda Nova ao Recife e a Caruaru são duplicadas em sua maior parte, bem conservadas e sinalizadas, garantindo uma viagem tranquila e segura.

Além disso, os turistas de qualquer parte do Brasil que optarem por pacotes de hospedagem no Recife/PE, em Gravatá, em Caruaru/PE ou na paradisíaca praia de Porto de Galinhas/PE, podem adquirir o passeio para assistir  ao espetáculo, oferecido pela Luck Viagens (81 3366- 6222/ www.luckviagens.com.br), pelas lojas da CVC em todo Brasil e outras agências de viagens.

O pacote inclui transporte de ida e volta em ônibus especial para turismo, guia turístico e parada na famosa feira de Caruaru para conhecer o artesanato regional e saborear uma deliciosa comida regional. No Recife/PE, o ônibus sai do aeroporto e, em Porto de Galinhas/PE, o turista tem acesso ao transporte nos hotéis e pousadas.

Contatos  da  Pousada  da Paixão: (81)  3732-1574/ (81)  99673-0815/WhatsApp (81) 99673-0805/www.pousadadapaixao.com.br.

Teatro de Nova Jerusalém, s/nº Fazenda Nova – Pernambuco

Fone: (81) 3732-1129 – Fax: (81) 3732-1181/e-mail: novajerusalem@novajerusalem.com.br  Site: www.novajerusalem.com.br.

(Fonte: MG Comunicação)